Американский журнал AskMen опубликовал рейтинг "99 самых желанных женщин мира – 2013" На 86 месте в этом рейтинге стоит вот эта женщина. В декабре 2012 года французская газета Le Figaro назвала ее «женщиной года».

Кто это?

Это Надежда Толоконникова, которая 21 февраля 2012 года вместе с четырьмя другими членами Pussy Riot провела в храме Христа Спасителя так называемый «панк-молебен» «Богородице Дево, Путина прогони».

Выходка на самом деле кощунственная, но вот что об этой выходке говорит священник Яков Кротов:

Кто такая Надежда Толоконникова? Она родилась 7 ноября 1989 года в Норильске. Через год после рождения дочери семья переехала в Красноярск, а спустя еще несколько лет вернулась обратно в Норильск. До четырех лет воспитанием Надежды Толоконниковой занимались отец и бабушка.

После окончания школы девушка поехала в Москву и стала студенткой философского факультета МГУ. В общежитии Надежда Толоконникова познакомилась с художником Петром Верзиловым, за которого позже вышла замуж. В 2008 году 18-летняя Надежда родила дочь Геру. В младенчестве Гера получила серьезную травму. В двухмесячном возрасте девочка упала с компьютерного стола, где ее пеленали и часто оставляли без присмотра. Гере поставили диагноз «линейный перелом теменной части черепа, гематома, ушиб головного мозга». Вот такой она была матерью. Ее больше интересовала публичная деятельность. Она призналась: «Мне нравится с детства попадать в экстремальные ситуации. Помню, что мне всегда не хватало чего-то необычного в жизни. Спокойно мне не жилось никогда. В Европе скучно, потому что там делать нечего. И там ничего нельзя делать. В России всё по-другому. Здесь всё неясно. Всё непонятно. Границы законности размыты».

Задолго до создания Pussy Riot Надежда Толоконникова успела прославиться как участница ряда скандальных мероприятий. 29 февраля 2008 года она принимала участие в акции арт-группы «Война», представлявшей собой групповую оргию в Биологическом музее им. К.А. Тимирязева. По словам организаторов, данное действие было приурочено к президентским выборам. В акции принимали участие четыре пары, а спустя две недели на территории МГУ были задержаны Надежда Толоконникова и бывший студент философского факультета МГУ Владимир Шилов. Девушку собирались отчислить из университета, но позже декан изменил свое решение. В это время Надежда Толоконникова была беременна. Спустя всего 4 дня после акции она родила дочь Геру.

Позже Надежда Толоконникова приняла участие в других проектах арт-группы «Война», включая «тараканий суд» (разбрасывание тараканов в здании Таганского суда в 2010 году) и рисование фаллоса на Литейном мосту в Санкт-Петербурге. Последняя акция стала лауреатом премии «Инновация».

О себе Н.Толоконникова очень высокого мнения: "Я работаю под влиянием:
Веры Засулич, Кати Беломор, Лейлы Халед, Лены Костюченко, трансгендеров, Майнхоф, Маньки Облигации, Соньки Золотой Ручки, Эммелин Панкхерст, Энслин, бл....дей, группы Поющие вместе, женского терроризма, загадки женственности, мититант-феминизма, мулатов, негров, нелегальных иммигрантов, шахидок".

Отвечая на вопрос об образе современной русской женщины, Надежда Толоконникова, сама себя называющая феминисткой, пишет: «Русская женщина заблудилась между западными и славянофильскими стереотипами. К сожалению, до сих пор доминирует старый как мир образ женщины как хранительницы домашнего очага, которая без помощи мужа воспитывает детей. Этот образ культивируется РПЦ, которая делает из женщин рабынь.

Я настоятельно советую всем сочувствующим Толоконниковой подробнее ознакомиться с её «творчеством», тогда кроме чувства омерзения к ней и её подельницам не будет.

Комментируя общественную реакцию на свои предыдущие акции, в том числе на групповой секс в музее имени Тимирязева — Надежда Толоконникова находилась тогда на 9-м месяце беременности — она ссылается на то, что оценивать их перформансы могут только художники, поскольку подобные акции являются современным искусством.

О современном искусстве я писал в своем блоге еще полтора года назад. Да,с современным искусством всегда боролись, ибо не понимали. У меня тоже скложилось впечатление, что многие "современные" художники просто хотят жить,зарабатывать деньги, привлекая к себе внимание с помощью инсталяций и скандалов вокруг своего "творчества".

Главное - надо уважать свой народ и свою культуру! А у таких, как Толоконникова, Гельман, нет Родины. Они уважают не искусство, а себя в искусстве, доводя его до абсурда. Ну бог с ней, с Толоконниковой. Я вспомнил о ней только, чтобы сравнить ее портрет с портретом той, что была музой И.Бродского. Ее имя Мариолина Дориа де Дзулиани. Вот она. Она удивительно похожа внешне на Надежду Толоконникову, но, только внешне.

Интересная выставка современного искусства состоялась в Кишиневе с 30 мая по 16 июня в галерее «К. Брынкушь»

 

Международная Биеннале Живописи Кишинэу-2013 объединила художников из следующих стран:  Австрия, Армения, Белоруссия, Бельгия, Болгария, Кипр, Чехия, Коста Рика, Берег Cлоновой Кости,Куба, Дания, Швейцария, Эстония, Филиппины, Франция, Германия, Индия, Иран, Италия, Япония,Киргизия, Литва, Англия, Монголия, Мозамбик, Голландия, Польша, Румыния, Россия, США,Турция,Украина, Молдова

 

На выставке были представлены и работы моих друзей Михаила Цэруш и Ларисы Астрейн. Вот и появился еще один повод поговорить о современном искусстве.

 

Начнем, пожалуй, с расшифровки имени К.Брынкушь, имя которого носит галерея в Кишеневе, где проходила выставка. Такого имени я еще не слышал.

Константин Бранкузи (Брынкуши, Брынкуш, Брынкушь, рум. Brâncuşi, Brîncuşi, фр. Brancusi, родился 21 февраля 1876 года (по версии Вики 19 февраля) в Румынии, скончался 16 марта 1957 г. в Париже) - французский скульптор румынского происхождения, создал собственный стиль абстрактной скульптуры. Ученик поздних лет Огюста Родена, по масштабу дарования и деятельности его ставят в один ряд с Модильяни, Пикассо и Сезанном. Учился в Румынии, в 1902 году перебрался в Мюнхен, а в 1904 году в Париж, некоторое время работал в мастерской Родена. Начинал с реалистических скульптурных портретов. Позднее строил свои произведения из сочетаний нескольких геометрических фингур: яйца, овала, куба, используя камень, мрамор, гипс, металл и постепенно избавляясь от деталей, чтобы достичь чистой простой формы. Всю жизнь Бранкузи работал над несколькими циклами и создавал реплики одной и той же композиции в разных материалах, меняя лишь детали, масштаб и постаменты. Среди излюбленных тем Бранкузи - абстрактные женские портреты, персонажи сказок и античной мифологии, библейские сюжеты, животные.

известно о Константине Брынкуш немного, вероятно, вам будет любопытно узнать о причинах популярности художника и познакомиться с «программными» произведениями человека, чьи работы находятся во всех именитых музеях современного искусства. В Париже в центре Помпиду есть мастерская К.Бранкузи, который долгие годы работал в 15 квартале Парижа.

«В тени больших деревьев ничего не растет», — сказал Константин, покидая мастерскую Огюста Родена, куда был принят в 1907.

К. Брынкуш — один из родоначальников абстракционизма в европейской скульптуре. Однако сам своё искусство считал предельно реалистичным. «Реальность не представляется нам во внешних формах, а лишь скрывающейся за ними идеей, сущностью предметов.»

«Меня интересует сама суть вещей», — говорил художник, поэтому в его работах постепенно исчезают детали, оставляя на наше обозрение лишь самое чистое, самое совершенное, что есть в изображаемом им предмете.

В 1920 году скульптор решил выставить на Салоне независимых художников свою работу «Портрет княгини Бибеску». Мраморная скульптура изображает, по словам художника, девушку, которая повернула голову для того, чтобы посмотреть на свое изображение в зеркале.

Но не все могли понять, что же именно хотел изобразить скульптор — и министр французского правительства, который должен был открывать выставку, отказался делать это: «Это же просто фаллос!»

Кто же такая Марта Бибеску? В 1938 году во Франции был снят фильм Фильм "Катя-голубой демон царя Александра"  по роману женщины тысячелетия и 20-го века в истории Румынии княгини Марты Бибеску (1886-1973), писавшей под псевдонимом Люсиль Деко.Фильм очень любил Сталин; Даниель Дарьё была очень похожа на его погибшую жену.В 1959 году был снят римейк этого фильма под названием "Катя - некоронованная царица" с Курдом Юргенсом и Роми Шнайдер в главных ролях. Роман французской писательницы Люсиль Деко, изданный в 1938 г. парижским издательством "Галлимар" и впервые переведенный на русский язык, повествует о драматической истории любви российского императора Александра II и юной княжны Екатерины Долгорукой. И вот попался мне прекрасный портрет итальянского живописца Джованни Баолдини Марты Бибеску.

 

Портрет княгини Марты Бибеску 1911 Джованни Болдини.

Марта Бибеску - это целый мир, вобравший всё самое лучшее из XIX и XX вв. (28 ianuarie 1889 - 28 noiembrie 1973). Она известна, как французская писательница румынского происхождения. Будучи представительницей знаменитого греческого княжеского рода Маврокордато, Марта Лаховари была знакома с представителями крупнейших европейских династий. Первое образование она получила в монастыре в Бельгии, а уже в 17лет стала женой румынского авиатора Джордже Валентина Бибеску. Он подарил ей замок Брынковяну Могошоая в 10 км от Бухареста, реставрацией которого Марта занималась с 1910 по 1927 гг. 
Через три года после свадьбы чета Бибеску отправилась в Персию с дипломатической миссией, организованной Министерством иностранных дел Франции. Три кабриолета, с невероятной скоростью в 30 км/ч, в районах, которые освоили верблюды и экипажи. Это было настоящее ралли, впервые в истории по этому маршруту, с незабываемыми впечатлениями. По возвращении во Францию, у юной девушки появилось искушение изложить на бумаге впечатления от путешествия. Так в 1908 г. появляется "Cele opt paradisuri" ("Восемь раев") и Марта начинает творить

Еще несколько шедевров Бранкузи молча посмотрим

Это автопортрет великого румынского скульптора.

Скульптор Константин Бранкузи из Румынии смог создать свой собственный оригинальный стиль - скульптурную абстракцию. Он стал первым, кто стал развивать новое направление. В итоге творчество Бранкузи оказало большое влияние на всю современную скульптуру. Самая известная работа мастера была продана в 2009 года за 37,1 миллиона долларов.

Константин Бранкузи, Madam LR., 1918.

На аукционе Christie’s тогда распродавали коллекцию предметов искусства Ива Сен-Лорана. Бранкузи использовал текучие стилизованные контуры, усиливая лаконизм и геометрическую отвлеченность форм. Деревянная скульптура, названная в честь некоей мадам LR, лишена богатого эмоционального фона, который обычно присущ произведениям искусства.

Родоначальником абстракционизма в скульптуре называли Бранкузи во всем мире. Влияние Бранкузи на современную скульптуру можно сравнить лишь с тем воздействием, которое оказал великий Пабло Пикассо на современную живопись. О Бранкузи какой-то критик сказал, что он пугает нас чудовищной страстью к совершенству. Мы живем уже в другом мире. Мы живем в мире виртуальности, принципиальной бестелесности, невесомости, во много раз превышающей невесомость авиационных и космических полетов, ибо мы уже движемся со скоростью света, в которой масса невозможна. Быть может это скорость мысли, или, как сказал некогда великй провидец Бродский – скорость зрения, способного существовать в абсолютной темноте, внутри всяких масс и не нуждаясь в пространствах.

Иллюстрации я взял с сайта в Интернете о Константине Бранкузи.

Ну а теперь несколько слов о выставке в Кишиневе. Она носит название биеннале, так как проводится раз в два года и уже стала регулярной. Посмотрите каталог и получите представление о современных тенденциях в живописи. В русле этих тенденций идут и мои друзья - Лариса Астрейн и Михаил Цэруш.

Не с теми я, кто бросил землю
На растерзание врагам.
Их грубой лести я не внемлю,
Им песен я своих не дам.
Но вечно жалок мне изгнанник
Как заключенный, как больной.
Темна твоя дорога, странник,
Полынью пахнет хлеб чужой.
А здесь, в глухом чаду пожара
Остаток юности губя,
Мы ни единого удара
Не отклонили от себя.
И знаем, что в оценке поздней
Оправдан будет каждый час...
Но в мире нет людей бесслезней,
Надменнее и проще нас.

Июль 1922, Петербург
Анна Ахматова

Попытаемся предельно упростить взгляд на современный мир. К ХХ веку — вместо религиозного подхода к жизни — лидерство заняли два конкурирующих подхода. Это «запрещательный» подход Советского Союза, который идеологически стремился все запретить (то, что угрожало советскому строю). И это «все-разрешательный» либеральный подход Западного общества, который чувствовал свою важность — противостояния «Империи Зла» - Советскому Союзу.

Драма ситуации была в том, что оба этих подхода больше заботила борьба и победа в борьбе друг с другом, а не достижение истины. Советская идеология боялась всего нового. Но так как классические ценности не относились к новому, а принадлежали к старому, то как ни странно — в Советском Союзе — сохранялись достаточно сильные классические ценности. Надо заметить, что моральный кодекс строителя коммунизма был основан на христианских заповедях. 

Либеральный подход — считал своим долгом — все разрешить. (опять же — я упрощаю ситуацию, чтобы прийти побыстрее к пониманию в «первом чтении»). На официальном уровне — либералы чувствовали свою важность — в борьбе с советской «империей зла» и сейчас остается ощущение, что на подсознательном уровне либералы до сих пор пытаются оценивать свои ценности — только и сугубо в противопоставлении с давно умершим советским строем.

Главной ценностью либералы считают весьма примитивно выраженную идею свободы — как разрешения всего что не выглядит слишком уж одиозным, и не разрушает весь мир в «один ход» (говоря языком шахматной игры). Либералы — не умеют мыслить в «два хода» и поэтому просчитать свои последствия — это не в их силах. Либералам кажется, что мир будет счастлив — если разрешить миру делать все, что мир считает нужным. Это наивная уверенность в том, что каждый человек — всегда делает правильный выбор и только нехорошие системы (типа злобного Советского Союза) запрещают человеку двигаться к своему счастью.

Апофеозом наивности либерализма является наивная уверенность в том, что демократические выборы приводят к власти лучшего, так как люди, свободно выбирая — сами по себе (без всякой культуры и опыта) — сделают лучший ход. В своей заметке "Демократия глазами математика" я говорил, что с помощью так называемых "демократических" выборов необразованное большинство выбирает себе диктатора."Демократия есть одурачивание народа при помощи народа ради блага народа."- сказал однажды Оскар Уайльд. Но современные либералы до сих пор гордятся делом рук своих - развалом Советского Союза. Они до сих пор считают, что либерализм — это хорошо, потому что Советский Союз — это плохо. Драма сегодняшних либералов в том, что считая себя победителями советской идеологии, они наивно считают, что «победителей не судят», и что они «вышли в финал» и могут теперь считаться правящей идеологией. В нашей стране создано лучшее в мире либеральное государство, которое за собой оставляет одну функцию - сбор налогов для безбедного существования чиновников (государственных служащих).

Либерализм в комплекте с рыночной психологией — ведут к разложению общества, но отнюдь не к его духовному росту.

В каждом обществе — есть более сознательные люди, которые не «покупаются» на дешевую попсу и стремятся сохранять в своей среде классические ценности — мораль, крепкую семью и т. д. Это так называемая духовная элита страны. Вот с этой духовной элитой и борется либеральная власть, одобряя такие либеральные ценности, как гомосексуализм, вседозволенность (число олигархов в нашей стране стремительно растет, но это не означает, что общество богатеет). Кстати, реформы в образовании, в науке, в здравоохранении тоже не направлены на сохранение духовной культуры. вот и возникает СОВРЕМЕННАЯ КУЛЬТУРА, которую насаждают в нашем обществе такие видные идеологи, как Марат Гельман. Я писал уже о Марате Гельмане в своем блоге год назад. Не буду повторяться, но вопрос у меня, поставленный в заголовке остается. Куда нас приведут Мараты Гельманы, которые живут в мире денег и ради денег. И ради денег они готовы на все.

Вчера, 23 мая 2013, на телеканале «Россия» Марат Гельман принял участие в авторской программе Владимира Соловьева. Идейным оппонентом галериста и организатора «Белых ночей в Перми» стал питерский депутат Виталий Милонов. А темой «Поединка» — животрепещущий вопрос, почему Россия становится страной запретов (это и законы против усыновления детей иностранцами, против пропаганды гомосексуализма, курения, против оскорбления чувств верующих и т.п.)

Меня мои читатели упрекают, что не завершена эта заметка. Это не заметка, а реплика на Поединок Гельмана и Милонова. Это не очень интересные люди, но очень страшные. Они не созидатели, а разрушители. На глазах двух поколений происходит глубокая трансформация России. Пока трудно сказать, что будет на выходе. Чтобы толкать историю в «нашу» сторону, надо представить всю систему главных процессов и определить свою позицию.

Мы - свидетели и участники событий космического масштаба. На глазах одного поколения удалось взорвать и, возможно, сломать Россию. Десять веков эта огромная цивилизация соединяла и уравновешивала два главных блока человеческого мира - Запад и Восток. После первого удара в ХХ веке Россия, уже в облике СССР, возродила свои главные черты, вновь обрела свое лицо (правда, умывшись кровью). Но вирус остался в ее организме, болезнь нашла новые уязвимые точки, кризис оказался гораздо тяжелее. Зашаталась и стала рассыпаться одна из опор всего человеческого общежития. В перестройку втягивается, с нарастающим ужасом, весь мир. По всему видно, что смута надолго, и нас ждут еще невероятные приключения. Слегка переделав знаменитую фразу Хрущева, можно сказать: "Нынешние поколения советских людей не соскучатся до самой смерти". И, в отличие от предсказания Никиты Сергеевича, этот прогноз, похоже, сбудется. Тем более, что продолжительность жизни при таком веселье быстро сокращается. Чтобы, сводя счеты с жизнью, не было мучительно стыдно за наделанные нами глупости, полезно нам порассуждать: что же произошло? Почему же мы хотели как лучше, а получилось не как всегда,

Эту фразу я взял из книги С.Г.Кара-Мурзы "Манипулирование сознанием".

Мне нравится позиция замечательного ученого Сергея Георгиевича Кара-Мурзы. Он бы химиком по образованию, но вот уже много лет занимается поисками выхода России из кризиса. С. Г. Кара-Мурза — критик насаждения в России либеральных ценностей. Комментаторы С. Г. Кара-Мурзы, в частности отмечают следующее высказывание автора: «Свою приверженность ценностям иной культуры и цивилизации наши реформаторы оправдывают тем, что якобы либерализм — высшее достижение мировой культуры, что он основан на общечеловеческих ценностях и отвечает „естественным“ потребностям человека. А Россия, мол, уклонилась от столбовой дороги цивилизации, и теперь ей приходится расплачиваться за свою ошибку и наверстывать упущенное через болезненные реформы»

Поэтому нельзя однозначно сказать, куда идет Россия. Надо думать, размышлять, хотеть и ОЧЕНЬ ЛЮБИТЬ ЖИЗНЬ. А роль государства - поддерживать законами такое понятие, как СПРАВЕДЛИВОСТЬ. Об этом еще говорил Аристотель, но чтобы думать, надо читать, У нас угасает книжная культура. Рождение книги, сброшюрованной так, чтобы листать страницы (кодекса), было важной вехой в развитии цивилизации. Книга по-другому действовала на мозг, чем свиток, мобилизовала другие мыслительные процессы. Второй вехой было книгопечатание. Оно за полвека наполнило мир книгами, человек смог остаться наедине с книгой. Вместо коллективного чтения вслух (в основном, Библии в церкви), человек стал читать «про себя» и вести с текстом диалог, подолгу задумываясь над фразой и возвращаясь назад. Книга сделала мышление Нового времени диалогичным, и это был огромный шаг.

Этот шаг первыми сделали европейцы («Запад – цивилизация книги»), но в этом его быстро догнали другие культуры. Россия в чем-то вырвалась даже вперед со своей классической литературой и всеобщей жаждой чтения в начале ХХ века. В 1913 году в России вышло 34 тыс. названий книг тиражом 133 млн. экземпляров. Это почти столько же книг, сколько в Англии, Франции и США вместе взятых (35,4 тыс. названий). Несколько впереди России была только Германия (35 тыс.).

А после революции был сделан необычный шаг – матрица воспитания советского человека была построена на русской классической литературе (и народных сказках для детей). Все население приникло к этим книгам и было объединено высокими образами. Мы пережили исторический период, когда элитарная литература издавалась миллионными тиражами и была практически в каждом доме. История России ХХ века во многом была предопределена книгой – и революция, и Победа в войне, и, к несчастью, поражение СССР в «холодной войне». Созданный книгами образ мира и тип мышления были прекрасны, но и несли дефекты, которые были продолжением достоинств. Тут – вина старших поколений, не разглядели угроз.

Теперь и новые социальные условия, и давление идеологии, и реформа образования уводят людей от чтения книги. Разными способами соблазняют заменить книгу чтением с экрана – зная, что это чтение (как и телевидение вместо театра), блокирует внутренний диалог. Чтение книги должно было остаться уделом элиты, но дело повели так жестко, что новая «элита» первая перестанет читать.

Ясно, что утраты несет чтение гуманитарное, а не техническое. Получать информацию в сфере рационального знания успешно можно и с экрана, а совместное творчество читателя с автором в сфере эмоций и этики возникает при посредстве именно книги. Она создает условия для созерцания и медитации и включает мощный ресурс художественного воображения.

Кара-Мурза задает вопрос: Велика ли доля этих ресурсов в интеллектуальном и духовном обеспечении человеческой деятельности? Измерить трудно, по его субъективному мнению, роль художественного видения мира принципиальна, его деградацию не компенсировать умножением других потоков информации. Возможно даже, что без него и чисто рациональная информация не будет эффективно воспринята «человеком в футляре». Знание о мире и тем более о человеке – это система, и ее выхолащивание из-за утраты, казалось бы, не слишком важного элемента – чтения книги – окажется непропорционально тяжелым, даже катастрофическим. Так мне кажется. Это пока не вполне наглядно, поскольку велика инерция книжной культуры, но признаки угасания и отупления уже появились.

В новой России тиражи книг снизились в три раза, а доступ человека массы к чтению книги – еще больше. Лучше бы не рисковать, а переломить эту тенденцию.

Удивительную книгу он недавно предложил нашим читателям "Россия: точка 2010, образ будущего и путь к нему" , в которой он дает емкий анализ положения современной России и предлагает конкретные решения по его улучшению, а также выгодно отличается своим научным и профессиональным подходом от скороспелых рецептов, навязываемых обществу определенными элитами.

Кара-Мурза прочитал целый цикл лекций по курсу прагматического обществоведения. Главная цель власти - обеспечение выживания страны и народа. Государство должно гарантировать безопасность народа. Это мысль очень мне нравится. Она прозвучала в одной из его лекций. Но телевидение приглашает Гельманов и Милоновых, а Кара-Мурзы они боятся. Но послушайте хотя бы одну лекцию Сергея Георгиевича из этого цикла. Если вас интересует будущее России, вам она понравится.

Надеюсь, что вам было интересно.

Прежде, чем мы будем говорить о современном искусстве, вспомним сказку Андерсена  о голом короле. Я не хочу играть роль мальчика, который закричал:"А король-то голый!" А тогда зачем я это пишу?

Я перефразирую В.Белинского - мои заметки не сделают дурака умным, толпу мыслящей, но они у одних (и у меня в том числе) смогут просветлить сознанием безотчетное чувство, а у других мыслию спящий инстинкт.

Разговор начнем, пожалуй, вот с этого отчета об открытии выставки "известного" современного  художника Олега Кулика.

С современным искусством всегда боролись, ибо не понимали. У меня тоже складывается впечатление, что многие художники просто хотят жить,зарабатывать деньги, привлекая к себе внимание с помощью инсталяций и скандалов вокруг своего "творчества".

Только что закрыли самую резонансную выставку современного искусства в Украине. Это случилось в первый же день другого резонансного события в Украине открытия чемпионата Европы по футболу - Евро 2012. Никаких объективных обоснований не было предоставлено. "Художники" видят в этом лишь только невежество и самоуправство музейных "чинуш". Подробнее в сюжете...

Так что же такое современное искусство?

Современное искусство в нынешнем своем виде сформировалось на рубеже 1960-70-х годов. Художественные искания того времени можно охарактеризовать как поиск альтернатив модернизму (зачастую это выливалось в отрицание через введение прямо противоположных модернизму принципов). Это выразилось в поиске новых образов, новых средств и материалов выражения, вплоть до дематериализации объекта (перформансы и хеппенинги). Можно сказать, что произошел сдвиг от объекта к процессу.
Самыми заметными явлениями рубежа 60-х и 70-х годов можно назвать развитие концептуального искусства и минимализма. В 70-х заметно усилилась социальная направленность арт-процесса как с точки зрения содержания (тем, подымаемых в творчестве художниками), так и состава: самым заметным явлением середины 70-х стал феминизм в искусстве, а также нарастание активности этнических меньшинств (1980-е) и социальных групп (например, «искусство аутсайдеров»). Конец 70-х и 80-е годы охарактеризовались «усталостью» от концептуального искусства и минимализма и возвратом интереса к изобразительности, цвету и фигуративности (расцвет таких движений как «Новые дикие»).
На середину 80-х приходится время подъема движений, активно использующих образы массовой культуры — кэмпизм, искусство ист-виллиджа, набирает силы нео-поп. К этому же времени относится расцвет фотографии в искусстве — все больше художников начинают обращаться к ней как к средству художественного выражения. На арт-процесс, начиная с 80-х, большое влияние оказало развитие технологий — видео, аудио, компьютеров и интернет — это существенно расширило палитру средств, используемых художниками.

Абстрактный экспрессионизм (abstract expressionism) — школа (движение) художников, рисующих быстро и на больших полотнах, с использованием негеометрических штрихов, больших кистей, иногда капая красками на холст, для полнейшего выявления эмоций. Экспрессивный метод покраски здесь часто имеет такое же значение, как само рисование. Начальная фаза движения - абстрактный сюрреализм (abstract surrealism) появилась в 1940-е, под влиянием идей Андре Бретона, ее основными приверженцами были американские художники Ганс Хоффман, Аршиль Горки, Адольф Готлиб и др. Особый размах движение получило в 1950-е годы, когда во главе его встали Джексон Поллок, Марк Ротко и Виллем де Кунинг.

Поп-арт (англ. pop art, сокращение от popular art — популярное, общедоступное искусство; второе значение слова связано со звукоподражательным рop — отрывистый удар, хлопок, шлепок, то есть производящее шокирующий эффект) — направление в изобразительном авангардистском искусстве 1950—1960-х годов, возникает как оппозиция беспредметному абстракционизму и знаменует переход к концепции нового авангардизма, «раскрывает эстетические ценности» образцов массовой продукции: потребительские товары (банка супа), персонажи новостей (Мао Цзэдун) или кино (Мэрилин Монро). Образ, заимствованный в массовой культуре, помещается в иной контекст: изменяются масштаб и материал; обнажается приём или технический метод; выявляются информационные помехи и др.
Поп-арт приходит на смену абстракционизму, ориентируясь на новую образность, создаваемую средствами массовой информации. Поп-арт характеризует яркий и контрастный колор. Представители поп-арта провозгласили своей целью «возвращение к реальности», но реальности, уже опосредованной масс-медиа: источником их вдохновения стали глянцевые журналы, реклама, упаковка, телевидение, фотография. Поп-арт вернул предмет в искусство, но это был предмет, не опоэтизированный художественным видением, а предмет нарочито бытовой, связанный с современной индустриальной культурой и, в особенности, с современными формами информации (печать, телевидение, кинематограф). Новые технические приемы, позаимствованные из промышленного дизайна и рекламы: фотопечать, использование диапроектора, включение реальных предметов, способствовали как «обезличиванию» индивидуальной творческой манеры художника, так и «раскрытию эстетической ценности» образцов массовой продукции. Поп-арт зародился в Англии; наибольшей известности достигли американские и французские художники. Сходные направления появились в Италии, Германии, а также в СССР. В качестве обозначения советского аналога поп-арта иногда используют термин «соц-арт». Наиболее яркие представители поп-арта: Энди Уорхол, Роберт Раушенберг, Питер Блейк, Алекс Кац, Рой Лихтенштейн, Эд Руша, Том Вессельман, Роберт Индиана.

Фотореализм (photorealism) — направление в живописи, возникшее в США в конце 1960-х, а затем распространившееся в 1970-х годах в Европе. Термин, тем не менее, преимущественно применяется по отношению к работам американских фотореалистов конца 1960-х — начала 70-х годов. Слово «фотореализм» было придумано Луи Мейзелем (Louis Meisel) в 1968 году, а впервые опубликовано — в 1970 году в каталоге Музея Уитни для выставки «Двадцать два реалиста». Другое название фотореализма - гиперреализм.
Фотореалистичная живопись невозможна без фотографии. В фотореализме изменение и движение должно быть заморожено во времени, которое скрупулёзно должно было быть представлено художником. Фотореалисты собирали свои образы и информацию при помощи камеры и фотографий. Обычно снимки делались на слайд, а затем переносились на холст. Это делалось при помощи проецирования слайда или с использованием сетки. Результат был копией фотографии, но обычно гораздо ярче оригинала.
Первое поколение американских фотореалистов включало таких художников как Ричард Эстес (Richard Estes), Ральф Гоингз (Ralph Goings), Чак Клоуз (Chuck Close), Чарльз Белл (Charles Bell), Джон Баедер (John Baeder), Одри Флэк (Audrey Flack), Дон Эдди (Don Eddy), Роберт Бештле (Robert Bechtle), Том Блэквэлл (Tom Blackwell), и Ричард МакЛин (Richard McLean). Дуэйн Хансон (Duane Hanson) и Джон ДеАндреа (John DeAndrea) были скульпторами, чье творчество связывают с фотореализмом, благодаря раскрашенной очень натуралистичной скульптуре, изображающей обычных людей. Подъем фотореализма был в середине 1970-х, но в начале 1990-х интерес к жанру возродился. Это возобновленный интерес связан как с художниками «первого поколения» фотореалистов, так и с более молодыми. С новыми технологиями возможности художников расширились. Американские художники-фотореалисты: Скотт Прайор (Scott Prior), Уильям Коттон (William Cotton), Мэл Рамос (Mel Ramos), Хило Чен (Hilo Chen). Многие известные молодые фотореалисты - европейцы: Рафаэлла Спенс (Raphaella Spence) — англичанка, живущая в Италии, Бертран Мениель (Bertrand Meniel) во Франции, Роберто Бернарди (Roberto Bernardi) и Чиара Албертони (Chiara Albertoni) в Италии, Бернардо Торренс (Bernardo Torrens) в Испании, Тони Брунелли (Tony Brunelli) в Нью-Йорке и Клайв Хэд (Clive Head) в Великобритании.
Художники и скульпторы современного искусства

Где-то я прочитал вот такую ИСКУССТВОВЕДЧЕСКУЮ СПРАВКУ

Абстракционизм (лат. abstractio — удаление, отвлечение)  - беспредметное нефигуральное искусство – форма изобразительной деятельности, не ставящая целью имитацию или отображение визуально воспринимаемой реальности .Абстрактная живопись, графика, скульптура исключают ассоциации с узнаваемыми предметами.

Истоки абстрактной живописи и время создания первой абстрактной картины не установлены. С уверенностью можно говорить о том, что между 1910 и 1915годами многие европейские художники пробовали себя в беспредметных, нефигуральных композициях (в живописи, рисунке, скульптуре). Среди них: Р. Делоне, М.Ф. Ларионов, Ф. Пикабиа, Ф. Кушка, П. Клее, Ф. Марк, А.Г. Явленский, У. Бочиони, Ф. Маринетти, и д.р. Самые оригинальные и известные – В.В. Кандинский, П. Мондриан, К.С. Малевич.

С середины XIX в. Живопись, графика, скульптура, обращаются к тому, что недоступно, непосредственному изображению. Все более интересно разворачиваются поиски новых изобразительных средств, способов стилизации, повышенной экспрессии, универсальных символов, сжатых пластичных формул.  С одной стороны, это направленно на отображение внутреннего мира человека – его эмоциональных и психологических состояний, с другой – на обновление видения предметного мира. В 1900-е годы открытие – в начале в Испании, а потом и во Франции- первобытного и чуть позднее традиционного («примитивного») искусства решительно меняет представление о значении условных форм в изобразительном искусстве.

Возможности цвета, раскрытые французскими импрессионистами, с выходом живописи в абстракцию были развернуты еще шире.

Живопись – это процесс, мир открытых возможностей – остановленных мгновений, явления вожделенных образов, приключений, конфронтации, размышлений,  освобождения от избыточности, восполнение недостаточности, это акт самоутверждения и прямая проекция интуиции, демонстрация мастерства и возможность открытий. Особенно хорошо это знают те, кому посчастливилось, войдя в мир абстрактной живописи, свободно реализовать эту возможность.

Абстрактное искусство – самый доступный и благородный способ запечатлеть личное бытие, причем в форме, подобной факсимильному оттиску. В то же время это прямая реализация свободы.

После такой справки давайте попробуем воспринять эстетику таких картин на примере работ современного российского художника Сергея Федотова. Современные художники обречены быть безвестными, ибо мало кого интересует их биография. Они, разрушая культурное наследие, и сами не должны претендовать на вечность. Такова се ля ви.

Эта картина называется "Цветущий сад"

Название этой картины "Осенний лес"

Еще об одном современном художнике можно рассказать.

В древнем городе Владимире живет не владимирский художник Юрий Негодаев. В его судьбе как в зеркале отразились судьбы тысяч людей, населявших окраины великой советской империи. Художник родился в Восточном Казахстане в г.Семипалатинске. Среднюю Азию и Казахстан времен СССР можно сравнить с библейским Вавилоном. Политэмигранты, жертвы сталинских репрессий, эвакуированные, покорители целины, «солдаты» индустриализации и коллективизации корнями вросли в землю советского Востока. Возник особенный этнос, получивший корявое политической определение – русскоязычное население. Но Союз рухнул как Вавилонская башня, осколки колониальной цивилизации разлетелись по всему свету. Основой его творческого метода стало поликультурное сознание, В нем можно найти реминисценции искусства западного Возрождения, Древнего Востока, русского авангарда. Вот несколько его картин.

Этот триптих называется "Прогулка с попугаем"

Эти художники все-таки остаются художниками. Но многие современные художники превращаются в политиков и в борцов за новое сознание. Одним из таких является Анатолий Осмоловский.

Chaos is my house.

Этот "шедевр" называется "Третий лишний"

Проследим путь "выдающегося" авангардиста, акциониста и теоретика искусства, чтобы выяснить, что же произошло с художником за последние лет дцать...

Горбачев издал закон о нравственности, согласно которому за мат в общественном месте полагалось 15 суток. В 1991 году Осмоловский со товарищи в ответ своими телами выложили на Красной площади слово из трех букв. Власти хотели впаять ребяткам статью за «хулиганство в особо циничной форме», но отпустили: не до того было, СCCР разваливался.

В 1993 году Анатолий уселся на плечо бронзового Маяковского, акция скромно называлась "Маяковский-Осмоловский" Анатолий как бы принял эстафету у великого поэта-футуриста, тоже склонного в раннем творчестве к стихийному анархизму.

В тот же году – зловеще-знаковый снимок "Хаос-мой дом", где Осмоловский держит в руках отрезанную голову мертвой женщины.

Экспериментируя в живописи, Осмоловский создал серию "Хлеба". Она состоит  из 20 настенных панелей, имитирующих предметность иконы.  В профиль виден даже шпон, скрепляющий доску от рассыхания. Художник иначе пытается трактовать божественное. Он видит его не в изображении сцен из священной истории или божественной иерархии, а в рациональном абстрагировании от любого жизнеподобия. Он берет структуру конкретного хлебного среза, абсолютно хаотичную по своей природе, и вторгается в нее механическим образом: состыковывая два зеркально идентичные куска, умножая фрагменты, вырезая и переворачивая геометрические куски, подвергая цезуре сердцевину и оставляя маргиналии. В результате получается  икона, лишенная образа, но сакрализующая рациональную процедуру.

Сам Осмоловский о своей картине говорит так: "В этой работе я соединил две парадоксально-несовместимые традиции — русскую иконопись и авангард. Считаю, что они находятся на пересечении поп-арта, абстракции и сюрреализма. Основная идея этих работ — симметрия внутри себя. Конечно, здесь мотив иконостаса обыгрывается, но не цитируется, а, скорее, взят в качестве такого момента, от которого отталкивался художник. Конечно, можно говорить о том, что хлеб — это Тело Христово. Но меня в основном интересовал мотив симметрии. Сам по себе хлеб — такая структура, в которой нет ни одной точки, похожей на другую. И в этом смысле, когда ты начинаешь вводить симметрию в эту структуру, то возникают какие-то забавные пересечения, интересные темы и сюжеты".

Слабеющее советское государство выпустило из рук множество республик (как выразился Борис Ельцин: «Берите столько суверенитета, сколько унесете»). В том числе, и условную «территорию искусства».

Дабы она не пропадала зря, Осмоловский сколотил группу «Экспроприация Территории Искусства» («ЭТИ»). И до последнего времени государство не вмешивалось в арт-среду с идеологическими поправками. Зато огромное количество музыкантов и художников пиарит те или иные политические силы.

Поход Осмоловского в политику в конце 90-х завершился созданием партийного блока "Против всех". Анархист победил в Анатолии пиарщика. «Я считаю, выборы 1990-х годов были грандиозным обманом. Ни о какой демократии и говорить не приходится», – заявил он в интервью журналу «Арт-Хроника».

Куда двигаться?

Революционно-анархистская ситуация уничтожила госаппарат подавления, основанный на властной иерархии. Однако вместе с его разрушением (Путин начал свою деятельность с восстановления «властной вертикали»), была нивелирована и иерархия морально-нравственных ценностей. «Десакрализация» – это когда не осталось «ничего святого». Что опасно для существования общества как такового. В радикально-левом направлении работал в 90-х и главный московский «собаковод», создатель Партии животных – Олег Кулик.

Как ни странно, при внешней несхожести методов, на «левом поле» промышляли гораздо раньше питерская «Новая академия» Тимура Новикова и «Поп-механика» Сергея Курехина.

Однако питерцы, в отличие от социально и политически ориентированных москвичей, тоньше чувствовали грозную метафизическую силу, что стояла за демонтажем советской системы.

Осмоловский повзрослел, надо жить дальше.

О себе он теперь говорит так: «В 90-е я был очень успешным художником, но это время я вспоминаю с ужасом». Казалось бы, чего ужасаться, если «Хаос – твой дом»?

«В конечном счете, цель авангарда – спровоцировать человека на активную мозговую деятельность». Иными словами, Анатолий обращается в первую очередь к интеллекту зрителя. Хотя в нашем интервью он утверждает несколько иное.

«Искусство является прообразом идеального общества. Самим фактом своего существования оно критикует нашу хаотичную, неорганизованную социальность…»

Осмоловский из разрушителя-«служителя Хаоса» превратился в созидателя. Анархизм (или любимая Осмоловским его разновидность – синдикализм) стремится к уничтожению любой иерархии, но иконостас (матрица «Хлебов») – ее очевидное воплощение.

Экс-анархист Осмоловский поддерживает теперь структуризацию российского общества, поскольку: «Процесс нормализации идет в позитивном направлении».

Раньше Осмоловский спасал обывателей от государства, а сейчас стремится спасти их души от распада.

Ну а теперь поговорим об идеологе современного искусства России, директоре музея современного искусства в Перми, галеристе Марате Гельмане.

Марат Александрович Гельман. Родился 24 декабря 1960 года в Кишиневе. Сын известного советского драматурга Александра Гельмана.
1983 год. Окончил Московский институт связи.
1988 год. Становится коллекционером.
1990 год. Создал первую в СССР частную галерею в Москве на Малой Полянке.
1995 год. Совместно с Глебом Павловским основал Фонд эффективной политики.
2002 год, июнь. Назначен заместителем гендиректора ОРТ.

Про него в "Огоньке" было написано: «Кажется, его ненавидят все. И все ему завидуют. Завидуют его напору, его успеху. Его связям, его агрессивности. За это же дружно ненавидят, втайне мечтая выставиться в его галерее. Марат Гельман — самая скандальная фигура российского арт-рынка, каждая выставка которого — хорошо рассчитанный до копеек вызов обществу».

Его загородный дом напичкан работами представителей всех современных течений. В его московском офисе висит табличка "Художник всегда прав". Марат Гельман, владелец старейшей частной галереи в постперестроечной России, убежден, что талантливый художник может быть бессовестным, имеет право обманывать, подводить и делать все что угодно – лишь бы его творческое послание увидело свет и пошло как можно дальше в мир.

Познакомлю вас с одним из интервью с М.Гельманом. "В принципе каждый художник, когда творит, на самом деле делает то, что в его предположении должно быть искусством завтрашнего дня, он хочет попасть в будущее, и он пытается угадать это будущее. Задача галериста – угадать художника, а не угадать тренд. Вполне возможно, что интересный художник, который завтра нащупает свою футурологическую картинку, сегодня ее еще не нащупал, но ты должен суметь определить, насколько тот или иной человек способен завоевать свое место в будущем. Это очень трудно. Ведь критериальная система полностью разрушена, сегодня в искусстве невозможно сказать: это хорошо, а это плохо. Когда-то в истории искусства были каноны, и все пытались в эти каноны попасть. Потом были эпохи, и все пытались им соответствовать. Потом были стили, потом школы, а потом появились тренды – течения, которые стали очень быстро сменять друг друга. Начиная с постимпрессионистов, художественная жизнь каждые десять лет выдавала новый тренд. Мы называем это эпохой модернизма. Но и она уже кончилась. Настал момент, когда даже разрушение предыдущей системы перестало быть возможным. Если раньше каждое следующее течение так или иначе отрицало предыдущее, и это казалась неким поступательным движением, то сегодня мейнстрима – основного течения – нет. И нет оснований думать, что оно появится завтра."

И как выстраивать современную систему ценностей?

Гельмана спросили: "Вы как-то сказали, что маргинальность – обязательный фактор современного искусства. Почему?"

Вот что он ответил: "Художник по отношению к обществу занимает аутсайдерскую позицию, это одна из его задач: сохранять дистанцию. Не влипать в общество, а настраивать свою оптику, свой взгляд на то, что происходит на неком расстоянии. Художник должен иметь право не быть частью общества. Он имеет право сказать: "Вы все уроды!" – и не будет невежлив. Вот политик не может себе это позволить, потому что он должен быть частью общества. Художник же имеет право на критический взгляд. Слияние художника с обществом еще никогда не приводило к интересным результатам."

Еще один вопрос: "Допустим, художник может позволить себе быть безнравственным в способах донести свое искусство до зрителя. А если безнравственна сама идея, которую он несет, – это вы тоже художнику готовы простить?"

Гельман: "Послушайте, художник давно отказался от роли учителя и нравственного авторитета. Это время прошло. Если мы возьмем современного художника, то это скорее зеркало с определенной оптикой, фиксирующее ситуацию в обществе. Искусство – не лекарство, а боль. Если какое-то произведение вас шокирует, это вовсе не значит, что оно безнравственно, скорей, безнравственным является повод, побудивший художника его создать. Самые радикальные произведения искусства – это все-таки художественные жесты, а не поступки. Давайте, наконец, начнем жест от поступка отличать! Поступки могут быть нравственными или безнравственными, жесты могут быть лишь удачными или неудачными, новыми или вторичными. Иногда они формально похожи – жест и поступок – но они находятся в разных пространствах."

Скандал разгорелся в Новосибирске, когда Гельман решил организовать выставку под названием "Родина", дав возможность художникам посмеяться над образом современной России. Выставку запретили. Но давайте зададим правомерный вопрос: стоит ли экспозиция, желающая ознакомить нас с голыми богатырями, чучелами двуглавых орлов и первыми лицами страны в неожиданных ракурсах, такого пристального внимания? Ведь очевидно, что те, кто так горячо ратует против проведения «Родины» и создает вокруг нее тот самый ажиотаж, превращают эту выставку в нечто запретное, а потому желанное. Давайте спросим себя: кому и зачем создали мы этот ненужный пиар?

Выставка "Родина" должна показать негативный образ, которым торгуют различные пиар-конторы представляя Россию за рубежом. Перед открытием выставки Гельман зачитал рэп в клипе вместе с псевдо-рэпером Сявой !

А теперь давайте вместе посмотрим на это убожество, как торгуют Родиной за рубежом, как за рубежом формируют облик современной России. Главное зачем?

Гельман договорился с губернатором Краснодарского края об открытии в Краснодаре музея современного искусства. Для начала хотели в мае организовать выставку. Но народ простой стал реагировать неадекватно. По словам Гельмана невежество, если плохо говорят о современном искусстве. Искусство несет в себе разумное, доброе, вечное.

Задача выставки Icons – подчеркнуть тонкую грань взаимоотношений современных художников и икон. Конечно, речь идёт не о новых иконах как предметах религиозного культа, а о принципах иконографии. Столетиями изобразительное искусство в Западной Евразии развивалось в рамках церковного, храмового искусства, как его часть. Этому развитию сопутствовала полемика, благодаря которой зарождались целые культурные эпохи, религиозные течения, философские системы. Из иконы родилось искусство Нового времени и современное искусство. Быть может поэтому так сильно притяжение современных художниковк священной иконографии. Но народ углядел в этой выставке кощунство.

А закончим мы беседу о современном искусстве осуждением безобразной выходки девок из Pussy Riot. Они-то в полной мере мнят себя выдающимися представителями современного искусства. Ну а чем они хуже Олега Кулика, который на своей выставке изображал человека-собаку?

Дело о хулиганской выходке феминстской панк-группы Pussy Riot в Храме Христа Спасителя вывело на новый уровень дискуссии о современном искусстве и его идеологии, провокации как художественном методе. Посмотрим сначала, что там было.

Послушаем отклики на эту выходку

И послушаем, что сказал об этом "самый выдающийся" интерпретатор современного искусства Марат Гельман.

«Художник имеет право на самые жесткие высказывания, самую жесткую критику, не важно, Путина, церкви, но при этом тогда, когда он находится в художественном пространстве или, в крайней случае, в профанном, т.е. не маркированном пространстве. А пространство храма все-таки для многих людей маркировано как сакральное. И тот факт, что девочки хотели отомстить патриарху за то, что тот участвует в предвыборной кампании, агитирует за одного из кандидатов, он не очень… Дело в том, что они нарушают пространство простых людей, которые, может быть, и не в курсе того, что патриарх участвует в кампании, они просто считают, что храм – это их святое место. Это плохая акция, неправильная», — сказал Гельман 24 февраля в эфире «Эха Москвы».

Попели девочки в храме, поплясали, такой у них молебен, молились, как умеют, а их забрали в СИЗО, а у них маленькие дети дома – их в СИЗО нельзя – примерно так представляется история группы “Pussy Riot” во многих средствах массовой информации, однако это представление не соответствует действительности. Панк-группа «Pussy Riot» последовательно проводит провокационные акции примерно раз в месяц, каждый раз избегая преследования правоохранительных органов. С целью внести некоторую справедливость в благостное медийное представление истории панк-группы, мы публикуем несколько ярких фактов.

1.

Название группы “Pussy Riot”с английского сленга приблизительно можно перевести как «Восстание матки».

2.

Группа начала действовать осенью 2011 года, каждая песня группы сопровождается нарушением порядка и хулиганскими акциями: захватом общественного транспорта, поджогами, кражами. На акциях разбрасывается горящий порошок, прохожих поливают из огнетушителя.

3.

В каждой песне группы используются  грубые ругательства, эксплуатируется генитальная тематика.

4.

Представляя первую  песню группы «Освободи брусчатку», участницы группы захватывали площадки в общественном транспорте Москвы, включая станции метро (метро Отрадное, Сходненская, Аэропорт, Нахимовский проспект, Тверская, Черкизовская, Текстильщики, Боровицкая) и крыши троллейбусов. На прохожих потрошили перьевые подушки. Во время захватов троллейбусов нарушалось движение общественного транспорта.

5.

Акция «Кропоткин-водка» была приурочена к выборам в Думу: песня исполнялась в модных магазинах и «местах скопления богатых». В одном из магазинов, по свидетельству участниц, они ушли в платьях из магазина, сотрудники магазина им не препятствовали.

6.

Акция «Бунт в России» прошла на Лобном месте Красной площади. Участницы были задержаны Федеральной службой охраны и две из них подверглись штрафу.

7.

Акция «Богородица, Путина прогони!» прошла в храме Христа Спасителя, когда участницы группы, ворвавшись в храм, исполнили спиной к алтарю кощунственную песню с грубой лексикой.

8.

Активистки группы устраивают акции не только в общественных местах, но и в закрытых охраняемых заведениях, минуя охрану, и избегая задержания: см., например, их акцию на закрытом показе мод, акции в метрополитене и в храме Христа Спасителя.

9.

Надежда Толоконникова, одна из задержанных по делу Pussy Riot – участница скандальной арт-группы «Война». Будучи на 9-м месяце беременности Толоконникова (Толокно) принимала участие в акции публичного группового секса в биологическом музее им. Тимирязева, а затем в ряде других акций. Беременность Толоконникова использовала как защиту от возможных действий полиции: «Я не думала, что нас будут тащить за ноги, за руки. Максимум, что со мной могли сделать – это взять под локоть и увести». Затем неоднократно брала свою  новорожденную дочь на акции группы «Война». Дочь Гера во младенчестве получила травму головы, упав с компьютерного стола, куда ее положили спать за неимением лучших условий для ребенка.

10.

Надежда Толокно и сотоварищи обычно избегают административного и уголовного преследования: либо быстро убегая с места акции, либо игнорируя суд.  Правоохранительные органы обычно не добиваются исполнения заочно наложенного на нарушителей правопорядка наказания (штрафа или краткосрочного ареста).

И хочется мне сказать в конце повествования: Quo Wadis Russia? Куда идешь Россия?

Назовите мне хотябы одного современного художника, который не погряз в поисках пути и нашел тот путь, которым развивалась культура в России? А каков он, этот путь?

Главное - надо уважать свой народ и свою культуру!