Кочергин Николай Михайлович (1897–1974). Один из самых ярких представителей «золотого века» детской иллюстрации (1950–1960-е годы). Родился в Москве. Большую часть жизни прожил в Ленинграде, там же похоронен. Учился в Строгановском художественно-промышленном училище. К иллюстрированию книг шел постепенно — через плакат, монументально-декоративное искусство, живопись, деревянную скульптуру, газетную и журнальную графику. Одной из первых книг, проиллюстрированных Н. Кочергиным, стал роман Марка Твена «Янки при дворе короля Артура».

Художник-анималист ТАТЬЯНА ДАНЧУРОВА.

Закончила училище искусств в 1988 г. (г.Набережные Челны). Своё предпочтение художница отдала анималистическому жанру и графике, основанная тематика – дикая природа. Картины Данчуровой принимали участие в различных конкурсах. Множество работ находятся в частных коллекциях, как в России, так и за рубежом.
Художница очень чётко и в полной мере передаёт реальность изображения

Пётр Петрович Кончаловский (1876-1956) — русский и советский живописец. Академик АХ СССР (1947), народный художник РСФСР (1946), лауреат Сталинской премии I степени (1943).

В живописи был сезаннистом и вообще испытывал сильное влечение к Европе, прекрасно говорил по-французски. Также испытал влияние своего тестя, В. И. Сурикова, с которым впервые выезжал на этюды в Испанию, позже они работали по всей Европе. В раннем периоде художник стремился выразить праздничность цвета, свойственную русскому народному творчеству, при помощи конструктивности цвета Поля Сезанна. Известен стал благодаря своим натюрмортам, часто исполненным в стиле, близком аналитическому кубизму и фовизму.

В начале XX века Кончаловский входил в пору творческой зрелости. Поиск своего пути в искусстве шел очень тяжело, он мучился от неудовлетворенности собой, и все только что написанные работы шли под нож. В 1907 году Петр Кончаловский с женой Ольгой и детьми Мишей и Наташей гостил в имениях Белкино и Бугры Боровского уезда Калужской губернии, именно в Белкине, как вспоминает Ольга Кончаловская, «началась у Петра Петровича совсем новая линия работы, после многих лет мучительных исканий он нашел путь и с этого момента считал свою жизнь ясной».

Много и плодотворно работал в Белкине, писал старый особняк, сад и окрестности в стиле импрессионизма. Кончаловские часто приезжали сюда в последующие годы, а спустя 25 лет приобрели имение Бугры у А. И. Трояновской, дочери И. И. Трояновского.

Мастерская художника расположена в доме на Садовом кольце у Триумфальной площади, в том самом подъезде, где жил М. Булгаков, со времён революции и поныне принадлежит семье Кончаловских. После Октябрьской революции Кончаловский перешёл к более реалистической манере, став одним из ведущих мастеров советской живописи. Во многих известных его работах буйство красок не может заслонить драматизм (портрет Вс. Э. Мейерхольда) и комизм (портрет А. Н. Толстого) ситуации, времени и личности, участвующей в создании портрета. Портрет Мейерхольда Кончаловский писал, когда тот уже лишился своего театра, а сам художник не стал писать портрет И. В. Сталина, сославшись на то, что он «реалист» и не может делать портреты по фотографии.

Первая персональная выставка в Государственной Третьяковской галерее состоялась в 1922 году, пятнадцатая — последняя прижизненная — в 1951 году; шестнадцатая персональная выставка в Москве и семнадцатая персональная выставка в Ленинграде состоялись после его смерти в 1956 году.

Впервые увидев произведения, принадлежащие его кисти, возглавлявший Английское королевское общество акварелистов Лесли Уорт признался, что прежде и подумать не мог, что в Китае есть художники такого высочайшего уровня. «Его работы свежи и элегантны. Они представляют собой идеальное сочетание техники и таланта. Каждая картина — это лирика», — так отозвался Уорт о творчестве своего азиатского коллеги, которого на родине почитают как настоящего волшебника и непревзойдённого мастера акварели.
«Гуань Вэйсин не принадлежит Китаю или Америке. Его искусство принадлежит всему миру», — такую запись оставил в книге отзывов один из посетителей.