Малый зал Филармонии

Оркестр "Классика"

Дирижер Александр Канторов

Моцарт  Симфония №40

Гайдн Симфония №45 - Прощальная

Моцарт Маленькая ночная серенада

Штраус Полька - пиццикато

Выставка в Музее Фаберже.

ПЕТЕРБУРГ СЕРГЕЯ ЮРСКОГО

Выставка в Эрмитаже. Обманки в искусстве.

Обманка – иллюзорное воспроизведение художественными средствами реальных предметов, вызывающее эффект присутствия подлинной натуры, а не изображения. 

Обманки ведут игру со зрительским восприятием: плоские предметы становятся объемными, близкое – далеким; иллюзия становится реальностью. Обманки заставляют удивляться мастерству художника, столь убедительного в своем стремлении «обмануть». 

В составе экспозиции, построенной исключительно на материалах Государственного Эрмитажа, около 700 предметов, позволяющих представить многообразие типов обманок различных эпох, культур и регионов.  Среди экспонатов выставки произведения живописи и графики, скульптура; изделия из серебра, стекла, фарфора, цветного камня, разнообразные ткани, предметы мебели.

Впервые, в таком масштабе и комплексно, на выставке представлены экспонаты, в которых определяются различные виды обманок, среди которых: тромплёй (фр. trompe-l’oeil – обман зрения) – произведения, создающие иллюзию объема; имитация материалов – вещи, кажущиеся выполненными из других материалов (дерева, камня, металла), имитация предметов – объекты, принимающие облик других предметов (книг, плодов, цветов). 

Экспозиция построена на сопоставлении объектов: мнимых и действительных. Зрители приглашаются в увлекательную игру разгадывания предметов-обманок, попадая в «кабинет-библиотеку», «римский двор», «художественную галерею», «деревенскую избу», «сад», прочие реконструкции и сценарии. Как в любой пьесе, предполагается определенное развитие сюжета: зритель замечает объект, принимает его за реально существующий, затем обнаруживает розыгрыш, вызывающий еще большее любопытство.

Обманки обязательно должны быть «раскрыты», иначе теряется смысл их существования, иначе сценарий не будет разыгран. Это не обман, а игра в обман. Чтобы какой-либо объект стал обманкой, он должен имитировать «образец» во всех мелочах, вплоть до соответствия размеров, – с целью создания абсолютной иллюзии реальности, вещественности. Иногда даже неполное следование этим критериям (например, маленький размер обманки) не мешает мастеру вводить зрителя в заблуждение. При этом обманка не всегда предполагает немедленное разоблачение, часто преследуя более утилитарные цели. Например, используемые в архитектуре иллюзионистические росписи, дают возможность визуально увеличить пространство; а имитации материалов – добиться экономии. Но даже если «обман» в них раскрыт, это не возмущает, а удивляет и восхищает мастерством исполнения,  правдоподобием. 

Искусство обманки, зародившееся в древности, на протяжении многих столетий вызывало и продолжает вызывать неизменный интерес. 

Новое отношение к восприятию мира, связанное с эпохой Ренессанса, породило и новое отношение к искусству обманок. Открытие прямой линейной и воздушной перспективы позволило придать изображениям иллюзию трехмерности, что достигалось изменениями пропорций, насыщенности цвета и очертаний объектов по мере их удаления от зрителя. Изучение оптических эффектов сделало возможным отражать на плоскости почти осязаемую фактуру предметов, представленных в различных ракурсах.

Понятие тромплёй принято в обозначении живописных обманок, по сути, это самые правдивые реалистические картины, в которых создан не просто образ предмета, а его имитация. 

В произведениях, не содержащих на первый взгляд ничего «обманного», нередко присутствуют элементы тромплёй. Это могут быть изображения насекомых, «ползающих» по холсту; бумажных наклеек, «кучи бумаг» и других вещей, будто выходящих из плоскости картины. Ввести зрителя в заблуждение могут «объемные» занавески, закрывающие часть картины; «охотничьи трофеи» с битой дичью. Элементы тромплёй можно увидеть на предметах декоративно-прикладного искусства ‒ письменных приборах, табакерках, веерах, предметах мебели. 

На протяжении многих столетий мастера обращались к убедительному воспроизведению всевозможных объектов: масляных картин, гравюр и рисунков, произведений глиптики и нумизматики, книг и альбомов, всяческих бытовых вещей и безделушек. В различных техниках и материалах создавалась «еда» (вплоть до повторений свежей выпечки и печенья) и «живая природа» – цветы и плоды, птицы и насекомые, земноводные и обитатели морских глубин. 

В XVIII веке необычайную популярность приобретают фарфоровые обманки. Фарфоровые «безделушки» надевают на себя «маски» других вещей. Они разыгрывали гостей, способствуя поддержанию атмосферы праздника, театра. Сервизные предметы принимают вид фруктов и овощей, ягод и листьев. Посуду с реалистично выполненными из фарфора яблок, винограда, дынь, капусты, спаржи, артишока и прочими закусками ставили рядом с настоящими и ожидали, когда кто-либо из сотрапезников потянется за искусственным угощением. В своеобразное соревнование с природой вступают фарфоровые цветы, раскрашенные «под натуру». 

В прикладном искусстве встречаются имитации различных материалов, внешне неотличимые от оригиналов: «под цветной камень», «под черный металл», «под бронзу», «под золото», «под серебро», «под тисненую кожу». Такие изделия отвечали разным задачам изготовителя и заказчика – удешевление производства, подражание труднодоступным и редким материалам, демонстрация мастерства, но нередко – создание предмета для розыгрыша, шутки. 

Популярной «средой обитания» обманок были библиотеки и кабинеты. Натюрморты-тромплёй, столики с изображением лежащих на них писем, перьев, других «кабинетных» вещей органично вписывались в обстановку комнат, предназначенных для чтения и научных занятий. Излюбленными образцами для создания обманок были книги и альбомы, в которые превращались футляры для хранения камей и слепков, пресс-папье, коробочки, кошельки, табакерки, прочие вещи. 

Выставка скандального Яна Фабра (Бельгия)

https://artchive.ru/news/112~Jan_Fabr_v_Kieve_kras...st_vylozhennye_kryljami_zhukov

https://artchive.ru/news/2281~Krasota_i_otchajanie...aktov_o_khudozhnike_i_vystavke

Выставка изысканного Джованни Больдини (Италия)

В Эрмитаже открылась первая в России выставка работ Джованни Больдини – знаменитого портретиста рубежа XIX – XX веков. Журнал «Тайм» назвал Больдини «мастером шика». И не без оснований. Больдини прославился как виртуоз светского портрета. Он с необычайным мастерством изображал летящие подолы женских платьев, умел передать атмосферу шумного и искрящегося веселья. При жизни художника ему завидовали и подражали. А после смерти Больдини оказался практически забыт. 

Выставка в Эрмитаже – один из этапов «возвращения» публике творчества мастера, который находился в стороне от радикальных поисков художников-авангардистов, но сумел воспеть в своих работах «прекрасную эпоху» - четверть века накануне Первой мировой войны.

Эта выставка – редкий шанс увидеть работы Больдини в Петербурге. Во всей России сохранилось только одно произведение мастера – портрет петербуржца графа Зубова. Картина выставлена в Москве. В своих произведениях он воспел золотой век французской светской и интеллектуальной жизни - Belle Epoque. Самые известные из них – работы парижского периода творчества Больдини. «Дама в розовом», «Женщина в белом», «Фейерверк». На них он изобразил роскошную жизнь богемы на рубеже XIX – XX веков и воспел образ женщины – чувственной, утонченной и элегантной.

Экспозиция объединила произведения из семи музеев Италии, включая флорентийскую галерею Уффици, Галерею современного искусства Рима, музеи Пармы, Барлетты, Павии и Тревизо. В основу ретроспективы легла коллекция Музея Джованни Больдини в Ферраре, крупнейшего публичного собрания живописца, уникального по составу: прежде всего это произведения из мастерской художника, которые он не предполагал предъявлять публике.

Также на экспозиции представлены работы итальянских мастеров круга Больдини, его коллег и друзей — Кристиано Банти, Торелло Анчиллотти, Федерико Дзандоменеги, Джузеппе де Ниттиса, Антонио Манчини, Филадельфо Сими, Паоло Трубецкого, включая знаменитое полотно «Мечты» Витторио Коркоса.

Отдельный раздел выставки посвящен итальянскому рекламному плакату начала XX столетия. Кроме работ «отца современного рекламного плаката» Марчелло Дудовича, в Главном штабе представлены произведения Алеардо Терци, Алеардо Виллы и Леопольдо Метликовича.

Выставка Леонида Сойфертиса в Москве.

1. "В бане".


2. "Городки".


3. "Вундеркинд".


4. "Арбузы".


5. "На пляже".


6. "На скамейке".


7. "Коляски".


8. "Защитники".


9. "Уборка эскалатора".

Третьяковская галерея продолжает привлекать внимание массовой аудитории к искусству ХХ века

Москва

Музей русского импрессионизма

Это так долго я живу! Мне кажется, что помню вот такие зеленые будочки на Неве...

Русский музей, корпус Бенуа.

Автопортрет

Портрет Сергея Дягилева с няней

"Ужин"

Портрет А.Бенуа

3 апреля 2016 года

Мариинский театр

Гала-концерт Марии Гулегиной

Фантастической красоты голос, дивное piano, драматический талант, обаяние, женственность, страсть - это был редкий концерт прекрасной певицы. Спасибо, Мария Агасовна!

Зинаида Евгеньевна Серебрякова.

Может быть, судьбу и переспорю,

Сбудется веселая дорога,

Отплывем весной туда, где жарко,

И покормим голубей Сан-Марка,

Поплывем вдоль Золотого Рога

К голубому ласковому морю...

Михаил Кузмин

"...Нашел в новом альбоме и знакомую с детства «Девушку со свечой». Этот автопортрет, написанный в 1911 году, выдвинул двадцатипятилетнюю художницу в первый ряд русских художников. Хрупкость, беззащитная нежность и бесконечная женственность всех тогда поразили. Мода была совсем на другое – на изломанность, вычурность и откровенную чувственность. А то, что на портрете за спиной девушки стояла ночь, тьма, – это как-то совпало с общими тяжелыми предчувствиями.

Всего через шесть лет семьи Лансере и Серебряковых, как миллионы других русских семей, будут разбиты смутой. Дом в Нескучном вместе с библиотекой, множеством рисунков и холстов сожгут крестьяне. (Как хочется верить, что это были не те крестьяне, которых рисовала художница, не те, для которых Серебряковы устраивали новогодние елки. Как хочется обманываться и думать, что это были какие-то пришельцы внеземные...)"

Дмитрий Шеваров

От Lapus ka, от Atalie

"Идея в том, чтобы заполнить соц. сети произведениями искусства в противовес деградации общества."

Кто захочет поучаствовать, получит фамилию художника, картину которого по вашему вкусу надо будет выложить в дневнике.  От Atalie мне досталась Зинаида Серебрякова.  Кому передать эстафету?

Каникулы начались с прекрасного.

Михайловский театр  - "Ромео и Джульетта".

Полина Семионова - Джульетта.

Русский музей

Корпус Бенуа

"Александр Самохвалов 1894 - 1971"

"Вузовка"

"Молодая работница"

\

"Делегатки"

"Звезды белых ночей"

На сцене Мариинского театра Армянский Академический театр оперы и балета имени А. Спендиаряна

Арам Хачатурян

Балет "Гаянэ"

КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ: 
Действие I 
В армянской деревне люди отдыхают после тяжелого трудового дня. На фоне других девушек своей красотой и обаянием выделяется Гаянэ. В минуты отдыха она с удовольствием танцует. Гаянэ – это воплощение Армении, ее ярких цветов и неповторимых красок. Влюбленный в Гаянэ Армен не отрывает от девушки глаз.

Действие II 
Гико, знающий о любви Гаянэ и Армена, тем не менее пытается завоевать сердце девушки. Неразделенная любовь толкает его на грязные и жестокие поступки. Гико – смелый и решительный человек, он не терпит никаких препятствий на своем пути. Но здесь его ждет неудача. Это раздражает Гико. В его сердце поселяются злоба и отчаяние. Он решает отмстить.

Действие III 
С помощью друзей Гико похищает Гаянэ. О случившемся быстро узнает вся деревня. Жители потрясены и возмущены. Под предводительством Армена они находят похитителя. Гико не в силах терпеть возмущение сельчан. Он решает бежать. Гаянэ и Армен счастливы. Любовь восторжествовала, и они могут пожениться. На свадьбе все односельчане поют и танцуют. В эту часть спектакля включены несколько народных танцев, в том числе знаменитый «Танец с саблями».

Это либретто 2014 года. А вот как было дело по - настоящему.

Ночь в горах Армении близ границы. Опасливо прислушиваясь, появляется Неизвестный, освобождается от парашюта, комбинезона и остается в гимнастерке бойца Красной армии. Прихрамывая, он уходит в сторону селения, огоньки которого видны в горах.

Солнечным утром идет работа в колхозном саду. Гико останавливает Гаянэ и говорит ей о своей любви. На дороге показывается Армен, и Гаянэ радостно приветствует его. Армен показывает Гаянэ куски руды, которые он нашел в горах.

Дневной отдых на колхозном стане. Молодежь затевает пляски. Гико приглашает Гаянэ и пытается обнять ее, но Армен ограждает девушку от его ухаживаний. Разъяренный Гико бросается на Армена. Между ними становится Гаянэ, она требует, чтобы Гико покинул стан. Прибежавший Карен сообщает о приезде геологов со своим руководителем Казаковым. За ними с их поклажей идет Неизвестный: он нанялся поднести груз. Все радостно приветствуют приезжих. Слышится сигнал к началу работы, колхозники уходят, а председатель колхоза Ованес уводит гостей. Оставшись одна, Гаянэ любуется открывающимися далями. Геологи возвращаются, и Армен показывает им найденную руду. Заинтересованные ею геологи готовы тотчас отправиться на место находки. Армен показывает маршрут на карте. Неизвестный наблюдает за ними.

В селении Гаянэ прощается с Арменом, который будет сопровождать геологов. Подходит Гико и разъяренно грозит вслед ушедшему. Это видит Неизвестный. Он выражает Гико свое сочувствие.

В доме Ованеса после работы собрались молодые односельчане. Приходит и Казаков. Девушки затевают игру в жмурки. Вваливается пьяный Гико, и игра прекращается. Ованес пытается поговорить с Гико, но тот продолжат приставать к Гаянэ. Девушка гонит назойливого парня, он ухитряется незаметно остаться в комнате и слышит, как вернувшиеся геологи рассказывают о месторождении редкого металла.

Снова дом Ованеса. Геологи вместе с Арменом собираются к месторождению. Армен дарит Гаянэ цветок. Гико с Неизвестным, проходя мимо окон, видят это. Армен и Ованес уходят с геологами, Гаянэ остается одна. Наступает ночь. В дом входит Неизвестный, притворившийся больным. Гаянэ помогает ему и на минуту выходит, чтобы принести воды. Оставшись один, Незнакомец лихорадочно ищет документы геологов. Вернувшаяся с водой Гаянэ понимает, что перед ней враг. Неизвестный связывает Гаянэ и поджигает дом. Ходивший вокруг дома Гико разбивает окно и впрыгивает в комнату. Увидев забытую Незнакомцем палку, он понимает, кто виновник пожара. Гико выносит Гаянэ из горящего дома. Ночью в стан колхозных чабанов, где собрались также девушки и геологи с Арменом, приходят пограничники. Горцы принесли им найденный неподалеку парашют. Становится видно, как над их родным селением разгорается пожар. Все бегут в долину.

В селении бушует пожар. Сельчане сбегаются к объятому пламенем дому. Неизвестный прячет мешок и успевает затеряться среди других. Он находит Гико и предлагает ему пачку денег за молчание. Гико бросает ему пачку в лицо и пытается задержать, но Неизвестный ранит его. Подбегает Гаянэ, Неизвестный направляет на нее револьвер, появившийся Армен успевает выхватить оружие из рук врага. Пограничники уводят его.

Осенний праздник сбора урожая в селении. На него приезжают гости — русские, украинцы, грузины. Армен радостно встречается с Гаянэ. Среди собравшихся геологи и пограничники. Праздник в разгаре. За обильным застольем все славят нерушимую дружбу народов, советскую родину.

14 июня 2014 года

Большой зал Филармонии

Константин Райкин - "Самое любимое"

Спектакль-встреча. В поэтической части стихи Самойлова, Заболоцкого, Рубцова, Мандельшама, Лопе де Вега, Пушкина.

"Я не верю в случайное "везение".

"Везет" только тем, кто этого заслуживает.

Бог сверху награждает того, кто выпрыгивает ему навстречу".

Констанин Райкин

7 мая 2014 года, Большой зал Филармонии.
Поэтический вечер Светланы Крючковой к 90-летию Булата Окуджавы.
Поэтическая и песенная перекличка Булата Окуджавы с многолетними, верными его друзьями: Александром Володиным, Зиновием Гердтом, Юнной Мориц, Давидом Самойловым, Исааком Шварцем.