В Академии художеств выставка художника  Николая Фешина и скульптора Степана Эрьзи.

Выставка в Музее Фаберже.

Выставка "Модильяни, Сутин и другие легенды Монпарнаса".

Василий Васильевич Верещагин (1842-1904).

К 175-летию со дня рождения. 

Художник, коллекционер, путешественник, этнограф. 

Выставка художников объединения "Голубая роза".

Виктор Борисов-Мусатов

Николай Сапунов

Сергей Судейкин

Время от времени нахожу в сети картинки-обманки. Собираю в специальную "коробочку". Коллекция - не коллекция, так, увлечение. Завораживает. То ли кич, то ли волшебство. Поделюсь.

Тряпочки, кружева, облупившаяся краска, гвоздик в стене, муха в нирване, засушенные цветки на веревочке - о чем нам говорят эти картинки?

О времени?

1.

1.

2.


3.


4.


5.


6.

С середины января полюбоваться картиной «Голландская девушка за завтраком» (1755 — 1756) швейцарского живописца Жана-Этьена Лиотара можно будет в Амстердаме: британское правительство выдало разрешение на экспорт работы. Рейксмузеум приобрёл ее этим летом у частного коллекционера, заплатив более 5 миллионов евро.

<<"Голландская девушка за завтраком" излучает ту же атмосферу покоя и простоты, что и "Молочница" Вермеера. Она осторожно открывает краник кофейника и не желает быть потревоженной миллионами посетителей, которые придут взглянуть на неё>> - Тако Диббитс, генеральный директор Рейксмузеума.

«Голландская девушка за завтраком» — это личная ода Золотому веку нидерландской живописи. Жан - Этьен Лиотар (1702 — 1789) написал работу в стиле голландских мастеров XVII столетия примерно в 1756 году — во время долгого пребывания в Голландии.

Жан-Этьен Лиотар, «Автопортрет» (1773)

Самая известная "Прекрасная шоколадница" Лиотара.

«Портрет Мари Фарг, жены художника, в турецком костюме» (1756 — 1758).

Третьяковская галерея продолжает привлекать внимание массовой аудитории к искусству ХХ века

Арнольд Лаховский — ученик Ильи Репина, друг художников Исаака Бродского и Константина Горбатова, автор иллюстраций к детским книжкам Корнея Чуковского. Один из самых интересных художников своего времени, странствующий эмигрант, получивший признание во Франции — на родине импрессионизма. 
Своей первой временной экспозицией Музей русского импрессионизма открывает широкой публике мастера, до сих пор стоявшего в тени своих знаменитых современников. Впервые в Москве будет представлена столь полная ретроспектива Арнольда Лаховского, показывающая все периоды творчества художника: более полусотни работ из 11 музеев и нескольких частных собраний. Рядом с известными картинами из Государственного Русского музея, Российской академии художеств, Еврейского музея и центра толерантности представлены работы Лаховского из музеев Перми, Череповца, Ростова на Дону, Калуги, Астрахани, Иванова и Козьмодемьянска. Масштаб экспозиции придают практически нигде не выставлявшиеся ранее работы художника из частных собраний.
В разное время Арнольд Лаховский (1880—1937) жил и работал в России, Палестине, Норвегии, Италии, Бельгии, Франции и Соединенных Штатах. Жизненный и творческий путь живописца на заре XX столетия был насыщенным, плодотворным и богатым на события. Трагические потрясения уравновешивались счастливыми обстоятельствами, это было плавное и неспешное странствие художника-пилигрима. 
Мальчик из небольшого украинского городка Чернобыля постигал основы живописи в Одесской рисовальной школе у Кириака Костанди и Геннадия Ладыженского, где учились Исаак Бродский и Давид Бурлюк. «Способность не только работать с натуры, но и всюду и всегда смотреть, запоминать формы, отношения цветов и затем воспроизводить их по памяти» привили Арнольду Лаховскому именно в Одесской школе. Юношеское эмоциональное и бескомпромиссное отношение к живописи он пронес через всю жизнь. После короткого обучения в Мюнхене Лаховский переехал в Петербург, где поступил в училище при Императорской Академии художеств.
С 1925 года по приглашению Люксембургского музея он жил и писал в Париже. Уже состоявшийся мастер, Арнольд Лаховский жадно впитывал в себя традиции французской школы, но сумел сохранить свой почерк и индивидуальность. Почти сразу пришло признание. Лаховский выставлялся в Брюсселе, Копенгагене, Берлине, Белграде, Лионе. Его персональные выставки в 1927–1930 годах с успехом проходили в парижской галерее Шарпантье. 
Новый творческий виток ждал художника и в Америке, куда он переехал по приглашению в 1933 году. Лаховский писал заказные портреты, жил в Нью-Йорке и Бостоне, преподавал в художественной школе при Музее изящных искусств. Но в полной мере раскрыться за океаном ему помешала серьезная болезнь.
Арнольд Лаховский никогда не ограничивал себя рамками одного жанра или направления. Он искал, экспериментировал. С одинаковым упоением писал зимние русские пейзажи и пуританскую серую Голландию, раскаленную палестинскую пустыню и серебристый, «вибрирующий» Париж, теплые, уютные европейские улочки, каналы Венеции и залитые солнцем псковские луга.

Москва

Музей русского импрессионизма

Это так долго я живу! Мне кажется, что помню вот такие зеленые будочки на Неве...

В Музее Фаберже проходит первая в России масштабная выставка-ретроспектива знаменитой мексиканской художницы Фриды Кало. В рамках обширной экспозиции представлены 34 работы Фриды — живопись, рисунки, литография — как ранние работы, так и произведения более позднего периода, что позволяет проследить стилистическую эволюцию мастера. Сопровождением выставки стали более ста фотографий, освещающих разные периоды жизни художницы, фильм "Фрида на фоне Фриды" и мексиканские народные костюмы, подобные тем, что любила носить сама художница.

Арнольд Лаховский 1880 - 1937

1 "Гавань Берге"


2. "Старый Кемберле"


3. "Весна. Черная речка"


4. Галицийские тропы"


5. "Солнечный день"


6. "Лодки"

Зинаида Евгеньевна Серебрякова.

Может быть, судьбу и переспорю,

Сбудется веселая дорога,

Отплывем весной туда, где жарко,

И покормим голубей Сан-Марка,

Поплывем вдоль Золотого Рога

К голубому ласковому морю...

Михаил Кузмин

"...Нашел в новом альбоме и знакомую с детства «Девушку со свечой». Этот автопортрет, написанный в 1911 году, выдвинул двадцатипятилетнюю художницу в первый ряд русских художников. Хрупкость, беззащитная нежность и бесконечная женственность всех тогда поразили. Мода была совсем на другое – на изломанность, вычурность и откровенную чувственность. А то, что на портрете за спиной девушки стояла ночь, тьма, – это как-то совпало с общими тяжелыми предчувствиями.

Всего через шесть лет семьи Лансере и Серебряковых, как миллионы других русских семей, будут разбиты смутой. Дом в Нескучном вместе с библиотекой, множеством рисунков и холстов сожгут крестьяне. (Как хочется верить, что это были не те крестьяне, которых рисовала художница, не те, для которых Серебряковы устраивали новогодние елки. Как хочется обманываться и думать, что это были какие-то пришельцы внеземные...)"

Дмитрий Шеваров

От Lapus ka, от Atalie

"Идея в том, чтобы заполнить соц. сети произведениями искусства в противовес деградации общества."

Кто захочет поучаствовать, получит фамилию художника, картину которого по вашему вкусу надо будет выложить в дневнике.  От Atalie мне досталась Зинаида Серебрякова.  Кому передать эстафету?

Портрет графини Грабовской

Галерея Тейт

Джон Уильям Уотерхаус, 1888 год

Нацинальная галерея, Лондон