В Академии художеств выставка художника  Николая Фешина и скульптора Степана Эрьзи.

Серия иллюстраций к роману «Братья Карамазовы» создавалась Борисом Григорьевым на протяжении 16 лет. Эти работы были выполнены в США для конкурса Общества библиофилов и снискали славу в 1933 году во время единственной выставки в Нью-Йорке. В связи с Великой депрессией издательский проект так и не был осуществлен, и более 70 лет работы находились в частном собрании. На выставке в Музее Фаберже представлены 58 рисунков из этой серии.

Центральный выставочный зал "Манеж".

Пролог

I акт

1 картина "Императорский балет"

2 картина "Русский дух"

3 картина "Советский балет"

4 картина "Современность"

Антракт

II акт

1 картина "Школа"

2 картина "Анатомия балета"

3 картина "Костюмерный цех"

4 картина "Лаборатория "Лебединого озера"

Эпилог

Занавес

Государственный Эрмитаж. Выставка "Русский авангард".

В Музее Фаберже выставка, посвященная жене и музе Сальвадора Дали.

На небольшом выставочном пространстве уместились две  яркие судьбы, две долгие жизни, россыпь фактов, легенд, цитат, фотографий, удивительно трогательный фильм о Дали после смерти Галы.

Картина «Дали со спины, пишущий Гала со спины, увековеченную шестью виртуальными роговицами, предварительно отраженными шестью реальными зеркалами» (1972-73), представленная на выставке, на самом деле состоит из двух элементов (на выставке представлен только один вариант -  с постаревшими персонажами). В Театре-музее в Фигейросе обе картины поставлены под углом друг к другу и перемежаются зеркалами. В результате зритель видит третий вариант - средний, которого не существует. Причем, если найти глазами грань между зеркалами так, чтобы она была по центру и слегка переместиться, то можно увидеть как Гала и Дали на картине стареют. Рука с кистью переходит из одной картины в другую и на ней выступают старческие вены, а волосы Гала становятся седыми.

В "Эрарте" шляпки Филипа Трейси.

В Музее музыки заканчивается выставка "В круге Дягилевом. Пересечение судеб".

"Нарисованная жизнь" -  название выставки художника Сергея Виноградова в московском Музее русского импрессионизма.

Столько солнца, тепла и света!

Русский музей, корпус Бенуа.

Выставка И.Е. Репина.

Прекрасная выставка не без вопросов. Лучшее - "Запорожцы" и портреты. 

Музей Эрарта. Выставка фотографии "Дополненная реальность"

Дождливый день, но очень не хочется пропустить красивое время года, и мы с дочкой идем гулять в Михайловский сад, на выставку Сомова и дальше, как позволит дождь.

В Михайловском замке выставка Константина Сомова. К 150-летию художника. 

Интересный художник, очень узнаваемый, разноплановый, безусловно талантливый.

Портрет Михаила Кузмина.

Портрет Александра Блока.

Портрет Сергея Васильевича Рахманинова.

Портрет отца художника.

Автопортрет.

Итальянские архитекторы у фонтана. Дождь, дождь, дождь, но фонтан работает...

С 21 июня по 6 октября в Главном штабе проходит выставка «Братья Морозовы. Великие русские коллекционеры». На выставке представлены работы из Пушкинского музея и Эрмитажа. 

Второй раз посмотрела эту выставку, впечатлений еще больше! 

Выставка в Эрмитаже. Обманки в искусстве.

Обманка – иллюзорное воспроизведение художественными средствами реальных предметов, вызывающее эффект присутствия подлинной натуры, а не изображения. 

Обманки ведут игру со зрительским восприятием: плоские предметы становятся объемными, близкое – далеким; иллюзия становится реальностью. Обманки заставляют удивляться мастерству художника, столь убедительного в своем стремлении «обмануть». 

В составе экспозиции, построенной исключительно на материалах Государственного Эрмитажа, около 700 предметов, позволяющих представить многообразие типов обманок различных эпох, культур и регионов.  Среди экспонатов выставки произведения живописи и графики, скульптура; изделия из серебра, стекла, фарфора, цветного камня, разнообразные ткани, предметы мебели.

Впервые, в таком масштабе и комплексно, на выставке представлены экспонаты, в которых определяются различные виды обманок, среди которых: тромплёй (фр. trompe-l’oeil – обман зрения) – произведения, создающие иллюзию объема; имитация материалов – вещи, кажущиеся выполненными из других материалов (дерева, камня, металла), имитация предметов – объекты, принимающие облик других предметов (книг, плодов, цветов). 

Экспозиция построена на сопоставлении объектов: мнимых и действительных. Зрители приглашаются в увлекательную игру разгадывания предметов-обманок, попадая в «кабинет-библиотеку», «римский двор», «художественную галерею», «деревенскую избу», «сад», прочие реконструкции и сценарии. Как в любой пьесе, предполагается определенное развитие сюжета: зритель замечает объект, принимает его за реально существующий, затем обнаруживает розыгрыш, вызывающий еще большее любопытство.

Обманки обязательно должны быть «раскрыты», иначе теряется смысл их существования, иначе сценарий не будет разыгран. Это не обман, а игра в обман. Чтобы какой-либо объект стал обманкой, он должен имитировать «образец» во всех мелочах, вплоть до соответствия размеров, – с целью создания абсолютной иллюзии реальности, вещественности. Иногда даже неполное следование этим критериям (например, маленький размер обманки) не мешает мастеру вводить зрителя в заблуждение. При этом обманка не всегда предполагает немедленное разоблачение, часто преследуя более утилитарные цели. Например, используемые в архитектуре иллюзионистические росписи, дают возможность визуально увеличить пространство; а имитации материалов – добиться экономии. Но даже если «обман» в них раскрыт, это не возмущает, а удивляет и восхищает мастерством исполнения,  правдоподобием. 

Искусство обманки, зародившееся в древности, на протяжении многих столетий вызывало и продолжает вызывать неизменный интерес. 

Новое отношение к восприятию мира, связанное с эпохой Ренессанса, породило и новое отношение к искусству обманок. Открытие прямой линейной и воздушной перспективы позволило придать изображениям иллюзию трехмерности, что достигалось изменениями пропорций, насыщенности цвета и очертаний объектов по мере их удаления от зрителя. Изучение оптических эффектов сделало возможным отражать на плоскости почти осязаемую фактуру предметов, представленных в различных ракурсах.

Понятие тромплёй принято в обозначении живописных обманок, по сути, это самые правдивые реалистические картины, в которых создан не просто образ предмета, а его имитация. 

В произведениях, не содержащих на первый взгляд ничего «обманного», нередко присутствуют элементы тромплёй. Это могут быть изображения насекомых, «ползающих» по холсту; бумажных наклеек, «кучи бумаг» и других вещей, будто выходящих из плоскости картины. Ввести зрителя в заблуждение могут «объемные» занавески, закрывающие часть картины; «охотничьи трофеи» с битой дичью. Элементы тромплёй можно увидеть на предметах декоративно-прикладного искусства ‒ письменных приборах, табакерках, веерах, предметах мебели. 

На протяжении многих столетий мастера обращались к убедительному воспроизведению всевозможных объектов: масляных картин, гравюр и рисунков, произведений глиптики и нумизматики, книг и альбомов, всяческих бытовых вещей и безделушек. В различных техниках и материалах создавалась «еда» (вплоть до повторений свежей выпечки и печенья) и «живая природа» – цветы и плоды, птицы и насекомые, земноводные и обитатели морских глубин. 

В XVIII веке необычайную популярность приобретают фарфоровые обманки. Фарфоровые «безделушки» надевают на себя «маски» других вещей. Они разыгрывали гостей, способствуя поддержанию атмосферы праздника, театра. Сервизные предметы принимают вид фруктов и овощей, ягод и листьев. Посуду с реалистично выполненными из фарфора яблок, винограда, дынь, капусты, спаржи, артишока и прочими закусками ставили рядом с настоящими и ожидали, когда кто-либо из сотрапезников потянется за искусственным угощением. В своеобразное соревнование с природой вступают фарфоровые цветы, раскрашенные «под натуру». 

В прикладном искусстве встречаются имитации различных материалов, внешне неотличимые от оригиналов: «под цветной камень», «под черный металл», «под бронзу», «под золото», «под серебро», «под тисненую кожу». Такие изделия отвечали разным задачам изготовителя и заказчика – удешевление производства, подражание труднодоступным и редким материалам, демонстрация мастерства, но нередко – создание предмета для розыгрыша, шутки. 

Популярной «средой обитания» обманок были библиотеки и кабинеты. Натюрморты-тромплёй, столики с изображением лежащих на них писем, перьев, других «кабинетных» вещей органично вписывались в обстановку комнат, предназначенных для чтения и научных занятий. Излюбленными образцами для создания обманок были книги и альбомы, в которые превращались футляры для хранения камей и слепков, пресс-папье, коробочки, кошельки, табакерки, прочие вещи. 

Василий Васильевич Верещагин (1842-1904).

К 175-летию со дня рождения. 

Художник, коллекционер, путешественник, этнограф. 

"Армянский импрессионизм. От Москвы до Парижа"

http://www.theartnewspaper.ru/posts/4276/

Карапет Адамян "Женщина на берегу моря"

Карапет Адамян родился в семье армянского ювелира в Константинополе. Сегодня весь мир знает его как Шарля Атамяна, знаменитого французского импрессиониста, чьи работы хранятся в музее Орсе в Париже. Однако путь молодого художника из Османской империи во Францию был извилистым.

В юности Карапет изучал живопись в венецианской гимназии Мурад-Рафаэлян, финансируемой влиятельным армянским монашеским орденом мхитаристов, а затем в венецианской Академии изящных искусств. Оттуда молодой художник отправился обратно ко двору султана, где занимался живописью и керамикой. В 1897 году из-за погромов, учиненных турками против армянского населения, Карапет Адамян бежал во Францию, где сменил имя на «Шарль» и прожил всю жизнь.

Выставка художников объединения "Голубая роза".

Виктор Борисов-Мусатов

Николай Сапунов

Сергей Судейкин

В Русском музее выставка Ивана Константиновича Айвазовского.

Музей русского импрессионизма. Выставка Валерия Кошлякова. 

Русский музей.

Корпус Бенуа.

Выставка "Василий Кандинский и Россия".

"...Музыкальный тон имеет непосредственный доступ к душе. Он тотчас находит в ней отклик, ибо у человека "музыка в душе".

Выставка скандального Яна Фабра (Бельгия)

https://artchive.ru/news/112~Jan_Fabr_v_Kieve_kras...st_vylozhennye_kryljami_zhukov

https://artchive.ru/news/2281~Krasota_i_otchajanie...aktov_o_khudozhnike_i_vystavke

Выставка изысканного Джованни Больдини (Италия)

В Эрмитаже открылась первая в России выставка работ Джованни Больдини – знаменитого портретиста рубежа XIX – XX веков. Журнал «Тайм» назвал Больдини «мастером шика». И не без оснований. Больдини прославился как виртуоз светского портрета. Он с необычайным мастерством изображал летящие подолы женских платьев, умел передать атмосферу шумного и искрящегося веселья. При жизни художника ему завидовали и подражали. А после смерти Больдини оказался практически забыт. 

Выставка в Эрмитаже – один из этапов «возвращения» публике творчества мастера, который находился в стороне от радикальных поисков художников-авангардистов, но сумел воспеть в своих работах «прекрасную эпоху» - четверть века накануне Первой мировой войны.

Эта выставка – редкий шанс увидеть работы Больдини в Петербурге. Во всей России сохранилось только одно произведение мастера – портрет петербуржца графа Зубова. Картина выставлена в Москве. В своих произведениях он воспел золотой век французской светской и интеллектуальной жизни - Belle Epoque. Самые известные из них – работы парижского периода творчества Больдини. «Дама в розовом», «Женщина в белом», «Фейерверк». На них он изобразил роскошную жизнь богемы на рубеже XIX – XX веков и воспел образ женщины – чувственной, утонченной и элегантной.

Экспозиция объединила произведения из семи музеев Италии, включая флорентийскую галерею Уффици, Галерею современного искусства Рима, музеи Пармы, Барлетты, Павии и Тревизо. В основу ретроспективы легла коллекция Музея Джованни Больдини в Ферраре, крупнейшего публичного собрания живописца, уникального по составу: прежде всего это произведения из мастерской художника, которые он не предполагал предъявлять публике.

Также на экспозиции представлены работы итальянских мастеров круга Больдини, его коллег и друзей — Кристиано Банти, Торелло Анчиллотти, Федерико Дзандоменеги, Джузеппе де Ниттиса, Антонио Манчини, Филадельфо Сими, Паоло Трубецкого, включая знаменитое полотно «Мечты» Витторио Коркоса.

Отдельный раздел выставки посвящен итальянскому рекламному плакату начала XX столетия. Кроме работ «отца современного рекламного плаката» Марчелло Дудовича, в Главном штабе представлены произведения Алеардо Терци, Алеардо Виллы и Леопольдо Метликовича.

Выставка Леонида Сойфертиса в Москве.

1. "В бане".


2. "Городки".


3. "Вундеркинд".


4. "Арбузы".


5. "На пляже".


6. "На скамейке".


7. "Коляски".


8. "Защитники".


9. "Уборка эскалатора".

Корпус Бенуа

Выставка "Цирк"

Русский музей, корпус Бенуа.

Автопортрет

Портрет Сергея Дягилева с няней

"Ужин"

Портрет А.Бенуа