Одна из самых ярких и позитивных художников прошлого столетия. Марти Белл, родилась в 1931 году. Все работы выполнены маслом.С 1968 года начинает заниматься живописью профессионально, хотя специального образования у нее нет. В это же время открывает свою школу живописи и обучает студентов. А в 1987 году даже создает свою торговую марку Marty Bell inc. Ее прекрасные произведения вдохновляют и дают глазам, уставшим от будней, отдохнуть в тени душистых лесов, садов, полей. Марти покинула земную жизнь в 2003 году. Но созданные ей работы продолжают покорять миллионы сердец во всем мире.

Натюрморт с китайской вазой и фруктами    43 х 35.5_х.,м._Частное собрание

Эдвард Ладелл (Edward Ladell, 1821-1886) – британский художник, мастер натюрморта.

Мало что известно о его личной жизни. Родился в Колчестере. После многих лет работы в родном городе он переехал на запад страны и, в конце концов, поселился в Эксетере. Хотя Ладелл был художником-самоучкой, он разработал свой индивидуальный стиль, безусловно, вдохновленный голландской традицией семнадцатого века. Выставлялся в Королевской Академии с 1856 по 1886 год.

Андреас Ахенбах (нем. Andreas Achenbach; 1815, Кассель — 1910, Дюссельдорф) — немецкий художник-пейзажист. Представитель Дюссельдорфской школы живописи. Брат Освальда Ахенбаха, сын — оперный певец Макс Альвари.
В 1828 вместе со своим отцом, купцом из Мангейма, он приехал в Санкт-Петербург, где четыре года спустя поступил в Академию художеств. Во время обучения в Петербурге оценивался как посредственный студент, что можно объяснить ранним индивидуализмом будущего реформатора живописи.
После двух лет обучения живописи Андреас Ахенбах перехал в Дюссельдорф и продолжил учебу в Академии художеств у Фридриха Вильгельма Шадова и Иоганна Вильгельма Ширмера. Эта перемена привела к позитивным изменениям в творчестве художника.
Ранние работы Ахенбаха отмечены романтизмом, со временем он стал писать реалистические пейзажи, контрастирующие с романтическими картинами, создаваемыми его современниками.
В 1832 вместе с отцом совершил поездку в Голландию, на побережье Балтийского и Северного морей. В 1835 оставил Дюссельдорф и переехал в Мюнхен , а затем Франкфурт, где закончил работу над полотном «Буря у побережья Норвегии» , которое вместе с картиной «Потерпевшие кораблекрушение в фьорде Харданге» принесли ему успех и признание публики.

 Луис Астон Найт  (1873-1948)  был французским художником-американцем, известным своими картинами пейзажей. Одна из его картин The Afterglow была куплена президентом США  Уорреном Хардином  в 1922 году, и сегодня находится в Белом Доме. .

Луис Астон Найт -  сын  Даниэла Ридгуэй Найта  родился в Париже в 1873 году. Он воспитывался в Европе и получил свое раннее обучение у своего отца. Так же его учителями были французские художники Жюль Лефевр и Тони Роберт-Флери.

Основная тема его работ это пейзажи, которые он рисовал около своего дома, но именно эти рисунки дали ему мировую известность, и именно за эти работы он награждался по итогам выставок.

Чайльд Гассам  (США 1859−1935) Леди в розовом   1890, 

Бриджит Коллинс (Bridget Collins) часто гуляет по паркам и садам, собирая опавшие листики и цветочки, из которых девушка затем собирает интересные коллажи, изображая птиц и животных. Работы Бриджит очень популярны — у нее более 200 тысяч подписчиков в Instagram.

Роман «Мастер и Маргарита» вдохновил многих художников, которые создавали к нему иллюстрации в разных стилях – от классики до сюрреализма. Александр Ботвинов по-своему изобразил героев бессмертного произведения Булгакова.

« Модный брак» (англ. Marriage à-la-mode) — цикл из шести картин  Уильяма Хогарта, созданный в 1743—1745 годах. В этом цикле Хогарт высмеивает высшее общество.

Сатирическая серия «Модный брак» стала первой в Англии, высмеивающей нравы высшего общества. В ней отображена история женитьбы и дальнейшей супружеской жизни сына обедневшего аристократа и дочери богатого торговца. Во всех шести картинах чётко проработаны фигуры персонажей и тщательно продуман интерьер. В те времена модные браки были очень распространены среди беднеющих аристократов, которые стремились сблизиться с богатыми буржуа, это и послужило вдохновением для Хогарта. В этой серии художник высмеивает ситуацию, в которой оказались люди из-за безнравственности общества, поэтому герои картин вызывают у зрителя скорее жалость, чем насмешку. На основе серии Хогарт в дальнейшем создал серию гравюр.

По-настоящему серия была оценена лишь в XX веке. Сейчас все шесть картин из цикла находятся в Национальной галерее Лондона.