Мюнхен. Новая пинакотека. Живопись |
Винсент Ван Гог. Ваза с подсолнухами. 1888
Метки: художники мюнхен новая пинакотека |
Мюнхен. Новая пинакотека. Скульптура |
Новая пинакотека (нем. Neue Pinakothek) — картинная галерея в Мюнхене. В ней представлены произведения живописи и скульптуры мастеров XIX — начала XX вв. Напротив Новой пинакотеки находится Старая пинакотека с работами мастеров от Средневековья до середины XVIII столетия. В третьей пинакотеке Мюнхена — Пинакотеке Современности — представлено искусство XX и XXI веков.
Галерея была основана в 1853 г. баварским королём Людвигом I, который хотел сделать свою частную коллекцию современного искусства доступной для общественности, разместив её в Старой и Новой пинакотеках. Новая пинакотека таким образом является первым «собранием современного искусства» в мире. Установленная на рубеже веков граница между старым и новым искусством стала определяющей для немецких картинных галерей. В соответствии с художественными предпочтениями Людвига I изначально большую часть экспозиции составляли работы мюнхенской школы живописи и немецких романтиков. После смерти Людвига коллекция прирастала новыми известными картинами, но ситуация с отбором экспонатов менялась в Мюнхене очень медленно.
Положение изменилось лишь в 1909 г., когда последовали так называемые «пожертвования Чуди», названные так по имени генерального директора мюнхенского Государственного собрания живописи Гуго фон Чуди (нем. Hugo von Tschudi), который уделял большое внимание не пользовавшимся в то время почётом современным французским художникам. Благодаря ему в Новой пинакотеке появилась впечатляющая коллекция импрессионистов. Однако в 1938 г. «Автопортрет» Ван Гога был отнесён к дегенеративному искусству, конфискован и годом позже продан.
Коллекция Новой пинакотеки пополняется и в настоящее время благодаря добровольным пожертвованиям и приобретениям и является одной из наиболее крупных экспозиций искусства конца XVIII—XIX вв.
Метки: мюнхен скульптуры новая пинакотека |
Юхан Кристиан Клаусен Даль (1788-1857). |
Портрет Юхан Кристиан Клаусен Даль (1823)
по Карл Кристиан Фогель фон Vogelstein,
Государственные художественные собрания Дрездена
Юхан Кристиан Клаусен Даль (норв. Johan Christian Klausson Dahl; 24 февраля 1788, Берген — 14 октября 1857, Дрезден) — норвежский живописец, график, основоположник норвежского национального пейзажа.
Занимался у Й.Г. Мюллера в Бергене (ок. 1808). С 1811 года обучался в Академии художеств в Копенгагене. С 1817 года преподавал в классе рисунка. С 1818 года жил в Дрездене. Там в 1818 году познакомился с К.Д. Фридрихом, который оказал влияние его на творчество. Испытал влияние и немецкого романтизма. В летние месяцы часто приезжал в Норвегию. С 1820 года работал в Неаполе. Увлёкся пейзажем, писал сцены извержения Везувия, как и Фридрих, изображая на первом плане фигурки людей. Жил и работал на вилле кронпринца Квизисана у Монте-Сант-Анджело в окрестностях города. У Даля много рисунков и акварелей с видами из окон виллы и террасы. Изучение голландской живописи и северных «итальянистов» привело к появлению тонального колорита в пейзажах художника. В 1826, 1834, 1839, 1844, 1850 гг. возвращался в Норвегию. С 1836 года преподавал в Академии художеств Дрездена.
В 1818 году, получив специальную стипендию от датского принца Фредерика, приезжает в Саксонию и оседает в Дрездене. Здесь он присоединяется к художникам-романтикам, образующим группу вокруг Каспара Давида Фридриха. Вскоре женится на Эмилии фон Блок. В 1820-1823 годах совершает поездку в Италию, где интересуется не столько античными древностями, сколько занимается непосредственным наблюдением за природой этой страны.Созданные во время этой поездки многочисленные эскизы позже легли в основу художественных полотен Даля.
Метки: художники юхан кристиан клаусен даль |
Художник Марк Элдред (1964г.р.) |
Марк Элдред родился в Гонконге в 1964 году. В 1965 году его семья вернулась в Великобританию и провел оставшуюся часть своего детства в сельской Норфолк, где он был окружен красивой сельской местности. После окончания школы он учился изобразительному искусству в Goldsmiths художественное училище и получил диплом с отличием бакалавра для пейзажной и портретной живописи и фотографии. Затем последовали четыре года путешествовать по Азии, Австралии и Новой Зеландии в течение этого времени он жил в отдаленных пустынях которые глубокое влияние на его и дал ему вдохновение для своих картин. Марк затем отправился в Ирландию на отдых в 1992 году и был поражен нетронутой, естественной красотой пейзажа, что он решил сделать его своим домом. Он теперь живет недалеко от Килларни с женой и двумя детьми. Его родители до сих пор живут в Восточной Англии
"Есть еще области пустыне в Ирландии, и я чувствую себя очень счастливым, чтобы иметь возможность жить здесь. Мои последние картины вдохновлены сезонов, как они происходят в ландшафте. Это изменение между зима, весна, лето и осень при всех различиях в цветов, текстур, запахов и настроения является постоянным источником вдохновения для моей работы "
Метки: художники марк элдред |
Густав Леонард де Ионге (1829-1893). |
Gustave Leonard de Jonghe (4 февраля 1829 в г. Кортрейк,- 28 января 1893 в Антверпене ), бельгийский художник. Gustave Leonard de Jonghe , сын художника Jan Baptiste de Jonghe. Получил первые уроки живописи у своего отца. С 1848 он принимал участие в выставках в Брюсселе.В 1860 г. de Jonghe переехал в Париж, где стал популярным художником. Из-за наступлении слепоты в 1882 году закончил карьеру художника.
Gustave Leonard de Jonghe умер в 1893 году в Антверпене.
Метки: художники gustave leonard de jonghe |
Виллем Кальф (1619-1693) |
Виллем Кальф (нидерл. Willem Kalf, 1619, Роттердам — 31 июля 1693, Амстердам) — один из самых известных голландских мастеров натюрморта.
Виллем Кальф был шестым ребёнком в семье состоятельного роттердамского торговца сукном и члена городского совета Роттердама. Отец Виллема умер в 1625 г., когда мальчику было 6 лет. Мать продолжила семейное дело, но без особых успехов. Не сохранилось данных о том, у кого из художников учился Кальф; возможно, его учителем был Хендрик Пот из Харлема, где проживали родственники Кальфов. Незадолго до смерти своей матери в 1638 г. Виллем покинул родной город и переехал в Гаагу, а затем в 1640-41 гг. поселился в Париже. Там, благодаря своим «крестьянским интерьерам», написанным во фламандской традиции, близкой к творчеству Давида Тенирса и других художников XVII в., Кальф быстро завоевал признание. Ещё в Париже Кальф сумел создать на основе так называемых банкетных сцен (banketjes), известных по картинам Питера Клаеса, Виллема Класа Хеды и Яна де Хеема 1630-х гг., новую форму искусно сгруппированного натюрморта с дорогими, богато украшенными предметами (большей частью бутылями, тарелками, бокалами) из отражающих свет материалов — золота, серебра, олова или стекла.
Это мастерство художника достигло своей вершины в амстердамский период его творчества в завораживающих «роскошных натюрмортах» (pronkstilleven). Самое известное (и при высоте в 2 м самое большое) произведение Кальфа парижского периода является потрясающий натюрморт с драгоценными сосудами, доспехами и оружием, выполненный в 1644-45 гг. предположительно по заказу маршала де Тессе и хранящийся ныне в Музее де Тессе в Ле-Мане.
Метки: художники натюрморт виллем кальф |
Эдмунд БЛЭЙР-ЛЭЙТОН (1853 - 1922). ч.2. |
Сирень. 1901
Метки: художники эдмунд блэйр-лэйтон |
Эдмунд БЛЭЙР-ЛЭЙТОН (1853 - 1922). |
Эдмунд БЛЭЙР-ЛЭЙТОН (1853 - 1922) писал картины, главным образом, на исторические сюжеты эпохи средневековья и Регентства. Он один из самых популярных живописцев-прерафаэлитов, а его картины часто воспроизводят в качестве репродукций и постеров. Но, как и Уотерхаус, и Герберт Дрепер, Лэйтон-личность для нас практически утрачен. Причины столь длительной популярности работ художника понять нетрудно, поскольку они - отражение направления всей его жизни, а именно - ностальгии по изящному, галантному прошлому. Лэйтон был также мастером тщательной проработки деталей, его произведения хорошо прорисованы, детализированы, богато декорированы и выглядят завершенными.
Оказалось, что художник не оставил никаких дневников, и найти упоминание о нем в биографиях того времени довольно сложно. Хотя его работы были выставлены в Королевской Академии в течение более 40 лет, он никогда не был академиком или членом-корреспондентом. Нижеследующая информация - всё, что удалось собрать касаемо "неуловимого Лэйтона".
Лэйтон родился 21 сентября 1853 года в Лондоне, в семье художника Чарльза Блэра-Лэйтона. Образование свое он получил в университетском колледже, позже поступил студентом в Королевскую Академию.
Метки: художники эдмунд блэйр-лэйтон |
Рисс Франц Николаевич (1804-1886) |
Метки: художники рисс франц |
Яцек Мальчевский (1854-1929) |
Автопортрет с палитрой, 1892
Яцек Мальчевский (польск. Jacek Malczewski; 15 июля 1854, Радом — 8 октября 1929, Краков) — польский художник, представитель модернизма и символизма в живописи.
Яцек Мальчевский родился в бедной семье, получил домашнее образование. В 1867 году уехал в имение своего дяди, где прожил несколько лет. В 1871 году переезжает в Краков, где учится в гимназии и посещает занятия в местной Школе изящных искусств (позднее — краковская Академия). Преподавал Мальчевскому художник Ян Матейко, убедивший талантливого юношу поступить на курс живописи, продолжением которого стала учёба в парижской Школе изящных искусств. После возвращения на родину Я.Мальчевский — профессор краковской Академии (в 1896—1900 и в 1912—1921 годах). Художник много путешествовал, посетил Германию, Австрию, Италию, Францию, Грецию, Турцию. В 1897 году вступает в краковский союз художников.
начале Мальчевский рисует преимущественно пейзажи, портреты и картины на историческую тематику в стиле романтизма, преимущественно в тёмных тонах. Находился под влиянием творчества художника Артура Гротгера. В 1890 году заинтересовался символизмом, краски на его полотнах светлеют и становятся более «живыми». Исторические работы Я.Мальчевского ориентированы в первую очередь на освещение трагической судьбы его родины, однако художник обращается и к автобиографической и символической темам. Мастер написал ряд автопортретов в различных облачениях (как художник, как рыцарь и пр.). Патриот Польши, Мальчевский своим «Польским Гамлетом» создал образ Польши со связанными руками.
Метки: художники яцек мальчевский |
Китайская классическая живопись. |
Метки: китайская живопись |
Густав Климт (1862-1918). ч.2. |
Водяные змеи II, 1904-1907 г.
Метки: художники густав климт |
Густав Климт (1862-1918). |
Густав Климт (нем. Gustav Klimt) (14 июля 1862, Баумгартен — 6 февраля 1918, Вена) — австрийский художник, основоположник модерна в австрийской живописи. Главным предметом его живописи было женское тело, и большинство его работ отличает откровенный эротизм.
Родился в венском предместье Баумгартен 14 июля 1862 в семье художника-гравёра и ювелира Эрнеста Климта.
Портрет Адели Блох-Бауэр ,1907, Австрийская галерея Бельведер, Вена.
Метки: художники густав климт |
Иван Иванович Ендогуров (1861-1898). |
Иван Иванович Ендогуров (23 октября 1861, Кронштадт — 29 мая 1898, Капри) — русский художник-пейзажист. Работал масляными красками и акварелью. Темой его работ была русская и иностранная природа.
Родился в семье контр-адмирала. После окончания классической гимназии поступил на юридический факультет Петербургского университета, но потом выбрал живопись, много занимаясь самостоятельно.
На академической выставке 1885 г. впервые появляются его картины — «Ранняя весна», «Задворки», «Березовая роща». Последующие работы живописца экспонировались Товариществом передвижных художественных выставок. На Всемирной выставке в Париже в 1889 г. Ендогуров получил серебряную медаль.
Картины художника находятся в Русском музее («Начало весны»), Третьяковской галерее и т.д.
Дождь, Севастопольский худ. музей им. П.М.Крошицкого
Метки: художники иван ендогуров |
Бенжамен Патерсен (1750-1815)/ |
Набережная Мойки у Полицейского моста
Бенжамен Патерсен (швед. Benjamin Patersen, 1750, Варберг — 1815, Санкт-Петербург) — шведский художник-портретист, значительную часть жизни работавший в Санкт-Петербурге.
Бенжамен Патерсен родился в шведском Варберге, художественное образование получил в Гётеборге. В 1787 году Патерсен прибыл в Санкт-Петербург и поместил объявление в газету Санкт-Петербургские Ведомости, предлагая желающим заказать у него картины. Здесь работал в портретной и жанровой живописи, но прославился своими городскими пейзажами, которых создал более сотни. 33 из них написаны маслом, остальные — акварели и гравюры, в том числе им же раскрашенные. Ныне они служат уникальным источником знаний о городе XVIII—XIX веков. Работая в Петербурге, он не терял связи со Швецией. Так с 1790 года он стал регулярно посылать свои работы на выставки в Королевскую Академию искусств в Стокгольм, а в 1798 стал её членом. На рубеже XVIII- XIX веков он создал посвящённую Павлу I серию из десяти видов набережных Невы. Его работы хранятся в Эрмитаже (самое большое собрание работ художника из числа созданных в Петербурге) и музее А. С. Пушкина.
Характерные черты петербургских пейзажей Паттерсена — выбор первого плана с рекой или каналом, большая часть листа, уделённая небу, хорошо прорисованная линя горизонта, серо-голубая или золотистая тональность (для акварелей и раскрашенных графических листов). На произведениях Паттерсена представлены практически все известные архитектурные памятники второй половины XVIII века.
Метки: художники бенжамен патерсен |
Жак Жозеф Тиссо (1836 Нант-3 августа 1902 Булонь). ч.3. |
Номер с видом на гавань , 1876-1878, Частная коллекция
Метки: художники жак жозеф тиссо |
Жак Жозеф Тиссо (1836 Нант-3 августа 1902 Булонь). ч.2. |
Тип красоты(Также известный как Кэтлин Ньютон),1880 , Частная коллекция
Метки: художники жак жозеф тиссо |
Жак Жозеф Тиссо (у англичан Джеймс Тиссо) (1836 Нант-3 августа 1902 Булонь). ч.1. |
Автопортрет, Музей изящных искусств в Сан-Франциско (США)
Французский живописец, близкий к школе прерафаэлитов. Жак Джозеф Тиссо родился в Нанте в семье торговца. В 1856-57 он приехал в Париж с желанием стать живописцем. Учился в Парижском училище изящных искусств, ученик Энгра, И. Фландрена и Ламота. Однако большую часть своего образования, тем не менее, Тиссо получил неофициально, благодаря друзьям и знакомым среди авангардистских художников. Среди его друзей и знакомых были Эдуард Мане, Эдгар Дега и Джеймс Макнайлл Уинстлер. Последний, очевидно, имел сильное впечатление на молодого художника, поскольку вскоре после встречи с Уинстлером Тиссо поменял свое имя на английское "Джеймс". Он был близким другом Дега, который нарисовал интересный портрет Тиссо. Но позже они рассорились, и Тиссо даже отказался участвовать в Импрессионистских выставках. В начале писал романтические жанровые сцены с точно изученными костюмами и обстановкою XV столетия, а потом, переселившись в Лондон, стал изображать типы молодых элегантных женщин и, наконец, религиозные сюжеты. В 1863 уехал в Англию, откуда окончательно возвратился на родину через 20 лет. Тиссо достиг официального признания своих работ быстро. Сначала он рисовал исторические костюмные сцены, но, приблизительно в 1864, перешел к сценам из современной жизни, обычно с привлекательными элегантными женщинами. И тема, и манера Тиссо имели успех у коллекционеров, и к 1870 живописец зарабатывал приличный доход. В 1870 началась франко - прусская война, сопровождаемая гражданской войной и Парижской Коммуной в 1871. Правительство строго подавило восстание, казнив почти двадцать тысяч членов Коммуны на улицах Парижа. Джеймс Тиссо, сочувствующий Коммуне, вынужден был оставить страну, чтобы избежать заключения. Он вновь нашел убежище в Лондоне, где жил с 1871 до 1882. В Англии он рисовал портреты и продолжал любимую тему - сцены от жизни общества, но приспособился к английским вкусам, и скоро получил высокую репутацию среди социальной элиты Лондона. "Смешно, что самый большой живописец социальной жизни Викторианских времен не был англичанином» - писали газеты. В течение одиннадцати лет, что он проработал в Англии, он достиг славы и финансового успеха, рисуя то, что теперь признано считать его лучшими картинами. Первая из его крупномасштабных картин – «Слишком ранняя» - была показана в Королевской Академии в 1873. Живописец Луиза Джоплинг, друг Тиссо, описала это как «остроумное представление современной жизни». «Никто из английских художник не может сравниться с Тиссо в блестящей технике, комбинации стиля, элегантности и остроумия» - вновь писали газеты.
Метки: художники жак жозеф тиссо |
Чарльз Барбер (1845-1894) |
Метки: художники чарльз барбер |
Станислав Юлианович Жуковский (1873-1944). ч.3. |
Весна в лесу. 1918
Метки: художники станислав жуковский |
