Айвазовский, Иван Константинович - Корабль среди бурного моря,

ШИЛОВ АЛЕКСАНДР МАКСОВИЧ (р. 1943), русский художник, мастер живописи, автор портретов в традиционно-романтическом вкусе.
Родился в Москве 6 октября 1943. Рано лишился отца. Учился в изостудии Дома пионеров Тимирязевского района. В юности познакомился с А.И.Лактионовым, испытав большое воздействие его манеры письма. В 1968 поступил в Московский художественный институт имени В.И.Сурикова, окончил его в 1973.
Стремясь восстановить и утвердить каноны романтического портрета, каким он был в середине 19 в., во времена С.К.Зарянко и В.А.Тропинина, изначально отвергал какие-либо модернистские эксперименты. Важный раздел его творчества составляют трогательные, сентиментально-жанровые образы безымянных стариков — с тщательно выписанными морщинистыми лицами и узловатыми руками ("Старый портной", 1971; "Зацвел багульник", 1980, Третьяковская галерея; "Непобедимый", 1982; "Солдатские матери", 1985; "Забытый", 1985). Другой, гораздо более крупный раздел — заказные портреты дипломатов, известных писателей, артистов, видных политических деятелей, обычно погружающие модель картины в атмосферу салонного изящества, внешнего лоска и покойной композиционно-колористической гармонии (И.К.Архипова, 1974; М.Лиепа в балете "Спартак", 1976; Балерина Л.И.Семеняка в "Жизели", 1980; С.Ф.Бондарчук, 1983; С.В.Михайлков, 1984; Г.А.Зюганов, 1995). С середины 1980-х годов написал большую галерею портретов священников, иноков и инокинь: В келье (Матушка Паисия). Пюхтицкий монастырь, 1988; Архимандрит Тихон, настоятель Свято-Данилова монастыря, 1989; и др.
Стиль художника, иллюзорно близкий манере старых мастеров, снискал большую популярность, став одним из знаменательных феноменов российской массовой культуры рубежа 20-21 вв. (в 1997 даже вышла серия шоколадных наборов Галерея А.Шилова). В 1996 в Москве открылся персональный музей художника (где находится большинство упомянутых здесь произведений, не считая тех, что хранятся в различных частных собраниях).Подвергается критике за то, что в 2002 году на улице Волхонка были снесены два исторических памятника XIX века для строительства на их месте галереи Шилова.

Анютины глазки 1982,

Автопортрет в красном, 1915

Андерс Леонард Цорн (швед. Anders Leonard Zorn, 18 февраля 1860 — 22 августа 1920, Мура) — шведский живописец, график и скульптор.
Родился 18 февраля 1860 в деревне Море. Учился в Академии художеств в Стокгольме. В 1881-1885 путешествовал по Франции, Испании, и Англии, посетил Константинополь, в 1897 году посетил Россию. В 1888-1896 постоянно жил в Париже, на лето уезжал в Швецию. С 1896 художник навсегда поселился в родных краях. Цорн намеревался стать скульптором и до конца жизни продолжал заниматься этим видом искусства (создал бронзовую статую Августа Вазы в Море), однако главное место в его творчестве занимали живопись и гравюра. Первый успех ему принесли акварели, но уже в 1880-е годы он обратился к масляной живописи. В какой бы технике Цорн ни работал, ему лучше всего удавались изображения фигур людей на фоне природы, трактованные в импрессионистической манере.
Испытав влияние импрессионизма, Цорн работал в свободной и виртуозной, почти эскизной манере, сочно и смело лепя формы широким мазком («Танец в Иванову ночь», 1897, «Тост», 1897, «Девушки в бане», 1906, — всё в Национальном музее, Стокгольм). Индивидуальность модели, своеобразие мимики, жеста, мимолетного выражения лица остро схвачены в портретах Цорна (Портрет С. И. Мамонтова, 1896, Государственный музей изобразительных искусств, Москва), богатой игрой света и тени отличаются его многочисленные офорты («Омнибус», 1891, «Мадонна», 1900). Мягкая обобщённость пластической формы свойственна созданным Цорном бронзовым статуэткам.
Мастерство и блеск, с которыми он умел передать атмосферные и световые эффекты, напоминали произведения Сарджента. Картины "Рыбак" (Париж, Люксембургский дворец), "У входа в амбар" (Рим, Галерея современного искусства) — прекрасные образцы стиля Цорна. Он был широко известен и как портретист. После 1893 художник несколько раз приезжал в США, где написал ряд портретов знаменитых американских общественных деятелей, в том числе президентов Кливленда, Тафта и Т.Рузвельта. Умер Цорн в Море 22 августа 1920.

A Portrait Of a Christian De Falbe

Антропов, Алексей Петрович - Портрет Екатерины II,

Аллори, Алессандро - Портрет Элеоноры Толедской

John Atkinson Grimshaw (1836-1893) - английский художник.
Художник викторианской эпохи, Джон Аткинсон Гримшоу родился в Лидсе в 1836 году.
В возрасте двадцати четырех лет, к разочарованию своих родителей, Гримшоу уволился из Великой Северной Железной Дороги где работал клерком и решил начать карьеру в искусстве. До ранних семидесятых картины Гримшоу в основном были посвящены пейзажам окрестностей Лидса и натюрмортам. Постепенно он стал рисовать ночные пейзажи Лондона, Ливерпуля, Гуля, Глазго, включая в них силуэты домов и кораблей. На этих картинах виден туман и смог,обычный для промышленных городов Англии. Он совершенствовал свой особый стиль живописи. Интересовался фотографией и даже использовал камеру Обскура для переноса своих эскизов на холст. Добавлял в краски песок, чтобы добиться желаемого эффекта. Он не основал своей школы и еще при жизни его работы копировались и подделывались.
Жена родила ему пятнадцать детей, но только шестеро выжили.. Двое его сыновей, Артур и Льюис, тоже были художниками. Гримшоу постоянно выставлялся в Городской галерее искусств Лидса. Ежегодно его картины присутствовали в экспозиции галереи. Также его работы были представлены в Королевской Академии и галерее Гросвенор. Большинство его работ размещено в частных коллекциях.
Умер Джон Аткинсон Гримшоу 31 октября 1893 года от рака.

Альбом литографий известного итальянского художника Карло Боссоли «Пейзажи и достопримечательности Крыма» (Лондон, 1856 г.). Его работы, исполненные изящества, поражающие сочностью красок, пронизанные светом и праздничной атмосферой юга, дают редкую возможность взглянуть на Крым глазами художника, в некотором смысле ощутить себя первооткрывателями священной крымской земли.

Бахчисарай. Ханский дворец

Автопортрет с заказчиком («Художник и знаток»),1565,
Graphische Sammlung Альбертина, Вена, Австрия.

Питер Брейгель-старший, известный также как «Мужицкий» (нидерл. Pieter Bruegel de Oude, ок. 1525—1569) — фламандский живописец и график, самый известный и значительный из носивших эту фамилию художников. Мастер пейзажа и жанровых сцен. Отец художников Питера Брейгеля Младшего (Адского) и Яна Брейгеля Старшего (Райского).
Питер Брейгель родился предположительно между 1525 и 1530 г. (точная дата неизвестна). В качестве версий относительно места его рождения называют город Бреда в провинции Брабант, а также деревушку Брёгел около этого города. Первоначально фамилия художника писалась Brueghel, и так же она писалась у его детей; однако с 1559 г. он начал подписывать свои картины Bruegel.
Свою творческую биографию он начал как график. К середине 1540-х гг. он попал в Антверпен, где обучался в мастерской у Питера Кука Ван Альста, придворного художника императора Карла V.
В мастерской Ван Альста Брейгель работал до самой смерти своего учителя в 1550 г. В 1551 г. Брейгель был принят в антверпенскую гильдию живописцев и поступил на работу в мастерскую к Иерониму Коку, печатавшему и продающему гравюры. В мастерской Кока художник увидел эстампы с картин Босха, которые произвели на него такое впечатление, что он рисует собственные вариации на темы великого художника.
В 1552—1553 годах по предложению Кока Брейгель совершает путешествие во Францию, Италию, Швейцарию, чтобы сделать серию рисунков итальянских пейзажей, предназначенных для репродукции в гравюре. Потрясен древними памятниками Рима и шедеврами Возрождения, морскими стихиями и живописными гаванями Средиземноморья. Полагают, что в Риме он работал с миниатюристом Джулио Кловио. В 1553 году Брейгель женился на дочери своего учителя Ван Альста, Марии (Мэйкен). В 1556 году Брейгель работает в Антверпене для печатной мастерской «Четыре ветра», принадлежащей нидерландскому издателю Иерониму Коку. По рисункам Брейгеля здесь были изготовлены гравюры Большие рыбы поедают малых и Осёл в школе. Желая угодить вкусам богатых заказчиков, Кок даже не гнушался подделывать подписи на гравюрах. Так гравюра Большие рыбы поедают малых была продана с подписью знаменитого нидерландского художника Иеронима Босха. В 1557 году Брейгель пишет цикл из семи гравюр со Смертными грехами. В 1563 году переселяется с семьёй в Брюссель. Можно многое узнать о художнике, ответив на вопрос, чего он не писал. Насколько известно, Брейгель не писал заказных портретов и обнажённых фигур. Из портретов, приписываемых Брейгелю, только один несомненно принадлежит ему. Это картина Голова крестьянки 1564 года. Наверняка художник не имел недостатка в просьбах написать портреты своих современников, но судя по всему, Брейгель подобных заказов не принимал.

Просмотреть в реальном размере Охотники на снегу, 1565, Музей истории искусств, Вена

Родился в Москве в 1962 году.
Окончил с красным дипломом МВХПУ по специальности “художник по металлу” в 1984 году. Был распределён в Институт Атомной Энергии. С 1988 года на положении “человека свободной профессии”.
Создал несколько циклов картин, работал в области книжной иллюстрациии дизайна. Попробовал себя в качестве театрального художника. Был консультантом на телевидении; публиковал статьи в журналах и сборниках Российской Академии Наук. Написал несколько книг в жанре публицистики и научно-популярной литературы; на данный момент изданы два выпуска “Цыгане и пресса” и “История цыган - новый взгляд”.Помимо этнографии в сфере интересов - ведовские процессы, а также история рабовладения в Новом Свете. Книга "Суды над колдовством" уже издана, а исследование об афро-американцах готовится к публикации.
Персональные выставки живописи проводились в Мадриде в 1992 году, в здании Государственной Думы в 1998 году и в Чешском культурном центре в 2001 году. На протяжении последнего десятилетия картины выставлялись в Центральном Доме Художника, в галерее “Акция”.
Женат. Две дочери; старшая - артистка театра “Ромэн”.
Картины в частных коллекциях России, Испании, Германии, Дании, США, Японии.
(из Википедии)

J.W. Baur. 1636

Один из самых замечательных музеев Рима – Галерея Боргезе была основана в XVII веке кардиналом Шипионе Боргезе, известным коллекционером произведений искусства. Для размещения собранной им коллекции, по его заказу был построен дворец, позже получивший название Виллы Боргезе.