Станислав Юлианович Жуковский (1873, Ендриховичи, Гродненская губ., Российская империя — 1944, Прушково, близ Варшавы, Польша) — русский художник польского происхождения. Родился в семье польского аристократа, лишенного владений и дворянских прав за участие в Польском восстании 1863 года. В 1892 году Жуковский, вопреки воле отца, отправился в Москву учиться живописи. Учился у И. И. Левитана; закончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества. С 1895 года Жуковский участвует в выставках передвижников. В 1899 году его картина «Лунная ночь» была приобретена в собрание Третьяковской галереи. К началу XX века Жуковский стал одним из самых известных в России пейзажистов импрессионистического направления. Участвовал в выставках «Мира искусства». Жил преимущественно в Москве. Организовал здесь частную школу, где преподавал в 1907—1917. Много путешествовал по Средней России, изучая старинные «дворянские гнезда». В 1923 году художник уехал в Польшу. В 1930 годах И. И. Бродский и другие друзья художника уговаривали Жуковского вернуться в СССР, но он оставался в Польше. Началась Вторая мировая война. Во время оккупации Польши Германией Станислав Юлианович оставался в Варшаве. После разгрома Варшавского восстания он с другими жителями был изгнан немцами из города, попал в концлагерь в Прушково где в октябре 1944 года, в возрасте 71 года, умер. Похоронен в общей могиле, вместе с другими жертвами фашизма.
Тео (Теофиль) ван Rysselberghe (23 ноября 1862 г. - 14 декабря 1926), бельгийский художник , неоимпрессионист, сыграл ключевую роль в европейской художественной культуре на рубеже веков. Учился в художественных Академиях Гента и Брюсселя. В раннем периоде испытал влияние Мане и Дега. В 1886 г., будучи вместе с Э. Верхарном в Париже, посетил Восьмую выставку импрессионистов, где был так возмущён картиной Сёра "Воскресная прогулка на острове Гран-Жатт", что от волнения сломал свою трость. Это не помешало ему вскоре стать ведущим бельгийским представителем неоимпрессионизма.
Чтение Эмиля Верхарна (1903) - Эмиль Верхарн видно со спины, показал его красная куртка
Адольф фон Менцель (нем. Adolph Friedrich Erdmann von Menzel, 8 декабря 1815, Бреслау — 9 февраля 1905, Берлин) — немецкий художник, один из лидеров романтического историзма.
Адольф фон Менцель родился в Восточной Германии в городке Бреслау (ныне Вроцлав, Польша). В 1830 году переехал с семьей в Берлин. Первой художественной школой стала для Адольфа литографическая мастерская отца. Став в 1833 году кормильцем семьи после смерти отца, он брался за любую работу: делал обеденные меню, пригласительные билеты и т. д. Адольф недолго (всего 6 месяцев) посещал классы академии художеств в Берлине и был почти самоучкой. Впервые сделался известен в 1833 году тетрадью рисунков, исполненных пером и изображавших «Жизнь художника».
Но вскоре ему пришлось отложить в сторону палитру и кисти, дабы заняться сочинением иллюстраций к «Истории Фридриха Великого» Куглера (1839 —42) и вслед за тем иллюстрированием роскошного издания сочинений Куглера (1843—49). Обе эти работы заставили Менцеля углубиться в изучение эпохи Фридриха Великого. Воспроизводя её с полной исторической точностью, превосходной характеристикой положений и действующих лиц, реалистической правдой и высоким техническим мастерством, он составил себе громкое имя у своих соотечественников преимущественно картинами на темы, взятые из этой эпохи.
В 1840-е годы Менцель начинает писать с натуры. Возникает целый ряд пейзажей, портретов, которые были впервые показаны в 1906 году на выставке Менцеля в Национальной галерее в Берлине и резко изменили сложившееся мнение о его творчестве.
В 1850-х годах Менцель написал, кроме того, несколько картин библейского содержания, достоинству которых в большинстве случаев вредила их излишняя реалистичность, после чего снова выказал свой талант с полным блеском. С 1856 года он состоял профессором и членом Берлинской академии художеств.
Концерт в Сан-Суси, 1850-52 , Alte Nationalgalerie,Берлин
Джон Уильям Уотерхаус (англ. John William Waterhouse (6 апреля 1849 — 10 февраля 1917) — английский художник, творчество которого относят к позднейшей стадии прерафаэлитизма. Известен своими женскими образами, которые он заимствовал из мифологии и литературы. В настоящее время считается одним из самых популярных и дорогостоящих художников Великобритании: в июне 2006 года его картина «St. Cecilia» была продана на аукционе Кристис за 6 млн фунтов. Родился в Риме, в семье художников. Позднее они переехали в Лондон, где Уотерхаус прожил всю оставшуюся жизнь. Сначала его обучал живописному мастерству отец, а в 1870 году юноша поступил Королевскую Академию художеств. В ранних работах чувствуется влияние Альма-Тадема и Фредерика Лейтона. В 1874 году, в возрасте двадцати пяти лет, на выставке появилась картина Уотерхауса «Сон и его сводный брат Смерть» (англ. Sleep and His Half-Brother Death), которая очень понравилась критикам и впоследствии выставлялась практически каждый год, вплоть до смерти художника в 1917 году. В 1883 году Уотерхаус женился на художнице Эстер Кенуорти, чьи картины тоже появлялись на выставках Королевской Академии. У них было двое детей, которые рано умерли, но, несмотря на это, брак был счастливым. В 1895 году Уотерхаус был избран членом Королевской академии, а в 1917 году умер от рака.
Одной из самых известных картин Уотерхауса считается «Леди из Шалот», посвященная Лилейной деве из Астолата. Элейн или Лилейная дева (англ. Lily Maid of Astolat) — персонаж из легенд о короле Артуре, девушка, умершая от неразделённой любви к Ланселоту в одной из поэм Теннисона. Уотерхаус создал три разных версии этой картины: в 1888, в 1896 и в 1916. Он также любил изображать Офелию. На одной из таких картин Офелия показана как раз перед смертью, сидящей возле озера. Другие «Офелии» появились в 1894, 1989 и 1910 годах.
Спольский Алексей Семенович, родился 17 июля 1951 г. в г.Симферополе.
Живет и работает в г.Керчи. В 1974 г. окончил Ростовское художественное училище им. М.Б.Грекова. С 1974 г. принимает активное участие во всесоюзных, зарубежных и всеукраинских выставках. С 1983 г. член Союза художников Украины. В 2001 г. присвоено звание Заслуженный художник АР Крым. Работает в жанрах пейзажа, натюрморта. Полотна художника сочные, яркие, наполнены дыханием крымского воздуха и солнца.
Люсьен Майкл Фрейд (англ. Lucian Michael Freud; род. 8 декабря 1922, Берлин) — современный британский живописец австрийско-еврейского происхождения. Специализируется на портретной живописи и обнаженной натуре. Является одним из самых дорогих современных художников. Образование получал в Central School of Art (Лондон), East Anglian School of Painting and Drawing (Dedham, Essex), Goldsmiths College (Лондон). Родители Эрнст Фрейд, архитектор и Люси Фрейд, в девичестве Браш. Он внук знаменитого психоаналитика Зигмунда Фрейда и брат политика и писателя Клемента Фрейда. Фрейд и его семья переехали в Великобританию в 1933 году в связи с подъемом нацизма, Фрейд получил британское гражданство в 1933. Первая персональная выставка художника в Lefevre Gallery состоялась в 1944 году. Летом 1946 года он путешествовал в Париж, а затем в Италию. С тех пор живет и работает в Лондоне. Ранние работы Люсьена Фрейда часто относят к сюрреализму. С 1950 года начинает писать портреты и обнаженную натуру накладывая краску густыми слоями. Цвета как правило приглушенные. Рисует обычно людей из своего окружения — друзей, знакомых, родственников. В 1951 году его Interior at Paddington (Walker Art Gallery, Liverpool) выиграл приз на Festival of Britain, и с тех пор он заработал репутацию одного из лучших современных мастеров в области фигуративной живописи. На картине Girl with a white dog (1951-52) изображена первая жена художника Kathleen Epstein. Фрейд сказал, что «рисует людей не как они есть, а какими они могли бы быть». Его работа After Cezanne (1999—2000) необычной формы была куплена National Gallery of Australia за семь миллионов. В период с мая 2000 по декабрь 2001, Фрейд писал королеву Елизавету II (работа была раскритикована ведущими британскими изданиями). Произведения Люсьена Фрейда выставлены в знаменитом семейном музее Wallace Collection (Лондон), — до него в этих залах ни один из современных художников еще не выставлялся. Этот факт вместе с предыдущими деталями выставочной биографии внука Зигмунда Фрейда прочно вписывает его в «современные классики».
Интерьер в Паддингтоне, 1951 Галерея Уолкера, Ливерпуль
Это не малые голландцы – посмотрите на годы, обозначенные на бутылках. Это – наш современник, английский живописец Raymond Campbell (1959 г.р.). Крайне необычный художник.
Всю жизнь он пишет только одно – вино. Натюрморты с вином в стиле и технике малых голландцев. Сказать определенно, какой страсти он отдается больше – вину или живописи – не может даже он сам.
Он – настоящий ценитель, знаток и коллекционер лучших вин мира. Уже к двадцати годам он распробовал вкус великих французских вин, к тридцати пяти – стал завсегдатаем винных аукционов, а к пятидесяти – успел наполнить свой собственный винный погреб лучшими винтажами Бордо, Бургундии и Роны. Надо сказать, что это весьма характерно для англичан, они первыми в мире оценили вкус французских вин, и первые винные аукционы, так распространившиеся сейчас повсюду, проводились в Англии. Лондон является первым и крупнейшим в мире центром торговли вином – здесь сосредоточены главные винные фонды, биржи и аукционнные дома. Неудивительно, что среди коллекционеров вина больше всего англичан.
Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов (2 (14) апреля 1870 — 26 октября (8 ноября) 1905) — русский художник, живописец, мастер символических изображений «дворянских гнёзд».Вместе с М. А. Врубеля он часто упоминается как создатель русского символизма стиля. Виктор Борисов-Мусатов родился в Саратове 2 (14) апреля 1870 года в семье Эльпидифора Борисовича и Евдокии Гавриловны Мусатовых, бывших крепостных, приписавшихся к мещанскому сословию. Отец был железнодорожным служащим. Незаурядной личностью был дед будущего художника, Борис Александрович Мусатов — его имя впоследствии художник присоединил в качестве первой фамилии к своей родовой, отсюда двойная фамилия мастера — Борисов-Мусатов. В 1873 году, в возрасте трёх лет, Виктор, неудачно упав со скамейки, получил тяжелую травму позвоночника. В результате этого несчастного случая у него начал расти горб; проблемы со здоровьем не прекращались у художника в течение всей его жизни. В 1890-х учился изобразительному искусству в студии Саратовского общества изящных искусств, затем в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и в петербургской Академии художеств, где его учителем был Павел Петрович Чистяков. Учился также в студии Ф. Кормона в Париже. Был близок художникам «Мира искусства». С 1898 год жил в основном в Саратове и в имениях Слепцовка или Зубриловка Саратовской губернии, а с 1903 — в Подольске и Тарусе. Борисов-Мусатов скончался в Тарусе 26 октября (8 ноября) 1905. Похоронен на окраине Тарусы, на высоком берегу реки Оки. На могиле художника в 1910 году был установлен памятник работы его однокашника-саратовца скульптора А. Т. Матвеева.
Автопортрет с сестрой. 1898. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Сергей Иванович Васильковский (7 октября 1854, Изюм, Харьковская губерния — 8 октября 1917, Харьков) — российский и украинский живописец-пейзажист. Сергей родился в 1854 году в городе Изюм Харьковской губернии (ныне Харьковской области Украины). Окружение, в котором рос Васильковский было благодатной средой для формирования творческой личности. Его дед был чумаком, из казацкого рода, а отец — писарем. Возможно, именно он раскрыл эстетическую выразительность каллиграфической линии. В 1861 году семья Васильковских переехала в Харьков, который уже в то время был крупным культурным центром. Первые навыки в изобразительном искусстве Сергей получил в Харьковской гимназии, его учителем был Д. И. Безперчий (1825—1913) — бывший крепостной, соученик Тараса Шевченко по мастерской Карла Брюллова. После пяти лет обучения в гимназии, по требованию отца, Васильковский вступает в Харьковское ветеринарное училище. Однако в 1873 году из-за денежных трудностей обучение в училище прерывается. Васильковский некоторое время работает канцелярским служащим при Харьковском казначействе. С 1876 по 1885 год он обучался в Петербургской Императорской Академии Художеств, в пейзажном классе у М. К. Клодта (1832—1902) и В. Д. Орловского (1842—1914). Академию Художеств Васильковский закончил с большой золотой медалью. Успешное обучение дополнялось впечатлениями от выставок передвижников и поездок на родину. За пейзажные этюды, в которых он передавал живописность украинской природы, Васильковский получил 5 серебряных и одну малую золотую медаль, а за картину «На Донце» (1885, не сохранилась) — большую золотую и право на зарубежную поездку для профессионального усовершенствования.
Украинский пейзаж. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Виллем ван Аэльст (ван Aelst; произв. Аальст) — нидерландский живописец. Племянник и ученик Аэльста Эверта. Виллем ван Аэльст родился в Дельфте в 1620 году. Замечателен своими картинами, так называемой мертвой природы. Убитая дичь, подстреленная птица, вазы, цветы — составляют любимые предметы его произведений, отличающихся естественностью рисунка и тщательностью отделки. Он провел многие годы во Франции, затем переселился в Италию, где, известный под именем Гулиельмо, особенно ценился во Флоренции. В 1656 году он вернулся на родину и умер в Амстердаме в 1679 году.
Натюрморт с цветами, 1665,Музей-Томас Генри,Шербур-Octeville , Франция
Бейерен Абрахам ван (1620 г. - 1690 г.) - голландский художник эпохи барокко. Он известен своими богатыми натюрмортами. Родился в Гааге, работал последовательно в Лейдене, Гааге, Амстердаме, Гуде и Ouerschie, где и умер в 1690 году. Он был основателем гильдии художников в Гааге. В 1640 году он был принят также в Делфтскую гильдию. Мало что известно о личной жизни Абрахама ван Бейерена. Он писал натюрморты. Самые успешные года его карьеры - это время работы в Гааге, благодаря этим работам он стал известным живописцем. В 1640-х годах он писал преимущественно морские пейзажи. В 1650-ые и 1660-е годы он рисует китайский фарфор, стекло, серебро и фрукты. Также он написал ряд цветочных пейзажей. к сожалению, ван Бейерен подписывал свои полотна лишь монограммой AVB и не указывал дат своих произведений, поэтому трудно было установить хронологию его работ.
Алексей Кондратьевич Саврасов (1830—1897) — русский художник-пейзажист, один из членов-учредителей Товарищества передвижников, учитель Исаака Левитана. Саврасов (по рождению — Соврасов) родился 12 (24) мая 1830 года в Москве, в семье купца третьей гильдии. В ранней юности у будущего художника обнаруживаются незаурядные способности к живописи. Вопреки желанию отца, который мечтал приспособить сына к «коммерческим делам», мальчик в 1844 поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился в классе пейзажиста К. Рябуса и которое окончил в 1854 г. Летом 1854 Саврасов работает у Финского залива под Петербургом, а на осенней выставке в Академии художеств показывает две картины, «Вид в окрестностях Ораниенбаума» и «Морской берег в окрестностях Ораниенбаума», за которые ему было присвоено звание академика. В 1857 году в жизни Саврасова произошли важные изменения. Он женился на Софье Карловне Герц, сестре его соученика и приятеля Константина Герца и искусствоведа Карла Герца, одного из просвещеннейших людей Москвы, основателя кафедры истории искусства в Московском университете. Тогда же ему было предложено сменить умершего Рабуса на должности руководителя пейзажного класса училища, которое он еще недавно закончил.
Мари Элизабет Виже-Лебрен, портрет Юбера Робера, 1788, Лувр
Юбер Робер (фр. Hubert Robert, 22 мая 1733, Париж — 15 апреля 1808, там же) — французский пейзажист, получивший европейскую известность габаритными холстами с романтизированными изображениями античных руин в окружении идеализированной природы. Его прозвищем было «Робер развалин» (Robert des Ruines). В 1745—1751 учился у иезуитов в парижском Коллеж-де-Франс, в 1754 отправился в Рим вместе с послом Франции Этьеном Франсуа Шуазелем (у его отца служил отец Робера). Провел там 11 лет, познакомился с Пиранези, оказавшим на него большое влияние, с Фрагонаром, другими художниками, коллекционерами искусства. В 1760 ездил с Фрагонаром в Неаполь, посещал развалины Помпей. В 1765 вернулся в Париж, в 1766 был принят в Королевскую Академию живописи и скульптуры. Стал планировщиком королевских садов, хранителем королевского музея, канцлером Академии и др., занимался убранством резиденций короля, королевы и высших придворных (дворцы в Трианоне, Меревиле, Эрменонвиле). В ходе Французской революции был в октябре 1793 арестован по подозрению в нелояльности, заключен в тюрьму Сент-Пелажи, затем в тюрьму Сен-Лазар. Освобожден в 1794 после падения Робеспьера. Умер от апоплексического удара.
Воображаемый Вид Гранде Galerie в Лувре в руинах, (1796) , Лувр,Париж,