Хотите гармонии в душе? Молитва Иоанна Златоуста

Есть очень короткая, всего в две строки молитва Иоанна Златоуста.

Читать далее...

Шикарная омолаживающая маска для лица

Хочу поделиться потрясающей маской для лица. Делать ее нужно дважды в год - весной и осенью по 2 недели.

Читать далее...

Чаепитие за самоваром


Одно из самых ярких и показательных черт традиционного быта издавна считается чаепитие или попить кофейку. Семейные и дружеские посиделки - считаются олицетворением дружелюбия, достатка, семейного уюта, благополучия. Обычно мы ставим чайник и наслаждаемся ароматными чайком или кофейком. А вот раньше с удовольствием пользовались не только чайниками, но и самоварами. О самоваре можно узнать немало интересного, вот что нам рассказывает Википедия:

Самова́р — устройство для кипячения воды и приготовления чая. Первоначально вода нагревалась внутренней топкой, представляющей собой высокую трубку, наполняемую древесными углями. Позже появились другие виды самоваров — керосиновые, электрические и пр.


Классификация самоваров

Современная классификация самоваров подразумевает деление их на следующие типы:

* электрический самовар (нагрев воды происходит при помощи нагревательного элемента);
* жаровой самовар (синонимы: угольный, дровяной);
* комбинированный.

В конце XIX в начале XX века появились новые типы самоваров:

* Самовар "Паричко";
* Медные самовары с устройством трубы сбоку (Черниковых);
* Керосиновый.
Керосиновые самовары выпускались только в Туле, фабрикой, основанной ещё в 1870 года.

История самовара
далее

Немецкая художница Amalie Kaercher (1850-1922).Мир натюрморта.

Amalie  Kaercher  была германской художницей 19 века.Её натюрморты написаны в основном на тему фруктов и цветов.В некоторых немногочисленных источниках даты её жизни рознятся-(1800-1871).Информации об этой замечательной художнице в интернете практически нет, кроме нескольких картин, найденных на аукционах разных лет.Смотрим эту красоту...  

A Still Life With Assorted Flowers Fruit And Insects On A Ledge        

Далее...

Американский художник Robert Spear Dunning (1829-1905).

Robert Spear Dunning (1829-1905) - американский художник.Нет сведений, кто были его родители, но известно, что его дядя был художником.  В детстве он работал на  водяной мельнице на реке.Позже он работал в каботажном судоходстве, изучая параллельно искусство.Даннинг учился у Джеймса Робертса (James Roberts )  в  Thomaston,  Даниэля Хантингтона (Daniel Huntington)  в Национальной академии дизайна. Он неоднократно выставлялся   в Национальной академии дизайна (1850, 1851 и 1880), американском Арт-Союзе (1850), Бостонском Арт-клубе (1880), и клубе Провиденса .  В 1859 году он скооперировался со своим другом художником John E. Grouard , вместе они создали фирму "Grouard & Dunning ". Около 1865 г. он стал ориентироваться на натюрморты, хотя  также совершал частые поездки в Нью-Хэмпшир, чтобы писать пейзажи. В 1870 году он основал вечернюю рисовальную школу  "Fall River Evening Drawing School ". Яркие цвета и тщательные подробности характеризуют его стиль.Художник жил в Нью-Йорке,а также штате Массачусетс.Его работы находятся в коллекциях Национального музея американского искусства, Фолл-Ривер исторического общества, Фолл-Ривер публичной библиотеки, Суонси.В этом посту покажу Вам парочку его пейзажей и множество прекрасных, дошедших до нас, натюрмортов, преимущественно на фруктовую тему.Смотрим...

Натюрморт с фруктами.  

Далее...

Американский художник John Willilam Bentley (1880 - 1951)."Зимние сцены".

John Willilam Bentley (1880 - 1951) - американский художник, известный  за его прекрасные цветочные натюрморты и пейзажи.Учился в Лиге студентов-художников  " Art Students League" с Джоном Бентли,  Джорджем Бриджмен, Франком Дюмоном, и Робертом Генри  (George Bridgman, Frank DuMond, и Robert Henri).Он экспонировался в обществе художников  " Buffalo Society of Artists" и был одним из первых членов колонии искусства Woodstock. Его работы находятся в нескольких музеях в Нью-Йорке и голландской реформаторской церкви.К сожалению, ни одного цветочного натюрморта в сети мне не попалось, как не искала, но пейзажи - вот они... 

Далее...

Русские художники Кремеры.Кремер Вениамин Вениаминович (1899-1977).Дед. - ч.1.

Кремер Вениамин Вениаминович (1899-1977) - русский живописец, график, жанрист, пейзажист.Биографические сведения немногочисленны. Юность провел в Царском Селе. Систематического художественного образования не получил; пользовался советами профессора ВХУ П. П. Чистякова. Был дружен с художником К. И. Рождественским.Жил в Ленинграде.  Участвовал в выставках Общества художников-индивидуалистов (1926, 1928), Общества художников им. А. И. Куинджи (1927, 1928, 1929) в Ленинграде и других. В 1939 — главный художник павильона СССР на Всемирной выставке в Нью-Йорке.Произведения находятся в собрании ряда региональных музеев и в частных коллекциях. 

Первый снег.1945. 

Далее...

Русские художники Кремеры.Кремер Марк Вениаминович (1928 г.р.).Отец. - ч.2.

Марк Вениаминович Кремер (англ. Mark Kremer; 1928, Ленинград) — российский художник-живописец. С 1956 — член Союза художников СССР. М. В. Кремер родился в 1928 году в Ленинграде. Отец его был художником, и с малых лет взращивал в сыне любовь к живописи и искусству. Детство Марка Кремера прошло в прекрасном городе Пушкине, дом всегда был полон гостей — известнейших художников со всего Советского Союза. Это во многом определило выбор профессии юного Марка. В 1952 году он с отличием окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени Мухиной. С 1956 — член Союза художников СССР. Художник работает в различных жанрах: пейзаж, натюрморт, портрет и сюжетная живопись. Его пейзажи выполнены в лучших традициях российских мастеров пейзажа, таких как Куинджи, Борисов-Мусатов и Рылов.Кремер пишет «сердцем». Его пейзажи о красоте российской глубинки просты и естественны как сама жизнь. В них свежесть воздуха и щемящее чувство уюта русской деревни соседствуют с ощущением необъятности России. Работы Марка Кремера находятся во многих известных частных коллекциях Москвы, Санкт-Петербурга, Киева, Праги, Берлина, Бонна, Лондона, Токио, Вашингтона, Нью-Йорка, Чикаго, Сан-Франциско, и т.д.; его работы успешно продаются с аукционов Великобритании, Германии, Испании, Франции, Швейцарии и Японии. Согласно Единому художественному рейтингу М.В.Кремеру присвоена категория 4В (состоявшийся профессиональный художник). 

Далее...

Русские художники Кремеры.Кремер Александр Маркович (1958 г.р.).Сын. - ч.3.

Кремер Александр Маркович, сын Марка Кремера и внук Вениамина Кремера,  родился 21 июля 1958 года в маленьком русском городке Репино на Финском заливе. Не удивительно, что этот городок  был родиной  величайшего художника России Ильи Репина, где он завершил многие из его самых любимых картин. Эти окрестности имели глубокое влияние  на Кремера, вселяя в него  с  раннего возраста интенсивное чувство тихой природной красоты русских пейзажей и  смены времен года. Тем не менее, он  не просто родился недалеко от большой художественной традиции, он родился в ней.Изучал живопись в период с 1977 по 1982 годы в Мухинском художественном институте, втором старейшем институте тонкого искусства в Санкт-Петербурге, основанном  бароном Штиглицом в 1879 году. Некоторые из его учителей в институте,  таких как Андрей Яковлев, Андрей Мыльников, Анатолий Левитин, Александр Блинков и Петр Фомин, сами являлись величайшими художниками.Как профессиональный художник Кремер занимает уникальное положение в русском искусстве с его способностью сочетать традиционный русский реализм с более современными стилями и темами. Он уже известен как мастер художника зимних пейзажей, и, в частности, тем, как настроение и свет пронизывают их.  

Сумерки. 

Далее...

Русские художники Кремеры.Кремер Александр Маркович (1958 г.р.).Сын. - ч.4.

А в этих пейзажах Александра Кремера мне видится его петербургский коллега, величайший художник конца 19 века, Юлий Клевер...Всё это клеверовское сокровище, обожжённые закатом деревья....Неудивительно, ведь художник живет и работает в тех же петербургских местах.

Закат. 

Далее...

Современный российский художник Евгений Дубицкий.Пастельная акварель.

 

Евгений Дубицкий родился в Казани в 1951 году. Окончил Казанское художественное училищев 1970 году, в августе 1976 г.- графический факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина.Член Союза художников России с 1990 года.Участник более 100 выставок (ряда мастер-классов) в Санкт-Петер-бурге, России и за рубежом. 8 персональных выставок в СПб. Работает в техниках акварели и пастели, занимается эстампом, офор-том. Произведения находятся в ГЭ, ГРМ, музеях Ватикана и других музеях и частных собраниях.Русское реалистическое искусство нашло достойное продолжение своих традиций в творчестве замечательного петербургского художника Евгения Дубицкого. В этом отношении имена И.Шишкина, Ф.Васильева, И.Левитана, В.Серова стоят к нему значительно ближе, чем многие из его современников.Несомненным фактором формирования его творческой индивидуальности являются традиции Академии художеств. Впечатляет мастерство и разнообразие освоенных художником техник: пастель, живопись маслом, акварель, карандашный рисунок, офорт. И, несмотря на различие художественных приемов, все они несут в себе яркий отпечаток авторского стиля. Основным мотивом творчества Е. Дубицкого является русская природа. Ее отдаленные уголки, деревенские виды и городские пейзажи одинаково привлекают художника. С особой любовью он пишет окрестности Петербурга, Павловска, старых русских городов.Однако мастерство и творческая самобытность художника не исчерпывается только пейзажным жанром, Е. Дубицкий проявил себя и как талантливый портретист.В своем творчестве он не гонится за модой, сомнительной славой, ему чужды самореклама, негативные качества, которые характеризуют многих современных художников. Его живопись сосредоточена на выявлении качеств натуры, ее внутреннего смысла, красоты. С какой легкостью художник передает свет, воздух, пространство, настроение и внутреннее состояние. Пейзажи Е. Дубицкого наполнены добротой, любовью к природе и несут в себе яркий отпечаток его большого таланта.Член Союза художников России с 1990 г.Участник международных, всесоюзных, республиканских и Петербургских выставок.Работы художника находятся в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом.Живет и работает в Санкт-Петербурге.

 

Далее...

Голландский мастер Willem August Van Der Colk (1889–1982)."Натюрморт с примулами и цикламенами".

 

Работы современного художника Владимира Леонтьева.

Зимняя сказка.

Владимир Леонтьев родился в городе Березники 14 июня 1968 года. В городе Лениногорске, под Казанью, получил начальное художественное образование. Продолжил образование в Педагогическом университете им. Герцена А.И. на художественном отделении.С 1999 года представил три персональные выставки в Доме детского творчества; одну в выставку в галерее "Арт-Союз"; одну в "Кофейном домике" в Летнем саду. Принимал участие в 9-ой Международной выставке "Русь Православная" в Санкт-Петербурге.Девять лет преподает в ИЗО-студии.Творчество любого жанра зарождается вместе с нашими ощущениями окружающего нас мира, в прочувствовании разных его проявлений.Эти проявления могут казаться обычными в нашей жизни: природа, творения человеческих рук, наши дети и многое другое. Но возможно это начало чего-то большого, маленькие ручейки жизни, истоки гармонии мира, которые необходимо улавливать, замечать, чтобы не пройти мимо главного....

Далее...

Французский художник Bernard Neuville (19-20 век)."Натюрморт со смородиной и сливами".

Французский художник Narcisse Diaz de la Pena (1807-1876).

 

Британская Национальная галерея (National Gallery, London).

Jan Fyt.A Still Life with Fruit, Dead Game and a Parrot 

Далее...

Комментики *Доброе утро!* и *Приветик!*



<img src="//img-fotki.yandex.ru/get/5307/101695605.406/0_6fb32_2810d2c2_L.jpg" width="454" height="289" title="" alt="" border="0" />

Смотреть дальше

Подборка схем(фон-авторский).

Мои дорогие,всем приветик!Сейчас у меня катастрофически не хватает времени на новые дизайны, но вот решила сделать такую подборку из схем со своими авторскими фонами, то есть-фонами, которые сделаны не просто из картинок,в том числе найденных в интернете,а собранных из разных элементов скрапа,клипарта,фонов,узоров.
Спасибо всем за комментарии!


Смотреть дальше

Дизайн для дневничка-Зимний!



Смотреть дальше

Фламандский художник Joachim Beuckelaer (1533-1574).

Joachim Beuckelaer (1533-1574)  - фламандский художник эпохи позднего Северного Возрождения.Иоахим изучал живопись в мастерской своего дяди, известного художника Питера Артсена (Pieter Aertsen, 1508 или 1509, Амстердам, — похоронен 3 июня 1575, там же). В этой мастерской Бейкелар и продолжил свой творческий путь. В 1560 году он стал членом Гильдии Святого Луки в Антверпене.Художник писал преимущественно жанровые сценки на кухне и на рынке, изображающие горы снеди, в частности рыбы. Бейкелар был также автором картин на религиозные сюжеты. Многие произведения художника имели особый подтекст и аллегорическое значение. В этом плане показательна работа «Вода» из тетраптиха «Четыре стихии» (находится в лондонской Национальной галерее). На холсте соединен прилавок рыбного рынка с изображением присущих водной стихии элементов - двенадцати видов рыб, представляющих двенадцать учеников Иисуса. А на заднем плане через арку мы видим шествующего по глади Галилейского озера самого Иисуса Христа.Творчество Иоахима Бейкелара оказало влияние на работы некоторых художников северной Италии, например, Винченцо Кампи (Vincenzo Campi, 1536 – 1591).

Четыре стихии: Земля. 

Далее...

Max Streckenbach (1863 - 1936)."Цветочный натюрморт".