John William Godward .

 

Рабиндрат Тагор Женщина

Ты не только творение бога, не земли порожденье ты,—
Созидает тебя мужчина из душевной своей красоты.
Для тебя поэты, о женщина, дорогой соткали наряд,
Золотые нити метафор на одежде твоей горят.
Живописцы твой облик женский обессмертили на холсте
В небывалом еще величье, в удивительной чистоте.
Сколько всяческих благовоний, красок в дар тебе принесли,
Сколько жемчуга из пучины, сколько золота из земли.
Сколько нежных цветов оборвано для тебя в весенние дни,
Сколько истреблено букашек, чтоб окрасить твои ступни.
В этих сари и покрывалах, свой застенчивый пряча взгляд,
Сразу ты недоступней стала и таинственнее стократ.
По-иному в огне желаний засияли твои черты.
Существо ты — наполовину, полувоображение ты.





Читать далее...

Женская красота от художника John William Godward.





Читать далее...

Tony Pavone.

Tony Pavone, современный американский художник.
tonypavone.com

Woman

John William Godward. II.





Читать далее...

Daniel F. Gerhartz.

Lilac
Смотреть далее

Daniel F. Gerhartz.

Lilac
Смотреть далее

Художник Cayetano de Arquer Buigas

Cayetano De Arquer-Buigas, современный испанский художник (born in1932),
родился и вырос в Каталонии, где живет и работает по сей день.
"- Хосе, - отвечала она, - ты требуешь от меня невозможного. Я тебя больше не люблю; а ты меня еще любишь и поэтому хочешь убить меня. Я бы могла опять солгать тебе; но мне лень это делать.
Между нами все кончено. Как мой ром, ты вправе убить свою роми;
но Кармен будет всегда свободна. Кальи она родилась и кальи умрет."
Проспер Мериме "Кармен". Читать

Woman

Клавдий Петрович Степанов.

Клавдий Петрович Степанов - 1854-1910 гг.

К серьезным занятиям живописью Клавдий Петрович Степанов приступил в тридцатилетнем возрасте. До этого времени он закончил курс обучения в Лицее цесаревича Николая в Москве и историко-филологический факультет Санкт-Петербургского университета (1877). В 1876— 1877 годах в течение одиннадцати месяцев вольноприходящим учеником посещал Академию художеств и успел получить в ней серебряную медаль за рисунок. В 1877—1878 годах лейб-гвардейцем Преображенского полка К. Степанов участвует в русско-турецкой войне. Лишь в 1880 году, после двух лет службы чиновником особых поручений при министерстве финансов, он уезжает в Италию, где обосновывается во Флоренции и где возобновляет свой путь в живопись. С 1885 года картины состоявшегося художника начинают регулярно появляться на академических выставках в Санкт-Петербурге. В 1888 году возросшее мастерство К.П. Степанова было по достоинству оценено Советом Академии художеств — ему присудили звание классного художника первой степени. К этому времени работы живописца становятся хорошо известными любителям, охотно раскупаются коллекционерами, среди которых — П.М. Третьяков, А.Н. Русанов, великий князь Константин Константинович. К.П. Степанов своими самобытностью и мастерством утвердился в числе ведущих отечественных художников конца XIX века.

Источник
Источник
Письмо

Смотреть дальше

Willem Haenraets|Watercolor

Willem Haenraets Siteродился в Heerlen, Нидерланды 9-ого октября 1940. Будучи еще мальчиком в нем проявился большой талант рисовальщика. Когда ему было семнадцать лет, он пошел в Художественную Академию Maastricht. После 4 лет изучения Willem получил ученую степень от бельгийского правительства, чтобы учиться в бельгийском Национальном Институте искусств в Антверпене. После этого он закончил свои Мастер классы с профессором Sarina (Ателье Opsomer) и профессором Vaarten.
Willem Haenraets является импрессионистом, который рисует акварельюсовременные художественные картины, которые полны окружения, цвета и света. Он - бесконечный художник, кего романтичные сцены окрашенные в нежных цвета известны по целому миру.
Выставки в Амстердаме, Брюсселе, Maastricht, Франкфурте, Милане, Париже, Лондоне, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Беверли Хиллз, Нагое в Японии.
Картины художника находятся в частных коллекциях в Бельгии, Голландии, Франции, Германии, Англии, Испании, Канаде, Соединенных Штатах, Японии, Италии.

Watercolor

Художник Брюллов Александр Павлович.(1798-1877)

Женщины глазами Брюллова .
 

Итальянский полдень
Ещё портреты

Mara Light

Картины Mara Light Site, современной американской художницы, были показаны в галереях и культурных центрах, включая Los Angeles County Museum of Art; Christies in Beverly Hills, California; the Sirani Gallery in Pittsburgh; the Park Gallery in Carmel by the Sea, California; the Portland Classic Gallery in Portland, Oregon; the Waterhouse Gallery in Santa Barbara, California; the Wendt Gallery in Laguna Beach, California; the Brentwood Art Center in Brentwood, California; and the Soicher Marin Gallery in Hawthorne, California.
Художник Mara Light получила B.F.A. от Art Center College of Design in Pasadena, California.

Taryn Draped In Red
Contemplation

Bryce Cameron Liston

Bryce Cameron Liston Site, современный американский художник.
Образование: Студии Эдвард Дж. Fraughton. 1985-2000.
Университет штата Юта. 1985-86
Самостоятельная работа за рубежом, Франции, Англии, Греции.



Gather Ye Rosebuds While Ye May
ArtWork

Картины Тициано Вечеллио.

Тициано Вечеллио - итальянский живописец эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Учился в Венеции у Джованни Беллини, в мастерской которого сблизился с Джорджоне; работал в Венеции, а также в Падуе, Ферраре, Мантуе, Урбино, Риме и Аугсбурге. Тесно связанный с художественными кругами Венеции (Джорджоне, архитектор Якопо Сансовино, писатель Пьетро Аретино), выдающийся мастер венецианской школы живописи, Тициан воплотил в своем творчестве гуманистические идеалы Возрождения.

Венера Урбинская, 1538

Смотреть далее

Итальянцкий живописец Tintoretto (Золотая Классика).

 

Тинторетто (Tintoretto) Якопо (наст. фамилия Робусти, Robusti) (29 сентября 1518, Венеция — 31 мая 1594, там же), итальянский живописец; наряду с Джованни Беллини, Джорджоне, Тицианом и Паоло Веронезе является одним из крупнейших представителей венецианской школы.
Был сыном красильщика шелка, отсюда прозвище «Тинторетто» (маленький красильщик). Еще в детстве пристрастился к рисованию углем и пользовался красками отца для своих живописных опытов на стене дома. Первый биограф художника Ридольфи сообщает о детстве художника: «чтобы лучше изучить приемы наложения красок, Тинторетто бегал всюду, где что-нибудь окрашивали и расписывали, и часто принимал участие в работах маляров». Из источников известно об участии молодого Тинторетто в росписи ряда фасадов, он начинал также как декоратор свадебных кассоне.

Ариадна, Вакх и Венера 1576


далее...

Художник Rob Hefferan.

Часть1

АРТ АРТель
далее...

Фламандский живописец Бартоломеус Шпрангер (Золотая Классика).

 

Бартоломеус Шпрангер (1546-1611), фламандский живописец, рисовальщик и гравер. Родился в Антверпене. В 1565 совершил путешествие в Париж, где учился у Никколо дель Аббате, а с 1567 работал в Италии ассистентом Таддео Цуккари. В итальянский период Шпрангер расписывал алтари и создавал фрески в различных церквях. В 1570 римский папа Пий V назначил его живописцем святой курии в Риме. С 1575 Шпрангер приглашен на должность придворного живописца императора Максимилиана II
в Вене. С 1581 Бартоломеус Шпрангер работал придворным живописцем святого римского императора Рудольфа II в Праге. Он был типичным представителем маньеризма. Гравюры Хендрика Голциуса с картин Бартоломеуса Шпрангера сделали его работы широко известными во всей Европе. Благодаря Шпрангеру, нидерландский маньеризм в последние два десятилетия XVI века претерпел решительные изменения. Влияние Шпрангера распространяется сначала в Харлеме, куда в 1577 прибыл Хендрик Голциус, а после 1583 - Карел ван Мандер, который в 1573-1577 работал вместе со Шпрангером в Риме и Вене. В своих картинах Шпрангер изображал обнаженных мифологических героев в различных сложных и порой невероятных позах. Он умер в Праге в 1611.


"Венера и Адонис" 1597


далее...

Художник John Singer Sargent.

 

Сарджент (Sargent) Джон Сингер (12.1.1856, Флоренция, — 15.4.1925, Лондон), американский живописец.
Учился в Париже (1874—79), с 1885 жил в Лондоне, посещая США. Испытал влияние Г. Курбе и Э. Мане.
Блестяще владея живописным мастерством, Сарджент в некоторых работах (портрет Р. Л. Стивенсона, 1884—87,
Музей Тафта, Цинциннати) проявил острую наблюдательность, интерес к психологии.
Однако стал известен как автор виртуозных светских портретов ("Мадам X", 1884, Метрополитен-музей, Нью-Йорк),
эффектных жанровых картин ("Китайские фонарики", 1885—86, Галерея Тейт), стенных росписей (в Публичной библиотеке в Бостоне, 1894—95, и др.).
John Singer Sargent является, пожалуй, наиболее популярным американским художником своего времени.
Website



Lady Astor
Gallery

Живописец Francesco Hayez (Золотая Классика).

 

Francesco Hayez (1791, Венеция, - 1882, Милан), итальянский живописец, представитель романтизма, работавший главным образом в Милане. Основы обучения мастерству живописи получил в Риме у Кановы и Энгра. Начало творчества Хайеса пришлось на переходный период в итальянской живописи от неоклассицизма к романтизму. Но в основном Хайес являлся ярким выразителем и главой итальянского романтизма. Он работал большей частью с религиозными, историческими, и мифологическими сюжетами (“Ромео и Джульетта”, 1823, вилла Карлотта, Тремеццо; “Седьмой крестовый поход на Иерусалим”, 1840-1850, Королевский дворец, Турин), испытал влияние Делакруа и Делароша. Франческо Хайес был замечательным портретистом. Его портретам свойственны лиричность и романтизм, многие считают их достойными сравнения с портретами Энгра (“Венецианка”, 1850, частная коллекция, Милан; “Портрет Россини”, 1870, Пинакотека Брера и др.). Многие из великих и знаменитых людей Италии почитали за честь позировать Хайесу при написании портрета. Долгие годы Хайес преподавал в Академии Брера в Милане , директором которой он стал в 1860. В настоящее время Пинакотека Брера имеет наиболее полное собрание его работ.


"Обнаженная" 1859




далее...

Художник Todd Williams .

 

Женский образ, манящий, вечный,
Книжной памятью озарён,
Мною ты романтично встречен,
Я почтительно преклонён.

Женский образ, так мало надо,
Осязать тебя и любить.
Легкомысленная отрада
И серьезнейший повод жить.

Восковая печальность лика,
Храма свод, аромат икон,
Всеобъемлющая, проникла
В храм душевный, верша закон.
***


АРТ АРТель
далее...

Французский живописец Delacroix (Золотая Классика).

 

Delacroix (1798–1863), французский живописец и график. В 1816–1822 учился в Париже в мастерской классициста П.Н.Герена, где сблизился с Т.Жерико; изучал в Лувре живопись старых мастеров (особенно П.П.Рубенса), увлекался современной английской живописью, в первую очередь работами Дж.Констебла. Делакруа посетил Великобританию (1825), Алжир (1831–1832), Марокко, Испанию, Бельгию. Уже в ранний период творчества ощущение сопричастности великим, изменяющим лицо мира историческим событиям породило пафос и драматический накал произведений Делакруа, сделало его в дальнейшем ярчайшим выразителем и главой романтизма во французском изобразительном искусстве. Полна эмоционального напряжения и мрачного трагизма картина Делакруа “Данте и Вергилий” (“Ладья Данте”, 1822, Лувр, Париж), духом активного протеста против жестокости и насилия, глубокого сочувствия к бедствиям греческого народа пронизана “Резня на Хиосе” (1823–1824, Лувр, Париж). Художник предпочитал сюжеты, исполненные драматизма и внутренней напряженности (“Казнь дожа Марино Фальеро”, 1826, собрание Уоллес, Лондон; “Смерть Сарданапала”, 1827, Лувр, Париж). Он нередко черпал мотивы в произведениях У.Шекспира, И.В.Гёте, Дж.Байрона, В.Скотта, обращался к событиям Великой французской революции, другим эпизодам национальной истории (“Битва при Пуатье”, 1830, Лувр, Париж). Органический синтез героической действительности и символики, прекрасной романтической мечты о свободе достигнут им в картине “Свобода, ведущая народ”, 1830, Лувр, Париж), изображающей реальных участников революции 1830 года рядом с аллегорической фигурой Свободы. После путешествия в Северную Африку Делакруа по многочисленным наброскам и зарисовкам с натуры исполнил ряд картин, отмеченных не только романтической красочностью и интересом к восточной экзотике, но и воссозданием своеобразия национального быта, нравов и характеров (“Алжирские женщины”, 1833–1834, Лувр; “Арабские комедианты”, 1848, Музей изящных искусств, Тур; “Львиная охота в Марокко” 1854, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

"Данте и Вергилий" (Ладья Данте) 1822


далее...

Johanna Harmon.

Johanna HarmonJohanna Harmon Site, родилась в 1968 году в Milwaukee,Wisconsin. К 20 годам она стала брать уроки живописи в Scottsdale Artists' School, принимала участие в семинарах Denver Art Students League and the Fechin Art Institute in Taos. В конце 90-х она переехала с мужем в Колорадо и в 30 лет она создала студию у себя дома, чтобы посвящать свое время живописи.Навыки Johanna Harmon точны и красивы. Рисунок всегда был ее страстью, и в течение прошлого десятилетия, она преуспела в том, чтобы повернуть власть цвета, света и тени в эффективные инструменты, которые оживляют истории на ее холсте. Ее сложная живописная манера добавляет движение и энергию картинам и образам которые она рисует.

ArtWork

Итальянцкий живописец Batoni Pompeo (Золотая Классика).

 

Batoni Pompeo (1708-1787), известный итальянский живописец стиля рококо и неоклассицизма. Родился в Лукке, в семье ювелира. Вероятно уроки отцовского ремесла сказались в последовательной приверженности Батони к ювелирной отточенности и изяществу формы. Учился в Риме у Агостино Мазуччи и Себастьяно Конка. Первые произведения, в которых общих чертах оформляется стиль Батони, относятся к началу 1730-х годов. Судьба Батони сложилась удачно. Он не имел недостатка в заказах на алтарные образы и аллегорические картины. Слава портретиста привлекала в его мастерскую высшую аристократическую знать. Искусство Батони не знало конфликтов с общественным вкусом и находило неизменное признание у современников. Основное направление работ Батони - картины на мифологические и аллегорические сюжеты ("Падение Симона-мага", 1741, Церковь Санта Мария дельи Анджели в Риме; "Ахилл у дочерей Ликомеда", 1745, Флоренция, Уффици; "Диана и Купидон", 1761, Метрополитен-музей, Нью-Йорк; "Святое семейство", 1777; "Геркулес на распутье между Добродетелью и Пороком", 1765; "Воздержанность Сципиона Африканского", 1772 - все три Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) и портреты (императора Иосифа II и его брата Леопольда Тосканского, Художественно-исторический музей, Вена; портрет маркиза Джона Монтермера, собрание герцога Баклей, Ратлэнд и др.).


"Диана и Купидон" 1761



далее...

Сергей Маршенников|Sergey Marshennikov|.

Художник Сергей Маршенников родился в г. Уфе в 1971 году. Закончил Уфимское художественное училище (ныне колледж искусств). В 1991 г. - работал сотрудником ведущей галереи г. Уфы "Сангат", был участником постоянной экспозиции. С 1994 г. живет в Санкт-Петербурге. Закончил Санкт-Петербургский Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Не так давно картины Сергея Маршенникова были проданы через аукционы Christie's of London and Bonham's in Knightsbridge. Его работы находятся в большом спросе и цены на них постоянно растут, находятся в Museum of Modern Art (El Paso), in The Grace Museum (Abilene) и в частных собраниях Russia, England, Denmark, France and Japan.Golden Dreams

Female Nude

William Clarke Wontner .

 

 

 

 

 

 

 

Читать далее...

Pietro Annigoni.

 

 

 La Bella Italiana

 

 

  

Смотреть еще

Художник Ivan Alifan.

 

Ivan Alifan

 

 

 

Fallen From Sky

 

 

 

A Quarter Past Ten

 

Читать далее...

Галина Чупракова-Казакова.

 

 

Родилась в Киеве. Закончила Киевский государственный художественный институт. Ее работы выставлялись в престижных галереях Токио, Лас-Вегаса, Лос-Анжелеса и являются украшением не только галерейных коллекций Тихоокеанского побережья, но и многочисленных частных собраний. Галина Казакова родилась в Ташкенте, и, как сказала художница, "солнце впитывала в себя с самого рождения". Возможно, поэтому все ее картины отличаются чистым цветом и экспрессией красок. Ее женские образы гармоничны, спокойны и светлы. Основу выставки составили произведения, написанные художницей за последние три года, но в экспозиции также присутствует и полнота санкт-петербургского периода ее жизни, который длился 14 лет. - В Питере мы жили во дворе-колодце, - вспоминает Галина, - серые облака, туманы, сырость. А так хотелось, чтобы было много простора, света, солнца - как в детстве, когда мир кажется ярче, красочнее, волшебнее. Именно тогда я стала придумывать свой собственный мир, свою реальность, которая светилась и дышала... Взгляд художницы на мир принципиально лишен серости и просторен на собственном чувственном восприятии окружающего. Она как бы включает "машину времени": сначала в своем внутреннем художественном пространстве, а затем приглашает и зрителя в яркость детского восприятия мира, наполненого солнцем и россыпью чистых красок, каплями радости, живущей в нас самих.

 

 

 

В саду

 

 

У окна

 

Читать далее...

Художник Sinisa Saratlic.

Романтизм.



Sinisa Saratlic родился 25 октября 1954 года в Сараево, Босния и Герцеговина.
Путешествие в мир искусства он начинает в раннем возрасте. Еще учась в начальной школе Sinisa участвовал в выставках и конкурсах, свою первую картину он продал в возрасте 15-ти лет.
Sinisa Saratlic закончил университет Сараево по специальности \"архитектура\".
Бесконечная жажда экспериментатора в выражении своей творческой индивидуальности помогла ему создать разнообразные работы в различных стилях (рисунки, живопись, графика). Он получил сильную академическую подготовку от своих профессоров, которые были хорошо известными художниками и мастерами в своей профессии.
Картины из периода 1979-1992 годов объединенные сюжетами взятыми им из своего национального наследия, европейской истории и архитектуры, были неизбежной частью галерей Сараево, Белграда, Корчула и других городов.
С началом войны в Боснии Sinisa Saratlic и его семья бежали из Сараево. С 1992 по 1997 год он с семьей жил в Белграде, где они начали новую жизнь.
В декабре 1997 года Sinisa Saratlic смог переехать в Соединенные Штаты, чтобы начать новую жизнь.

САЙТ

 

Agape Love

Because you are beautiful

Смотреть дальше

Художник Paul Hedley .

Женственность
 

Paul Hedley родился в 1947, в Chatham, Кент. Посещал Колледж Искусств Medway с 1966 по 1968, и Колледжа Искусств Maidstone с 1968 по 1971 годы.
Его работы можно встретить на выставках и галереях Лондона, включая Королевское Общество Британских Художников, Королевского Института Художников масляной живописи и тд.




далее...

Художник Jeffrey G. Batchelor .

 

Художник Jeffrey G. Batchelor (32 фото - 10,83.Mb)

художники / арт

 

 

Читать далее...

STANISLAVAS SUGINTAS ..(STAS)

 

Stanislavas Sugintas родился в 1969 году в городе Вильнюсе.

  Источник http://avimosart.com/artist.php?id=84&start=0


Читать далее...

Картины художника Rob Hefferan .






 

Картины художника Rob Hefferan (76 фото - 12.63Mb)

 

Читать далее...

Художник Julius LeBlanc Stewart | 1855-1919 гг.

Юлиус Леблан Стюарт (Julius LeBlanc Stewart) (1855- 1919) - Американский художник, родился в Филадельфии.
Его отец, Уильям Стюарт Худ, был известным коллекционером, патронировал школу художников в Барбизоне, вторую половину жизни провёл в Париже. Он привёз туда 10-летнего сына и дал ему европейское художественное образование. Стюарт учился в школе изящных искусств в мастерской Жана-Леона Жерома, и у испанских художников Eduardo Zamacois и Raymondo de Madrazo.
Первоначально художник специализировался на реалистичных многофигурных картинах, изображая известных людей парижского общества.


After The Ball

далее...

Эрмитаж. Шедевры. ч. 26.

Лаунер, Иозеф - Букет цветов с улиткой

Читать далее...

Эрмитаж. Шедевры. ч. 25.

Ланкре, Никола - Портрет танцовщицы Камарго

Читать далее...

АксессуарноКошковое..

Marilyn Robertson
другие ее работы были здесь

***

Харламов Алексей Алексеевич

Подруги. 1892. Харламов Алексей Алексеевич

Обрядовая свадебная кукла "Неразлучники"

 

Обрядовая свадебная кукла "Неразлучники"

Современный свадебный обряд не мыслим без сомкнутых колец, красно-голубых лент на кузове машины и нарядной куклы на капоте. Элемент этой символики сопровождали свадебный обряд в разные исторические времена, и наиболее древним из них остается кукла.             В русской свадебной традиции во главе свадебного "поезда", везущего молодую пару в дом жениха после венчания, под дугой упряжи вывешивали пару кукол, чтобы они отводили недобрые взгляды на себя. Эта пара кукол-особенная, она несла глубокую символическую нагрузку, связанную с особенностью изготовления. Женское и мужское начала соединялись в единое неразрывное целое, ведь после свадьбы супружеской паре предстояло вместе идти по жизни.         Ткани для изготовления этой куклы используем только натуральные! Я дарю эту куклу не только на свадьбу, но и семейным парам, как оберег семейного счастья. (Одна моя знакомая говорит, что после того как в доме появилась эта кукла-муж бросил пить. Будем надеяться...)

далее...

Библейские сюжеты в живописи

Нахождение Моисея.  Альма Тадема Лауренс.

Читать далее