Мистические тайны картин



О мистической связи человека и его портрета знали с древних времен.
Одна из первых заповедей Бога иудеям, переданная через Моисея, гласит:
"Не делай... никакого изображения того, что на небе вверху, и что на земле внизу, и что в воде ниже земли".
Этот запрет иудеи соблюдали столетиями, делая исключение лишь для животных.
Ислам также запрещает рисовать портреты. Существовал подобный запрет и в ряде первобытных культур. Люди, интересующиеся живописью, подметили целый ряд случаев, когда внезапно погибали те, кого изображали на своих полотнах великие художники прошлых веков назад и в наше время.
Многие натурщицы Серова умирали вскоре после сеансов позирования.

Наиболее загадочной была смерть модели, изображенной на известном полотне "Девушка, освещенная солнцем" (в народе ее называют "Девушка с персиками").
Читать далее...

Hieronymus Bosch.Сад земных наслаждений



Hieronymus Bosch.Семь смертных грехов
Триптих "Сад земных наслаждений" - самое известное и загадочное из произведений Босха. В 1593 г. его приобрел испанский король Филипп II, которому нравились работы художника. С 1868 г. триптих находится в коллекции Музея Прадо в Мадриде.
Сад земных наслаждений Около 1500 музей Прадо, Мадрид, Испания

Центральная часть триптиха представляет собой панораму фантастического «сада любви», населенного множеством обнаженных фигур мужчин и женщин, невиданными животными, птицами и растениями. Влюбленные беззастенчиво предаются любовным утехам в водоемах, в невероятных хрустальных сооружениях, скрываются под кожурой огромных плодов или в створках раковины.
>>>>>>>

И.И.Шишкин.Среди долины ровныя...



Шишкин - художник народный. Всю жизнь он изучал русский, преимущественно северный лес, русское дерево, русскую чащу, русскую глушь. Это его царство, и тут он не имеет соперников, он единственный. В. В. Стасов
И.И.Шишкин (1832-1898) "Среди долины ровныя ..."
1883г, холст, масло
Киевский государственный музей русского искусства, Киев

Картина “Среди долины ровныя...”, создана по мотивам одноименного стихотворения Алексея Мерзлякова. В ней удаление в сторону романтизма кажется непривычным, но торжественным и монументальным. Пейзаж явно сочиненный, а не воспроизведенный, как обычно у художника.
Одиноко растущий дуб - это, скорее, символ. Равнина как бы интернациональна. В ней просматриваются и русские пространства и, вероятно, европейские.
Читать далее...

Легкий эрос З.Е.Серебряковой

Иногда есть особая прелесть в том, чтобы собирать картины какого-либо художника в серии. Например, собрать серию дамских головок или же серию боярышень в русских костюмах. Из картин  Зинаиды Евгеньевны Серебряковой можно сделать несколько серий: балетную (она представлена вот здесь: Балетная тема З.Е.Серебряковой), серию детских портретов, серию натюрмортов и особую серию обнаженной натуры. Каждая сама по себе хороша и в каждой можно найти для себя что-то особенное. Последняя серия с нагими фигурами женщин просто восхитительна и может быть очень традиционна, но как всякая классика даже совсем и не скучна и навевает воспоминания о картинах мастеров средневековья, когда женским телом просто любовались.

 

"Картины Серебряковой можно сразу узнать среди тысяч других произведений живописи.  ... И, наконец, нагие фигуры Серебряковой (неужели нам так и не избавиться от уродливого слова “ню”?), составившие в значительной степени ее славу и действительно бесподобные, - это тоже Европа. В этих этюдах нагого женского тела живет не чувственность вообще, а нечто специфическое, знакомое нам из нашей же литературы, из нашей же музыки, из наших личных переживаний.

Это поистине плоть от плоти нашей. Здесь та грация, та нега, та какая-то близость и домашность Эроса, которая все же заманчивее, тоньше, а подчас и коварнее, опаснее, нежели то, что обрел Гоген на Таити и за поисками чего вслед за Лоти отправились рыскать по всему белому, желтому и черному свету блазированные, избаловавшиеся у себя дома европейцы" (А.Бенуа "Зинаида Серебрякова" 1932 г.) 

 

Серебрякова З.Е. Купальщица 1911

З. Е. Серебрякова выросла среди людей искусства и обучалась всему благодаря общению с ними. Настоящего художественного образования у нее не было, в основном это были собственные усилия и желание, необычайная требовательность к себе. 

Читаем дальше...

Микеланджело Меризи да Караваджо. Картины и специфика работы.

Микеланджело Меризи да Караваджо - относится к итальянским художникам позднего Ренессанса, который использовал в работе прототипы фотографической техники: камеру-обскуру и светочувствительные вещества. К такому выводу пришла итальянская исследовательница Роберта Лапуччи (Roberta Lapucci), рассказавшая о своей гипотезе AFP.

Лапуччи утверждает, что Караваджо первым из художников применил камеру-обскуру для живописи, хотя несколькими десятилетиями ранее этот прибор подробно описал Леонардо да Винчи. По мнению исследовательницы, Караваджо работал с моделями в специально оборудованной "темной комнате", в которой свет проникал через потолок. Он проецировал изображение через линзу и зеркало на холст и делал черновой рисунок при помощи свинцовых белил, смешанных с фосфоресцирующим порошком. Таким образом, он фиксировал полученное изображение и далее работал уже с готовым эскизом.

В качестве доказательств Роберта Лапуччи приводит ряд соображений. Например, Караваджо не делал предварительных рисунков и, возможно, именно потому, что пользовался эскизами, подготовленными в камере-обскуре. Кроме того, у художника было "ненормально большое" количество моделей-левшей, что может объясняться той же камерой-обскурой, в которой проецируется зеркальное изображение. В поздних картинах число левшей сокращается, что Лапуччи объясняет техническим прогрессом.

В числе друзей Караваджо были естествоиспытатели, которые могли снабдить его нужными сведениями об устройстве камеры-обскуры. Например, никто иной как оптик Джованни Батиста делла Порта помог славившемуся буйным нравом художнику, убившему в 1606 году в драке знакомого юношу, бежать из Рима на Мальту. Лапуччи заодно разъясняет и происхождение вспышек ярости у Караваджо: возможно, он стал жертвой токсичных химических соединений, содержавших ртуть.

Мнение Роберты Лапуччи разделяет известный британский художник Дэвид Хокни, еще в 2001 году написавший в своей книге "Secret Knowledge" ("Тайное знание"), что камерой-обскурой пользовался не только Караваджо, но и Антонис Ван Дейк, и Жан Огюст Доминик Энгр.

Лапуччи настаивает на том, что ее гипотеза нисколько не умаляет гения Караваджо, а, напротив, только возвышает его.

ДАЛЕЕ КАРАВАДЖО и его КАРТИНЫ

Художник Михаил Хохлачев, подолжение его фантазий :)

Bouquet of Metaphors

далее...

Jan Vermeer van Delft




The Girl With The Pearl Earring, 1665, Royal Picture Gallery Mauritshuis, The Hague
(увеличивается по клику)
Наряду с Рембрандтом и Франсом Хальсом, Ян Вермеер Дельфтский входит в число трех великих голландских живописцев XVII столетия.
Вермеeр Делфтский (Vermeer van Delft) Ян (1632–1675), Site, родился в 1632 году в городе Дельфте, и с этим городом связано все творчество прославленного мастера. Его отец занимался изготовлением шелка, держал гостиницу, торговал картинами. Видимо, эта торговля и привила юноше интерес к живописи. Когда и у кого он начал учиться, не известно, но в 1653 году, в год своей женитьбы, он был принят в гильдию Святого Луки, цеховое объединение живописцев.
Позднее, в 1663 году, художник становится ее деканом, так что с уверенностью можно сказать: среди своих коллег он пользовался уважением и почетом. Вермееру пришлось содержать большую семью, а живопись не приносила большого достатка. Он продолжал по примеру отца торговлю картинами. Вермеер очень подолгу работал над каждым из своих творений, и, вероятно, именно поэтому его творческое наследие крайне невелико. Два десятилетия, на протяжении которых созданы все картины Вермеера, 50-60-е годы, являются временем расцвета голландской живописи. Жанровая живопись Голландии к тому времени уже приобрела определенные традиции, но именно Вермееру было суждено возвысить бытовую картину до уровня, сопоставимого с замечательными достижениями великих голландских мастеров в других жанрах.

Живописная техника Вермеера уникальна даже для его времени, когда мастерство держания кисти голландскими умельцами было доведено до совершенства. Композиция вермееровских полотен, его владение ненавязчивым колоритом, тончайшее портретирование, а главное – знаменитый вермееровский невесомый воздух, физическое чувство открывающегося перед зрителем пространства полотна – аналогов не имеют.
Ранние произведения Вермеера, крупнейшего мастера голландской жанровой и пейзажной живописи, отмечены тягой к монументальности, возвышенности образов ("Христос у Марфы и Марии", 1655).
Великий живописец Ян Вермеер

Художник Михаил Хохлачев | Абсурдная игра фантазии

Michael Cheval (Михаил Хохлачев) является одним из ведущих художников современности, он специализируется на сотворении «абсурдных» картин, рисунков и портретов.
В его трактовке, слово «абсурд» принимает значение перевернутой реальности, обратной стороной логики. Оно не выплывает из грез сюрреалистов, и ни есть плодом подсознания.
Оно представляет из себя некую игру фантазии, где все частицы тщательно отобраны, чтобы создать цельный литературный сюжет. Каждая картина Михаила – карта его путешествия в страну иллюзий. Его работы зачастую метафорические, и требуют наметанного глаза для того чтобы разгадать скрытые намеки.


Nocturne

далее...

История в художественных образах (Сыноубийца)

"Вот она - вещь в уровень таланту!.. выражено и выпукло выдвинуто на первый план - нечаянность убийства!.. Отец ударил своего сына жезлом в висок, да так, что сын покатился и... стал истекать кровью! Минута, и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), другою поперек за талию прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного необыкновенно симпатичного сына, а сам орет... от ужаса в беспомощном положении... Этот зверь - отец, воющий от ужаса, и этот милый, дорогой сын, безропотно угасающий... эти беспомощные руки!.. и как написано, боже, как написано!.. крови тьма, а вы о ней и не думаете, и она на вас не действует, потому что в картине есть страшное, шумно выраженное отцовское горе, и его громкий крик, а в руках у него сын, сын, которого он убил...»
(Н.И. Крамской письмо А.С. Суворину от 21 января 1885 г)

 

Само грандиозное полотно было задумано и начато  в Москве, а завершено в Петербурге. Первый карандашный эскиз к ней датируется 1882 годом. А в  основном картина была создана в течение 1884 г. и завершена в январе 1885 года.

Читаем дальше...

Древняя Русь. Андрей Петрович Рябушкин



Хрупкий и болезненный, "словно носящий в себе какую-то тайну", "человек большого таланта и больших, скрытых страстей" (М. В. Нестеров), А. П. Рябушкин создал картины, в которых в поэтической форме и со свойственным ему природным чувством декоративности представил быт Древней Руси.
Свадебный поезд в Москве (XVII столетие). 1901.

>>>>>

Художник Дубицкий Евгений



ЧУДЕСНАЯ АКВАРЕЛЬ:



Петербург. В Лавре, февраль


Петербург, Благовещенская церковь

>>>>>>>

XVI-XVII век на картинах Лебедева К.В.

Художник-передвижник  Клавдий Васильевич Лебедев всю свою жизнь в искусстве посвятил одному жанру - исторической живописи. Сейчас имя этого художника в основном известно тем, кто занимается исследованием творчества  архитектора Константина Андреевича Тона. В городе Ельце архитектор проектировал Вознесенский Собор, а Лебедев делал внутреннюю роспись храма. Как говорят специалисты исторические полотна К.В.Лебедева выполнены с большой достоверностью и точностью. К сожалению картин не так уж и много для публичного просмотра, большая часть находится в частных коллекциях и мало кому доступна.

Лебедев К. В. Царь Иван Грозный просит игумена Корнилия постричь его в монахи 

Родился Клавдий Васильевич  Лебедев в крестьянской семье 16 октября 1852 года. Отец мальчика занимался церковной живописью и таким оборазом оказал влияние на сына. В начале 1870-х годов юноша поступил в Строгановское художественное училище, а в 1875 году перевелся в  Училище живописи, ваяния и зодчества, где в то время преподавали А. К. Саврасов,  В. Г. Перов, В. Е. Маковский и другие известные и талантливые художники.

Читаем дальше...

КлассическиСеренадноФлиртовое..



Federico Andreotti
A Visit To The Studio


Flirtation

*кликабельно
+18

Грациозные девушки Пьетро Ротари



Пьетро Ротари, итальянский живописец родился в Вероне 30 сентября 1707. Вплоть до 1734 учился в художественных мастерских Венеции, Рима и Неаполя, в частности у Д.Б.Пьяцетты в Венеции, после чего вернулся в родной город, где устроил в своем доме частную академию. С 1750 работал в Вене при дворе Марии Терезии (познакомился здесь с Ж.-Э.Лиотаром, испытав значительное его влияние), а затем в Дрездене.Писал картины на исторические, религиозные и мифологические сюжеты.
Портрет женщины
в золотом жакете и меховой шапке с золотой кисточкой
Нортон Симон музей, Пасадена, Калифорния, США

>>>>>

Эльза Колесникова - картины на стекле

Pinacoteca

смотреть дальше

П.Ф.Соколов.Современницы Пушкина



Соколов Петр Федорович — (1791, Москва — 3(15).8. 1848, с. Старый Мерчик, Харьковская губ) живописец, акварелист, литограф, портретист, родоначальник жанра русского акварельного портрета с натуры, вытеснившего в 1820-40-х гг. портретную миниатюру
Его акварельные портреты для нас — своеобразные окна в минувшее. Он создал более пятисот произведений, хранящихся в больших и малых музеях России и частных коллекциях.
Портрет Ю.П.Соколовой,жены художника Около 1827г
Государственный музей А.С.Пушкина, Санкт-Петербург

Лучшие произведения П.Ф.Соколова не имеют себе равных. Его имя неразрывно связано с пушкинской эпохой. Без его рисунков и акварелей, невозможно представить себе портретную галерею современников поэта.
>>>>>

Британская гравюра XVIII—XIX веков.Портреты



Виктория (1819–1901) – королева Великобритании
и Ирландии (1837), императрица Индии (1876).
Внучка короля Георга III, дочь Эдуарда Августа, герцога Кентского и принцессы Виктории
Саксен-Кобург-Заалфельдской. Взошла на престол после смерти Вильгельма IV.Период правления 1837 - 1901
ПОРТРЕТ ЕЕ ВЕЛИЧЕСТВА КОРОЛЕВЫ ВИКТОРИИ 1841

>>>>>

иЧеловекоКошковое..



вдохнули??:)
Наташа Говорухина

Человек и кошка дни с трудом считают,
Вместо неба синего серый потолок.
Человек и кошка по ночам летают,
Только сон невещий крыльев не дает.
(Ф. Чистяков и группа "Ноль")

Доброе утро


Светлячки


Вечерок

+15

Женские образы от Мануэля Нуньеса

"Мои образы - это образы сильных женщин" - так говорит о своих работах латиноамериканский художник Мунуэль Нуньес. Сюжеты картин почти сказочные, любовь, страсть, вера, природа и жизнь и главное действующие лицо везде - женщина.

Мечтания

Она была прекрасна, как мечта
Ребенка под светилом южных стран;
Кто объяснит, что значит красота:
Грудь полная иль стройный, гибкий стан,
Или большие очи? — но порой
Все это не зовем мы красотой:
Уста без слов—любить никто не мог;
Взор без огня — без запаха цветок!

О небо, я клянусь, она была
Прекрасна!.. я горел, я трепетал,
Когда кудрей, сбегающих с чела,
Шелк золотой рукой своей встречал,
Я был готов упасть к ногам ее,
Отдать ей волю, жизнь, и рай, и все,
Чтоб получить один, один лишь взгляд
Из тех, которых все блаженство — яд!

М.Ю.Лермонтов

Читаем дальше...

Иван Константинович Айвазовский (Ованес Айвазян)

3.67Mb / фрыхх...

Мастер пейзажа настроения А.К.Саврасов

Имя этого художника знает пожалуй каждый и первое, что вспоминается, это его знаменитая картина "Грачи прилетели".  А вот другие работы знакомы лишь тем, кто интересуется живописью, да специалистам. Современники называли Алексея Кондратьевича Саврасова основоположником символистского "пейзажа настроения" в русской живописи. И его полотна действительно таковы - красками, светом, тенью, подбором сюжета передается красота природы и настроение дня и времени года. Сегодня день памяти художника - 8 октября (26 сентября по старому стилю) 1897 года Алексей Кондратьевич Саврасов умер в Москве, прожив трудную, но творчески плодотворную жизнь. 

Саврасов А.К. Окрестности села Михайловского Псковской губернии 1880

А. К. Саврасов родился 12 мая 1830 года в семье торговца-галантерейщика, жившего в Гончарной слободе на Швивой горке. Детские годы Алексея прошли в заповедных уголках Замоскворечья - семья жила то на Якиманке, то на Пятницкой улице, то у Калужской заставы. К двенадцати годам Алексей самоучкой уже научился рисованию и писал гуашью и акварелью пейзажи, которые у него  покупали по дешевой цене торговцы с Никольской улицы и у Ильинских ворот. С 1844 по 1854 - учился в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.

Читаем дальше...

Огонь и нежность.Dante Gabriel Rossetti



Вячеслав Иванов
Пью медленно медвяный солнца свет,
Густеющий, как долу звон прощальный;
И светел дух печалью беспечальной,
Весь полнота, какой названья нет.

Священные лилии. 1874

PUSH

Ты лучше всех роз.Lawrence Alma-Tadema



Сэр Лоуренс Альма-Тадема (sir Lawrence Alma-Tadema), 1836—1912) — один из самых известных британских живописцев XIX века, писавший картины на исторические и мифологические сюжеты. Его картины точно воссоздавали детали ушедшей эпохи и пользовались большой популярностью в Великобритании, о чем свидетельствует и факт присвоения ему рыцарского звания.

Под сенью голубого ионического неба. 1903

Ожидания. 1885

Поцелуй. 1891
PUSH

Иван Константинович Айвазовский

Выдающийся живописец вошел в историю мирового искусства как маринист-романтик, мастер русского классического пейзажа, передающий на полотне красоту и мощь морской стихии. Однако, не только море и паруса писал Айвазовский. Было у него и много другого-интересного. Предлагаю отойти от стериотипов и посомтреть на "альтернативного Айвазовского":


Крещение армянского народа (Григор-просветитель)

Pinacoteca
3.01Mb / фрыхх...

Осень в живописи... 2

Желтее листья. Дни короче
(К шести часам уже темно),
И так свежи сырые ночи,
Что надо закрывать окно.

У школьников длинней уроки,
Дожди плывут косой стеной,
Лишь иногда на солнцепеке
Еще уютно, как весной.

Готовят впрок хозяйки рьяно
Грибы и огурцы свои,
И яблоки свежо-румяны,
Как щеки милые твои.

Вера Инбер, 1920

 

Осень на картинах Юрия Обуховского

 

"Светлая осень" 2006

 

"Осенний день на Чистых прудах" 2008

 

далее...

НастоящеОсеннее-2...



...уж небо осенью...


Индийским шёлком – тонкая листва.
По подиуму тихо проплывает
Известный кутюрье, и кружева
Ручной работы падают и тают.
Я выдыхаю. Я пишу опять.
Я эту осень – жёлтую тесёмку –
Закладкою простой - в свою тетрадь
Пока пустую, девственную, тонкую.
Когда превыше мудрости покой,
Легко поддаться: вот рубеж желанный!
Обнажена, прозрачна, наготой
Ступаю в осень тихо, покаянно.
Я принимаю тонкие шелка,
Изыски кутюрье, тесьму в тетради.
Я с осенью одна – на все века!
А людям говорила: только на день.
(с)Алеся Шаповалова

Виктория Лёвина
прошлогоднее начало - здесь


***

+12

Рафаэль Санти. Картины и фрески.

Рафаэль Санти. Картины и фрески.

Сикстинская Мадонна. 1515

ДАЛЕЕ

Изобразительное искусство Фюрера: картины Адольфа Гитлера

hot news

Искусство ФюрерА

 

Акварель Haus MIT Bruecke ч. Флусс или дом с моста в реку, от 1910, Адольф Гитлер.

 

Коллекция произведений искусства от Адольфа Гитлера в Vienna, Вена.

ДалеЕ >>

 Вот, специально для _ОвЕчкА_в_бИрЕткЕ_.

 Картины Адольфа Гитлера. :)

Тема "Живопись о живописи" в творчестве отечественных художников



Как-то сама собой у меня накопилась небольшая подборка картин, которые условно можно объединить под темой Живопись о живописи (ну да, почти что масло масляное=))) ). И тем не менее, лучшего определения подобрать не могу, так как в ней присутствуют изображения художников за работой, изображения художественных студий и т. п. Подумав, решила тоже определить все это в свой дневник.
Начну с того, как тему «Живопись о живописи» раскрывали отечественные художники.

Боголюбов А. П. Мастерская художника. 1870-е



Бронников Ф. А. Больной художник




Виллевальде Б. П. Николай I с цесаревичем Александром Николаевичем в мастерской художника в 1854 году. 1884




Читать далее

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 76 - МУЗЕЙ, ГАЛЕРЕЯ, ВЕРНИСАЖ)





Frans Francken the Younger Кунсткамера 1636 г.


ЕЩЕ 8 КАРТИН

А вот еще в продолжение картина, которую я почему-то пропустила:
"Зрение" - 65 x 109

Живопись о живописи в творчестве Яна Брейгеля Старшего



Готовила для одного из сообществ пост о Яне Брейгеле Старшем и как-то незаметно для себя набрала небольшую подборку из его аллегорических картин, которые подходят к моей любимой теме о живописи в живописи. Скорее всего, по отдельным постам они уже были растащены, но захотелось собрать все вместе.

Аллегория Зрения и Обоняния


Слух

Читать далее

Живописец Иоахим Эйтевал (Золотая Классика)



Иоахим Эйтевал (Втевал, Втиваэль), (1566, Утрехт — 1 августа 1638, Утрехт), голландский живописец, хотя определение "голландская" по отношению к живописи Северных Нидерландов до отделения в XVII веке семи Соединенных провинций от испанских Нидерландов остается спорным. Эйтевал начал свою художественную карьеру, как гравер по стеклу под руководством отца в родном городе Утрехте. В 1586-1592 Эйтевал совершил путешествие во Францию и в Италию (Падую), где изучал работы великих мастеров эпохи Возрождения. Иоахим Эйтевал принадлежал к поколению маньеристов, его работы отличаются от произведений его харлемских единомышленников прежде всего более ярким и пестрым колоритом. В картине «Крещение», где главная сцена отодвинута далеко в глубь композиции, а весь передний план занят толпой зрителей, изображенных в манерных, изломанных позах, открытые красные, синие и желтые цвета одежд создают нарядное, праздничное зрелище. Собственно, расцвет утрехтской живописи XVI века напрямую связан с именем Иоахима Эйтевала, стиль которого отмечен итальянским влиянием, одновременно романтико-героическим и реалистическим. Некоторые мифологические картины написаны в шутливой манере «Марс и Венера в любовной утехе, застигнутые богами», «Марс и Венера в любовной утехе, застигнутые мужем Венеры Вулканом» и др. Лучшие его работы, включая Автопортрет (1601), находятся в музее города Утрехта.

"Персей и Андромеда" 1611


Bonoooooo

Портретная живопись – моя слабость. И если первое место среди художников-портретистов XVIII века в моем сердце без всяких сомнений занимает Боровиковский, то второе я также без всяких сомнений готова отдать творчеству Федора Рокотова.
Удивительно, что крупнейший художник-портретист второй половины XVIII века, писавший многих своих знаменитых современников, был почти что полностью забыт в XIX веке и заново открыт в XX благодаря Дягилеву, собиравшему его картины по различным дворцам и дворянским усадьбам, и «Миру искусства», участники которого представляли их на своих знаменитых выставках.
И ведь знаменитые современники обошли Рокотова молчанием в своих воспоминаниях, поэтому его биографию исследователям до сих пор приходится обирать по кусочкам. В ней много белых пятен, а ряд портретов так и остался «Портретами неизвестных».
Меня особенно интересуют два из них. Правда, признаюсь честно, не сами по себе, а из-за связанных с ними предположений.
Первый – «Портрет молодого человека в гвардейском мундире».




Некоторые исследователи склонны видеть в нем автопортрет самого художника, но все это спорно. Тем более нельзя скидывать со счетов и версии о том, что написан он был не самим Рокотовым. Но тем не менее…

Второй – «Портрет неизвестного в треуголке».



Достаточно популярна версия о том, что на портрете изображен незаконный сын Екатерины II и Григория Орлова Алексей Бобринский, которого художник писал еще в детстве. Но меня лично больше привлекает та, что связывает портрет с Николаем Струйским и его имением Рузаевка, в котором он и находился до того, как попасть в Исторический музей, а потом – в Третьяковку.
Когда провели рентгеновскую съемку портрета, удалось выяснить, что «неизвестный в треуголке» написан поверх изображения молодой женщины в платье с глубоким вырезом. Лицо при переписывании не менялось, а вот костюм – да.
Ирина Сахорова выдвинула версию о том, что на портрете могла быть изображена первая жена Струйского Олимпиада Балбекова, которая внезапно скончалась в очень молодом возрасте. Перед новой женитьбой Струйский мог попросить Рокотова переписать и замаскировать портрет, чтобы, возможно, не смущать чувства своей второй супруги.
Николай Струйский – наверное, наитипичнейший представитель российского дворянства XVIII века. Был очень богат, так как ему достались многие поместья родственников, погибших во время бунта Емельяна Пугачева. Был хорошо образован, интересовался науками и литературой. Писал стихи, которые жестоко критиковали более талантливые современники, и издавал их в своей собственной типографии, одной из первой частных типографий в России. Издавал, кстати, не только себя.
Струйскому во многом «повезло» гораздо больше, чем Рокотову, так как современники не поскупились и на язвительные и ироничные замечания о нем как о бездарном поэте-графомане и помещике-самодуре, жестоко обращавшемся с собственными крепостными.
Тем не менее, фактически только Струйский был единственным из современников, оставившим интересные высказывания о Рокотеве, с которым, по всей видимости, его связывала дружба. Уже за одно это исследователи творчества художника могли бы боготворить Струйского. А еще он стал первым собирателем картин Рокотова, которые размещались в картинной галерее Рузаевки. И благодаря его заказу появился, быть может, самый главный шедевр Рокотова – «Портрет Александры Струйской», второй жены «поэта-самодура».




Кстати, знаменитый портрет шел парой к портрету самого Струйского, написанного Рокотовым. Оба портрета супругов создавались в одно и тоже время и долго висели в галерее рядом, как бы глядя друг на друга.





В Третьяковке они, к сожалению, сейчас висят отдельно. Видимо, из-за той славы, что оставил после себя Николай Струйский?
Николай Струйский посвятил бесчисленное множество стихов своей второй жене, которую, судя по всему, безумно любил до собственной жизни. Но более всего, разумеется, известно стихотворение Николая Заболоцкого, обращенное к ее портрету:


Любите живопись, поэты!
Лишь ей, единственной, дано
Души изменчивой приметы
Переносить на полотно.
Ты помнишь, как из тьмы былого,
Едва закутана в атлас,
С портрета Рокотова снова
Смотрела Струйская на нас?
Ее глаза - как два тумана,
Полуулыбка, полуплач,
Ее глаза - как два обмана,
Покрытых мглою неудач.
Соединенье двух загадок,
Полувосторг, полуиспуг,
Безумной нежности припадок,
Предвосхищенье смертных мук.
Когда потемки наступают
И приближается гроза,
Со дна души моей мерцают
Ее прекрасные глаза.


Хотя, наверное, Александра Струйская (до замужества Озерова) мало похожа на загадочную роковую женщину, чья жизнь сопровождалась бурей страстей. И этому можно только порадоваться.
Она была счастлива в браке, который длился больше двадцати лет, оставшись музой своего супруга до самой его смерти. Пережила она его лет на сорок, и это печально, но была окружена многочисленными детьми (правда некоторые умерли в детстве) и внуками (кстати, среди ее внуков был и поэт Полежаев), ее любили и уважали друзья и знакомые. Наверное, ее судьбу стоит назвать счастливой и стабильной, а это такая редкость для тех, кто вдохновлял людей искусства.
Правда, где-то читала, что существует легенда о любви Рокотова к Струйской. Красиво и романтично, разумеется, но подробностей не знаю, да и верится с большим трудом.

Живопись и поэзия



Интересна тема отношения Александра Сергеевича Пушкина к творчеству Рафаэля. В пушкинском пантеоне величайших гениев мира Рафаэль занимает одно из первых мест. Это видно из поэтического творчества Пушкина, на протяжении всей жизни возвращавшегося к имени великого творца эпохи Высокого Возрождения
Вот ЗДЕСЬ находится замечательная и подробная статья о том, как Пушкин обращался к имени и творчеству знаменитого уроженца Урбино. Я же остановлюсь только на трех стихотворениях.
В 1819 г. Пушкин пишет стихотворение "Возрождение" (здесь название имеет двойной смысл), связанное с впечатлением от картины Рафаэля "Мадонна с безбородым Иосифом"("Святое семейство"), выставленной в Эрмитаже.



>Читать дальше

Мадонна с книгой




Мадонна Конестабиле
Рафаэль, ок. 1500—1502 гг.
PUSH

И живописец и поэт (художник П.А.Федотов)

Имя этого художника хорошо известно любителям живописи. Его знают в основном по его юмористически-саркастичным картинам. Жизнь его, как и у большинства живописцев того времени, была тяжелой: бедность, болезни, постоянная борьба за существоание и трагический ранний конец. Нам осталось его интересное творчество. Натура одаренная, он не только рисовал, но и писал стихи, конечно они более слабые, чем его полотна, но являются прекрасным дополнением к его картинам.

Кто б ни был, добрый мой читатель,
Родной вы мой или приятель,
Теперь хочу я вас просить
К моим стихам не строгим быть.
Я не отъявленный писатель,
Хоть я давно ношусь с пером,
Да то перо, что носят в шляпе,
А что писатель держит в лапе,
Я с тем, ей-богу, не знаком
 И не пускаюсь в сочиненья,
А уж особенно в печать...

П.А.Федотов

 

Федотов П.А. Завтрак аристократа. 1849-1850
(Государственная Третьяковская галерея)

Павел Андреевич Федотов родился 22 июня 1815 г. в Москве, в большой семье очень бедного чиновника, отставного воина Екатерининских времен.  Ему был хорошо знаком быт московских жителей, он наблюдал за соседними дворами и улицами. Первые детские впечатления сыграли большую роль в творческой практике художника, помогли осуществить многие его замыслы. Федотов писал впоследствии: "Запас наблюдений, сделанных мною при самом начале моей жизни, составляет... основной фонд моего дарования".

Читаем дальше...