В Омске новорожденную девочку назвали в честь президента России Дмитрия Медведева — Медмиа (ударение на последний слог). Необычное имя на днях было зарегистрировано в городском отделении ЗАГС, сообщает издание «Омскпресс».
Родители объясняют выбор имени для дочери своими политическими симпатиями. «Медведев первый по-настоящему либеральный демократический президент России, – считает отец ребенка Сергей. – Мы долго думали, как назвать нашу дочку. Был бы сын, дали бы ему имя Дмитрий. В конце концов, попробовали сократить «Медведев Дмитрий Анатольевич» до аббревиатуры и получилось очень красивое женское имя». Родители не хотят загадывать, как отнесется к их задумке дочь и как скажется необычное имя на ее жизни.
Отметим, что традиция называть детей именами-аббревиатурами возникла в советское время. Тогда в стране появились Маэлсы (Маркс, Энгельс, Ленин, Сталин), Рэмсы (революция, электрификация, мировой социализм) и Валтерперженки (Валентина Терешкова — первая женщина-космонавт). Советские традиции активно возрождаются в наше время: российские родители уже называют детей именем Влапунал, что означает «Владимир Путин — наш лидер», теперь к списку современных необычных имен прибавилось Медмиа.
Три альбома: Тигран Амасян, Омара и Чучо, Рэй Манзарек и Рой Роджерс
Лето продолжается, музыка звучит, но — вот удивительно! — физические носители если и умирают, то как-то очень медленно. Вот, например, три недавних CD (а один так даже и вместе с DVD), которые меня удивили и, чего греха таить, порадовали.
Tigran
A Fable
(Classics & Jazz/Verve/Universal)
В 19 лет Тигран Амасян занял второе место на престижном конкурсе Марсиаля Соляла и первое — на конкурсе Телониуса Монка; победитель играл с группой, в составе которой были Джошуа Редман, Джон Паттитуччи и Уэйн Шортер — а пел с ними Стиви Уандер. Впрочем, уроженца армянского города Гюмри это не смутило (уже в 12 он играл для Чика Кориа), скорее подвигло к новым свершениям; в 22 на его счету было уже три сольных альбома и признание Херби Хэнкока: "Это он теперь может меня учить".
Четвертый альбом Амасяна — удивительная работа. Несмотря на то, что манера игры Тиграна совершенно обоснованно сравнивается с невероятной скоростью и виртуозностью Арта Тейтума, о следовании чьему-то пути говорить не приходится: Амасян — самостоятельный, взрослый, сложившийся мастер, с собственной манерой исполнения и авторским почерком, в котором влияния французкого романтизма не меньше, чем истории джазового пианизма. Но более всего в его музыке национального начала. Сам музыкант неоднократно подчеркивал: "я играю народную армянскую музыку, а джаз дает мне свободу, возможность импровизировать". Амасян создает сложные, многоярусные пианистические конструкции, но за каждой из них стоит красивая, стройная мелодия с национальным колоритом — и в этом нет напускного, рассчитанного на эффект worldbeat. Fable —альбом невероятно эмоциональный, страстный, и то, что в несольких композициях Тигран, все время подпевающий себе вполголоса, начинает петь почти в полную силу, выглядит совершенно непротиворечиво: душа, что называется, поет.
Вряд ли во время расцвета кубинской модели социализма у лидера джаз-рок-ансамбля Irakere и эстрадной певицы было многоо общего: она пела про Че Гевару и президента Чили Сальвадора Альенде, он открывал новые модели соединения джаза и латиноамериканской музыки. Но время сглаживает потиворечия: в 1997-м великий пианист Чучо Вальдес и великая певица Омара Портуондо записали первый совместный альбом, теперь же настало время для второго. Существует легенда о том, что еще во времена диктатора Батисты Омара репетировала с отцом Чучо, пианистом Бебо Вальдесом, и маленький Чучо (Омара старше на 11 лет) влюбился в красотку; именно она используется здесь для интриги. Как там было на самом деле — неизвестно, да и не важно: альбом получился выдающимся.
Это — песни для вечера, когда дневная жара сменяется благословенной прохладой, песни о любви и потерях, о встречах и расставаниях — и то, что за роялем сидит именно Чучо, дает Омаре возможность петь их именно так, как она их поет. Это никакой не джаз, не афрокубинское музицирование, это нечто куда большее: диалог двух больших художников, двух личностей планетарного масштаба, двух потрясающе красивых немолодых людей. Даже соло как бы главного джазового трубача планеты Уинтона Марсалиса здесь выглядит лишь смиреным признанием этой красоты.
Ray Manzarek & Roy Rogers
Translucent Blues
(Blind Pig)
Тут некоторые удивлялись: отчего это я никак не откликаюсь на мероприятие в "Крокус Сити Холле" с участием двух музыкантов из The Doors. Отвечаю: мероприятия по воскрешению усопшего мистера Моррисона путем исполнения его песен кажутся мне малопочетным занятием. Но при всем при том нельзя не учитывать того, что клавишник Рэй Манзарек — музыкант выдающийся, о чем свидетельствует этот релиз. Здесь Рэй весте со знаменитым блюзовым слайд-гитаристом Роем Роджерсом играет... правильно, блюз! На втором совместном опыте клавишника и гитариста (первый альбом, Ballads Before The Rain, вышел в 2008-м) у дуэта начался именно что жанр. Полноразмерный состав, вокальные партии (поют оба участника тандема)... правда, релиз на одном из ведущих блюзовых лейблов Америки...
Впрочем, чистого блюза тут меньше, чем могло бы быть и хотелось: слишком велико авторское начало. Под авторами я имею в виду не только Манзарека и Роджерса, но и Уоррена Зевона, Джима Кэрролла (автора "Дневников баскетболиста") и известного поэта-битника Майка МакКлюра, чьи песни входят в альбом. Короче говоря, перед нами случай так называемого "умного" блюз-рока с клавишным оттенком Некоторые западные рецензенты и здесь ищут продолжения Doors; смею заметить — его тут сильно меньше, чем могло бы быть, даром что живьем Роджерс и Манзарек играют несколько песен (Love Me Two Times, Crystal Ship, Riders On The Storm). И это очень хорошо: наконец-то есть возможность услышать в Манзареке не заложника одного проекта, а полноценного автора и очень разнообразного музыканта. В Роджерсе, кстати, сомнений никогда и не было.
Клуб 27 (англ.27 Club) — объединённое название группы музыкантов, сильно повлиявших на становление и развитие рок и блюз музыки, и умерших в возрасте 27 лет, иногда при странно сложившихся обстоятельствах.
Некоторое время шли дебаты по поводу критериев включения музыкантов, которые умерли в возрасте 27 лет, в Клуб 27].
Изначально список членов клуба состоял из Хендрикса, Моррисона и Джоплин. Самая главная деталь их смерти, которая и послужила толчком к созданию Клуба, является то, что они умерли за промежуток времени продолжительностью в 10 месяцев.
Позже в список был включён Брайан Джонс; при этом Моррисон и Джонс умерли в один день, но с разницей в два года.
Последним, официально включённым в Клуб, стал Курт Кобейн, умерший в 1994 году, на пике популярности.
Официальная версия смерти звучит как «сердечная недостаточность». Хотя есть мнения, что причиной смерти могла стать передозировка наркотиков и убийство.
Поэт, вокалист, автор песен, видео, солист и лидер группыThe Doors один из величайших музыкантов в истории рок-музыки.
Иногда в список членов Клуба 27 включают и других музыкантов, умерших в возрасте 27 лет.
Биограф Курта Кобейна Чарльз Р. Кросс писал: «Количество музыкантов, которые умирают в 27 лет, действительно значительно по любым стандартам. Хотя люди умирают всегда и при любом возрасте, количество смертей музыкантов в возрасте 27 лет значительно увеличивается».
Arrive ее guilpourra (фр.) - Будь что будет.
А toutprix (фр.) - Любой ценой.
Audacesfortuna kuvatrr.) - Счастье сопутствует смелым.
Battle of life (англ.) - Борьба за жизнь.
SWons, chantons ef aimons (фр.) - Пьем, поем и любим.
Cache ta vie (фр.) - Скрывай свою жизнь.
Cave! (тт.) - Будь осторожен!
Cercando а vero (ит.) - Ищу истину.
Contra spent spero (лат.) - Без надежды надеюсь.
Croire а son etoile (фр.) - Верить в свою звезду.
Da hifi ich да Hawe (нем.) - Здесь я дома.
Debellare superbos (лат.) - Давить гордыню непокорных.
Due cose belle ha a mondo Amore e Morte (ит.) - В мире прекрасны два явления: любовь и смерть.
Du sollst nicht erst Schlag erwarten (нем.) - He жди, пока тебя ударят.
Eigenthum ist Frefndenthum (нем.) - Собственность есть чужое.
Ein Wink des Schicksals (нем.) - Указание судьбы.
Errare humanum est (лат.) - Человеку свойственно ошибаться.
Est quaedamflere voluptas (лат.) - В слезах есть что-то от наслаждения.
Ех veto (лат.) - По обещанию, по обету.
Faciam lit mei mernineris (лат.) - Сделаю так, чтобы ты обо мне помнил?
Fatum (лат.) - Судьба, рок.
Fecit (лат.) - Сделал, исполнил.
Finis coronat opus (лат.) - Конец венчает дело.
Fu... е поп е! (ит.) - Был... и нет его!
Gaudeafilus igitur, Juvenea dum Sumus (лат.) - Возвесе- лимся же, пока мы молоды.
Gnothi seauton (греч.) - Познай самого себя.
Grace роир moi (фр.) - Пощады (прощения) для меня!
Guai chi la Тосса (от.) - Горе тому, кто ее коснется.
Gutta cavat Lapidem (лат.) - Капля камень долбит.
Help yourself (йнтл.) - Помоги себе сам.
Нос est in votis (лат.) - Вот чего я хочу.
Homo homini Lupus est (лат.) - Человек человеку волк.
Homo Liber (лат.) - Свободный человек.
In hac spe viva (лат.) - Этой надеждой я живу.
In vino veritas (лат.) - Истина в вине.
Killing is not Murder (англ.) - Умерщвление - не убийство.
La donna е mobile (ит.) - Женщина непостоянна.
Le devoir avanttout (фр.) - Долг прежде всего.
Magna res est amor (лат.) - Великое дело - любовь.
Male mori quam foedari (лат.) - Лучше смерть, чем бесчестье.
Ne cede malls (лат.) - Не падай духом в несчастье.
Noll те tangere (лат.) - Не тронь меня.
Now or never (англ.) - Сейчас или никогда.
Omnia теа тесит Porte (лат.) - Все мое ношу с собой.
Per aspera ad astra (лат.) - Через тернии к звездам.
Quefemme veut - dieu le veut (фр.) - Чего хочет женщина - то угодно Богу.
Quod licet Jovi, поп licet bovi (лат.) - Что дозволено Юпитеру, то не дозволено быку.
Sans phrases (фр.) - Без лишних слов.
Senw dubbio (ит.) - Без сомнения.
Suum cuique (лат.) - Каждому свое.
То be or not to be (англ.) - Быть или не быть.
Ти пе cede malls, sed contra audehtior (лат.) - Не покоряйся беде, но смело иди навстречу.
Ubi benef ibipatria (лат.) - Где хорошо, там и родина.
Vale et me ama (лат.) - Прощай и люби меня.
Veni, vidi, vici (лат.) - Пришел, увидел, победил.
V'rgiWty is а luxury (англ.) - Девственность - роскошь.
Vlvere тйаие est (лат.) - Жить - значит бороться
Wait and see (англ.) - Поживем - увидим.
Wein, Weib und Gesang (нем.) - Вино, женщины и песни.
Weltkind (нем.) - Дитя мира.
1. В Португалии дождь является уважительной причиной не выходить на работу.
2. В г. Пара жители сверяют часы по дождю, т.к. ливни каждый день идут в одно и тоже время.
3. Игра дартс появилась из-за дождя. Однажды лучников на соревновании застал дождь. Отправившись в пивную, они начали бросать укороченные стрелы в мишень на стене.
4. На самом деле у дождя нет запаха. Аромат, что мы относим к запаху дождя, на самом деле выделяют актино- и цианобактерии. Вещество, придающее дождю запах, называется геосмин.
5. Жителей Уганды не напугаешь громом, т. к. в стране дождь с грозой идет 250 раз в год.
6. Дождь стал причиной появления прогнозов погоды по радио. Когда американский владелец радиостанции попал под дождь, он учредил новую рубрику прогноза погоды, которая рассказывала о дожде несколько раз в сутки.
7. В засушливой Бостсване люди здороваются словом пула, что означает «дождь», также национальная валюта в стране тоже называется «дождь».
8. На Кубе дожди идут только во время сиесты, а Таиланде – только ночью.
9. В XVII веке в Великобритании был принят закон о дожде, по которому за неправильное предсказание дождя синоптика казнили.
10. Человек может остаться под дождем совершенно сухим, если находится в пустыне. На самом деле дожди в пустыне бывают, но о дожде невозможно узнать, т.к. капли просто не долетают до земли, испаряясь под воздействием горячего воздуха.
11. Все фразы Гидрометцентра о дожде имеют конкретный смысл. Например, при фразе «кратковременный дождь» имеется в виду, что продолжительность дождя будет не больше 3 часов. Фраза «ожидается дождь» означает продолжительность дождя не менее полусуток. Фраза «без существенных осадков» вовсе не означает, что дождя не будет, это значит, что дождь выпадет не больше 0,3 литра на квадратный метр.
12. Город Черапунджи (Индия) – самый дождливый в мире. За год там выпадает 26 460 мм дождя.
13. Кислотность обычного дождя – рН 5,6. Если уровень кислотности ниже, то дождь называют кислотным. При рН дождя 5,5 погибают бактерии, а при 4,5 погибают насекомые, земноводные и рыбы.
14. В городке Уайнсберг, штат Огайо, 29 июля из года в год непременно идет дождь, это длится на протяжении ста лет.
15. Сегодня можно устроить искусственный дождь. Частицы сухого льда сбрасывают с самолета прямо на кучевое облако. В облаке углекислота обволакивается водой и падает как снежинка, по дороге нагреваясь и превращаясь в дождь. Таким образом, можно бороться с засухой или рассеивать облака.
16. Ежегодно на землю проливается 519 000 км3 дождя (каждый км3 – это миллиард тонн воды).
17. Примерно один из ста миллионов людей страдает аллергией на дождь. Любое воздействие воды на кожу вызывает покраснение, отеки, а от попадания под дождь такие люди могут умереть.
18. В Сан-Франциско метеостанция сообщает о дожде со степенью вероятности, например, 4/6. Просто 10 местных метеорологов голосуют о том, будет ли дождь или нет, а результат объявляют слушателям в таком вот «относительном» виде.
19. Самые тяжелые градины сыпали с неба в г. Гопалгандж 14.04.1986. Вес одной градины превосходил 1 кг, от этого «дождичка» погибло 92 человека.
20. Самые дождливые места планеты испытывают нехватку воды зимой. После сезона дождей наступает настолько засушливая зима, что жителям приходится покупать воду в других городах.
(О «МУЗЫКАЛЬНОМ РИНГЕ» С ГРУППОЙ «РАНЕТКИ»)
«Это идея передачи: им нужен конфликт, и он получился. Разгорелись жаркие споры. Но в целом вышло, мягко говоря, избиение журналистами группы «Ранетки». Это совсем не моя музыка. Хотя понятно, что у них есть своя публика — в основном девочки, дети. Вообще меня поразило: перед самой сценой стояли девочки абсолютно одного возраста и вида, но половина из них кричала Matrixx, половина — «Ранетки».
(О ГОТИЧЕСКОМ ИМИДЖЕ)
«Еще в «Агате Кристи» выбрал себе черно-железное облачение. Дима Снейк, Валера Аркадин и Костя Бекрев тоже не сговариваясь тяготеют к черному цвету. Потому что слишком много черного в жизни вокруг творится… Но среди нашей публики встречаются не только готы, есть даже эмо. А в основном контингент все-таки повзрослее — от 18 до 30 лет».
(О ПЕСНЕ «ВРАГИ СОЖГЛИ РОДНУЮ ВЕРУ — КУДА ДЕВАТЬСЯ ПИОНЕРУ?»)
«Мне нравится соединять несоединимое, играть на контрастах. Конкретно в этой фразе, с одной стороны, как бы цитирование популярной советской песни, с другой — горькая ирония по поводу судьбы моего поколения. Я начал расти в Советском Союзе, но в мои 15 лет грянула перестройка, в 21 — Союз распался. Т. е. я в той стране не успел повзрослеть и стать циником. Не скажу, что полностью проникся идеями пионерской организации или комсомола. Но я смотрел фильмы «Кортик», «Бронзовая птица» и увлекался этой романтикой. Честность, открытость — вот были наши идеалы. Наша учительница литературы, такая ленинистка-сталинистка, привила мне искреннюю любовь к Маяковскому и такое же, как у него, физическое отвращение к мещанству, серости, подлизыванию, подстраиванию». (ОБ АЛЬБОМЕ «МАЛЕНЬКИЙ ФРИЦ»)
«Это было неожиданное озарение, такие озарения случаются очень редко. Я вдруг начал писать песни от лица этого маленького Фрица. Чувствовал его, сопереживал ему. Отчасти это были и мои мысли, просто как бы аранжированные в определенной теме. Очень люблю этот альбом. А ругать меня за него стали сейчас: что за музыкальное восхваление Гитлера?.. Я отвечаю: вы ничего не понимаете, это не хвала Гитлеру, а песни о нашей ущербности, которая рождает в нас жажду своего собственного Гитлера — в музыке ли, в индустрии, в политике. Люди не могут жить без фюрера, вот о чем речь. Тут и сочувствие к маленькому человечку, нуждающемуся в вожде, и брезгливость. Меня вообще интересовали разные идеологии, пытавшиеся стать альтернативами миру без идеологии, в котором единственная идея — это зарабатывание денег и успех любой ценой. Мне хотелось понять, с какими мыслями и настроем зарождался национал-социализм, поначалу — у того же Муссолини — не носивший такого кровавого характера, как затем у Гитлера. Меня интересовала идея пролетарской коммунистической революции. Хотелось проследить, как эти идеи перерождаются в свою полную противоположность, какие перемены происходят с людьми, которые сначала бесстрашно боролись против тиранов, а потом сами становились еще худшими тиранами и убийцами. Еще в «Агате Кристи» у нас был альбом «Майн Кайф», где я попытался в меру своих способностей проанализировать эту тему». (О ПРОИСХОДЯЩЕМ В СТРАНЕ)
«Не могу смотреть по телевизору никаких новостей, потому что чувствую ложь и фальшь в каждом слове. Не меньшую, чем во времена Советского Союза. Что было в Советском Союзе хорошим — какая-никакая, но все-таки обеспеченная старость: человек работал на страну и знал, что она вернет ему долг. Этого наши православные чекисты не взяли, сейчас старики нищи и обобраны». (О РЕЛИГИИ)
«У меня сложные отношения с Богом. То верю в него, то нет. Иногда мне кажется, что он оставил эту страну, по тем безобразиям, которые здесь происходит. По тому, как умирают старики, как молодежь старчивается на наркотиках, потому что у нее нет будущего. В России будущее есть только у тех, кто идет в чиновники или бандиты. Впрочем, может, Бог оставил мир вообще». (О СОБЫТИЯХ В МИРЕ)
«Мир-то уже пылает. Думают, что это война рас или религий, а это на самом деле деформированная классовая ненависть третьего мира к богатым, зажравшимся европейцам». (В КАКОМ СОСТОЯНИИ ПИШЕТ СТИХИ)
«В совершенно трезвом. Я пишу только в трезвом состоянии». (О ПЕРСПЕКТИВАХ СПЕТЬ ДУЭТОМ С МОИСЕЕВЫМ)
«Я очень уважаю Бориса, как и все, кто с ним знаком. Он фантастический трудоголик. Но боюсь, наши поклонники не поняли бы этого тандема. Пока я стараюсь сам все петь (Смеется.)». (О ВАЛЕРИИ ГАЙ ГЕРМАНИКЕ)
«Не хочу сейчас об этом вспоминать, мы с Лерой расстались шесть месяцев назад, не буду говорить о ней ничего — ни хорошего, ни плохого. Эта тема для меня закрыта». (НА КАКОМ УРОВНЕ ЕГО ОТНОШЕНИЯ С БРАТОМ)
«Да в принципе на нормальном. Учтите, что мы в течение 22 лет 80 процентов времени проводили вместе — на гастролях, в студии, на интервью. А остальное время практически не общались, у каждого была своя личная жизнь. Сейчас мы общаемся в каких-то редких случаях, преимущественно по делу. Но это не значит, что мы рассорились. Просто вот такие ровные отношения». (ЗВАЛ ЛИ ЕГО ШЕВЧУК НА СВОИ ПРОТЕСТНЫЕ АКЦИИ)
«Ни он, никто другой не звал. Может быть, я пока недостаточно правильная или большая фигура. (Смеется.) Да и не вижу знамен, под которые бы встал без зазрения совести. Я все-таки независимый человек. И, может быть, слишком рефлексирующий». (О РОКЕ)
«Рок может умереть внутри какого-то конкретного человека — творца или слушателя. Но пока есть люди, которые очень искренне чувствуют себя в этой нише, до тех пор рок жив. А они есть, я их вижу на наших концертах, на «Последних танках в Париже»… И на Западе есть очень интересные молодые группы. Год назад был период, когда я слушал очень много западной музыки и узнал много свежего, интересного. Сейчас я стараюсь ничего не слушать, потому что сочиняю песни для нового альбома, над которым мы работаем, не хочу загружать себя чьей-то музыкой, чтобы не было чужого влияния. Уже много сочинил, больше чем на альбом, есть даже песня про полицию — бывшую милицию, очень смешная и ироническая. Придется что-то вычленять, отбирать…» (О СРОКЕ ГОДНОСТИ ПЕСЕН)
«Я сейчас пытаюсь песне, написанной не 30, а три года назад, найти место в новом альбоме и понимаю, что ну никак она не встает, потому что от нее уже есть какая-то усталость. Я сам за это время изменился как автор, как человек. Как бы она ни была тогда хороша, да и сегодня не потеряла привлекательности, но все равно это уже вчерашний день. Мне из-за этого приходится многие песни забывать». (О НАРКОТИКАХ)
«С наркотиками давно завязано, 10 лет уже прошло. Вот тут можно конкретно сказать: здоровье не позволяет. И тем не менее я не демонизирую наркотики. Они, к сожалению, всегда были и будут, вне зависимости от самых лучших наших порывов. Конечно, очень больно смотреть на молодежь, которая с 13–15 лет садится на иглу. Моя наркотическая эпопея началась, когда я уже стал музыкантом, у меня были дело жизни и популярность. А те молодые, у которых ничего этого нет, и шансов выкарабкаться практически не имеют». (О ДВИЖЕНИЯХ ЗА ЗДОРОВЫЙ ОБРАЗ ЖИЗНИ)
«Я не верю в эти движения, зная подноготную многих из них. Могу лично помогать конкретному наркоману, такое было и есть». (КАК ОН ЗАВЯЗАЛ С НАРКОМАНИЕЙ)
«У меня просто какая-то иррациональная воля к жизни. Я очень депрессивный человек, но всегда живет надежда, что-то хорошее в жизни еще может случиться». (ЧАСТО ЛИ ОБЩАЕТСЯ С СЫНОМ)
«В основном по телефону. А очно — когда приезжаю в Екатеринбург с гастролями. Ему 14 лет, живет там со своей мамой, занимается музыкой. Ходит в кружок по гитаре, до этого ходил на аккордеон. У него очень хороший слух, это я помню еще по времени, когда мы жили вместе: поставит папину видеокассету и подпевает совершенно идеально. Но музыкой как специальностью он пока не хочет заниматься, у него другие приоритеты. Сложно сказать какие: что-то связанное с механикой». (КАК РАБОТАЕТ СО СЛОМАННОЙ НОГОЙ)
«Ничего — выхожу, сажусь на стул и работаю. Три месяца уже нога в корсете. Третий перелом ноги за 9 лет — фантастическая невезучка». (О СКАЧИВАНИИ ПЕСЕН ЧЕРЕЗ ИНТЕРНЕТ)
«Не могу сказать, что эта ситуация мне нравится, но такова реальность, с которой невозможно не считаться: интернет оттесняет диски. Хотя и пластинок «Прекрасного жестока» уже продано несколько тысяч. Ну и остаются концерты. На съемную квартиру в Москве хватает».
(«Труд», 01.04.11)
Предлагаю Вашему вниманию две рецензии на альбом "Прекрасное жестоко" группы Глеб Самойлоff и The Matrix:
Исполнитель: Глеб Самойлоff и The Matrixx
Название: «Прекрасное Жестоко»
Стиль: Неопостготика
Год: 2010
Принято считать, что музыкальные альбомы обычно озаглавливаются либо по фразам из входящих в них песен, либо с помощью какого-то другого словосочетания. Однако есть еще один – не очень распространенный – способ: когда название диску дает песня, которая в него так и не попала. Наглядные примеры: «Пески Петербурга» группы «Аквариум» и «Когда придет май» Владимира Селиванова.
Подобным образом поступили и Глеб Самойлоff и The Matrixx. Песню «Водка» с фразой «Прекрасное Жестоко» Самойлов-младший исполнял еще три года назад на немногочисленных творческих вечерах. При этом в дебютный альбом группы The Matrixx она так и не вошла. Возможно, с помощью такого приема Глеб Самойлов пытается удержать нечто ускользающее или подчеркнуть ту духовную пустоту, которую фиксирует большинство песен альбома.
Цикл «Прекрасное Жестоко» повествует о невосполнимой потере друзей и близких. Так, песня «Жить всегда»посвящена покончившей с собой поклоннице «Агаты Кристи», а весь альбом адресован Илье Кормильцеву, с которым Глеб Самойлов плотно общался. Неслучайно «друг» - одно из самых частотных слов пластинки. Иногда Глеб Самойлов поднимается в этой теме до поразительных обобщений, вроде «дружба – это крест, даже если друг скосячит». Пустоту, образовавшуюся после потери друга, герой «Прекрасного Жестоко» пытается компенсировать с помощью иллюзорно родственного понятия «драг», а также водки, текилы и беспорядочных отношений с фантасмагорическими женщинами («Любовью», «Такая ночь»).
Несмотря на присущую пластинке интригу и динамику, герой фактически пребывает в полном одиночестве и добровольно подвергает себя тотальной изоляции. Альбом насыщен театрализованными диалогами, но большинство из них представляют собой общение либо с какими-то мистическими сущностями («Содомия»), либо с расщепленными «я» («Один из вас»). Отсюда многочисленные компьютерные трансформации, которые происходят в альбоме с голосами Глеба Самойлова и клавишника Константина Бекрева. От состояния тотального одиночества героя не может избавить даже сама смерть: «Гильотина – начало сна другого – и снова, и снова» («Жить всегда»). Примечательна в этом отношении «Готика», которая развивает (а точнее сказать, детализирует) подробности посмертного бытия персонажа одноименной песни группы «Пилот».
В отличие от песен «Агаты Кристи», действие здесь протекает не в условном сказочном пространстве, а непосредственно в квартире героя. Время действия тоже вполне определенно: Москва 2007-2010 годов. Редкие соприкосновения с окружающей действительностью не приносят герою ровным счетом ничего хорошего. В песне «В дверь стучат» расплатой за ночь с любимой женщиной становится подброшенный милицией грамм героина. Песня, кстати, очень похожа по аранжировке на «Навеселе» «Агаты Кристи» - но с принципиально иным наполнением.
Любопытно, что диско-панковая «В дверь стучат» звучит размереннее, чем в концертной программе. Студийная версия отличается меньшим количеством битов и более ленивым («сонным») вокалом Глеба Самойлова. Здесь оказывается несколько приглушен бравирующий героизм, который на концертах группы Глеб Самойлоff и The Matrixx доведен до гротеска. В этом тоже есть особый резон. Дело в том, что в альбоме героика мыслится лишь как секунда подлинной жизни перед неминуемым расстрелом («Завтра», «Никто не выжил», «Такой день» и др.). Социальная тема в альбоме поставлена предельно остро («Вампиры», «Дыра»), однако для Самойлова не менее важна и проблема расплаты за активное противостояние Режиму. В этом отношении многое проясняет оформление альбома, в котором использованы работы имперского авангардиста Алексея Беляева-Гинтовта из серии под зловещим названием «Парад Победы 2037». Сочетание державности и авангардизма, стихов и песен, электронного и жесткого гитарного звучания делает этот альбом особенно притягательным.
Именно по текстам нынешнего Глеба Самойлова мы будем судить о текущем времени (а точнее - безвременье). Когда пьешь текилу с утра, когда девушка твоей мечты в благодарность за ночь с тобой приводит к тебе домой наряд милиции, и ты сигаешь вниз с 16-го этажа.
PS. Сложно согласиться с теми, кто в пух и прах громит тексты «Прекрасного Жестоко». Очевидно, что Глеб Самойлов экспериментирует с языком, чего стоят, например, такие обороты, как «будем жить всегда смертельно и везде» или «форму наводишь, делаешь вид». А фраза «а мы танцуем жизнь нон-стопом» из «Никто не выжил» явно отсылает к «агатовской» «Ein Zwei Drei Waltz». Важно, что Глеб Самойлов сохраняет определенную преемственность, хотя и провел полную перезагрузку…
Комментируя распад «Агаты Кристи», Владимир Шахрин высказался так: «Изначально в «Агате» образовался волшебный треугольник. Поэт Глеб Самойлов, очень музыкально эрудированный Саша Козлов и технически очень подкованный Вадик Самойлов. Один придумывал суть, второй придумывал упаковку, а третий все это вместе соединял и делал продукт. Как только не стало Саши Козлова, я уже почувствовал потерю музыкальной составляющей. Думаю, поодиночке каждый будет ехать на своем коньке, и каждому будет очень сильно не хватать остальных».
Александр Козлов уже никогда ничего не напишет, Вадим Самойлов пока обнародовал только один трек, мало похожий на музыку «Агаты», а поэт Глеб очень оперативно выпустил дебютную пластинку своего нового проекта. Собственно, от последнего состава «Агаты Кристи» Matrixx отличается в одном пункте – вместо Вадима Самойлова в группе играет гитарист Валерий Аркадин. Беда же пришла, откуда не ждали. В музыкальном отношении «Прекрасное жестоко» вполне состоятельно, а вот от текстов Глеба можно и нужно было ожидать много большего. Поэт же повел себя, как люмпен, получивший полную свободу действий: кроме давно известной тяги к изучению смерти, наркомании и извращений, Самойлов-младший не отказал себе в удовольствии прокричать слово «жопа» и слово «бл…ь»; чтобы имидж разбушевавшегося дошкольника стал полным и окончательным, не хватает только страшного обзывательства «пиписька». Из 24 треков шесть представляют собой стихи без музыкального сопровождения, что роднит пластинку с некоторыми альбомами «Гражданской обороны». А по концентрации трэша и угара диск стремится к эталонным образцам от «Коррозии металла». Есть и содомия, она в одноименной песне рифмуется с «mamma mia».
Вышеописанное должно было дать в сумме веселый альбомчик, вполне соответствующий своему концептуальному названию. Однако встречающиеся здесь качественные дикости, весомые мелодии и истеричные вокалы то и дело вступают в противоречие с чрезмерной поэтической отвязанностью автора – как правило, оправданной в той же степени, в какой можно ожидать подросткового бунта от 40-летнего мужчины. У талантливых авторов, разумеется, есть право иногда брякнуть глупость – но в этом альбоме поэт Глеб Самойлов, похоже, вычерпал этот лимит до дна. «Прекрасное жестоко» болтает слушателя, как на американских горках. После стихотворного вступления следуют пост-«агатовские» боевички «Такой день» и «Жить всегда» - в последнем озадачивает многократное упоминание ФСБ. Трек «В открытый рот» запоминается рефреном «парампампабау», одной из настоящих стихотворных удач Глеба на этой пластинке. Декламируя следующий стишок «Дерьмо», г-н Самойлов переходит на ускоренный кукольный голос, а затем таким же способом поет песню «Один из нас», ближе к финалу которой звучат слова «я мразь и педераст – один из вас». Игра на понижение продолжается в стишке «Друг и драг», заканчивающемся поистине детсадовским двустишием «с другом или с драгом, с кем же, бл…ь, дружить». Следом идет вступление, напоминающее лучшие образцы творчества «Агаты Кристи»; увы, мелодия «Сердца и печени» обезображена дурацкими текстовыми проходами вроде «печень так бухала, печень задолбала». Песенка «Любовью» начинается в кои-то веки весьма удачным образом «комната залита кровью, я занимаюсь любовью», но к финалу доходит до предсказуемо «провокационной» рифмы «сто вагин, а я один». Очередной взлет происходит в треках 13 и 14: «В дверь стучат» оказалась убойным техно-дэнсом, а «Исход» - кукольным фолк-рэпом. Но после этого Глеб Самойлов продолжает отчаянно ломиться в открытую дверь, в угаре выкрикивая сомнительные фразы «герой - башка с дырой», «никогда не надоест педофилия, содом и инцест» и «последняя заря – всё остальное зря». К концу пластинки отчаянно надоедают и педофилия, и содом, и инцест, и заигрывания с электроникой, и использование «агатовских» наработок, и натужные попытки проявить самостоятельность, и особенно бесхитростные стихи на тему пороков. Право слово, мы ждали от Глеба Самойлова большей компетентности в этом вопросе.
Почему самый популярный жанр сегодня - это комментарии? Стоит ли бояться, что ваше мнение уже было кем-то высказано? Каким должен быть комментарий, чтобы его прочитали или услышали? Рассказывает филолог Анна Потсар.
Студент-медик Ришар Бракемонт решил поселиться в маленькой гостинице
"Стивенс", что на улице Альфреда Стивенса, 6, в той самой комнате номер
семь, где за три последние недели трое постояльцев покончили с собой.
читать дальше
Настроение сейчас - "Теперь я чувствую только любовь и этот тихий, сладостный страх."
Ганс Гейнц Эверс (или же Ханс Хайнц) (Hanns Heinz Ewers) (3ноября 1871 года - 12июня 1943 года) - один из наиболее таинственных немецких авторов начала двадцатого века.
Родился 3 ноября 1871 года. Его мать происходила из знатной фамилии, внучка банкира, дочь генерала кавалерии. Отец – жанровый художник и баталист, сын кузнеца, но придворный живописец Фридриха Франца II Великого Герцога Мекленбург-Шверинского. Здоровый, смелый и добрый мальчик любил рассказывать байки о том, как видел в саду крота в золотой короне или гнома в белой бороде. С четырёх лет сочинял стихи и сказки. Шоколадное домашнее детство. В школе неприятности с учителями, ненависть к математике и дисциплине (о том, что школа есть разновидность тюрьмы, можно прочесть в его романах). Смерть отца; материальные сложности; в доме жильцы – французские и английские студенты. Вкус к иностранным языкам и культурам, интерес к английской лирике, влюбленность вТеннисона. Первые стихи – нежные любовные строфы: любовь к соседке по имени Лили (это имя будет кочевать из книги в книгу). Уже в августе в стихах «полуотцветшая мечта», а в сентябре тоска (Лили обманула, тайно повенчалась с другим). Тоска длится два года. Март 1891 – аттестат зрелости. Берлин, военная служба. Через шесть недель уволен из-за прогрессирующей близорукости. Полтора года юридического факультета, лихая жизнь корпоранта… Спустя несколько лет появляются первые классические тексты, обеспечившие Эверсу достойное место в истории словесности – два «золотых» сборника «Одержимые бесами»и «Ужасы», некоторые рассказы из них («Сердца королей», «Мертвый еврей», «Тофар-невеста», «Паук», «Последняя воля Станиславы д’Асп») вполне могут претендовать на звание шедевров. Фантазия соперничает в незаурядности с болезненностью. Газетные рецензенты в восторге: «Америка имеет Э.А. По, Франция – Барбе д’Оревильи, в Германии есть Ганс Гейнц Эверс. Еще более отменный мастер слога, нежели американец, более психолог, нежели француз, и более фантаст, нежели оба вместе взятые…» (О.Вольбрюк «Теглихе Рундхеу», Берлин). …Эверс без конца путешествует, обследует полмира, пишет несколько книг путевых очерков («Индия и я», «Своими глазами» и др.). Выходят романы «Ученик волшебника» и «Альрауне». Много пишет для театра. Война застает его в Америке; Новый свет интернирует немцев, и 1916-20 годы Эверс проводит в специальном лагере для перемещенных лиц. Это сказалось на его политических настроениях: 1932 год – пик национализма в творчестве Эверса. К этому времени опубликованы два романа – «Всадник в немецкой ночи» и «», воспевающие ранненацистских полулегендарных героев Герхарда Шольца и, соответственно Хорста Весселя. Но пришедшим к власти нацистам не очень кстати оказаласьавантюрно-романтическая трактовка партийной истории. Из Эверса и «Хорста» не стали делать Горького и «Мать»; отсутствие в этих романах антисемитских погромных настроений уже признавалось «деструктивным». «Окружаете себя всякими Эверсами», - недовольнописал Розенберг Геббельсу в 1934. В 1935 все его книги запретили даже иметь, кроме «Хорста» и «Всадника», которые запретили только продавать (любопытная градация, у нас, кажется, такой не было). Выехать из Германии он не мог и в последние годы даже перестал писать. Автор сотни новелл, десятка романов, трёх десятков эссе, кучи предисловий и переводов и ста шестидесяти восьми (по мнению Шенневальда) стихов умер от быстро прогрессирующего старческого туберкулеза 12 июня 1943 года, за несколько недель до того, как его берлинская квартира была разбомблена.
Создание фестиваля - это доказательство того, что появление новой станции способствовало популяризации русского рока в стране. Однако статус самого большого рок-феста страны «Нашествию» достался не сразу.
Итак, время действия: декабрь 1999-го, место действия: ДК имени Горбунова , в народе «Горбушка».
«Наше Радио» готовилось отметить год начала вещания. И руководство станции прекрасно понимало, что у радио должен быть свой фестиваль. Отсюда празднование годовщины решили совместить со стартом «Нашествия» . Поскольку дело было зимой, то в качестве площадки фестиваля выбрали Горбушку.
Отмотаем пленку от этого момента на несколько месяцев назад. Песня «СПИД» еще никому неизвестной певицы из Уфы оказалась на «Нашем Радио». Почти сразу композиция зазвучала в эфире, а группа, названная именем солистки, в рекордные сроки набрала шокирующую популярность. А теперь вернемся в декабрь, точнее, в 11 число, и поднимемся на сцену ДК имени Горбунова. Кажется, мы стоим рядом с девушкой в темных очках, а на нас смотрят тысячи глаз, и тысячи голосов подпевают Земфире Рамазановой – она стала хедлайнером второго дня «Нашествия» . Сутками ранее ответственность за кульминацию праздника несла инопланетная Линда.
Кроме барышень, на «Нашествии – 1999» выступили группы «Смысловые галлюцинации» , «Океан Ельзи» … Все эти коллективы тогда еще считались новичками на отечественной рок-сцене, что нисколько не помешало мероприятию два дня собрать аншлаги в, к сожалению, нерезиновой«Горбушке» .
НАШЕСТВИЕ – 2000
Зимний фестиваль в «Горбушке» однозначно указал на то, что «Нашествию» не место в четырех стенах (одно название чего стоит!). Поэтому в 2000 году принимается решение провести мероприятие, во-первых, летом, во-вторых, на открытой площадке. Этой площадкой стал ипподром в подмосковном Раменском. Итак, время действия: 19-20 августа 2000-го .
Гигантский фестиваль под открытым небом. Российский Вудсток. Десятки лучших групп из России и ближнего зарубежья. Десятки тысяч зрителей. Ну и само собой – пиво, музыка, любовь. Рекламные ролики и эфирные анонсы манили в подмосковное Раменское со страшной силой. По большому счету, ничего подобного в нашей стране не делал еще никто – « Наше Радио», RISE и «Шоутек» провели первый многодневный отечественный рок-фестиваль на ипподроме города Раменское. Этот фестиваль собрал около 60 000 зрителей.
Участники «Нашествия – 2000» : Zемфира, ЧАЙФ, Гарик Сукачев, Агата Кристи, Vоплi Viдоплясова, Танцы минус, Найк Борзов, Би-2, Чичерина, Дельфин, Ляпис Трубецкой, Чиж&Ко, Океан Ельзи, Король и Шут, Грин Грей, Михей и Jumange , Zdob si Zdub, Леприконсы, Смысловые галлюцинации, Мульт f ильмы, Наив, IFK, Tequila j azzz, Иван Кайф, Краденое солнце, S . P .О. R .Т., ТАНКI, Сахара, Зерна, Томас, Сансара, Пилот, Парабеллум, Ленинград, Револьвер, Тараканы, Кирпичи, Лиза.
НАШЕСТВИЕ – 2001
И снова Раменское. «Нашествие» проходит в первый уикенд августа. Фестиваль собрал в два раза больше публики, чем предыдущий – свыше 100 тысяч человек.
Участники первого дня «Нашествия – 2001»: Slippers, S.P.O.R.T., Ария, Армада, Би-2, Конец Фильма, Ленинград, Магнитная Аномалия, Мертвые Дельфины, Мультфильмы, Найк Борзов, Неприкасаемые, Ногу Свело!, Парабеллум, Приключения Электроников, Сплин, Танцы Минус, ЧАЙФ, Чичерина.
Во второй день на фестивале зажигали: 7Б, Butch, PROTOZOA, Tequilajazzz, Total, Башаков, Восьмая Марта, ДДТ, Джан Ку, Король и Шут, Кукрыниксы, Лосьон, Наив, Небо Здесь, Ночные Снайперы, Пилот, Сансара, Смысловые Галлюцинации, СП Бабай, Торба-на-Круче.
НАШЕСТВИЕ – 2002
Очередное «Нашествие» случилось в родном уже для многих Раменском 10-11 августа . В 2002-ом был установлен рекорд посещения: около 180 000 зрителей посетило фестиваль за три дня.
Участники дня первого : 7-й прохожий, F.A.Q., Green Grey, Total, Zемфира, Би-2, Дzен, Дельфин, Дети Picasso, Кирпичи, Кукрыниксы, Ленинград, Мультfильмы, Мумий Тролль, Найк Борзов, Нова, Сансара, Сеtи, Сегодня ночью, Сплин, Томас, Торба-на-Круче, Точка росы, Ундервуд, Чичерина.
Во второй день на «Нашествии – 2002» выступили 7Б, Butch, Cabernet Deneuve, Distemper, Tequilajazzz, Агата Кристи, Аквариум, Ария, Захар Май и группа Шива, Звери, Иван Купала, Король и Шут, Наив, Ногу Свело!, Ночные снайперы, Пикник, Пилот, По глазам, СерьГа, Смысловые галлюцинации, Тараканы!, Элизиум, Юта, Я и Друг Мой Грузовик.
Нашествие-2003
«Нашествие – 2003» происходило в эфире. В связи с терактом на «Крыльях» в Тушино, на открытой площадке фестиваль решили не проводить. И 2-3 августа в здании «Нашего Радио» собрались три десятка коллективов, чтобы отыграть «живые» концерты в студии.
На по счету фестивале выступили : 7Б, Аnimal ДжaZ, Billy's Band, Агата Кристи, Ария, Би-2, Вячеслав Бутусов, Звери, Кипелов, Кукрыниксы, Куплю Волосы, Ленинград, Люмен, Магнитная аномалия, Мара, Машина времени, Мультfильмы, Наив, Ногу Свело!, Ночные снайперы, Ольга Арефьева, Пилот, Сахара, Сети, Сплин, Сурганова и Оркестр, Танцы минус, Тараканы!, ЧАЙФ, Чичерина, Юта.
НАШЕСТВИЕ – 2004
Когда весной 2004 года появились сообщения о том, что фестиваль «Нашествие» обретает новое место прописки – поселок Эммаус под Тверью – стало ясно, что команда, делавшая фестиваль на протяжении пяти лет и в конце концов пришедшая к молчаливому, но твердому сопротивлению подмосковных властей, снова бросает вызов. Всем, в том числе самим себе, переходя на полностью автономный режим.
С одной стороны, «Нашествие» становилось событием федерального значения в полном смысле слова. Это было очень сильное решение в контексте мировой фестивальной практики – все крупнейшие музыкальный фестивали, начиная от Вудстока до Реддинга с Лидсом и Гластонбери, проводятся не под бочком у столиц, а именно в сельской местности, проще говоря – в поле. Большой музфест – априори пионерлагерь для взрослых людей, и все обвинения в недостатке комфорта стоило отмести сразу же, ибо таковы правила игры.
Теперь о конкретной географической точке – Эммаусе. Мало того, что находится этот населенный пункт на том же расстоянии от Москвы, на каком от Иерусалима находился библейский Эммаус – место, в котором, согласно Евангелию от Луки, воскресшего Иисуса встретили его ученики. Помимо связи с древними временами, поселок сыграл серьезную роль и в новейшей истории. Именно здесь, на берегу Волги, фактически там же, где развернулись сцена и палаточный городок, в октябре 1941 года, во время битвы за Москву, шли самые ожесточенные сражения Калининского фронта. На въезде на фестивальное поле стоит музей битвы. Так что далеко не все местные жители сразу приняли «на ура» решение тверского губернатора предоставить землю организаторам рок-фестиваля.
Тем не менее, в июле 2004 года началось освоение территории, в начале августа завезли звуковой аппарат и стали собирать сцену, построили заборы и собрали торговые прилавки, установили мини-тарзанки и разровняли площадку для футбольного чемпионата. А шестого августа в промежутке с 12 до 23 часов восемь тысяч человек разместились в палаточном городке, что сразу опровергло все прогнозы – и недоброжелателей, и даже самих организаторов, рассчитывавших на гораздо меньшее число гостей. Прямо посреди сцены растянули задник с логотипом «Нашествия» – рваные красные буквы на черном фоне, графический месседж, прямо заявляющий о том, что здесь задуман никому не подконтрольный двухдневный рок-мятеж. Позже само небо встало на сторону устроителей, не только разметав все на столе Эммауса, но и подчеркнув анархический дух «Нашествия». Стоило только дождаться утра.
Итак, 7 и 8 августа «Нашествие – 2004» собрало в Эммаусе около 50 000 зрителей. Палаточный городок на территории фестиваля насчитывал около 10 000 «домиков». В ночь с 7 на 8 августа для 30 000 зрителей, оставшихся ночевать в этом городке, на больших экранах демонстрировался фильм «Ночной Дозор».
В первый деньна фестивале выступили: 7Б, Brainstorm, Cabernet Deneuve, Gыndul Мыцеi, Lumen, Би-2, Гарик Сукачев и группа Неприкасаемые, Гоnja, Звери, Кипелов, Кукрыниксы, Л.О.М.О., Мара, Мертвые Дельфины, Наив, Небо Здесь, Ольга Арефьева и группа Ковчег, Сансара, Сплин, Танцы Минус, Эпидемия, ЧАЙФ, Ленинград.
Во второй деньна сцену поднялись: Animal Jazz, Billy's Band, Ария, Кирпичи, Линда, Мумий Тролль, Ногу Свело!, Ночные Снайперы, Океан Ельзи, Паха-Пау, Пилот, Смысловые Галлюцинации, Сурганова и Оркестр, Тараканы!, Торба-на-Круче, Уматурман, Чебоза, Браво, Владимир Кузьмин и группа Динамик, Ю-Питер, Наутилус Помпилиус.
Нашествие-2005
«Нашествие – 2005» состоялось ровно через год вновь в Эммаусе. Количество зрителей по официальным данным – 53 тысячи человек.
Впервые на фестивале были задействованы три сцены: одна главная и две малых.
Состав участников главной сцены:
5 августа : Агата Кристи
6 августа : Линда, Аnimal ДжаZ, Гындул Мыцей, Кирпичи, Полковник, ЧАЙФ, Братья Карамазовы, Наив, Декабрь, Ария, FAQ, Ва Банк, Кукрыниксы, КИШ, ДДТ (хедлайнер).
На малых сценах выступали различные исполнители в рамках мини-фестивалей: ТВЕРСКОЙ БЛОК (Барракуда, Копен-Гаген, Паха-Пау, Сезон Охоты); ЭТНО (Северо-восток, Пелагея, Мельница, Начало Века, Супер Алиса, Dети Пикассо, Two Siberians); сольный концерт SALVADOR; шоу группы Трепанга; Сольный концерт Billy's Band; ОБОЙМА (Hostile breed, Spatorna, Tracktor B owling, 7000$); ОТКРЫТАЯ СЦЕНА (Ананас, Бобры, естественный Z агар, Тайм-Аут, Ундервуд); ПИТЕРСКИЙ ДЕСАНТ (Воланд, Катран, Психея, Солнце Хмари, С.П.Бабай, Amatory, AveNue, JANE AIR, Protozoa, Skunk); ФЕСТИВАЛЬ ДИКОЙ МУЗЫКИ (Архип и его Алиса, Выход, Горнъ, Дрынк, Карл Хламкин, Ольга Арефьева и Ковчег, Паперный ТАМ, Снегопады, Сурганова и Оркестр, Хоронько Оркестр, Чернусь); ТЕАТРАЛЬНЫ БЛОК; AVANT (Босх с тобой, Морэ и Рэльсы, САХР, Я слева сверху, Klever, Won James Won, Александр Ляпин); Фестиваль электронной музыки ЛЕГКИЕ; ПЯТНИЦА, 13 (Иван Царевич, Мастер, Сергей Маврин, Черный кофе, Черный Обелиск, Moray Eel); СКА С КА (Дергать, Лампасы, Праздник, Элизиум, Cabernet Deneuve); ВЫСШАЯ ШКОЛА ПАНКА (Амели, Блондинка Ксю, Коллекция дней, Приключения электроников, Смех, Тени Свободы, Ульи, Фантастика, Фиги, F.P.G., Zuname, 3-15); ОТКРЫТАЯ СЦЕНА (Дабац, Елка, Конец фильма, Найк Борзов, Сансара, Юта, Bulldozer, Butch).
Нашествие-2006
4-5-6 августа 2006 года, мыс Средиземный, г.Рязань
Нашествие 2006 проходило на Ореховом озере Рязанской области, это примерно 160 км к юго-западу от Москвы. И по привлекательности, и по масштабу эта площадка значительно превосходила все предыдущие места проведения <Нашествия>. На мысе Средиземный смогли свободно разместиться несколько сотен тысяч зрителей
Состав участников главной сцены:
4 августа: Король и Шут, Пилот
5 августа: Декабрь, Ольга Арефьева и Ковчег, ZNAKI, Ляпис Трубецкой, НАИВ, Мельница, Кирпичи, Ногу Свело, Сурганова и Оркестр, БИ-2, 3'Ангел, Мара, Танцы, Минус, Brainstorm, Алиса, Океан Ельзи, Кипелов
6 августа: Тараканы!, 7Б, Провода, Конец Фильма, LUMEN, NIKEL, Кукрыниксы, Джанго, Калинов Мост, Маша и Медведи, СерьГа, Пикник, Ночные снайперы, СПЛИН, Браво, Агата Кристи, Ария, ЧАЙФ
Состав участников Южной сцены:
4 августа: "ЭТНА" (Полынья, Начало Века, Белый Острог, Тролль Гнет Ель, Кукуруза); Александр Ф. Скляр и Ва-Банкъ; Гоша Куценко & Anatomy of Soul.
5 августа: "Синхрон Центр" (Бобры, Рома ВПР, Лампасы, ГОNJA); Полюса, Неонавт, Пелагея, NetSlov, Олег Чубыкин, Квартал, Инна Желанная, Крематорий, Смысловые Галлюцинации, Billy's Band, Трепанга.
6 августа: "Фанки Тайм" (...И Друг Мой Грузовик, Пончо Панамас, Фруктовый Кефир, The Francisco); [cabernet deneuve], Небесная Канцелярия, Павел Кашин, Чернусь, Хоронько-Оркестр,"Сериалы" (ЮТА, Михална, Конец Фильма); Мегаполис.
Фестиваль «Нашествие» состоялся 4, 5,6 июля 2008 года в поселке Эммаус Тверской области.
Крупнейший в стране open-air вышел на федеральный всероссийский уровень.
География гостей и участников фестиваля в 2008 году представлена не только гостями из Москвы, Санкт-Петербурга и Твери. Организованные группы зрителей в составе автобусных туров прибыли на фестиваль из 46 регионов России и из соседней Белоруссии.
Для работы на фестивале аккредитованы представители СМИ из 79 регионов страны.
Официальный сайт фестиваля по статистике посещают гости из 69 регионов России.
Осадки в течение трех дней в небольшой степени осложнили работу организаторов фестиваля, но никак не отразились на позитивном настрое публики. Концертная программа фестиваля прошла с большим успехом. Зрители всех трех сцен горячо принимали все выступления.
На трех сценах фестиваля – Главной, Альтернативной и Позитивной – за три дня выступили 120 музыкальных коллективов от молодых талантов со всей страны - победителей конкурсного отбора - до супер-звезд. Были представлены самые разные музыкальные жанры.
Главная сцена фестиваля – была предоставлена музыкантам, песни которых звучат в эфире «Нашего Радио». Здесь выступили самые популярные группы, а также все хед-лайнеры.
«Альтернативную» и «Позитивную» сцены предоставили многочисленным музыкальным коллективам, играющим популярные молодежные музыкальные форматы: регги, ска, альтернативу, фолк, панк, hard-n-heavy. Фестиваль продолжил развитие в сторону мультиформатности,успешно принятое зрителями. Также в программе были представлены три самостоятельных блока с различными музыкальными течениями (не по жанрам) – «Тверской блок», «Герой Нашего Времени» и «Молодые имена» (main stream).
Ночная программа фестиваля: ночной кинопоказ - премьера документального фильма о легендарной британской рок-группе «Роллинг Стоунз. Да будет свет» Мартина Скорсезе – одного из крупнейших режиссеров современности и огромный рейв под открытым небом с участием топовых отечественных ди-джеев - DJ Фонаря и DJ Паши Корейца в сопровождении масштабного лазерного шоу.
Большое внимание на фестивале традиционно было уделено спорту. Для участия в турнирах по пляжным футболу и волейболу прошли регистрацию 62 футбольных и 31 волейбольная команда. Весь спортивный инвентарь и оборудование площадок были предоставлены организаторами, соревнования обслуживали профессиональные судьи.
Ночной кинопоказ: фильм «Роллинг Стоунз. Да будет свет» (реж. Мартин Скорсезе)
Ночной рейв и лазерное шоу: DJ Фонарь, DJ Паша Кореец
Нашествие-2009
10, 11, 12 июля в Тверской области состоялся очередной фестиваль на открытом воздухе «Нашествие».
Крупнейший российский фестиваль прошел в Тверской области на новом месте:
Тверская область, «Большое Завидово»(Вахонино), 115 км Ленинградского шоссе
Фестиваль за три дня посетили 98 000 зрителей. Новая территория «Нашествия» - в три раза больше предыдущей и смогла беспрепятственно принять всех желающих.
Одним из важнейших достижений «Нашествия» стала полная готовность фестиваля к любым погодным условиям. Впервые поле имеет стационарный дренаж для отвода поверхностных вод, что позволяет регулировать влагообмен почвы. Осадки в первый день работы фестиваля действительно не вызвали больших проблем на поляне, вода не скапливалась на поверхности, не создавала затопления. Многолетний травяной дерн и ровная поверхность оставались комфортной площадкой для размещения палаток и хорошего отдыха.
Музыкальная программа фестиваля была представлена на двух сценах: на Главной выступали как легендарные артисты, так и молодые музыканты, любимые слушателями Нашего Радио. В 2009 году впервые все артисты Главной сцены получили возможность сыграть полноценные сеты, что позволило зрителям получить наиболее полное впечатление от каждого из концертов. На Альтернативной сцене выступили коллективы, играющие популярные молодежные музыкальные форматы регги, ска, альтернативу, фолк, панк, hard-n-heavy. За три фестивальных дня на двух сценах выступили 92 группы.
Новая площадка позволила организаторам продолжить развитие фестиваля в направлении мультиформатности. Разнообразная программа досуга стала узнаваемой индивидуальной чертой и отличительной маркой Нашествия.
С успехом прошла художественная выставка «Рок-музыка в красках», свои картины предоставили в том числе участники «Нашествия-2009» Армен Григорян, Эдмунд Шклярский, Олег Сакмаров, Маргарита Пушкина, Илья Черт.
Ночная субботняя программа была насыщена танцевальным ночным рейвом. На главной сцене под руководством диджея Володи Фонаря многотысячная толпа «Нашествия» слилась в едином танцевальном порыве. А в VIP-зоне мощный сет отыграл диджей Паша Кореец.
Состоялись спортивные турниры по пляжным футболу, волейболу. В состязаниях приняли участие 52 команды по пляжному футболу и 54 по пляжному волейболу. Победители получили памятные призы - мячи с автографами артистов-участников «Нашествия-2009».
На территории фестиваля работала зона компьютерных игр, где установили 55 игровых консолей Xbox 360, а так же рэйс-оборудование и оборудование для игры «Guitar Hero».
На специально оборудованной площадке профессиональные фотографы делали фото на память в антураже происходящего концерта.
Впервые на территории «Нашествия» появился стильный городок, в котором работали мастера-стилисты по созданию креативных фестивальных образов для всех зрителей. Специалисты-художники по аквагриму и мастера по плетению косичек и созданию ярких фестивальных причесок пользовались большой популярностью у гостей Нашествия.
На территории фестиваля расположился рыцарский городок, в котором облаченные в настоящие доспехи рыцари демонстрировали публике мастерство боя на мечах, учили желающих добровольцев из числа гостей фестиваля навыкам обращения с этим оружием. Также можно было примерить доспехи и сфотографироваться в новом облачении.
Впервые на фестивале была предоставлена возможность играть в популярные современные настольные игры.
Одним из самых ярких событий насыщенной программы фестиваля, несомненно, стало авиашоу с участием лучших пилотажных групп России «Стрижи» и «Русские витязи». «Стрижи» и «Русские витязи» - элита мировой авиации, постоянные участники всех самых значимых авиасалонов мира.
Истребители МиГ-29 и Су-27 в течение 30 минут продемонстрировали над полем «Нашествия» сложнейшие фигуры пилотажа: «бочку», «петлю Нестерова», проход на сверхмалой скорости, «колокол», «косую петлю» и многое другое.
В демонстрационных полетах на Нашествии участвовали 3 самолета МИГ-29 из пилотажной группы «Стрижи» и 2 самолета «СУ-27» из «Русских витязей». Один из пилотов, пролетая над зрителями «Нашествия», поздравил их с главным рок-н-ролльным праздником прямо из кабины истребителя. А спустя четыре часа пилоты из «Стрижей» приехали на фестиваль, чтобы лично поприветствовать всех гостей «Нашествия» с Главной сцены. Многотысячная аудитория с восторгом встретила летчиков, устроив им грандиозную овацию.
Впервые авиашоу стало участником программы музыкального фестиваля, и впервые музыкальный фестиваль стал местом проведения авиашоу. Мастерство российских пилотов произвело неизгладимое впечатление на всех, создало небывалую атмосферу патриотизма и стало эмоциональной доминантой фестиваля.
Главное Приключение Лета – «Нашествие-2009» - завершилось грандиозным фейерверком, который начался на финальной песне группы «Чайф», закрывающей фестиваль
Участники Нашествия-2009: Мумий Тролль, Браво, Пелагея, Старый приятель, Fleur, Бригадный подряд, Сурганова и Оркестр, Смысловые Галлюцинации, Серьга, Крематорий, Пикник, Пилот, Ночные снайперы, Кипелов, Алиса, Мельница, Знаки, После 11, Мечтать, Король и Шут, Ляпис Трубецкой, Юта, Ундервуд, Ю-Питер, Калинов Мост, Сплин, Чайф, Сны, Сердце, TeenTown, Marella, Рыба-Луна, Арк, UPDIVERSS, Зверобой, The Stokes, Дмитрий Варшавчик, ЧП, Дайте Два, Zемля Королевы Мод, Слайд, Мир Огня, Касабланка, Ангел Небес, Нулевой Меридиан, Моды, Чебоза, Паха-Пау, Муха, Гоша Куценко, Мегаполис, Теория, Медуза Scream, Валькирия, Nova Art, Театр Теней, Фантастика, Блондинка Ксю, F.P.G., FAQ, Слот, Tracktor Bowling, IFK, 7000$, БеZумные усилия, Stigmata, Маврин, Deform, Mordor, Эпидемия, А.Ф.Скляр и Чача, Естественный загар, Мамульки Бэнд, Монарх, Фокус, Яйцы Фаберже, B.u.n.n.y., Медвежий угол, Тома Амот, Абвиотура, Северо-Восток, Начало Века, Алевтина, Тролль Гнёт Ель,Бобры, Spitfire, Male Factors, Дабац, Subway Сейшн, Все стволы, Пляж, Distemper.
Нашествие-2010
Организаторы не обделили вниманием и футбольных фанатов. Зрителям «Нашествия» была предоставлена уникальная возможность, находясь на фестивальном поле Большого Завидово, оказаться в гуще важнейших спортивных событий. Гости «Нашествия» могли следить за происходящим на спортивных аренах ЮАР, благодаря трансляции полуфинала и финала на больших экранах. Гости фестиваля не только отчаянно болели за свои любимые команды-участницы, но и с огромным энтузиазмом поддержали Россию в борьбе за право проведения Чемпионата 2018 в нашей стране. Записанный на «Нашествии» эпизод, под песню «Молодые львы» группы «Ундервуд» станет частью официальной заявки России на проведение Чемпионата.
Уже традиционным событием на фестивале стала утренняя зарядка. Тысячи только что проснувшихся зрителей «Нашествия» , 10 и 11 июля собирались в 10 часов утра у Позитивной сцены и дружно выполняли упражнения под руководством фитнесс-тренера.
Рок-н-ролл мертв, а русские рокеры продолжают делать вид, что живут на улице Ленина.
Мария Нестерова. Будь физкультурницей, 1946
Поэты русского рока: Анатолий Крупнов, Андрей Князев, Илья Черт, Михаил Борзыкин, Василий В. Васинъ, Алексей Горшенев. - СПб.: Азбука-классика, 2004, 448 с.
Поэты русского рока: Виктор Цой, Михаил Науменко, Андрей Панов, Евгений Федоров, Федор Чистяков, Михаил Башаков. - СПб.: Азбука-классика, 2004, 416 с.
Поэты русского рока: Петр Мамонов, Константин Никольский, Александр Ф. Скляр, Алексей Романов, Армен Григорян, Найк Борзов. - СПб.: Азбука-классика, 2004, 416 с.
Поэты русского рока: Борис Гребенщиков, Анатолий Гуницкий, Андрей Романов, Максим Леонидов, Эдмунд Шклярский, Александр Васильев. - СПб.: Азбука-классика, 2004, 448 с.
Поэты русского рока: Юрий Шевчук, Александр Башлачев, Александр Чернецкий, Сергей Рыженко, Андрей Машнин. - СПб.: Азбука-классика, 2004, 496 с.
Поэты русского рока: Олег Гаркуша, Дмитрий Озерский, Кирилл Комаров, Константин Арбенин, Андрей Кагадеев, Николай Гусев, Александр Красовицкий, Владимир Леви, Сергей Чиграков. - СПб.: Азбука-классика, 2005, 480 с.
Поэты русского рока: Игорь Сукачев, Сергей Шнуров, Вадим Степанцов, Александр Иванов, Дмитрий Спирин, Александр Лаэртский, Алексей Никонов, "Бригадный подряд". - СПб.: Азбука-классика, 2005, 656 с.
Цой в толстом томе с золотым тиснением и Цой, звучащий в супермаркете, - две вещи одного порядка. А вот поэт Цой и супермаркет в одном мире существовать не могут. Супермаркет жив, а Цой - нет. Это нормально. Раньше было наоборот, и это тоже было нормально. Потому что рок был для нас в первую очередь заменой того, чего не было. Заменой супермаркета в том числе. Надеждой на счастье, а счастье подразумевало в том числе и хорошую еду в любое время года.Получив на рецензию томики антологии "Поэты русского рока", я зашел в супермаркет - потому что очень люблю еду. Обычно по радио в супермаркете играют всякие там муси-пуси, мармеладные всякие залепухи, а тут вдруг неожиданно ЦОЙ. "И мы знаем, что так было всегда-а", - отчетливо, веско, как обычно, ронял Цой свои окончания. Привычным движением я придвинул к кассиру салат оливье (в пластмассовой коробочке, не доверху наполненной, 76 рублей). "Что судьбою больше люуу-бим". Я достал из тележки рыбу (судак обжаренный, почти без костей, два куска, 135 рублей). "Кто живет по закона-ам други-им". Я достал два пакета кефира (зеленый пакет, процентное содержание 3,2%, 12 рублей один пакет). "И кому умирать молоды-ым". Взял с полки упаковку вафель в шоколаде (6 штук, обтянуты целлофаном, 32 рубля). Заплатил за все, сложил в пакет и вышел. Так в моей жизни закончился русский рок.
Еды теперь много. Есть и антология "Поэты русского рока" - вышло 6 томов, будет еще четыре или пять. Около шестидесяти авторов, сотни текстов. Идея антологии - напечатать то, что все в течение 30 лет воспринимали на слух, - давно вынашивалась группой питерских продюсеров и журналистов при активной поддержке самих рок-поэтов, охотно предоставивших свои тексты с авторской правкой. Одним из инициаторов проекта был Юрий Шевчук, идеологом антологии - продюсер Антон Соя совместно с Игорем Гудковым ("Панкером"). В редколлегию вошли продюсеры Сева Грач ("Зоопарк", "Разные люди") и Светлана Лосева ("Ноль", "Ночные снайперы", "НОМ"), рок-критики Екатерина Борисова и Андрей Бурлака, написавшие предисловия к каждому тому и краткие биографии авторов.
Как рецензировать эти сборники? Непонятно, потому что нет критериев. Все, что с приставкой "рок", сложно оценивать по меркам литературы или "культуры". Скажешь - мол, рифма здесь слабовата у тебя, брат рок-пушкин, а он тебе - да пошел ты, брат, поскольку за мной - правда и миллионы сердец. А какие могут быть критерии у правды? А у сердца? С другой стороны, не рецензировать антологию нельзя, все-таки русский рок тоже уже наше все: по крайней мере для тех, кто родился и жил на улице Ленина, перефразируя Федора Чистякова из группы "Ноль". То есть для тех, кому сегодня от двадцати пяти до пятидесяти.
Первое, что бросается в глаза, - тексты рокеров-подпольщиков и рокеров новой волны сознательно перемешаны: Шнур и Лаэртский, Мамонов и Найк Борзов, Илья Черт и БГ, Алексей Горшенев и Майк Науменко отныне соседствуют. От этого не покидает ощущение какого-то… стрема. Из-за этой демократической мешанины берешь в руки антологию и почему-то сразу не веришь ей, не радуешься. Нет в этих томах откровения. Странно - ведь мы так любили ЭТО. Так откуда взялась, как говорится, печаль?
Составители, вероятно, хотели показать, что никто не забыт, ничто не забыто, что "традиция продолжается". По мысли авторов, радость продолжения рок-н-ролльного рода призваны демонстрировать тексты групп "Мультфильмы" и "Кукрыниксы", напечатанные тут же. Если уж так, то органичнее было бы собрать этих авторов в отдельный том и назвать его "Поэты русского построка". Не потому, что я не люблю этих исполнителей. А потому, что если мы употребляем понятие "русский рок", то нужно разобраться с временными границами жанра, это - прямая обязанность и критиков, и составителей. Не ссылаясь на известные строки Гребенщикова, тем не менее признаем вещи объективные: русский (советский) рок закончился в 1991 году чижовским альбомом "Буги-Вуги Харьков", группой "Ноль", смертью Яны Дягилевой. Недаром же все эти символические смерти - Башлачев в 88-м, Цой в 90-м, Науменко и Дягилева - в 91-м. Но дело даже не в смертях: рок был рожден совком (как рождены совком были диссидентская литература и советский кухонный треп) и с совком закончился. Это характерно для всей нашей неофициальной культуры ("вторая культура", по выражению Лихачева), которая была выстроена по принципу противопоставления культуре номер один, официальной. Когда сопротивляться стало нечему, русский рок стал похож на Илью Муромца из песни БГ, которому в нынешней России только и остается, что скакать в одном носке, пугая местных девок.
Это становится ясно, когда читаешь постсоветские стихи советских рокеров - Шевчука того же. Вдруг осознаешь, что русский рок - при всей его сильной текстовой, языковой составляющей - все-таки есть искусство массовое. И его отличие от "поэзии поэтов" в том, что оно живет - всеми своими стихами, музыкой и пьяными криками - только тогда, когда отражается в глазах, головах и сознании миллионов. Когда каждая строчка словно разлита в воздухе, когда каждая равнозначна твоей жизни и является, по сути, твоей жизнью: "ты нужна мне", или - "ты - дрянь", или "ты - это и все, что я хочу". Песня "ДДТ" про родину-уродину, спетая утром 23 августа 1991 года в телеэфире, отличается от нынешних, не менее пронзительных стихов Шевчука тем, что нет эха. Эха массового отклика, коллективных эмоций. Растворенности в воздухе. Тексты после 1991-го поэтому у классиков рока не "звучат" - потому что они кружатся уже не на одной пластинке с нашей общей жизнью, а на отдельной. Песни 80-х нельзя было не петь - тексты 90-х можно и почитать. Герметичность Времени Рока (примерно 1968-1991) - нарушена: с таким же успехом можно было бы сегодня снимать продолжение фильма "Покровские ворота" или "17 мгновений весны". С теми же актерами, с тем же режиссером - можно бы: но зачем?
Словом, антология не выполнила той задачи, которую могла бы: увековечить память русского рока. Потому что издатели предпочли делать вид, что ничего-то еще и не закончилось, все еще продолжается. Ну да. Как поется в одной песне - "Все, что тебя касает-Ся, все, что тебя касает-Ся. Все только начинается, начинает-Ся!"
Не получилось вечности. Но был и другой путь: сделать энциклопедическое издание, сухой путеводитель по эпохе, скрупулезное исследование текстов, комментарии, короткий рассказ о каждой песне - когда и при каких обстоятельствах появилась. Тут и ожила бы эпоха - за каждой строчкой.
Тексты Андрея "Свина" Панова (группа "Автоматические удовлетворители"), например, никогда не публиковались ранее: один рассказ о том, как и при каких обстоятельствах эти строки были написаны, оправдали бы саму идею антологии. Увы, в сборниках нет даже дат написания песен - только у Шевчука. Зато стихи каждого автора сопровождает громоздкая подпись сверху - "Михаил Васильевич Науменко", "Федор Валентинович Чистяков", "Андрей Валерьевич Панов"… Наивная попытка придать академизма. Издатели, видимо, посчитали, что сам по себе выпуск десятитомника рока уже искупит все вины. Но они не учли, что за десять лет существования интернета многие тексты опубликованы в сети, на вкладках подарочных изданий альбомов - поэтому очарования новизны от самого по себе факта еще одной публикации не возникает.
Оставив за скобками вопрос, "можно ли публиковать тексты песен как стихи", нужно задаться вопросом, "как" их публиковать и "какие". Например, шуточная песня Цоя "Сельва" приводится в антологии явно по магнитофонной записи - на бумаге это выглядит это так: "Твоя сажал сад, ??? ??? бананы / Твоя улыбчив как юный бог / Твоя не слушал советов сбоку/ и вот твой ??? зачах". Эта песня - из разряда так называемых многовариантных, для внутрицехового пользования. В записи, на которую опирались составители, некоторые слова неразборчивы - но в других записях слово "сенсимилья" звучит вполне отчетливо. Что означает в таком случае вопросительный знак? Только то, что составители поленились сравнить два-три варианта, чтобы определить канонический (наиболее часто исполнявшийся вариант песни).
Это все, конечно, выглядит занудством, но тексты рокеров - искусство спонтанное, подвижное, к нему особый подход нужен. И за тридцать последних лет в России худо-бедно сложилась целая культура публикации подобных текстов. Например, уважающие себя высоцковеды наряду с окончательным, каноническим текстом обязательно приводят еще и варианты песен, редко исполняемые куплеты, с пояснениями опять же. Да и в русском роке по этой части опыт накоплен немалый: вспомним книгу Александра Кушнира "Сто магнитоальбомов русского рока", где была продемонстрирована высочайшая степень знания материала, атмосферы времени, точность формулировок - словом, культура обращения с Роком.
В нашем же случае даже биографии поэтов написаны коротко, невразумительно и блекло. Нет ни одной сноски в текстах песен - например, что такое "Дэта" в песне Майка "Лето", я точно не знаю до сих пор. Говорят, это советское средство против комаров. Не знаю, маленький был. Или вот у того же Майка: "И каждый думал о своем - кто о шести миллиардах, а кто всего лишь о шести рублях". Читателю, например, трудно понять сразу, что "шесть миллиардов" - это не о деньгах, а о населении Земли.
Некоторые сопоставления поразительны. У Свина, например, есть редкое лирическое произведение "Верба": "Умереть в морозную погоду/ И когда на крышах тает снег/ Умереть в морозную погоду/ Умереть, так просто умереть". Читаем биографию: "Андрей Панов умер в полдень 20 августа 1998 года на больничной койке от перитонита, похоронен на кладбище Петербургского крематория". Бог уважил панка: сделал все наоборот. Бог ведь тоже панк, только очень олдовый.
Одна моя знакомая, серьезная женщина и мать детей, сказала, увидав эти сборники: "А я бы купила". Зачем, спросил я. А я на концертах Мамонова, говорит она, и половины слов не разбирала, а теперь могу прочесть. Это - без шуток - весомый аргумент в пользу антологии.
АЗЪ – моё присутствие. “А» перед согласной отрицает значение, переворачивает на оборот, «А» после согласной усиливает её значение. Я есть, присутствую!
Б – БУКИ – боги, буквы. Здесь моё присутствие, и бога.
В – ВЕДИ – ВЕДАНИЕ Я, бога ведаю!
Г – Глаголь. Призывать, сообщать. Возвещать. Бога ведаю и призываю!
Д – Добро – Согласие. Я бога ведаю, глаголю добро.
Е – Есть – Восприятие. Согласие, есть жизнь прекрасная.
Ж – ЖИВЕТЕ – Жизнь. Жизнь прекрасно землёй.
S – ЗЕЛО – Прекрасна. Прекрасная земля, также и могуча.
З – ЗЕМЛЯ. Земля также может, как люди мыслить.
И – ИЖЕ - Также
I – Й - могущество
К – КАКО – Как.
Л – ЛЮДИ. Люди, Мыслите!
М – МЫСЛИТЕ – Мысль, наш он покой освещает.
Н – НАШ – Общественный, совместный. Общество, оно безмятежно.
О – Он – Направленное обращение к …, богу. Оно умиротворению учится.
П – ПОКОЙ – Безмятежность, умиротворение. Смерть. Смерть освещает слово твердое.(Смерть создаёт постулаты.)
В питерском метро перед объявлением каждой станции играет музыкальный отрывок, поразительно похожий на вступление к песне Глеба Самойлова «Маленький фриц». Поэтому есть своя затейливая логика в том, что сольное акустическое выступление вокалиста «Агаты Кристи» состоялось 16 июля именно в Северной столице. Вместе с Глебом на сцену клуба «Орландины» вышли его друзья – Михаил Борзыкин («Телевизор») и Леха Никонов(«Последние Танки в Париже»).
Михаил Борзыкин
Подобный альянс удалось осуществить впервые. Концерт в «Орландине» с полным правом можно назвать экспериментальным. И нет ничего странного в том, что у некоторых из зрителей случился форменный развал сознания. Перед выступлением зал четко поделился на две половины. Одна громко скандировала: «Борзыкин, выходи» (кто-то пытался добавить «…подлый трус», но широкой поддержки это нововведение не получило). Вторая удивленно огрызалась: «Кто такой Борзыкин, мы знать не знаем! Глеб, Глеб!!!». Но всех примирил Алексей Никонов, который читал свои стихи так, что зал с жадностью ловил каждое слово, впитывал каждую интонацию.
Никонов и впрямь был великолепен и неподражаем. Извиваясь перед микрофонной стойкой, он швырял в зал отточенные строки о суровых наркоманских буднях и политических расстрелах. В финале душераздирающей истории о явлении ему призрака Сергея Есенина Леха конвульсивно дернулся и с силой ударил по микрофону. Иногда, он с трудом удерживался от падения на пол, после чего по-детски радовался: «Сбалансировал все-таки!» Чувство времени в ходе его выступления совершенно исчезло. Хотя сам Никонов не думал о секундах свысока. «У меня тут стихов часов на 20! – со смехом признался он. – Приходится урезать». Закончив декламацию, Никонов поверг на пол стойку, а бумажки с отпечатанными стихами разбросал среди зрителей.
Все участники концерта по жизни очень дружны друг с другом. В «Орландине» это чувство плеча ощущалось. Невозмутимый Михаил Борзыкин представил следовавшего за ним Никонова. А последний вышел на сцену сказать Глебу Самойлову слова утешения , когда у того оборвалась струна на гитаре. Сам же Глеб тоже не мелочился, посвятив собратьям по перу по одному стихотворению. В опусе, адресованном Никонову, он предлагал притвориться неподвижным, чтобы враги сумели подползти к Лехе как можно ближе. А в стихотворении, посвященном Борзыкину, Глеб с пиететом написал об участии «Телевизора» в мартовском «Марше несогласных».
Не только свои стихи читал в этот вечер Глеб Самойлов. Очень бережно он отнесся к последнему творению Ильи Кормильцева об ангелах в больнице. «Это стихотворение доверила мне читать вдова Ильи Алеся Маньковская, живущая сейчас в Лондоне», признался вокалист «Агаты Кристи» – и на его глаза навернулись слезы. Зрители оценили искренность музыканта. Когда Глеб рассказал стихотворение, в последних строчках которого предлагалось беречь себя, несколько человек попросили: «И ты, Глеб, береги себя!». «И вы берегите себя, родные», – тут же среагировал Самойлов. Самыми же его часто произносимыми фразами в этот вечер были «спасибо, любимые» и «да, милые». Кроме того, Глеб оказался единственным участником марафона, который вышел на бис и объявил премьеру – балладу об умирающей в муках романтике.
Глеб Самойлов
В общем, тройной удар по пошлости, конъюнктуре, стереотипам и попсе явно удался. Правда, в головах иных узко мыслящих слушателей все-таки с трудом укладывался подобный набор исполнителей. Особенно прибило какого-то нетрезвого гражданина, который, выходя из клуба, отчаянно вопил: «Это же форменная попса. Правильно сказал про таких наш любимый Юрий Шевчук: сосали, сосете и будете сосать!». В «праведном» запале крикун едва не попал под машину, после чего, недолго думая, переадресовал тот же самый шевчуковский лозунг перепуганному шоферу. Напрасно печальная подруга буяна пыталась утихомирить своего спутника. Стайка возвращающихся с концерта девочек уже подхватывала прилипчивый клич: «Сосали, сосете и будете сосать!».
Сначала эта музыка была подростковым хобби, потом стала образом жизни, превратилась в идеологию и в конце концов чуть не слилась с эстрадой. Она возродилась в маленьких полуподпольных клубах 90-х.
Русский рок-н-ролл от 60-х до 90-х. Стас Намин, Александр Градский, Михаил Боярский, Владимир Рекшан, Альберт Асадуллин, Николай Васин, Андрей Макаревич, Константин Кинчев, Всеволод Гаккель, Борис Гребенщиков, Андрей Тропилло, Егор Белкин, Артемий Троицкий, Вилли Усов, Сергей Гурьев, Юрий Шевчук, Настя Полева, Николай Михайлов, Андрей Бурлака, Виктор Сологуб, Александр Храбунов, Алексей Рыбин, Евгений Фёдоров, Александр Липницкий, Вячеслав Бутусов, Армен Григорян, Эдмунд Шклярский, Владимир Кузьмин, Александр Донских, Игорь Романов, Пётр Самойлов, Сергей Фирсов, Павел Краев, Владимир Шахрин, Александр Агеев, Нина Барановская, Василий Шумов, Илья Лагутенко, Александр Житинский, Валерий Кипелов, Олег Гаркуша, Михаил Файнштейн, Алексей Рахов, Сергей “Африка” Бугаев, Рашид Нугманов, Михаил Борзыкин, Дмитрий Ревякин, Гарик Сукачёв, Александр Ф. Скляр, Александр Васильев, Андрей Князев, Михаил Горшенёв, Василий Васин, Илья Чёрт, Александр “Чача” Иванов, Александр Кушнир, Сергей Наветный, Валерий Жук, Вадим Самойлов, Глеб Самойлов, Диана Арбенина, Вячеслав Петкун, Александр Долгов, Михаил Козырев и Сергей Шнуров в новом четырёхсерийном документальном фильме “Пятого канала” “Русский рок”.
Книгу «Кожа» автор вытатуировал на коже 2095 добровольцев
В 2003 году Шелли Джексон предложила всем желающим поучаствовать в качестве страниц в написании книги. На призыв отозвалось более двух тысяч добровольцев, на телах которых книга и была «напечатана». Теперь эта книга, с соответствующим названием «Кожа», существует только в этой форме.
К сожалению, «Кожа» никогда не может быть полностью собрана и прочитана хотя бы потому, что один из носителей слов умер несколько лет назад. Продолжая работу, Шелли Джексон разослала письма по электронной почте двумстам своим «словам» (как она ласково называет добровольцев), с просьбой записать на видео их татуировки. Из этих видеоклипов Шелли собрала совершенно новую историю из 895 слов (т. к. некоторые слова она использовала повторно).
Самый длинный сериал в мире длился 72 года (1937–2009)
Вопреки мнению многих российских телезрителей, которые считают самым длинным сериалом хорошо знакомую «Санта-Барбару», пальму первенства в этой категории прочно удерживает американский «Путеводный свет». Жизненные перипетии его героев уже заняли более 15 тысяч серий — достижение, по праву отмеченное в Книге рекордов Гиннесса. Премьера «Путеводного света» состоялась в далеком 1937 году, когда сериал вышел на радио. Автором коротких постановок, сюжет которых крутился вокруг священника в вымышленном пригороде Чикаго, стала бывшая учительница Ирна Филипс. Забросив школьное преподавание, она занялась написанием сценариев радиошоу и в конце концов оказалась в числе основателей жанра «мыльных опер» в Америке. Усилиями Филипс «Путеводный свет» завоевал широкую популярность и в 1952 году перебрался на телеэкраны. Сюжет сериала постепенно усложнялся, число персонажей увеличивалось, а отношения героев запутывались, к радости их многочисленных почитателей. Со временем «Путеводный свет» превратился в историю шести американских семей, связанных самым замысловатым образом, как и положено настоящей «мыльной опере».
В апреле 2009 года руководство компании CBS уведомило зрителей о том, что в связи с низкими рейтингами сериала он будет закрыт. Последняя серия вышла 18 сентября 2009 года.
Органная композиция «Organ2/ASLSP As Slow as Possible» («Медленно, насколько возможно») исполняется 639 лет и завершится в 2640-ом году
В оригинальном темпе написанная в 1985 году американским композитором Джоном Кейджем органная композиция «Organ2/ASLSP As Slow as Possible» («Медленно, насколько возможно») звучит 20 минут.Однако «Органный фонд Джона Кейджа» решил растянуть исполнение композиции на 639 лет, поскольку именно за столько лет до начала концерта в Хальберштадте была создана первая серия знаменитых органов. Специально для «Самого длинного в мире концерта» был изготовлен инструмент, установленный в средневековой церкви «St. Burchardi». Исполнение пьесы началось 5 сентября 2001 года, в 89-й день рождения композитора. Первые ноты произведения прозвучали 5 января 2003 года, а первая смена аккорда произошла 5 июля 2004 года. Завершится необыкновенный концерт, как ожидается, в 2640 году.
Учитель из Бельгии весьма оригинально отреагировал на наступление правительственного кризиса в стране в 2007-ом году: он решил выставить свою родину на продажу на ebay. По его словам, этим он хотел продемонстрировать, что раздираемая политическими противоречиями Бельгия бесценна для её народа.
Вот какой текст сопровождал продажу лота «Королевство Бельгия»: «Бельгия — это королевство из трех частей. Возможно купить их все целиком, но не рекомендуется. Можно и по частям, но имейте в виду, что госдолг составляет 300 млн евро. В довесок бесплатно король и его суд». Пользователи ebay активно включились в торги: к тому моменту, когда ebay сняли лот, чтобы «избежать недоразумения», цена Бельгии составляла 14 млн евро. Торги начинались с 1 евро, было сделано 26 ставок.
В мире есть 32 страны, в которых законно быть лесбиянкой, но незаконно быть геем
В этих странах к женщинам-лесбиянкам у государства нет ни малейших претензий, однако быть мужчиной-геем запрещено законом.
Вот список стран с «половинной» гомосексуальной терпимостью: Бангладеш, Белиз, Бруней, Гана, Гренада, Гайана, Ямайка, Кения, Кирибати, Кувейт, Лесото, Малави, Маврикий, Мьянма, Намибия, Науру, Нигерия, Пакистан, Палау, Папуа-Новая Гвинея, Сент-Китс и Невис, Самоа, Сейшельские Острова, Сьерра-Леоне, Сингапур, Свазиленд, Тонга, Тувалу, Туркменистан, Узбекистан, Замбия и Зимбабве.
Гомосексуализм в любом виде запрещён ещё 44-х странах, и даже карается смертной казнью в Иране, Мавритании, Саудовской Аравии, Судане, Йемене, а также в некоторых районах Нигерии и Сомали.
1. Психологи считают, что мат — это хорошее средство для восстановления энергетического баланса и снятия стресса. Но несмотря на эффективность мата, он преследуется по закону!
2. В российском законодательстве есть статья, запрещающая публично выражаться матом. Штраф за это административное нарушение около 500 рублей.
3. Впервые русский мат был упомянут в берестяной грамоте 12 века, которую недавно обнаружили археологи. Правда, что именно написано на берестяной грамоте археологи уточнить отказались.
4. Ругань помогла изобрести телефон! Именно ругательства своего помощника услышал в телефонной трубке Александр Белл, после того, как помощник неправильно соединил какие-то проводки. Поэтому ругань была первыми словами, сказанными по телефону.
5. По статистике, большинство россиян — 64% — считают, что употреблять в речи нецензурные выражения недопустимо ни при каких обстоятельствах. Треть наших сограждан (32%) все же уверены, что употреблять в речи мат иногда допустимо.
6. Если бы 250 лет назад Вы назвали девушку «зараза», она бы не обиделась, а поблагодарила бы за комплимент. В те времена фраза «Какая вы зараза!» означало «Какая вы прелесть, само очарование!»
7. Бывший американский президент Джордж Буш очень любит крепкое словцо. Причём, оно проскальзывает в речи президента не только в моменты гнева, а даже чаще в расслабленном состоянии. Впрочем, Джордж Буш никогда не ругается при новых знакомых, в «Овальном кабинете» и в присутствии жены Лоры.
8. Самым неудачливым матершинником в России многие считают Филиппа Киркорова. После известной пресс-конференции, на которой Филипп публично оскорбил героиню в розовой кофточке, его песни в знак протеста исключили из своего эфира около 700 радиостанции и телеканалов по всей стране.
9. Несмотря на то, что теннис называют «спортом джентльменов», там ругаются все. На Уимблдоне пришлось даже создать негласный штаб по борьбе с руганью. Виновные платят большие штрафы.
10. В одной из школ свердловской области, учитель русского языка полгода обучал старшеклассников тонкостям нецензурной брани. Был громкий скандал.
11. По количеству нецензурных слов и выражений русский язык, оказался всего на третьем месте в мире. Пальму первенства удерживает английский язык, а на втором месте находится голландский язык.
12. В древности МАТ считали святыми словами. Русские мужчины применяли их во время обрядов и ритуалов для «вызова родовой силы». Употреблять эти слова можно было всего 16 дней в году, а потом они были под строжайшим запретом.
13. В Мельбурне существует специальная служба психологической разрядки, куда обращаются супруги во время скандала. Вместо того, чтобы в ярости бить посуду, муж или жена набирают номер — и из трубки раздается поток ужасной брани, это немедленно приводит скандалистов в чувство.
14. В Белгороде местные власти приняли решение ввести штрафы за использование нецензурных выражений в общественных местах. Сумма штрафа — 1,5 тыс. рублей. За несколько месяцев бюджет города пополнился «за счёт мата» на 510 тысяч рублей.
15. Одно из самых старых правил этикета появилось благодаря ругани. Английский король Георг V однажды в гневе стукнул кулаком по обеденному столу, после чего разразился сильной бранью. Когда он успокоился, то издал указ, по которому вилки должны лежать на столе зубцами вниз.
16. По статистике, 17% россиян борются при помощи мата со стрессом и выплёскивают эмоции, 5% используют мат для нахождения взаимопонимания и яркости своей речи. И, наконец, 1% россиян считают, что материться можно «повседневно», «в любых жизненных ситуациях».
17. Слово «кретин» в переводе с латыни означает — христианин.
18. Даосских монахов, согласно правилам буддийских монастырей, обучали, кроме всего прочего, при помощи дубинки и брани. Как показала история, метод был очень действенным.
19. Известный шоумен Роман Трахтенберг одним из первых на нашей эстраде начал употреблять ненормативную лексику. Кроме этого, он посвятил русскому мату свою диссертацию и считал себя матерным философом.
20. Психологи объясняют происхождение мата просто — у людей не хватает слов для выражения эмоций. Яркое тому подтверждение — мат в творчестве рок-групп. Сами музыканты уверены, что мат помогает справиться со стрессом.
21. Человек употребляет нецензурные выражения в среднем 230.000 раз в течение жизни.
Парадокс! По статистике, 29% россиян никогда не употребляют в речи нецензурные выражения (по словам самих же опрашиваемых). В то же время, у 70% респондентов большинство знакомых употребляют мат в своей речи.
22. Крупный российский сотовый оператор опросил своих абонентов и издал так называемый «Мобильный этикет». Одно из правил этого этикета рекомендует «не использовать в качестве звонка телефона звуковые фразы, оскорбительные для окружающих».
23. 120 лет назад судом США рассматривался вопрос: допустима ли в частном телефонном разговоре грубая речь и брань. Конечно, ругаться, запретили на том основании, что телефонные линии обслуживаются достойными женщинами.
24. В США изобрели специальное устройство, которое распознаёт нецензурные выражения в телепрограммах и фильмах. В случае мата устройство способно тут же выключить звук, чтобы не травмировать психику зрителя.
25. Слово «скотина» произошло от германского слова «Скат». Оно означало «деньги», «богатство», «сокровище».
26. Согласно официальной статистике, автолюбители в Германии чаще всего платят штрафы вовсе не за нарушение правил дорожного движения, а за пререкания и ругательства в адрес полицейских.
27. Установлено, что при полной потере памяти (при амнезии), последнее, что человек еще в состоянии вспомнить — это ругательства на родном языке. Именно по ним врачи могут, например, определить национальность пациента.
28. Однажды ученые поставили эксперимент. Они обругали воду отборным матом, после чего полили ею семена пшеницы. В результате, из тех зерен, которые были политы водой с матом, взошли только 48%, а семена, политые святой водой проросли на 93%.
29. Мэр Москвы Юрий Лужков, по его собственному признанию, употребляет мат для связи различных частей предложения. Но это не помешало ему отменить концерт группы «Ленинград», который должен был проходить на московском стадионе. Причина отмены — нецензурные выражения в песнях группы «Ленинград».
30. По мнению большинства россиян, бороться с матом, в принципе бесполезно. Не помогут ни штрафы, ни агитация. Главное — воспитание и внутренняя культура, так считают многие люди.
Polar Music Prize - международная музыкальная премия, вручаемая отдельным людям, группам или организациям в качестве признания исключительных достижений в создании или продвижении музыкальных произведений (также часто называется "Нобелевской премией в области музыки"). Премия была учреждена в 1989 при финансовой поддержке издателя, автора песен и директора шведской поп-группы ABBA, Стига Андерсона, и была названа в честь его лейбла Polar Music.
У самого одарённого человека на Земле уровень IQ был равен 250-300 единиц
Уильям Джеймс Сидис родился 1 апреля 1898 года в Нью-Йорке. Он был сыном евреев-эмигрантов, выходцев с территории Украины. Его родители были выдающимися специалистами в своих областях: Борис Сидис преподавал психологию в Гарвардском Университете и был одним из самых значительных психиатров и психологов США своего времени; Сара окончила Университет Медицины Бостона в 1897 году, но бросила свою карьеру для воспитания Уильяма.
Родители хотели сделать У. Дж. Сидиса гением, используя собственные методы образования, за которые их критиковали. В возрасте 18 месяцев он читал газету «Нью-Йорк Таймс». В 6 лет Уильям сознательно стал атеистом. До своего восьмилетия он написал четыре книги. Его IQ оценивался в районе от 250 до 300 (наивысший зафиксированный IQ в истории).
В возрасте 11 лет У. Дж. Сидис поступил в Гарвард. Области знаний, по которым остались работы Сидиса, включают американскую историю, космологию и психологию. Сидис был собирателем железнодорожных билетов и был погружён в изучение транспортных систем. Под псевдонимом «Франк Фалупа» он написал трактат о железнодорожных билетах, в котором идентифицировал способы увеличения пропускной способности транспортной сети, которые только сейчас начинают находить признание. В 1930 году он получил патент на бессменный бесконечный календарь, который принимал во внимание високосные годы.
Сидис знал около 40 языков (по другим данным — 200) и свободно переводил с одного на другой. Также Сидис создал искусственный язык, названый им Vendergood в своей второй книге, озаглавленной «Book of Vendergood», которую он написал в возрасте восьми лет. Язык в большей части основан на латинском и греческом, также он основывался на немецком, французском и других романских языках.
Сидис был социально пассивен. В юном возрасте он решил отказаться от секса и посвятить жизнь интеллектуальному развитию. Его интересы проявлялись в довольно экзотических формах. Он написал исследование по альтернативной истории США. Взрослую жизнь он работал простым бухгалтером, носил традиционную сельскую одежду и увольнялся с работы, как только обнаруживалась его гениальность. Стремясь жить незаметно, он прятался от журналистов.
Сидис умер от внутримозгового кровоизлияния в 1944 году, в возрасте 46 лет в Бостоне.
У. Дж. Сидис оценивается некоторыми биографами как самый одарённый человек на Земле. Вот моменты биографии, породившие это мнение:
Уильям научился писать к концу первого года жизни.
На четвёртом году жизни он прочел Гомера в оригинале.
В шесть лет изучил аристотелевскую логику.
Между 4 и 8 годами написал 4 книги, включая одну монографию по анатомии.
В семь лет сдал экзамен Гарвардской медицинской школы по анатомии.
К 8 годам Уильям знал 8 языков — английский, латынь, греческий, русский, иврит, французский, немецкий и ещё один, который он изобрёл сам.
В зрелой жизни Уильям свободно владел 40 языками, а, по утверждениям некоторых авторов, это число достигало 200.
В 11 лет Сидис поступил в Гарвардский университет и вскоре уже читал лекции в математическом клубе Гарварда.
С помощью технологии стволовых клеток ученым в прошлом году удалось совершить биологическую сенсацию. После серии сложнейших манипуляций из генетического материала двух самцов мышей было получено здоровое потомство. Исходным материалом были взрослые плюрипотентные стволовые клетки, а родившиеся в итоге мышата несли исходный генетический материал от двух различных отцов, не имея наследственности от одной из своих «промежуточных» матерей. Потомство появилось на свет полностью здоровым.
В возрасте 26 лет у Адели Гюго начали проявляться признаки психической нестабильности. Адель считала, что её сестра, Леопольдина, трагически утонувшая во время медового месяца, поддерживает с ней спиритический контакт. Возможно, повлияло и увлечение родителей Адели спиритическими сеансами, которые они проводили за несколько лет до помешательства девушки.
Адель познакомилась с английским офицером Альбертом Пинсоном. Нельзя сказать точно, был ли он бессердечным подлецом, обманувшим невинное создание или жертвой эротомании. Адель практически сразу начала считать, что именно он — мужчина всей ее жизни. Однако Пинсон не ответил взаимностью — не помогла ни редкостная красота девушки, ни слава ее отца.
Когда Пинсона перевели служить в Галифакс (Канада), Адель втайне от родителей последовала за ним. Чтобы оплатить поездку, она выкрала драгоценности матери.
В течение трех лет, которые Адель провела в Галифаксе, она рассказывала окружающим, что между ними была помолвка, и что семья жениха против их отношений. Она утверждала, что родила от Пинсона мертворожденного ребенка (нет никаких доказательств этого), и, наконец, в письме своему брату Франсуа-Виктору написала, что вышла замуж за Альберта. Несмотря на некоторые сомнения, родные Адели опубликовали в газете, издаваемой на острове Гернси, сообщение о свадьбе. Позже Адель призналась брату, что свадьбы не было, но продолжала надеяться, что бракосочетание состоится и даже нанимала гипнотизера, чтобы уговорить Альберта жениться на ней.
Франсуа-Виктор предлагал Адели «развестись» с Пинсоном и вернуться во Францию, но Адель отказалась. Пинсон между тем объявил о своей женитьбе на дочери местного судьи. Тогда Адель заставила своих адвокатов написать судье, что это она является женой Альберта. Помолвка Пинсона была отменена.
В 1866 году Пинсона перевели в Вест-Индию на остров Барбадос, Адель поехала за ним. О ее дальнейшей жизни на островах мало известно, однако ее психическое состояние ухудшалось. Адель настаивала, чтобы ее называли «Мадам Пинсон». Наблюдатели описывали ее как «грустную, в растрепанной одежде, которая мало подходила для тропического климата». Она постоянно что-то записывала, бродила по улицам. Мальчишки бросали в нее камнями, поэтому она предпочитала выходить в темное время суток.
В 1872 году Адель привезли во Францию. Это было печальное возвращение — за исключением отца, все остальные члены семьи уже умерли. Рассудок Адели окончательно помутился и остаток своей жизни она провела в психиатрической больнице. Отец периодически навещал ее, вплоть до своей смерти в 1885 году. Адель умерла в 1915 году, она уже с трудом говорила, но на лице ее сохранялись следы былой красоты.
Психическое расстройство, которым страдала Адель, назвали Синдромом Адели — это всепоглощающая и длительная любовная одержимость, болезненная страсть, которая остается без ответа.
В 1975 году французский режиссер Франсуа Трюффо снял фильм об Адели «История Адели Г.» с Изабелью Аджани в главной роли.
1. Эрнесто Че Гевару в детстве звали Тэтэ, что в переводе значит «поросёнок» — это уменьшительное от Эрнесто. Позже он получил прозвище Боров.
2. Страх перед холодной водой, которая иногда вызывала приступы астмы, породил у Эрнесто неприязнь к личной гигиене
3. Первые два учебных года Че Гевара не мог посещать школу и учился на дому, поскольку страдал ежедневными приступами астмы. Первый приступ бронхиальной астмы случился с Эрнесто Че Гевара в возрасте двух лет, и эта болезнь преследовала его до конца жизни.
4. Эрнесто поступил в государственный колледж имени Деан-Фунеса только в 30 лет.
5. Че Гевара родился в Аргентине, а Кубой заинтересовался в возрасте 11 лет, когда в Буэнос-Айрес приехал кубинский шахматист Капабланка. Эрнесто был очень увлечен шахматами.
6. Начиная с 4 лет Гевара страстно увлёкся чтением, благо в доме родителей Че находилась библиотека из нескольких тысяч книг.
7. Эрнесто Че Гевара очень любил поэзию и даже сам сочинял стихи.
8. Че был силён в точных науках, особенно в математике, но выбрал профессию врача.
9. Че Гевара в юности увлекался футболом (впрочем как и большинство мальчишек Аргентины), регби, конным спортом, гольфом, планеризмом и любил путешествовать на велосипеде.
10. В газетах имя Че Гевары появилось в первый раз не в связи с революционными событиями, а когда он совершил на мотоцикле турне в четыре тысячи километров, исколесив всю Южную Америку.
11. Че Гевара хотел посвятить свою жизнь лечению прокажённых южноамериканцев, подобно Альберту Швейцеру, перед авторитетом которого он преклонялся.
12. В 40-х годах Эрнесто даже подрабатывал библиотекарем.
13. В своё второе путешествие по Южной Америке Че Гевара с доктором биохимии Альберто Гранадосом зарабатывали средства на питание случайными подработками: мыли в ресторанах посуду, лечили крестьян или выступали в роли ветеринаров, чинили радиоприёмники, работали грузчиками, носильщиками или матросами.
14. Когда Че с Альберто добрались до Бразилии Колумбии их арестовали за подозрительный и усталый вид. Но начальник полиции, будучи футбольным болельщиком, знакомым с успехами в футболе Аргентины, освободил их, узнав, откуда они родом, в обмен на обещание тренировать местную футбольную команду. Команда выиграла районный чемпионат, и болельщики купили им билеты на самолёт до столицы Колумбии — Боготы.
15. В Колумбии Гевара и Гранандос снова попали за решетку, но их отпустили, взяв обещание немедленно покинуть Колумбию.
16. Эрнесто Че Гевара не желая служить в армии, при помощи ледяной ванны вызвал приступ астмы и был признан непригодным для военной службы.
17. Че очень интересовал древними культурами, много о них читал и часто бывал на развалинах индейцев древних цивилизаций.
18. Будучи выходцем из буржуазной семьи, он, имея на руках диплом врача, стремился работать в самых отсталых районах, даже бесплатно, чтобы лечить простых людей.
19. Эрнесто в свое время пришел к выводу, что для того, чтобы быть успешным и богатым врачом, не обязательно быть привилегированным специалистом, а необходимо обслуживать господствующие классы и изобретать бесполезные лекарства для воображаемых больных. Но Че считал, что обязан посвятить себя улучшению условий жизни широких масс.
20. 17 июня 1954 года произошло вторжение вооруженных групп Армаса из Гондураса на территорию Гватемалы, начались расстрелы сторонников правительства Арбенса и бомбардировки столицы и других городов Гватемалы. Эрнесто Че Гевара просил, чтобы его отправили в район боёв, и призывал к созданию ополчения.
21. «По сравнению со мной он был более передовым революционером» — вспоминает Фидель Кастро.
22. Че Гевара научился курить сигары на Кубе, чтобы отгонять назойливых комаров.
23. Че ни на кого не кричал, и не допускал издевок, но часто употреблял в разговоре крепкие слова, и бывал очень резок, «когда нужно».
24. 5 июня 1957 года Фидель Кастро выделил колонну под руководством Че Гевары в составе 75 бойцов. Че было присвоено звание команданте (майора). Необходимо отметить, что в период революции на Кубе в 1956–1959 годах команданте было высшее звание среди повстанцев. Самые известные команданте — Фидель Кастро, Че Гевара, Камило Сьенфуэгос.
25. Будучи марксистом Эрнесто Че Гевара упрекал «братские» социалистические страны (СССР и Китай) в навязывании беднейшим странам условий товарообмена, подобных тем, какие диктует империализм на мировом рынке.
26. Че Гевара в начале 1950-х шутливо подписывается под письмами «Сталин II».
27. За свою жизнь Че, возглавляя партизанские отряды, был ранен в боях 2 раза. Че писал родителям после второго ранения: «израсходовал две, осталось пять», имея ввиду, что у него, как у кошки, семь жизней.
28. Эрнесто Че Гевару расстрелял сержант боливийской армии Марио Теран, который вытащил короткую соломинку в споре между солдат за право чести убить Че. Сержанту было приказано стрелять осторожно для того, чтобы имитировать гибель в бою. Это было сделано, чтобы избежать обвинения, что Че казнён без суда и следствия.
29. Многие жители Латинской Америки после смерти Че, начали считать его святым и обращались к нему «San Ernesto de La Higuera».
30. Че традиционно, при всех денежных реформах, изображается на лицевой стороне купюры достоинством три кубинских песо.
31. Знаменитый во всём мире двухцветный портрет Че Гевары анфас, стал символом романтического революционного движения. Портрет был создан ирландским художником Джимом Фицпатриком с фотографии 1960 года, сделанной кубинским фотографом Альберто Корда. На берете Че видна звёздочка Хосе Марти, отличительный признак команданте, полученная от Фиделя Кастро в июле 1957 года вместе с этим званием.
32. Знаменитейшая песня «Hasta Siempre Comandante» («Команданте навсегда»), вопреки распространённому мнению, была написана Карлосом Пуэблой до смерти Че Гевары, а не после.
33. Согласно легенде, Фидель Кастро, собрав соратников, задал им простой вопрос: «Есть ли среди вас хоть один экономист? «Услышав вместо «экономист» — «коммунист», Че первым поднял руку. А потом отступать было поздно.
1. Эрнесто Че Гевару в детстве звали Тэтэ, что в переводе значит «поросёнок» — это уменьшительное от Эрнесто. Позже он получил прозвище Боров.
2. Страх перед холодной водой, которая иногда вызывала приступы астмы, породил у Эрнесто неприязнь к личной гигиене
3. Первые два учебных года Че Гевара не мог посещать школу и учился на дому, поскольку страдал ежедневными приступами астмы. Первый приступ бронхиальной астмы случился с Эрнесто Че Гевара в возрасте двух лет, и эта болезнь преследовала его до конца жизни.
4. Эрнесто поступил в государственный колледж имени Деан-Фунеса только в 30 лет.
5. Че Гевара родился в Аргентине, а Кубой заинтересовался в возрасте 11 лет, когда в Буэнос-Айрес приехал кубинский шахматист Капабланка. Эрнесто был очень увлечен шахматами.
6. Начиная с 4 лет Гевара страстно увлёкся чтением, благо в доме родителей Че находилась библиотека из нескольких тысяч книг.
7. Эрнесто Че Гевара очень любил поэзию и даже сам сочинял стихи.
8. Че был силён в точных науках, особенно в математике, но выбрал профессию врача.
9. Че Гевара в юности увлекался футболом (впрочем как и большинство мальчишек Аргентины), регби, конным спортом, гольфом, планеризмом и любил путешествовать на велосипеде.
10. В газетах имя Че Гевары появилось в первый раз не в связи с революционными событиями, а когда он совершил на мотоцикле турне в четыре тысячи километров, исколесив всю Южную Америку.
11. Че Гевара хотел посвятить свою жизнь лечению прокажённых южноамериканцев, подобно Альберту Швейцеру, перед авторитетом которого он преклонялся.
12. В 40-х годах Эрнесто даже подрабатывал библиотекарем.
13. В своё второе путешествие по Южной Америке Че Гевара с доктором биохимии Альберто Гранадосом зарабатывали средства на питание случайными подработками: мыли в ресторанах посуду, лечили крестьян или выступали в роли ветеринаров, чинили радиоприёмники, работали грузчиками, носильщиками или матросами.
14. Когда Че с Альберто добрались до Бразилии Колумбии их арестовали за подозрительный и усталый вид. Но начальник полиции, будучи футбольным болельщиком, знакомым с успехами в футболе Аргентины, освободил их, узнав, откуда они родом, в обмен на обещание тренировать местную футбольную команду. Команда выиграла районный чемпионат, и болельщики купили им билеты на самолёт до столицы Колумбии — Боготы.
15. В Колумбии Гевара и Гранандос снова попали за решетку, но их отпустили, взяв обещание немедленно покинуть Колумбию.
16. Эрнесто Че Гевара не желая служить в армии, при помощи ледяной ванны вызвал приступ астмы и был признан непригодным для военной службы.
17. Че очень интересовал древними культурами, много о них читал и часто бывал на развалинах индейцев древних цивилизаций.
18. Будучи выходцем из буржуазной семьи, он, имея на руках диплом врача, стремился работать в самых отсталых районах, даже бесплатно, чтобы лечить простых людей.
19. Эрнесто в свое время пришел к выводу, что для того, чтобы быть успешным и богатым врачом, не обязательно быть привилегированным специалистом, а необходимо обслуживать господствующие классы и изобретать бесполезные лекарства для воображаемых больных. Но Че считал, что обязан посвятить себя улучшению условий жизни широких масс.
20. 17 июня 1954 года произошло вторжение вооруженных групп Армаса из Гондураса на территорию Гватемалы, начались расстрелы сторонников правительства Арбенса и бомбардировки столицы и других городов Гватемалы. Эрнесто Че Гевара просил, чтобы его отправили в район боёв, и призывал к созданию ополчения.
21. «По сравнению со мной он был более передовым революционером» — вспоминает Фидель Кастро.
22. Че Гевара научился курить сигары на Кубе, чтобы отгонять назойливых комаров.
23. Че ни на кого не кричал, и не допускал издевок, но часто употреблял в разговоре крепкие слова, и бывал очень резок, «когда нужно».
24. 5 июня 1957 года Фидель Кастро выделил колонну под руководством Че Гевары в составе 75 бойцов. Че было присвоено звание команданте (майора). Необходимо отметить, что в период революции на Кубе в 1956–1959 годах команданте было высшее звание среди повстанцев. Самые известные команданте — Фидель Кастро, Че Гевара, Камило Сьенфуэгос.
25. Будучи марксистом Эрнесто Че Гевара упрекал «братские» социалистические страны (СССР и Китай) в навязывании беднейшим странам условий товарообмена, подобных тем, какие диктует империализм на мировом рынке.
26. Че Гевара в начале 1950-х шутливо подписывается под письмами «Сталин II».
27. За свою жизнь Че, возглавляя партизанские отряды, был ранен в боях 2 раза. Че писал родителям после второго ранения: «израсходовал две, осталось пять», имея ввиду, что у него, как у кошки, семь жизней.
28. Эрнесто Че Гевару расстрелял сержант боливийской армии Марио Теран, который вытащил короткую соломинку в споре между солдат за право чести убить Че. Сержанту было приказано стрелять осторожно для того, чтобы имитировать гибель в бою. Это было сделано, чтобы избежать обвинения, что Че казнён без суда и следствия.
29. Многие жители Латинской Америки после смерти Че, начали считать его святым и обращались к нему «San Ernesto de La Higuera».
30. Че традиционно, при всех денежных реформах, изображается на лицевой стороне купюры достоинством три кубинских песо.
31. Знаменитый во всём мире двухцветный портрет Че Гевары анфас, стал символом романтического революционного движения. Портрет был создан ирландским художником Джимом Фицпатриком с фотографии 1960 года, сделанной кубинским фотографом Альберто Корда. На берете Че видна звёздочка Хосе Марти, отличительный признак команданте, полученная от Фиделя Кастро в июле 1957 года вместе с этим званием.
32. Знаменитейшая песня «Hasta Siempre Comandante» («Команданте навсегда»), вопреки распространённому мнению, была написана Карлосом Пуэблой до смерти Че Гевары, а не после.
33. Согласно легенде, Фидель Кастро, собрав соратников, задал им простой вопрос: «Есть ли среди вас хоть один экономист? «Услышав вместо «экономист» — «коммунист», Че первым поднял руку. А потом отступать было поздно.
В 1882 г. была написана картина в виде чёрного прямоугольника «Битва негров в туннеле»
В 1882 году (за 33 года до «Черного квадрата» Малевича) на выставке «Exposition des Arts Incohérents» в Париже поэт Пол Било представил картину «Combat de nègres dans un tunnel» («Битва негров в туннеле»). Правда, это был не квадрат, а чёрный прямоугольник.
Французскому журналисту, писателю и эксцентричному юмористу Альфонсу Алле идея так понравилась, что он развил её в 1893 году, назвав свой черный прямоугольник «Combat de nègres dans une cave, pendant la nuit» («Битва негров в пещере глубокой ночью»). Не остановившись на достигнутом успехе, затем Алле выставил девственно белый лист бристольской бумаги под названием «Первое причастие страдающих хлорозом девушек в снежную пору». Спустя полгода, следующая картина Альфонса Алле была воспринята как своего рода «колористический взрыв». Прямоугольный пейзаж «Уборка урожая помидоров на берегу Красного моря апоплексическими кардиналами» представлял собой ярко-красную одноцветную картину без малейших признаков изображения (1894 год). В конце концов в 1897 году книгу из 7 картин «Album primo-avrilesque» (Первоапрельский альбом).
Таким образом, за двадцать лет до супрематических откровений Казимира Малевича маститый художник Альфонс Алле стал «неизвестным автором» первых абстрактных картин. Также Альфонс Алле прославился тем, что почти за семьдесят лет неожиданно предвосхитил известную минималистическую музыкальную пьесу «4′33″» Джона Кейджа, представляющую собой четыре с половиной «минуты молчания». Пожалуй, единственное отличие Альфонса Алле от его последователей заключалось в том, что он, выставляя свои ошеломляюще новаторские работы, нисколько не пытался выглядеть многозначительным философом или серьёзным первооткрывателем.
Проект «В РОЛИ СЕБЯ» задуман автором как цикл из нескольких выставок, объединенных единой концепцией. «В РОЛИ СЕБЯ» — это эксклюзивные психологические портреты ярких звезд и неординарных личностей современности. Люди на них — известные персоны, но Вы не встретите знакомых лиц. Это совсем другие люди. Они выступают в самой «настоящей» и самой сложной роли в своей жизни — В РОЛИ СЕБЯ.
Основу каждой из экспозиций цикла составляют чёрно-белые камерные фотографии — живые психологические портреты, что всегда вне времени и моды. Вы не увидите на лицах героев проекта «В РОЛИ СЕБЯ» результатов труда визажистов и стилистов, а в позах — сценической постановки. Модель и фотохудожник отбросили все лишнее, чтобы оставить главное. А главное — не смотрящая на нас с телеэкрана ставшая привычной маска героя, а живой человек со всем спектром своих естественных эмоций: радостью, грустью, усталостью, досадой… Ценность черно-белой фотографии в данном случае как раз состоит в положительном эффекте отсутствия цвета, ибо контрасты теней и света акцентируют внимание на экзистенции неповторимой человеческой личности.
«В РОЛИ СЕБЯ. ЧАСТЬ 1. МУЗЫКА» — первая часть проекта «В РОЛИ СЕБЯ». Это серия черно-белых психологических портретов ведущих российских рок-музыкантов. Серия была показана Алексеем Никишиным в марте 2008 года в галерее «FotoLoft» центра Современного Искусства «Винзавод» и имела большой резонанс в СМИ и в арт-среде.
Три истории, рассказанные одним из основателей Apple перед выпускниками университета Cтэнфорда. Удивительный монолог одного из самых известных и уникальных, в любом понимание этого слова, людей современной компьютерной, да и не только, индустрии. Почему эта новость публикуется мной сейчас, да и вообще к чему? А просто так, вдруг кто-то не видел...
"Для меня большая честь быть с вами сегодня на вручении дипломов одного из самых лучших университетов мира. Я не оканчивал институтов. Сегодня я хочу рассказать вам три истории из моей жизни. И всё. Ничего грандиозного. Просто три истории.
Первая история – о соединении точек.
Я бросил Reed College после первых 6 месяцев обучения, но оставался там в качестве “гостя” ещё около 18 месяцев, пока наконец не ушёл. Почему же я бросил учёбу?
Всё началось ещё до моего рождения. Моя биологическая мать была молодой, незамужней аспиранткой и решила отдать меня на усыновление. Она настаивала на том, чтобы меня усыновили люди с высшем образованием, поэтому мне было суждено быть усыновлённым юристом и его женой. Правда, за минуту до того, как я вылез на свет, они решили, что хотят девочку. Поэтому им позвонили ночью и спросили: “Неожиданно родился мальчик. Вы хотите его?”. Они сказали: “Конечно”. Потом моя биологическая мать узнала, что моя приёмная мать – не выпускница колледжа, а мой отец никогда не был выпускником школы. Она отказалась подписать бумаги об усыновлении. И только несколько месяцев спустя всё же уступила, когда мои родители пообещали ей, что я обязательно пойду в колледж.
И 17 лет спустя я пошёл. Но я наивно выбрал колледж, который был почти таким же дорогим, как и Стэнфорд, и все накопления моих родителей были потрачены на подготовку к нему. Через шесть месяцев, я не видел смысла моего обучения. Я не знал, что я хочу делать в своей жизни, и не понимал, как колледж поможет мне это осознать. И вот, я просто тратил деньги родителей, которые они копили всю жизнь. Поэтому я решил бросить колледж и поверить, что всё будет хорошо. Я был поначалу напуган, но, оглядываясь сейчас назад, понимаю, что это было моим лучшим решением за всю жизнь. В ту минуту, когда я бросил колледж, я мог перестать говорить о том, что требуемые уроки мне не интересны и посещать те, которые казались интересными.
Не всё было так романтично. У меня не было комнаты в общаге, поэтому я спал на полу в комнатах друзей, я сдавал бутылки Колы по 5 центов, чтобы купить еду и ходил за 7 миль через весь город каждый воскресный вечер, чтобы раз в неделю нормально поесть в храме кришнаитов. Мне он нравился. И много из того, с чем я сталкивался, следуя своему любопытству и интуиции, оказалось позже бесценным.
Вот вам пример:
Reed College всегда предлагал лучшие уроки по каллиграфии. По всему кампусу каждый постер, каждая метка были написаны каллиграфическим почерком от руки. Так как я отчислился и не брал обычных уроков, я записался на уроки по каллиграфии. Я узнал о serif и sans serif, о разных отступах между комбинациями букв, о том, что делает прекрасную типографику прекрасной. Она была красивой, историчной, мастерски утонченной до такой степени, что наука этого не смогла бы понять.
Ничто из этого не казалось полезным для моей жизни. Но десять лет спустя, когда мы разрабатывали первый Макинтош, всё это пригодилось. И Мак стал первым компьютером с красивой типографикой. Если бы я не записался на тот курс в колледже, у Мака никогда бы не было несколько гарнитур и пропорциональных шрифтов. Ну а так как Windows просто сдули это с Мака, скорее всего, у персональных компьютеров вообще бы их не было. Если бы я не отчислился, я бы никогда не записался на тот курс каллиграфии и у компьютеров не было бы такой изумительной типографики, как сейчас.
Конечно, нельзя было соединить все точки воедино тогда, когда я был в колледже. Но через десять лет всё стало очень, очень ясно.
Ещё раз: вы не можете соединить точки, смотря вперёд; вы можете соединить их только оглядываясь в прошлое. Поэтому вам придётся довериться тем точкам, которые вы как-нибудь свяжете в будущем. Вам придётся на что-то положиться: на свой характер, судьбу, жизнь, карму – что угодно. Такой подход никогда не подводил меня и он изменил мою жизнь.
Моя вторая история – о любви и потере.
Мне повезло – я нашёл то, что я люблю по жизни делать довольно рано. Woz и я основали Apple в гараже моих родителей, когда мне было 20. Мы усиленно трудились, и через десять лет Apple выросла из двух человек в гараже до $2–миллиардной компании с 4000 работников. Мы выпустили наше самое лучшее создание – Макинтош – годом раньше и мне только-только исполнилось 30. И потом меня уволили. Как вас могут уволить из компании, которую вы основали? Ну, по мере роста Apple мы нанимали талантливых людей, чтобы помогать мне управлять компанией и в первые пять лет всё шло хорошо. Но потом наше видение будущего стало расходиться и мы в конечном счёте поссорились. Совет директоров перешёл на его сторону. Поэтому в 30 лет я был уволен. Причём публично. То, что было смыслом всей моей взрослой жизни, пропало.
Я не знал, чего делать несколько месяцев. Я чувствовал, что я подвёл прошлое поколение предпринимателей – что я уронил эстафетную палочку, когда мне её передавали. Я встречался с David Packard и Bob Noyce и пытался извиниться за то, что натворил. Это было публичным провалом и я даже думал о том, чтобы убежать куда подальше. Но что-то медленно стало проясняться во мне – я всё ещё любил то, что делал. Ход событий в Apple лишь слегка всё изменил. Я был отвергнут, но я любил. И, в конце концов, я решил начать всё сначала.
Тогда я этого не понимал, но оказалось, что увольнение с Apple было лучшим, что могло было произойти со мной. Бремя успешного человека сменилось легкомыслием начинающего, менее уверенного в чём-либо. Я освободился и вошёл в один из самых креативных периодов своей жизни.
В течении следующих пяти лет я основал компанию NeXT, другую компанию, названную, Pixar и влюбился в удивительную женщину, которая стала моей женой. Pixar создал самый первый компьютерный анимационный фильм, Toy Story, и является теперь самой успешной анимационной студией в мире. В ходе поразительных событий, Apple купила NeXT, я вернулся в Apple, и технология, разработанная в NeXT стала сердцем нынешнего возрождения Apple. А Laurene и я стали замечательной семьёй.
Я уверен, что ничего из этого не случилось бы, если бы меня не уволили из Apple. Лекарство было горьким, но пациенту оно помогло. Иногда жизнь бьёт вас по башке кирпичом. Не теряйте веры. Я убеждён, что единственная вещь, которая помогла мне продолжать дело была то, что я любил своё дело. Вам надо найти то, что вы любите. И это так же верно для работы, как и для отношений. Ваша работа заполнит большую часть жизни и единственный способ быть полностью довольным – делать то, что по-вашему является великим делом. И единственный способ делать великие дела – любить то, что вы делаете. Если вы ещё не нашли своего дела, ищите. Не останавливайтесь. Как это бывает со всеми сердечными делами, вы узнаете, когда найдёте. И, как любые хорошие отношения, они становятся лучше и лучше с годами. Поэтому ищите, пока не найдёте. Не останавливайтесь.
Моя третья история – про смерть.
Когда мне было 17, я прочитал цитату – что-то вроде этого: “Если вы живёте каждый день так, как будто он последний, когда-нибудь вы окажетесь правы.” Цитата произвела на меня впечатление и с тех пор, уже 33 года, я смотрю в зеркало каждый день и спрашиваю себя: “Если бы сегодняшний день был последним в моей жизни, захотел ли бы я делать то, что собираюсь сделать сегодня?”. И как только ответом было “Нет” на протяжении нескольких дней подряд, я понимал, что надо что-то менять.
Память о том, что я скоро умру – самый важный инструмент, который помогает мне принимать сложные решения в моей жизни. Потому что всё остальное – чужое мнение, вся эта гордость, вся эта боязнь смущения или провала – все эти вещи падают пред лицом смерти, оставляя лишь то, что действительно важно. Память о смерти – лучший способ избежать мыслей о том, что у вам есть что терять. Вы уже голый. У вас больше нет причин не идти на зов своего сердца.
Около года назад мне поставили диагноз: рак. Мне пришёл скан в 7:30 утра и он ясно показывал опухоль в поджелудочной железе. Я даже не знал, что такое поджелудочная железа. Врачи сказали мне, что этот тип рака не излечим и что мне осталось жить не больше трёх-шести месяцев. Мой доктор посоветовал пойти домой и привести дела в порядок (что у врачей означает приготовиться к смерти). Это значит попытаться сказать своим детям то, что бы ты сказал за следующие 10 лет. Это значит убедиться в том, что всё благополучно устроено, так, чтобы твоей семье было насколько можно легко. Это значит попрощаться.
Я жил с этим диагнозом весь день. Позже вечером мне сделали биопсию – засунули в горло эндоскоп, пролезли через желудок и кишки, воткнули иголку в поджелудочную железу и взяли несколько клеток из опухоли. Я был в отключке, но моя жена, которая там была, сказала, что когда врачи посмотрели клетки под микроскопом, они стали кричать, потому что у меня оказалась очень редкая форма рака поджелудочной железы, которую можно вылечить операцией. Мне сделали операцию и теперь со мной всё в порядке.
Смерть тогда подошла ко мне ближе всего, и надеюсь, ближе всего за несколько следующих десятков лет. Пережив это, я теперь могу сказать следующее с большей уверенностью, чем тогда, когда смерть была полезной, но чисто выдуманной концепцией:
Никто не хочет умирать. Даже люди, которые хотят попасть на небеса не хотят умирать. И всё равно, смерть – пункт назначения для всех нас. Никто никогда не смог избежать её. Так и должно быть, потому что Смерть, наверное, самое лучше изобретение Жизни. Она –причина перемен. Она очищает старое, чтобы открыть дорогу новому. Сейчас новое – это вы, но когда-то (не очень-то и долго осталось) – вы станете старым и вас очистять. Простите за такой драматизм, но это правда.
Ваше время ограничено, поэтому не тратьте его на жизнь чей-то чужой жизнью. Не попадайте в ловушку догмы, которая говорит жить мыслями других людей. Не позволяйте шуму чужих мнений перебить ваш внутренний голос. И самое важное, имейте храбрость следовать своему сердцу и интуиции. Они каким-то образом уже знают то, кем вы хотите стать на самом деле. Всё остальное вторично.
Когда я был молод, я прочитал удивительную публикацию The Whole Earth Catalog (“Каталог всей Земли”), которая была одной из библий моего поколения. Её написал парень по имени Stewart Brand, живущий тут недалеко в Menlo Park. Это было в конце шестидесятых, до персональных компьютеров и настольных издательств, поэтому она была сделана с помощью пишущих машинок, ножниц и полароидов. Что-то вроде Google в бумажной форме, 35 лет до Google. Публикация была идеалистической и переполненной большими идеями.
Steward и его команда сделали несколько выпусков The Whole Earth Catalog и, в конце концов, издали финальный номер. Это было в середине 70–х и я был вашего возраста. На последней странице обложки была фотография дороги ранним утром, типа той, на которой вы, может быть, ловили машины, если любили приключения. Под ней были такие слова: “Оставайтесь голодными. Оставайтесь безрассудными”. Это было их прощальное послание. Оставайтесь голодными. Оставайтесь безрассудными. И я всегда желал себе ом, типа той, на которой вы, может быть, ловили машины, если любили приключения. Под ней были такие слова: “Оставайтесь голодными. Оставайтесь безрассудными”. этого. И теперь, когда вы заканчиваете институт и начинаете заново, я желаю этого вам.
O Fortuna
velut luna
statu variabilis,
semper crescis
aut decrescis;
vita detestabilis
nunc obdurat
et tunc curat
ludo mentis aciem,
egestatem,
potestatem
dissolvit ut glaciem.
Sors immanis
et inanis,
rota tu volubilis,
status malus,
vana salus
semper dissolubilis,
obumbrata
et velata
michi quoque niteris;
nunc per ludum
dorsum nudum
fero tui sceleris.
Sors salutis
et virtutis
michi nunc contraria,
est affectus
et defectus
semper in angaria.
Hac in hora
sine mora
corde pulsum tangite;
quod per sortem
sternit fortem,
mecum omnes plangite!
O, Фортуна,
словно луна
ты изменчива,
всегда создавая
или уничтожая;
ты нарушаешь движение жизни,
то угнетаешь,
то возносишь,
и разум не в силах постичь тебя;
что бедность,
что власть —
всё зыбко, подобно льду.
Судьба чудовищна
и пуста,
уже с рождения запущено колесо
невзгод и болезней,
благосостояние тщетно
и не приводит ни к чему,
судьба следует по пятам
тайно и неусыпно
за каждым, как чума;
но не задумываясь
я поворачиваюсь незащищённой спиной
к твоему злу.
И в здоровье,
и в делах
судьба всегда против меня,
потрясая
и разрушая,
всегда ожидая своего часа.
В этот час,
не давая опомниться,
зазвенят страшные струны;
ими опутан
и сжат каждый,
и каждый плачет со мной!
Fortune plango vulnera
stillantibus ocellis
quod sua michi munera
subtrahit rebellis.
Verum est, quod legitur,
fronte capillata,
sed plerumque sequitur
Occasio calvata.
In Fortune solio
sederam elatus,
prosperitatis vario flore coronatus;
quicquid enim florui
felix et beatus,
nunc a summo corrui
gloria privatus.
Fortune rota volvitur:
descendo minoratus;
alter in altum tollitur;
nimis exaltatus
rex sedet in vertice
caveat ruinam!
Nam sub axe legimus
Hecubam reginam.
Я оплакиваю раны, нанесённые Судьбой,
и глаза мои залиты слезами,
она делает дары живущим,
но меня упрямо обходит.
Истинно то, что написано:
у неё прекрасные волосы и светлый лик,
но подойди ближе и рассмотри —
она окажется лысой.
На троне Судьбы
я часто был поднят,
окружённый
морем цветов благосостояния;
я мог процветать
счастливо и благословлять,
теперь же я падаю с этой вершины,
лишённый славы.
Колесо Фортуны делает оборот;
я оказываюсь внизу;
другой поднят надо мной;
высоко, слишком высоко.
Он теперь царь —
созидающий и разрушающий!
А под осью колеса — неописанной красоты
богиня Гекуба.
Счастливое лицо весны
повёрнуто к миру,
суровая зима
теперь бежит побеждённая;
одетая цветами
господствует Флора,
гармония леса
хвалит её в песнях.
Влюблённый во Флору
Фобос вновь
улыбки расточает, убранные
сонмом цветов,
Зефир дохнул нектаром —
поднялись бризы;
позвольте же нам мчать, чтобы выиграть
приз любви.
Словно арфа поёт
нежный соловей,
морем цветов
смеются радостные луга,
щебет птиц всё громче
в чудесных лесах,
и хор дев
уже обещает тысячу радостей.
(Баритон)
Omnia sol temperat
purus et subtilis,
novo mundo reserat
faciem Aprilis,
ad amorem properat
animus herilis
et iocundis imperat
deus puerilis.
Rerum tanta novitas
in solemni vere
et veris auctoritas
jubet nos gaudere;
vias prebet solitas,
et in tuo vere fides est et probitas
tuum retinere.
Ama me fideliter, fidem meam noto:
de corde totaliter
et ex mente tota
sum presentialiter
absens in remota,
quisquis amat taliter,
volvitur in rota.
(Баритон)
Солнце согревает всё,
чистое и любезное,
вновь оно обращает к миру
своё лицо в апреле,
обращена к любви
каждая душа,
и радости управляются богом-младенцем.
Сколько всего возрождается
на празднестве весны
и власти её,
и предлагает нам возрадоваться,
она открывает нам знакомые пути,
и в вашей жизни
это истинно и правильно,
чтобы остаться самим собой.
Любите меня искренне,
смотрите, как я предан:
всем моим сердцем
и всеми моими помышлениями
я с вами,
даже когда я далеко,
кто бы ни любил эти частые
повороты на колесе.
(Хор)
Ecce gratum
et optatum
Ver reducit gaudia,
purpuratum floret pratum,
Sol serenat omnia.
Iamiam cedant tristia!
Estas redit,
nunc recedit
Hyemis sevitia.
Iam liquescit
et decrescit
grando, nix et cetera;
bruma fugit,
et iam sugit
Ver Estatis ubera;
illi mens est misera,
qui nec vivit,
nec lascivit
sub Estatis dextera.
Gloriantur
et letantur
in melle dulcedinis,
qui conantur,
ut utantur
premio Cupidinis:
simus jussu Cypridis
gloriantes
et letantes
pares esse Paridis.
(Хор)
Смотри, приятная
и стремительная
весна возвращает нам радости;
пурпурным цветом
наливаются цветы,
солнечный свет заливает всё.
печаль уходит прочь!
Лето возвращается,
и забывается
суровость зимы.
Тают
и исчезают
льды, снега и т. д.,
зима бежит,
...
близится лето;
несчастлив тот,
кто не живёт
вожделениями
по законам лета.
Они славят
и веселятся
в сладости и нежности,
те, кто стремится
взять
приз Купидона;
подобно Киприду,
позволяют нам славить
и радоваться,
приравниваясь к Парису.
(Полхора)
Chramer, gip die varwe mir,
die min wengel roete,
damit ich die jungen man
an ir dank der minnenliebe noete.
Seht mich an,
jungen man!
Lat mich iu gevallen!
Minnet, tugentliche man,
minnecliche frouwen!
Minne tuot iu hoch gemout
unde lat iuch in hohen eren schouwen.
Seht mich an
jungen man!
Lat mich iu gevallen!
Wol dir, werit, daz du bist
also freudenriche!
Ich will dir sin undertan
durch din liebe immer sicherliche.
Seht mich an,
jungen man!
Lat mich iu gevallen!
(Полхора)
Торговец, дайте мне краску,
чтобы сделать мои щёки красными,
чтобы я смогла молодых людей
против их желания любить меня заставить.
Посмотри на меня,
молодой человек!
Пожалуйста, уступи мне себя!
Добрый человек, полюби
женщину, достойную любви!
Люби, облагораживая твой дух,
и это сделает тебе честь.
Посмотри на меня,
молодой человек!
Пожалуйста, уступи мне себя!
Здравствуй, мир,
возвышенный в радостях!
Я буду покорна тебе
за удовольствия, даримые тобой.
Посмотри на меня,
молодой человек!
Пожалуйста, уступи мне себя!
Estuans interius
ira vehementi
in amaritudine
loquor mee menti:
factus de materia,
cinis elementi
similis sum folio,
de quo ludunt venti.
Cum sit enim proprium
viro sapienti
supra petram ponere
sedem fundamenti,
stultus ego comparor fluvio labenti,
sub eodem tramite
nunquam permanenti.
Feror ego veluti
sine nauta navis,
ut per vias aeris
vaga fertur avis;
non me tenent vincula,
non me tenet clavis,
quero mihi similes
et adiungor pravis.
Mihi cordis gravitas
res videtur gravis;
iocis est amabilis
dulciorque favis;
quicquid Venus imperat,
labor est suavis,
que nunquam in cordibus
habitat ignavis.
Via lata gradior
more iuventutis
inplicor et vitiis
immemor virtutis,
voluptatis avidus
magis quam salutis,
mortuus in anima
curam gero cutis.
Жжёт внутри
и гнев силён,
горько
я говорю с моим сердцем:
задаваясь вопросом,
почему, словно оторвавшись от ясеня,
я, подобно его листу,
играю с ветрами.
Если путь
умного человека
состоит в том, чтобы строить
основы на камне,
то я — глупец, подобен
текущему потоку,
который своего курса
никогда не меняет.
Я несусь,
подобно судну без компаса,
в потоках воздуха,
подобно свету, парящей птице;
цепи не могут удержать меня,
ключи не могут запереть меня,
я ищу людей подобно мне,
чтобы присоединится к бродягам.
Волнения моего сердца
не опасны;
они приятней шутки
и слаще, чем медовые соты;
какие бы указания ни давала Венера,
это приятная обязанность,
ведь в ленивом сердце
она никогда не поселяется.
Я путешествую широкой дорогой,
это и есть путь молодости,
я отдаюсь своим недостаткам,
забываю о пользе,
я стремлюсь к удовольствиям тела,
больше чем к спасению,
поскольку моя душа мертва,
я буду заботиться о теле.
(Баритон)
Ego sum abbas Cucaniensis
et consilium meum est cum bibulis,
et in secta Decii voluntas mea est,
et qui mane me quesierit in taberna,
post vesperam nudus egredietur,
et sic denudatus veste clamabit:
Wafna! Wafna!
Quid fecisti sors turpissima!
Nostre vite gaudia
abstulisti omnia!
(Баритон)
Я аббат страны веселья и праздности,
и моя паства — один из пьющих,
и я хотел бы быть в секте Десятника,
и кто-то найдёт меня в таверне утром,
после вечерни он уедет, взяв мои одежды,
и поэтому будет он снискивать крики:
Wafna! Wafna!
Что вы наделали, ведомые судьбой!
Радости своей жизни
все вы потеряли!
In taberna quando sumus
non curamus quid sit humus,
sed ad ludum properamus,
cui semper insudamus.
Quid agatur in taberna
ubi nummus est pincerna,
hoc est opus ut queratur,
si quid loquar, audiatur.
Quidam ludunt, quidam bibunt,
quidam indiscrete vivunt.
Sed in ludo qui morantur,
ex his quidam denudantur
quidam ibi vestiuntur,
quidam saccis induuntur.
Ibi nullus timet mortem
sed pro Bacho mittunt sortem:
Primo pro nummata vini,
ex hac bibunt libertini;
semel bibunt pro captivis,
post hec bibunt ter pro vivis,
quater pro Christianis cunctis
quinquies pro fidelibus defunctis,
sexies pro sororibus vanis,
septies pro militibus silvanis.
Octies pro fratribus perversis,
nonies pro monachis dispersis,
decies pro navigantibus
undecies pro discordaniibus,
duodecies pro penitentibus,
tredecies pro iter agentibus.
Tam pro papa quam pro rege
bibunt omnes sine lege.
Parum sexcente nummate
durant, cum immoderate
bibunt omnes sine meta.
Quamvis bibant mente leta,
sic nos rodunt omnes gentes
et sic erimus egentes.
Qui nos rodunt confundantur
et cum iustis non scribantur.
Когда мы в таверне,
мы не думаем, как будем уходить,
но мы торопимся приступить к игре,
которая заставит нас вспотеть.
Что случается в таверне,
где деньги — хозяин,
вы можете спросить меня,
и услышите, что я скажу. Итак.
Кто-то играет, кто-то пьёт, кто-то просто бездельничает,
но из тех, кто играет,
некоторые остались без одежды,
а те, кто выиграли, взял их одежды,
некоторые одеты в мешки.
Здесь никто не боится смерти,
но они бросают кости во имя Бахуса:
В начале всего стоит торговец вином,
он разливает напитки;
первый за заключённых,
следующие два — за живущих,
четвёртый — за всех христиан,
пятый — за поминаемого покойника,
шестой — за свободных сестёр,
седьмой — за оставшихся в лесу,
восьмой — за странствующих братьев,
девятый — за рассеянного монаха,
десятый — за моряков,
одиннадцатый — за бранящихся,
двенадцатый — за кающихся,
тринадцатый — за путешествующих.
За Римского Папу как за короля
они все пьют без остановки.
Чистый пьёт, грязный пьёт,
больной пьёт и изгнанник,
мальчик пьёт, старик пьёт,
епископ пьёт и дьякон,
сестра пьёт, брат пьёт,
бабка пьёт, мать пьёт,
этот пьёт, тот пьёт,
сотни пьют, тысячи пьют.
Больше шести сотен монет
не хватит, если
пьют все без удержу.
...
и без меры все люди;
и поэтому они — неимущие.
Но тех, кто клевещет, они могут проклясть,
и их имена уже не попадут в книгу праведников.
Работа Орфа основана на двадцати четырёх стихотворениях из сборника средневековойпоэзии, названного Carmina Burana. Название Carmina Burana означает по-латыниПесни Бойерна. Это связано с тем, что оригинальный манускрипт сборника («Codex Buranus») был найден в 1803 году в бенедиктинском монастыре Бойерн (Beuern,лат.Buranum; ныне Бенедиктбойерн, Бавария).
Орф впервые столкнулся с этими текстами в публикации Джона Эддингтона Саймонда«Вино, женщины и песни»1884 года, которая содержала английские переводы 46 поэм из сборника. Мишель Гофман, студент-юрист и энтузиаст изучения греческого и латинского языков, помогал Орфу в выборе 24 стихотворений и составлении из них либретто.
Это либретто включает стихи как на латинском, так и на средневерхненемецком языке. Оно охватывает широкий круг светских тем, актуальных как в XIII веке, так и в наше время: непостоянство удачи и богатства, быстротечность жизни, радость возвращения весны и удовольствие от пьянства, обжорства, азартных игр и плотской любви.
Carmina Burana состоит из пяти основных частей, каждая из которых содержит несколько отдельных музыкальных действий:
Fortuna Imperatrix Mundi («Фортуна — повелительница мира»)
Primo vere («Ранней весной») — включает внутреннюю сцену Ûf dem Anger («На подмостках», «на лугу» — возможно, цитата из гномической песенки Вальтера фон Фогельвейде Ûf dem anger stuont ein boum)
In taberna («В кабаке»)
Cours d’amour («Любовные пересуды», «суды любви», буквально «Течение любви» — средневековые забавы знати, особые суды для разрешения любовных споров)
Blanziflour et Helena («Бланшфлёр и Елена»; Бланкафлор — персонаж испанской сказки, дочь демона, по другой версии — эльфийская царица, а может и Бланшефлор в схожей по сюжету поэме Конрада Флека, как и Елена Троянская похищена из своего царства возлюбленным)
Предисловие. Нью Металл несомненно стал одним из самых молодых популярных направлениях в рок - музыке. Но моё отношение к нему всегда было, так сказать, не самое лучшее. Но стиль,безусловно, неоднозначен, и по моёму мнению никогда не суди книгу по обложке, в любом направленни есть свои герои и свои исключения. Именно к этим героям и исключениям одновременно я готов приписать группу System Of A Down. Ну согласитесь, кому могло прийти в голову "скрестить" армянские напевы и хардкор? Итак, я вам расскажу вкратце о альбоме, который поменял всё моё отношение к стилю и открыл дорогу к одной из самых ярких и интересных групп сегодняшнего дня.
Начнём)
Итак, альбом Toxicity является вторым лонгплеем "системы", и соответстенно одним из самых важных , ибо после ошеломляещего успеха всегда надо доказать, что ты ещё на что то способен, и можешь, как говориться остаться на плаву. Второй альбом всегда показывает, что за группа на самом деле из себя представляет. А варианта всего лишь два - выпустить какое то низкосортнейшее говно, либо сделать обратное и подтвердить свой статус. Но наши "дорогие армяне" выбирают третье - прыгнуть выше головы и сделать то, что до них не делал никто... Мне вспоминаются драгоценно потраченные часы моей жизни, когда я просто не мог оторваться от этой пластинки. Так в чём же дело? В чём секрет? Чем же пластинка ещё одной альтернативной американской банды (которых тогда было как собак не резанных), выпущенной в 2001 году, сушественно отличается от других? Ответ - всем! Прекрасное совмещение хардкора, мелодики, армянских запевов в нужных пропорциях и в потрясающей аранжировки сделало своё дело. Рик Рубин(продюссер альбома) постарался на славу. Что не песня - то хит. Первый сингл с альбома "Chop Suey" стал хитом номер один и надолго затусовался во всех чартах мира, также как и в ушах удивлённых слушателей. Родилась новая здвезда альт - сцены. А имя ей System Of A Down. Поприветствеум бурными овациями!
BRAINSTORM, ADAM LAMBERT, TRAVIS, ЗЕМФИРА
KORN, THE PRODIGY
Организация: в целом - организация понравилась. идею с двумя сценами - можно признать удачной. крупных минусов всего два:
1. очереди за едой и водой + достаточно высокие цены на еду (особенно учитывая масштаб феста). многие стояли в очередях 1-1,5 часа (лично стоял за водой около часа). при этом сами очереди огромными назвать сложно - проблема в плохой организации продаж. т.к. пиво было разливным (пиво было, да), а "бармены" - нифига не барменами. получалось, что каждый стакан наливались оооооочень долго и "размеренно". как оказалось - на точки продаж набрали левого народа по 3 тыс. руб - эта мелочь и послужила причиной вала критики, после фестиваля. а всего то стоило - набрать адекватных если не профессиональных барменов, то хотя бы людей, которые умеют обращаться с драфтами. ну и сделать раздельные продажи еда / пиво / напитки. вообще, это было предказуемо и странно, что организаторы этот нюанс не учли. но признали свою ошибку - уже хорошо.
2. ограничение по времени. насколько я понял - в Москве законодательно запрещено проводить открытые массовые мероприятия позже 22.30 (а это просто убийство летнего фестиваля, с поздним заходом солнца). как следствие - была договоренность закончить все выступления ДО 22.00. но т.к. по ходу фестиваля выступления практически всех артистов "съехали" по времени - на хедлайнера времени уже не хватило. The Prodigy вышли в 21.00 и отыграли всего час. практически впервые - при солнечном свете...
ВЫСТУПЛЕНИЯ
Brainstorm: то, что надо. как группа, которая открывает музыкальный фестиваль солнечным летним днем - идеальный вариант. светло и по доброму. Ринарс по дружески общался с публикой, вместе пели песни. что интересно - группа понравилась практически всем: и тем, кто пришел на Travis или Земфиру, и тем, кто пришел на Korn или The Prodigy. в общем, зарядили положительной энергией чуть ли не на весь день вперед.
Adam Lambert: не слушал. но судя по визжанию фанаток, доносившихся даже далеко от сцены - выступление им понравилось. да и расхаживающие, после его выступления, "молодые люди" нетрадиционной внешности - тоже выглядели довольными. они, впрочем, слились сразу после выступления Travis. видимо, не хотели сталкиваться с поклонниками Korn и The Prodigy.
Земфира: вышла с большой задержкой по времени, говорят. я тоже не особо в курсе - подходил уже к концу ее выступления, чтобы занять места у сцены, на Travis (она пела "Попробуй спеть вместе со мной" КИНО). так же говорят, что выступлением и звуком она осталась недовольна.. ну и ладно.
Travis: ждал их с 2008 года, когда пропустил их первый российский концерт. выступление понравилось, разумеется. очень по летнему и по доброму. между песен Френ (вокалист) рассказывал забавные истории и объяснял как надо себя вести на той или иной песне (на одной - пускать волнами руки, на другой - прыгать во время припева). как он сказал - "просто это выглядит очень здорово". и действительно - выглядит здорово.
Korn: к сожалению - большую часть их выступления пришлось пропустить (стоял в той самой часовой очереди за водой). но то, что успел заценить - просто поразило. я абсолютно не ожидал, что они ТАК зажгут. Джонатан выкладывался просто на все 300%. даже очень многие поклонники The Prodigy, которые к тому времени уже занимали места у другой сцены - не могли сдержать эмоций. кричали, подпевали, поддерживали группу. в общем, их выступлению - твердые 15/10. сыграли они, навскидку, даже больше, чем рассчитывали. пожалуй, их выступление было самым продолжительным из всех.
The Prodigy: хедлайнеры вышли на полтора часа позже назначенного времени (в 21.00 вместо 19.30), что разумеется повлияло на продолжительность выступления. не знаю, были ли они в курсе, что в 22.00 полюбому придется закончить - но выйти раньше сцена позволяла. в 20.00-20.30 сцена уже была готова к выходу группы. но группа не выходила. пока ждали - "под экран" (была небольшая сцена под главным экраном - оттуда, между выступлений, вещали диджеи радио Максимум) вышел диджей радио - Пашков. в числе прочего, кстати, спросил сколько присутствует москвичей, и сколько приехали из других городов - судя по крикам вышло примерно 50/50. поразогревал публику и объявил, что группа выйдет буквально вот-вот "минут через 15-20" (вышла она через час).
..ну и пригласил на сцену главный прикол фестиваля - какого то депутата госдумы от партии... конечно - "Е**ной России". депутат упомянул, что 28 мая еще и День Пограничника. ок, у меня у самого отец в пограничных войсках служил, в свое время. НО - закончил он свое "выступление" словами да здравствует наша армия, да здравствует "Единая Россия"!. И тут Остапа понесло... я не мог сдержать эмоций. Я высказал все, что я думаю о Е**ной России, их лидере, и этом депутате лично. Кричал, пока не охрип)) ребята рядом оглядывались с улыбкой. и все таки поддержали - часть фанзоны начала скандировать "Нахуй! Нахуй!". надеюсь, он это слышал. благо мы стояли недалеко от сцены. пусть продвигает свою, всем уже набившую оскомину, партию - в других местах. а рок-фестиваль - совсем не то место, где можно сойти "за своего". если он, конечно, не Путин, а фестиваль - не слет "байкеров". ну в самом деле, пришел послушать музыку - и тут они. впрочем, к его выступлению я отнесся с юмором. благо, опять же, народ его смело послал.
но вернемся к The Prodigy. пока ждали их выхода - народа в фан-зоне прибавлялось (после 1-й песни, говорят, милиция народ и вовсе перестала туда пускать - под предлогом того, что она переполнена. даже тех, у кого был билет в фанзону/VIP). ближе к сцене пытались пробиться, и пробивались - парочки или просто девушки. люди знающие - провожали их сочувствующим взглядом. не знали девушки, чем чревато нахождение в фанзоне на концерте The Prodigy. ну и.. зазвучало Intro. сразу все забыли про полтора (и даже больше, для тех, кто пришел раньше) часа ожидания, про жару, про жажду. в воздух взмыл лес рук и разразился гром голосов тысяч человек, встречающих любимую группу. грянула "World's on Fire".. и началось.. в первые же 10 секунд песни те девушки, что беззаботно пробивались к сцене - с ошалевшими глазами и криками, уже пытались уйти как можно дальше назад. да - этот концерт The Prodigy был даже жестче, чем в 2009-м году, в Crocus Expo (а я сомневался, что это вообще возможно). публика, кстати, не подкачала - практически все, в фанзоне, были "в теме". на "Smack My Bitch Up", например, есть традиция - зрители садятся и, в определенный момент, прыгают и отрываются дальше. в 2009-м получилось так себе. на Максидроме - в фанзоне вышло практически идеально. и смотрелось это "действительно очень здорово". толпа отрывалась как перед концом света, на износ. от десятков тысяч прыгающих ног - в воздух подымалась пыль с земли. несмотря на то, что концерт был на открытом воздухе - дышать было нечем. песок скрипел на зубах. пыль над Тушино стояла еще долго, после окончания. увы - концерт продлился на полчаса меньше запланированного. вот, что пишет Лиам в своем блоге, о выступлении в Москве:
"yes people long time ,,, we just played moscow ,,, we dont usually like playin in the light ,, it wasnt just light it was full on sunlight ,, iv never seen moscow looking so sunny . something about the darkness i like , kinda brings a different feeling in people , the wild side . But it didnt matter tonite , it was mega , kicked off . 30 thousand people , it was the biggest crowd we had played to since the red square gig in 97 ,.. proper prodigy fans here , so respect to the russian people for making it great for us .. We wanted to play for longer but there was a serious clamp down with the police here and they said we couldnt go later than 10 . i would say it was seriously over policed ,, what the fuk,, madness ,, military police , all kinds of shit . We luv it here and our fans and cant wait to get bak over ,,,feels like the wild west ( but east ) more bands should get over here ...... im buzzed from the gig im just layin some beats down now back at hotel
respect Liam H"
"Только что отыграли в Москве. Пришлось играть при солнечном свете, мы обычно так не выступаем, хоть тут был больше даже закат чем день. И я никогда не видел Москву настолько солнечной, правда я больше люблю темень, она делает людей более дикими, что-ли. Но пох, это была мега, мы взмбомбили. 30 штук людей - не шутка, самая большая аудитория со времен Красной Площади 97.
Были и тру фаны, поэтому уважуха им. Мы хотели играть куда дольше, но мусора сказали что мы не можем играть после 22-х. Вообще было дохера мусоров, какого х*я?? Военная полиция даже, ебись она конём.
Мы любим Москву и наших фанов здесь и вернемся с космическим дерьмом, ведь тут как на диком западе ( только восток) - я считаю, что сюда должно ехать выступать больше толковых групп. я сейчас под впечатлением от концерта играюсь с битами в отеле
респект Лиам Х."
Итоги: фестиваль определенно удался. спасибо радио "Максимум". Россия и Москва давно ждали своего ежегодного, большого, высокого уровня фестиваля с лучшими западными группами. проблемы со временем и очередями - можно списать на "первый блин". что касается перспектив "Максидрома" - у меня хорошие новости. вот, что сказал Юрий Донцов, организатор:
"Благодаря тому, что мы попали в категорию "А", на следующий год "Максидром" попадет в расписание всех ведущих мировых музыкальных коллективов, как потенциальное место, где коллектив может выступить. Мы можем уже сейчас гарантировать, что беспрецедентный состав участников этого года покажется средненьким по сравнению с тем, что ждет нас в 2012 году. Это очень большие имена. Это уровень первой пятерки в рок-музыке"
Чтож, можно только гадать, о каких же именно группах идет речь. Но то, что будет круто - уверен. Тем более - время проведения фестиваля (28 мая) выбрано очень удачно - до фестивального сезона в Европе. Группы будут начинать свои выступления в Москве, а уже после - ехать в Европу.
Я, в свою очередь, буду информировать о новых анонсах и новостях фестиваля (наивно надеюсь на сотрудничество)). Ведь это, пожалуй, главное музыкальное событие последних лет.
Общее количество зрителей - около 50 000 чел. Не исключено, что в следующем году будет больше в полтора раза. Перспективы очень интересные.
ВИДЕО
Brainstorm
Adam Lamber
Земфира
Travis
Korn
The Prodigy
The Prodigy. последняя песня на Максидроме 2011
СЕТ-ЛИСТЫ
Brainstorm
пока нет. как появится - напишу
Adam Lambert
Music Again
Whataya Want From Me
Fever
Sleepwalker
Down The Rabbit Hole
20th Century Boy
(T. Rex cover)
If I Had You
Strut
Whole Lotta Love
(Led Zeppelin cover)
Sure Fire Winners
Земфира
Без шансов
Ощущенья
Кто?
Антананариву
Ромашки
Прости меня моя любовь
Австралия
Небомореоблака
Прогулка
Попробуй спеть вместе со мной
Travis
Hazy Shades Of Gold
Selfish Jean
Eyes Wide Open
Writing To Reach You
Love Will Come Through
As You Are
J. Smith
Something Anything
Long Way Down
Side
Closer
Sing
Last Train
Driftwood
All I Want To Do Is Rock
Turn
Why Does It Always Rain On Me?
Korn
Blind
Here to Stay
Pop a Pill
Freak on a Leash
Shoots and Ladders / One
Got the Life
Alone I Break
Oildale (Leave Me Alone)
Right Now
Need To
Somebody Someone
Helmet in the Bush
Encore:
Falling Away From Me
Coming Undone / We Will Rock You /
Twisted Transistor / Make Me Bad /
Thoughtless / Did My Time / Clown
Y'All Want a Single
The Prodigy
World's On Fire
Breathe
Omen
Poison
Thunder (Dubstep)
Warrior's Dance
Firestarter
Run With the Wolves
Voodoo People
Omen (Reprise)
Invaders Must Die
Smack My Bitch Up
Take Me to the Hospital
Their Law
Joey Jordison teaches us how to play the intro to Eyeless! Very exciting! Лучший барабанщик за последние 25 лет - Joey Jordison (Slipknot) Получил премию "Лучший барабанщик мира".
Был занесен в книгу рекордов Гиннеса, как "самый талантливый и выдающийся барабанщик".
Немного теории: нотный стан для ударных подразумевает максимальное разбитие такта на 32 доли, то есть счет 1/32. Он сумел сыграть на 1/64, что в два раза быстрее, чем максимум в нотной грамоте! Его рекорд - 3822 удара за 2 минуты, 32 в секунду!
У вас много свободного времени?(5-6 лет) Куча денег? Вы целыми днями слоняетесь без дела? Тогда это уникальное предложение для вас!! Всего за 1825-2190 дней мы гарантируем, что:
1. Вы посадите печень 2. Приобретете слабоумие 3. У вас появится гастрит, сколиоз, жопокаменная болезнь
4. Вы научитесь спать в любом месте, в любое время, в любом положении. 5. Почувствуете себя в роли Ивана Сусанина(Вас научат ориентироваться в любом месте без компаса, карты и спутниковой навигации) 6. Пройдете ежегодную практику в качестве старшего помощника младшего дворника
7. Методом уникального скорочтения научитесь читать по-диагонали 8. Получите возможность насладиться волшебными запахами нашей столовой, простояв в очереди всего 40-340 минут, длинною 20-100 метров 9. У вас появится целая куча ксерокопий, методичек, которые займут все свободное пространство вашей квартиры
10. Бесплатно пройдете, курс обучения почерку запатентованным методом «Как курица лапой», научитесь сокращать так, что ни один лектор не расшифрует… и вы тоже! 11. Каждый год добрые библиотекари будут выдавать вам лучшую учебную литературу по принципу «На тебе, Боже, что другим не гоже», или «Выкинуть жалко, а вам, все равно, приятно»
12. Вы научитесь мастерски подделывать документы с помощью ручки-стирашки 13. На 5-ом году обучения, чтобы вы не забыли, что проходили на 1 курсе - вам
прочтут повторный курс лекций по пройденным темам 14. Вы научитесь посещать занятия в состоянии похмелья, болезни и даже смерти, так как, в противном случае, вам придется посещать деканат с баночкой вазелина
15. Чтобы уложить своих детей спать, вы будете рассказывать им страшные сказки про секретаршу из деканата 16. Вам будут читать лекции без перерыва и подольше
17. Вы научитесь писать тесты «методом Тыка» 18. Научитесь самым главным предметам: библиотековедению, основам медицинских знаний, культуре речи и т.д. 19. В гардеробах вас будут обслуживать только самые вежливые вахтерши, но не дай Бог, вы принесете им одежду БЕЗ вешалки
20. По окончании вы сможете издать книгу «200000 шпор и как ими пользоваться» 21. Вас будут обучать непойми-кто, непойми-где, непойми-как и работать вы будете, соответственно, непойми кем 22. Лишние и ненужные деньги вы сможете отдавать карманникам
23. К 4-му курсу у вас будет одна тетрадь на все лекции и практики 24. Вы научитесь искусству маскировки на лекциях 25. Приобретете Автоматические Ушные Фильтры (АУФ-2003) и ГубоЗакатывающую Машинку (ГЗМ-2001)
«Афиша» отправилась в 11-е классы шести разных школ города, задала их ученикам четыре десятка вопросов о жизни, обработала ответы и составила из них картину мира современного московского подростка.
Социальные сети
38% — в фейсбуке, 11% — в твиттере, 10% — в ЖЖ, 8% — в «Одноклассниках»
Курение
Последний просмотренный фильм
Любимые страны
Читаете ли вы книги?
Путин или Медведев?
Любимый российский исторический деятель
Ленин — 13%, Сталин — 7%, Кутузов — 7%, Александр II — 6%, Троцкий — 4%
. В ближайшие пять лет в России станет... Верите ли вы в Бога?
Лучший кандидат в президенты РФ
Жириновский 22%, против всех 10%, Медведев 9%, Зюганов 7%, я 6%, Обама 3%
А также: фреш-роллы, бутер из Starlite, пирог с сыром бри и черри, мате с медом, «Мазурка», баранина, запеченная с айвой и овощами, и оленина в брусничном соусе.
Согласно заимствованными из Китая представлениями, цветы Хризантемы обладают магической силой и могут продлевать жизнь: китайская легенда рассказывает о монахе, жившем еще до нашей эры - он прожил более семисот лет благодаря тому, что пил росу с хризантем.
Хризантемы в Японии, Китае, Монголии не только украшают сады, но широко используются для лечения души и тела. Душа отдыхает и лечится, только любуясь цветами. Хризантемы - символ радости и смеха. Целебны сиренево-фиолетовые хризантемы, источающие дивный аромат (цветки без запаха не обладают целебным свойством). Они являются растительным аналогом гормонов. Вдыхание их запаха, лепестки, добавленные в пищу, - лучшее лечение гормональной недостаточности, нарушенного гормонального обмена, в том числе бесплодия.
Хризантему не просто любят - ей поклоняются от мала до велика, от императора до посделнего нищего. Издревле, когда зацветали 菊 (きく, kiku, хризантема), простые люди украшали ими дома, а знать каталась на "хризантемовых" лодках. О хризантемах писали стихи, пели песни, ради них устраивали поэтические состязания. На длинных бумажных полосах тушью с особым старанием писали стихотворения знаменитых поэтов и прикрепляли их на деревьях, чтобы ветер разнес славу о красоте хризантем по всему миру. Так было в эпоху Хэйан, многое из этого живо и сегодня - в наши дни в императорском дворце устраивают литературный турнир, где прочитать свое стихотворение может и простой японец и император.
Существовали особые поверья и ритуалы, связанные с хризантемами. Желая кому-то здоровья и долголетия - преподносили сакэ с лепестками хризантем. Еще делали настой из цветов, листьев и стеблей хризантем, который хранили целый год и пили лишь в следующий праздник. Тканью, смоченной в росе хризантем, красавицы протирали лицо, дабы сохранить юность и красоту. В эпоху Хэйан цветы хризантем использовали для "предотвращения несчастий" - их заворачивали в хлопковую ткань, чтобы она пропиталась ароматом и потом этой тканью обтирали тело, ради здоровья и долголетия.
Испрашивая себе долголетия, японцы обязательно поминали предков - 9-го числа 9-го месяца буддийске монахи в храмах проводили заупокойную служба. Во время службы использовали хизантемы, отсюда и ее название - кику-куё. Очень известна служба в храме Каннон в Асакуса, в которой особое место отводилось хризантемам - их подносили статуе Будды, а по окончании службы разбирали цветы домой. Считалось, что теперь хризантемы получали способность отводить болезни и несчастья.
Хризантема для японцев не только магический цветок долголения и вестница осени. Долгое время ее изображение считалось в Японии священным, и только император и члены его семьи имели право носить одежду из ткани с рисунками хризантем. Нарушение этого закона каралось смертной казнью.
Хризантема символизирует солнце, более того - является символом нации. Сегодня стилизованное изображение 16-лепестковой золотой императорской хризантемы стало основой государственного герба, а высшая награда страны - орден Хризантем.
Даже своим происхождением Япония обязана хризантеме. В давние времена, говорится в легенде, в Китае правил жестокий император. Однажды до него дошел слух, что за морем, на острове растет волшебный цветок - хризантема. Из сока этого цветка можно приготовить элексир долголетия. Но лишь человек с чистым сердцем и добрыми намерениями может сорвать цветок. У императора и его придворных были черные и злые сердца, и вместо себя император послал на остров триста молодых парней и девушек. Но никто из них к императору не вернулся: очарованные красотой острова, они основали новое государство - Японию.
Из-за способности этого растения выделять в воздух бактерицидные вещества, присутствие хризантемы улучшает микроклимат квартиры. Хризантема очищает воздух подобно живице хвойных растений (но, в отличие от хвойных, хризантема легче выдерживает сухость и запыленность воздуха городских квартир).
Этот цветок, радующий разноцветьем до глубокой осени, наверное, любят все. Но хризантема не только красивое растение, она имеет некоторое влияние и на состояние человеческого организма. Так, оздоровительная флористика утверждает: основное свойство хризантемы — способность вносить равновесие, что полезно прежде всего для нервной системы и почек, отражающих в организме принцип равновесия. Благодаря ярким солнышкам-соцветиям хризантема улучшает состояние сердечно-сосудистой системы, бережет организм от последствий переохлаждения.
Еще с давних времен хризантемы олицетворяют собой здоровье и долголетие, обладая лечебными свойствами. Лепестки этого прекрасного растения содержат большое количество минеральных веществ - калия, магния, селена, цинка, которые просто необходимы для человеческого организма, а особенно для нервной системы.
Приведем несколько полезных советов, следуя которым вы поможете своему организму:
1. Если у вас простуда или бронхит, то на простыню, под верхнюю часть спины, положите лепестки хризантемы (кстати, на них будет не только полезно, но и довольно таки приятно лежать), а в изголовье кровати поставьте тазик с теплой водой, в которую положите несколько цветков растения.
2. Если вы хотите укрепить свой организм, то вам стоит попробовать аромаванны с цветками хризантем. Приготовить подобную целебную ванну несложно: лепестки с нескольких цветков растения заваривают двумя стаканами кипятка, настаивают в течении 30 минут и приготовленный ароматный настой вместе с лепестками хризантемы выливают в теплую воду.
Аромаванну из лепестков хризантемы следует принимать несколько раз в неделю по 15-20 минут. Как правило, двух недель вполне достаточно. Если у вас возникли нервные расстройства, то к лепесткам растения следует добавить мелко нарезанной цедры с одного лимона (перед этим не забудьте обдать ее кипятком). Принимать подобную ванну следует теплой по 15 минут через день.
3. Растение содержит в своем составе большое количество эфирных масел, которые способствуют замедлению процессов развития болезни Паркинсона. Человеку, страдающему подобной болезнью, следует каждый день разминать в пальцах листочек растения и глубоко вдыхать его выделяющийся запах.
Кроме того, необходимо постоянно заваривать и пить чай, приготовленный из лепестков хризантемы, который способствует укреплению иммунитета. Соблюдая данные рекомендации, через 2-3 недели человек становится значительно уравновешеннее, а через месяц-полтора у него проходит дрожь в руках, головные боли, проходит звон в ушах.
4. Также доказано, что эти лечебные растения способствуют повышению аппетита, снижают воспалительные процессы в желудке, кишечнике, помогают излечиться от туберкулезной палочки. Также врачи рекомендуют употреблять 10% спиртовую настойку из цветов хризантемы, которая помогает остановить развитие золотистого стафилококка и стрептококка.
5. Если у вас возникают периодические болевые ощущения в коленных суставах, то рекомендуется накладывать на ночь компрессы из меда, в котором в течении суток настаивались лепестки хризантемы. Также полезно будет принять ванну из настоя лепестков растения. Подобный «хризантемный мед» отлично справляется с сильным кашлем, простудой, пониженном тонусе нервной системы.
6. Если вы решили укрепить свою иммунную систему (что особенно актуально в межсезонье), то вам просто необходимо регулярно пить чай из свежих лепестков растения. Чай готовится по следующему рецепту: одну чайную ложку измельченных лепестков хризантемы заварить стаканом кипятка, накрыть крышкой и настаивать в течении 30 минут. По вкусу добавьте мед или сахарный песок. Лечебный чай из хризантемы обладает также мочегонными свойствами, поэтому его нужно пить и при заболеваниях почек в качестве профилактики.
В заключение следует добавить, что лечебными свойствами обладают только те хризантемы, которые обладают маленькими цветочками.
Полоскание полости рта настоем листьев хризантемы спасает от развития пародонтоза.
Выравнивает текстуру кожи, обновляет и обогащает её питательными веществами.
ГЛАВА 10, ЦЕЛИКОМ ПОСВЯЩЕННАЯ ИСЧИСЛЕНИЮ БЕСКОНЕЧНО ИСЧЕЗАЮЩЕГО ВАВИЛОВА
А теперь вернемся к вопросу, который мы уже полагали решенным: авторство музыки. Было однозначно установлено, что таковое не принадлежит ФКдМ. Наиболее естественной выглядит версия Р. Туровского: сам В. Вавилов и сочинил. Заметим, однако, что формально не исключена и другая возможность: ноты (с пометкой «Франческо да Милано») попали как-то к Вавилову, и он искренне поверил в старинное происхождение музыки.
Такая версия показалась мне маловероятной. В самом деле, Вавилов (в отличие от автора этих строк) – не дилетант, млеюший от вида «старинных» нот. Он был известным «аутентистом» - то есть энтузиастом возрождения старинной музыки в ее оригинальной упаковке. Это что же, он не мог распознать современные гитарные ходы, не увидел, что музыка ну ничем не похожа на Франческо Канова, ну никак не могла быть написана в те времена? Ведь он же…
Но для завершения последнего необходимо было хоть что-то узнать о Владимире Вавилове. Для начала я обратился во всемогущий Интернет, но тут меня ждало крупное разочарование. Не то чтобы фамилия «Вавилов» была чрезмерно редкой, но вот как-нибудь связать ее с Песней – было затруднительно. А если я убирал «Вавилов» из поиска – на свет выплывало уже нечто совсем удивительное: например, «музыка - слегка изменённая главная тема концерта для гобоя Доменико Чимарозы» (forum.globalrus.ru/read.php?f=29&t=24605&i=24605). Ну при чем тут гобой, при чем тут Чимароза, у которого и под микроскопом ничего барочного не сыщешь? Хотя – приятно, конечно, что пишут грамотные люди, а не какая-нибудь там шантрапа.
Начались месяцы поисков. Труднее всего оказалось с музыковедами: на вопрос о музыке они тут же начинали мне объяснять то, что уже было известно: это – не Франческо, Вавилов всех мистифицировал. Вольно или невольно? – спрашивал я. Нет ответа. А он ли сам написал? - робкий ответ: «ну наверно да». Затем следовало «есть такой-то, он был знаком с Вавиловым, и тот признался ему, что музыка – его». Пишем такому-то – «нет, я лично нет, но у меня есть знакомый, он сейчас где-то не знаю где, но вот вернется – он точно знал». Возвращается знакомый – «да, именно так, сам Вавилов, - я правда, его не знал, но где-то у меня есть телефон его старинного друга». Старинный друг, естественно, в глаза не видел Вавилова, но зато рад объяснить, почему «не Франческо».
От всей этой фантасмагории у меня в какой-то момент появилась мысль: а был ли вообще такой человек, Вавилов? Вот ведь сайт «Классика» открыл форум на тему, по названию буквально совпадающую со знаменитой пластинкой: «Лютневая музыка XVI-XVII вв.» (forums.lifanovsky.com/showthread.php?t=902). На этом форуме я узнал, например, что «V mire okolo 55-i russkojazychnyh ljutnistov», но только двое из них выпустили свои диски – Олег Тимофеев и Александр Суетин (впрочем, это не совсем так: мне написали, что есть еще диск Анны и Антона Бирулей). А о Вавилове – молчок!
И если Хвостенко в уже упоминавшемся интервью «Независимой газете», не моргнув глазом, утверждал: «Неизвестно, существовал ли в XVI веке автор, Франческо ди Милано – никаких нот этого композитора не найдено» (я не зануда, но если писать «ди Милано» - ноты, найти, действительно, трудновато),- так, может, весь Вавилов – одна мистификация? В этой истории я уже ничему не удивлюсь!
Но – долой мистику! После блужданий по интернету появляется имя: Я. Ковалевская. Еще несколько усилий – и есть телефон в Санкт-Петербурге. Звоню. На другом конце провода – один из самых известных преподавателей гитары в СССР Ядвига Ричардовна Ковалевская, много лет руководившая классом гитары в музыкальном училище им. М. Мусоргского (Ленинград), сегодня - пенсионер:
- Володя Вавилов? Ну конечно я его прекрасно помню. И мелодии, которые он сочинял… И эту, которую он выдал за Франческо да Милано…
И стала рассказывать, соединяя найденные мною обрывки. А затем я получил письмо от Олега Тимофеева - лютниста, по совместительству защитившему докторат по истории русской гитары. Но самый большой свет, рассеявший тьму, пришел из города-героя Тюмени!
Что Вы сказали? Тюмень – не город-герой? Ну это уже по недосмотру Президиума Верховного Совета СССР. Я не знаю, о чем они думали, но я лично считаю, что именно Тюмень заслуживает самого высокого звания. Потому что именно здесь в 1992 г. был издан справочник «Классическая гитара в России и СССР», и в ней – пожалуйста, статья «ВАВИЛОВ, Владимир Федорович». Увидев статью – я вздохнул с облегчением. Вавилов нашелся! Только… он ли это?
Тут, благодаря О. Тимофееву, появляется еще одно имя: питерский специалист по всему, связанному с гитарой: Абрам Семенович Бруштейн. Он был первым в списке тех людей, который написал мне: «Да, я знал это лично от Вавилова: он сам и написал музыку на этой пластинке». Бруштейн подтвердил и уточнил информацию из тюменского гроссбуха. Но самое главное: он написал, что дочь Вавилова до сих пор живет в его квартире на Витебском пр., 23.
Вавиловых в Санкт-Петербурге много. Но на «Витебском пр.» живет только одна подходящая кандидатура: Тамара Владимировна Вавилова. Номер найден, я звоню… и задаю один вопрос: «ПОЧЕМУ?».
Вообще-то к этому моменту я знал уже достаточно много о В. Ф. Вавилове. А именно:
Училище при Лениградской консерватории, помимо прочих своих достоинств, было давно известно своим классом гитары, который вел выдающийся гитарный педагог П. Исаков (вышеупомянутая Я. Р. Ковалевская тоже, кстати, училась у него). Впрочем, преподавал он не только в училище, но и во Дворце пионеров, и в школе при училище. И там среди его учеников был такой – гистарист-семиструнник Володя Вавилов, 1925 г. рождения. Он так и не поступил в музыкальное училище – хотя был исключительно способен. О способностях его говорит, например, серебряная медаль на Международном фестивале молодежи и студентов 1957 г., полученная им в дуэте с Л. Андроновым (шестиструнником) – впоследствии знаменитом гитаристом, учеником и продолжателем дела П. Исакова, профессора и т.д. Дуэт двух виртуозов был знаменит – и при этом именно Вавилов был его лидером, и играли они вавиловские же композиции! Тот же Тимофеев рассказал мне, что недавно их исполнял руководимый им ансамбль «Айова гитарс» (а где еще, по Вашему, играть ансамблю Олега Тимофеева, как не в Айове, откуда он меня и порадовал первым письмом, начинавшегося словами «Шабат шалом!») – полный восторг, замечательно!
Так что естественно, что Вавилову было мало гитарной славы. Он хотел быть композитором. Более того – он и считал себя таковым, и поскольку чувствовал недостаток формального образования – пошел учиться на курсы при Ленинградском Союзе композиторов к И. Г. Адмони (до этого преподававшему композицию и в школе при ленинградском музыкальном училище). Последний, кстати, тоже исключительная личность: начнем с того, что его практически вытащил из лагеря ни кто иной, как Д. Д. Шостакович, брат его В. Г. Адмони – знаменитый переводчик Ибсена (и не только), а отец Г. Я. Адмони еще успел консультировать адвокатов на процессе И. Бродского! Но вернемся к теме…
ВВ писал песни, гитарные композиции, но ему все время хотелось большего – совершить то, чего не делали другие, и играть иначе: взять в руки лютню, возродить ее. Очень много лет спустя стал его бы назвали «аутентистом». Выполнил ли он свою сверхзадачу?
По правде говоря, не совсем. Даже «лютня», на которой он играл, была собственно не лютней, а «лютневой гитарой», довольно поздним музыкальным инструментом (настоящую лютню он взял в руки только в 1971 г.) Публика, разумеется, на концертах этого знать не могла (как, впрочем, не понимали впоследствии этого и слушатели пластинки «Лютневая музыка 16-17 вв.»), но он-то наверняка знал! Еще сложнее обстояло дело с музыкой, которую Вавилов сочинял. Это была… ну как бы сказать… не та музыка, которую было принято ожидать от советского композитора: вроде бы классика, но почему же не для классических инструментов? И он не мог издать ничегошеньки из того, что писал (за исключением двух-трех песен) – а уж тем более нельзя было и помыслить о чем-то большем, чем издание нот. И постепенно созрела идея…
Сначала ВВ выпустил самоучитель игры на гитаре. В самоучитель он включил несколько произведений, подписанных именами известных русских гитаристов. Надо ли объяснять, что никто из этих великих гитаристов не слышал ни строчки, ему приписанной? Эксперимент прошел удачно, Вавилов осмелел, и стал уже на концертах исполнять свои же произведения, предваряя их звучными ренессансными именами. Публика уважительно кивала, демонстрируя свою глубокую осведомленность в барочной музыкальной культуре. И наконец… в 1968 г. на фирме «Мелодия» решили сделать пластинку (впоследствии многократно переизданную) из классики лютни эпохи Возрождения, которую вот как раз В. Вавилов и исполняет.
И он исполнил! Имя его совершенно заслуженно стоит на обложке диска, и вовсе не из-за того, что он является одним из исполнителей. «Вавилов» – единственное имя, которое и могло стоять на обложке пластинке, ПОЧТИ ЦЕЛИКОМ составленной из его собственных сочинений или его же обработок. Пластинка мгновенно разошлась по всей стране, ее покупали рядовые любители музыки и профессиональные музыканты. Ренессанс вдруг оказался столь близким, многие мелодии столь хорошо запоминались… А одна – запомнилась всем.
Точнее – две. Потому что был еще и «Ричеркар», приписанный другому композитору той эпохи – Николо Нигрино. (Возможно, именно с ним был спутан ФКдМ в уже упоминавшемся интервью в «Магазине», т. к. от Нигрино осталась только «Passo Mezzo In Discant», да и биография его неизвестна. Но АХ – не первый: кое-где в Интернете автором музыки нашей Песни называется то сам Нигрино -http://www.jalkapallo.org/muzkniga/archive24.html, а то и «какой-то Нички»). Музыку эту использовало советское Центральное телевидение в серии передач, посвященной Эрмитажу: ну что еще может так идеально подойти в качестве музыкального сопровождения к полотнам пост-средневековых мастеров, как пост-средневековая же мелодия? С тех пор и повелось на ЦТ озвучивать все как бы пост-средневековое этим псевдо-Ричеркаром псевдо-Нигрино. А для тех, кто не смотрит ТВ – на широкий экран вышел фильм Алова-Наумова «Легенда о Тиле», где, рядом с Вивальди – опять Нигрино. Не вспомнили еще? На странице http://shadow-color.narod.ru/music1.html найдите «Нигрино-Ричеркар» - и слушайте…
Итак, все это я уже знал, когда позвонил Тамаре Владимировне. И поэтому, удостоверившись в том, что на проводе - дочь ВВ, я задал ровно один вопрос: «Почему?». Вопрос был прекрасно понят:
- Отец был уверен, что сочинения безвестного самоучки с банальной фамилией «Вавилов» никогда не издадут. Но он очень хотел, чтобы его музыка стала известна. Это было ему гораздо важнее, чем известность его фамилии…
Итак: можно считать установленным, что автор музыки – В. Ф. Вавилов. Несмотря на то, что нет у меня автографа - нотного листа, на котором – ноты псевдо-Канцоны и сверху - «Владимир Вавилов» (признаюсь, пытался найти такой для красивого завершения расследования),- то, в чем были уверены специалисты и знавшие ВВ музыканты, представляется мне очевидным. И тогда мне хочется задать другой вопрос: а как чувствовал себя композитор, когда пластинка с его музыкой появилась чуть ли не в каждой интеллигентной семье в СССР? Можно ли считать, что благодаря фирме «Мелодия», телевидению и фильму «Асса» его мечта сбылась?
Спросить – некого. Владимир Вавилов умер… 11 марта 1973 г., от рака поджелудочной железы. Он не дожил двух месяцев до своего 48-летия.
Он умер в Ленинграде примерно в те дни, когда в Москве впервые раздалось под звуки гитары: «Над небом голубым…»
Владимир ВАВИЛОВ
ГЛАВА 11, ПРОХОДЯЩАЯ БУКВАЛЬНО НАД НЕБОМ ГОЛУБЫМ
У нас остался ровно один вопрос. Тот самый, по которому спорили как-то в городе Париже БГ и АХ. Итак: «под небом голубым» или «над небом»?
То есть ответ мы уже знаем: конечно, «над», как в тексте АВ. Спор был о другом: как правильнее? Поскольку, как мы уже знаем, текст не принадлежал ни одному из участников спора, дискуссия явно носила характер теоретический. Автора (Волохонского) на дискуссию не пригласили и о результатах не уведомили. А зря, оказывается! Потому что была в истории написания песни еще одна сторона, которая много чего проясняет в тексте. И связана эта сторона с человеком, имя которого мы уже упоминали – Борис Аксельрод, он же Аксель, ленинградский художник, в мастерской которого АВ было написано стихотворение.
Впрочем, назвать его художником было бы преуменьшением. Его студия в мансарде на углу Фонтанки и Майорова была неким фантастическим центром, притягивавшим самых разнообразных людей. Причем разных – художников, музыкантов, историков, литераторов…
Общение с Акселем повлияло на многих из них роковым образом. Например, под его влиянием музыкант «Аквариума» Андрей Решетин, он же «Рюша», увлекся барочной музыкой (хотя раздумывал, не посвятить ли жизнь теоретической физике) и стал руководителем первого барочного оркестра в России. Оркестр этот связан с другим большим проектом – Академией «EARLYMUSIC», на сайте которой http://www.earlymusic.ru читаем: «Академия носит имя художника и философа Бориса Аксельрода (AXL), мастерская которого в 1970-е и начале 1980-х являлась духовным центром андеграундной культуры Ленинграда. Именно AXL дал импульс для развития многих ныне известных музыкантов-аутентистов, в том числе и Андрея Решетина, который считает художника своим духовным отцом. Следуя его заветам, Решетин создал AXL-Академию…» Другая знаменитость, «официальный отец» питерского аутентизма Феликс Равдоникас, пишет об Акселе как о человеке, пробудившем в нем (Равдоникасе) веру в том, что он сможет преодолеть непреодолимые препятствия на пути возрождения старинной музыки в России.
Вы, читатель, ожидаете, что сейчас откроется: и Вавилов бывал в мансарде у Акселя? Ах, как бы это было красиво! К сожалению – никаких свидетельств этому знакомству я не нашел. Но зато… когда проживающие в Глазго, что в далекой Шотландии, Эдуард Берсудский и Татьяна Жаковская создали сайт freespace.virgin.net/sharmanka.kinetic/axel.htm, посвященный памяти Б. Аксельрода (он приехал в Израиль в 1982 г. и умер год назад в Тверии), и обратилась за возможными воспоминаниями – пришло письмо от еще одного человека, близко знавшей Акселя в Израиле – от Лики Белоцерковской из Цфата. Лика обратила внимание на фразу из описания Волохонского «Пришел я в мастерскую и за 15 минут написал стихотворение», так как, по ее словам, «за 15 минут не пишут стихи, а записывают». Сопоставив это несоответствие с о рассказами Акселя о его питерской мансарде, Лика испытала, по ее словам, «литературоведческое откровение» , т. к. вот что вспомнила (а АВ подтвердил, так что ниже приведена компиляция из их воспоминаний):
«В 1972 году Аксель получил заказ: сделать мозаическое панно «Небо» для Таврического сада. Мозаика делалась не из настоящей, приготовленной заранее смальты, а из керамических квадратных плиток разного цвета. Для использования в мозаике каждую плитку нужно было разрубить примерно на четыре части, иногда на шесть и до еще меньшего размера. Из этих мелких кусков уже, можно сказать, смальты, выкладывались те небесные фигуры зверей, которые ранее нарисовал Аксель. Потом все кусочки приклеивались к плотной бумаге, к отдельным кускам локтя в два длиной, в один шириной, и где-то у Акселя сохранялись, с тем чтобы позднее быть перенесенными уже на цемент, площадь которого была метров тридцать.»
Здесь память подвела Волохонского – площадь панно должна была быть не 30, а… 254 квадратных метра! Этот гигантский проект (описание которого можно найти на сайте axlent.narod.ru/Israel_Encaustic_Art.html, причем называется он там «The Garden of Eden from Earth»!!!) длился несколько лет, но так и не был закончен. Тем временем тонны (без преувеличения) действительно голубого неба (точнее, сине-голубой смальты, которая должна была изображать небо) лежали в подвале у Акселя. А НАД ним, НАД этим голубым небом и царила та фантастическая атмосфера, где рисовались эскизы удивительных зверей, где по коридору бродила ученая ворона Радилярдус, на потолке сияли звезды, а в ванной работал аппарат омоложения. Здесь «…библейские образы присутствовали непременно. Это вообще было характерно для Акселя. Чего стоит ответ на вопрос по телефону о том, чем он занимается? - "Отделяю воду, которая над унитазом, от воды, которая под унитазом". Это значит, что бачок протёк.» (пишет Л. Белоцерковская). Сюда и приходили отдохнуть от разбивания смальты два помощника Аксельрода – скрипач Филипп Хиршхорн и… поэт Анри Волохонский…
А на замечание о том, что за 15 минут стихотворение можно не написать, а только «записать под диктовку», АВ в письме к Т. Жаковской ответил: «...правда и то, что под диктовку, как бы свыше. Нужно, правда, учитывать, для правдивого сопоставления, что я месяц или вроде того, бубнил эту мелодию себе под нос с подаренной пластинки "Лютневая музыка", готовясь к наиправдивейшему диктанту. Так что правда выходит помногообразнее, чем себе это обычно воображают…»
ВМЕСТО ЭПИЛОГА
Итак:
Автор слов – Анри (Андрей) Волохонский. Слова написаны в ноябре 1972 г. на услышанную с пластинки музыку. Навеяны атмосферой в мастерской Б. Аксельрода.
Автор музыки – Владимир Вавилов. Музыка написана примерно в 1967-68 гг. Более точно – определить не удалось.
Первый исполнитель – Алексей Хвостенко. Все остальные варианты исполнения генетически восходят к его, хвостенковскому, и генерируются по нехитрой формуле «услышал – и сыграл по-своему». Так что АХ имел право на фразу, которую проговаривал как-то скороговоркой: «наша с Андрюшей Волохонским песня».
Вот мы и подошли к концу нашей истории – светлой и грустной. Светлой – потому что вот уже более 30 лет живет в мире Песня, у которой меняли и название, и слова, и музыку, и исполнителей (и даже язык) – а она живет, и поет ее вот уже совсем-совсем новое поколение… Счастливая судьба у песни!
А грустная – по причинам противоположным. Как-то остались в тени ее два подлинных автора. То есть поискав по Интернету – можно найти робкие упоминания о каждом из них, но чтобы вот так просто: «авторы песни – А. Волохонский и В. Вавилов» - нет такого. А в сознании народном – и вовсе тишина по их поводу… При всей разнице между судьбами композитора и поэта - есть даже какая-то удивительная параллель между их желанием «главное – чтоб услышали…»
Я не знаю, сможет ли наш маленький экскурс в историю Песни что-то изменить. На своих концертах, исполняя Песню на иврите, я называю ее подлинных авторов: Анри Волохонского и Владимира Вавилова. И позволяю себе только одно изменение: я все-таки называю ее «Карта», что на армейском языке (который был разговорным для пророка Йехезкиэля) означает «Город». И в качестве заставки для Песни, которая вместе со словами проецируется на экран во время исполнения, - взял фотографию Старого Города в Иерусалиме: ночью, в подсветке снизу:
Над небом голубым есть город золотой…
ПРИЛОЖЕНИЕ: СЛОВАРЬ «Кто есть Кто в истории Песни»
АКСЕЛЬРОД, Борис – художник, в мастерской которого в Ленинграде было написано стихотворение А. Волохонского «Над небом голубым…». БУДАГОВ, Ануар – автор и исполнитель второго перевода Песни на иврит. ВАВИЛОВ, Владимир (сокр. ВВ) – автор музыки Песни и первый ее исполнитель (без слов).
ВАВИЛОВ, ПЕТР – интернетовский фантом-дубль В. Вавилова. В реальной жизни не бывает.
ВАВИЛОВА, Тамара – дочь Владимира Вавилова. ВОЛОХОНСКИЙ, Анри (сокр. АВ) – автор слов Песни. ГЕЙЗЕЛЬ, Зеэв – автор и исполнитель третьего перевода Песни на иврит. ГЕРШТЕЙН, Лариса – исполнитель первого перевода Песни на иврит, а также автор и исполнитель многих легенд о Песне. ГЛОЗМАН, Владимир – автор первого перевода Песни на иврит ГОРОШЕВСКИЙ, Эрик – режиссер, поставивший в 1975-76 гг. в студии «Радуга» пьесу Корнеля «Сид», где Л. Тихомиров исполнил Песню. ГРЕБЕНЩИКОВ, Борис (сокр. БГ) – автор третьего варианта текста Песни и ее пятый исполнитель (в фильме «Асса»).
ДРАЧИНСКИЙ, Марк – спел Песню автору данной статьи почти 30 лет тому назад. ЙЕХЕЗКИЭЛЬ – библейский пророк. Согласно заявлению автора слов Песни, образы Йехезкиэля вдохновили его творчество. Однако более компетентные граждане считают, что автор не дорос до понимания своих стихов. КАЛЛОШ, Шандор – советский композитор. Первым обратил внимание на мистификацию В. Вавилова. КАМБУРОВА, Елена – певица, второй исполнитель Песни (в собственной редакции текста). КАНОВА, Франческо да Милано (сокр. ФКдМ) – итальянский лютневый композитор 16-го века. К Песне отношения не имеет, хотя ему приписывалась ее музыка. Кроме того: он не был евреем и не писал стихов.
КОВАЛЕВСКАЯ, Ядвига – преподаватель гитары в Лениградском музыкальном училище, предоставившая автору сведения о В. Вавилове. Непосредственного отношения к Песне не имеет. ЛУФЕРОВ, Виктор – российский бард, четвертый исполнитель Песни (в редакции Е. Камбуровой). МОРИЦ, Юнна – поэтесса, ее называли автором одной из редакций текста Волохонского. В действительности никакого отношения к Песне не имеет. ПУШКИН, Александр Сергеевич – русский поэт, автор стихотворения, начинающегося словами «Под небом голубым…» (музыку романса на эти стихи написал Ю.Шапорин). К Песне отношения не имеет. РУССО, Анри («Таможенник») – французский художник-примитивист. К Песне отношения не имеет. СОЛОВЬЕВ, Сергей – режиссер фильма «Асса» (1987 г.), где Гребенщиков спел песню «Под небом голубым», авторы которой не были указаны в титрах. ТАГОР, Рабиндранат – индийский поэт, имя которого как-то связывали с Песней. Непонятно – почему. ТИМОФЕЕВ, Олег – русскоязычный лютнист, руководитель ансамбля «Айова гитарс», исполнявшего уже в 21-м веке гитарные произведения ВВ.
ТИХОМИРОВ, Леонид – третий исполнитель Песни (текст канонический). ТУРОВСКИЙ, Роман – художник и композитор, первым начал пропагандировать в Интернете факт, что Франческа Канова не является автором музыки Песни.
ФРАНЧЕСКО ДИ МИЛАНО – неправильно написанное на пластинке имя итальянского композитора Франческо Канова (см.), не имеющего отношения к музыке на этой пластинке, а к Песне – тоже. ХА-ЛЕВИ, Йехуда – великий еврейский поэт средневековья. Жил давно. К Песне отношения не имеет. ХВОСТЕНКО, Алексей (сокр. АХ) – редактор музыки и первый исполнитель Песни. ШАПОРИН Юрий – советский композитор. Написал, в частности, романс «Под небом голубым» на стихи А.С.Пушкина. Тем не менее, к Песне отношения не имеет.
ШЕПТОВИЦКИЙ, Леви – специалист по лютне. Знает все-все-все про Франческо Канова, который не имеет отношения к Песне. Как и сам Шептовицкий.
Вначале был пост.
На сайте «Исрабард», в подразделе «Бардачок», 22 октября 2003 г. открылась новая форумная тема. Называлась она «О песне «Город золотой» и расположилась по адресу: Исрабард - Форум "Бардачок". Некто «Шеф» поинтересовался:
«Если я ничего не путаю, то на последней Дуговке Ануар Будагов пел "Город Золотой" на иврите. Может знает кто, есть ли запись, и где ее можно найти?»
Для непосвященных: Дуговка – это фестиваль бардовской песни Израиля, регулярно устраиваемый на пляже Дугит озера Кинерет. Ануар Будагов – молодой израильский бард. Что такое «Город Золотой» - предполагалось и вовсе общеизвестным.
В тот же день ведущий сайта Игорь Улогов пообещал: «В ближайшее время спрошу у самого Будагова», после чего тема, естественно, ушла в зимнюю спячку. Проснулась она через полгода - почему-то в День космонавтики, 12-го апреля, когда девушка по нику «Ор» (в миру, скорее всего, Света, но точно не знаю) поинтересовалась: «Я слышала исполнение Ларисы Герштейн тоже на иврите … чей перевод на иврит или это источник?»
И пошло! В течение нескольких дней на форуме появились десятка два сообщений, излагавших слухи и «достоверные версии» происхождения песни – изложу их несколько позже. Тем временем мои друзья попросили меня оценить качество перевода. Оказалось, что сделать было это несколько затруднительно: для такой оценки надо, как минимум, иметь точный текст оригинала и точный текст перевода. Взглянув на сайт, я был несколько ошарашен обилием версий и стал опрашивать компетентных знакомых. Оказалось, что и среди них нет единодушия в вопросе о происхождения песни – даже среди ее исполнителей. Я начал классифицировать имеющиеся точки зрения. Среди таковых выделялись:
А) слова написал на иврите Йехуда Ха-Леви, музыка – народная.
Б) песню написал Б. Гребенщиков для фильма «Асса» (которого я, каюсь, не видел).
В) песню написал Алексей Хвостенко.
Г) песню написал очень средневековый итальянский еврей (!) по имени Франческо ди Милано (в некоторых сайтах его почему-то называли «Милано Ф.») – причем слова он написал на иврите, и соответствующая рукопись была найдена В. Глозманом в какой-то библиотеке.
Д) да нет же, этот самый Франческо написал только музыку. А слова написал Анри Волохонский, который на Гребенщикова подавал в суд и выиграл то ли 10, то ли 15 тысяч долларов (а может, и не выиграл, а БГ заплатил ему, чтобы не было шуму).
Е) А еще песню эту пела Елена Камбурова, а Виктор Луферов
сказал, что слова – Юнны Мориц.
Ж) Автором стихов является Рабиндранат Тагор (честное слово – я не выдумал, см. пост номер 15 по тому же адресу). Правда, автор поста тут же застенчиво рекомендовал «Но это еще надо проверить».
Ну что ж, проверим.
ГЛАВА 1, ГДЕ ЕСТЬ ЧУТЬ-ЧУТЬ НОСТАЛЬГИИ
Начнем с Йехуда Ха-Леви. С ним просто – есть сборники его стихотворений, где ничего похожего на «Золотой Град» нет. На сайте, посвященному замечательному Бакинскому КСП, было сказано уже нечто удивительное: «музыка Франческо де Милано, стихи Йехуда Ха Леви, перевод на иврит Ануара Будагова». Я очень хорошо отношусь к Будагову, но мне как-то трудно было представить, что он переводит с иврита на иврит. Столь же трудно было мне представить, чтобы Володя Глозман, разыскав средневековую рукопись на иврите, содержащую неизвестное стихотворение, передал бы его то ли Гребенщикову, то ли Камбуровой. Рабиндранат Тагор также как-то быстро сошел с забега, не дав развить индийский след.
Итак – стало понятно, что есть текст на русском языке, который кто-то написал. Кто же? И откуда музыка?
И тут я остановился и предался – нет, не медитации, а просто студенческим воспоминаниям.
Год примерно 1978, Москва, общежитие МИИТа. Марик Драчинский берет в руки гитару и таки тихим голосом поет: «Над небом голубым…» Мы слушаем.
- Чье это, Марик? – спрашиваю.
- Эту песню написал Хвост.
- ???
- Хвостенко, живущий в Париже.
(Замечу от себя, что уже тогда вокруг песни висела аура мистификаций. Так, например, некоторые в МИИТе вполне всерьез считали автором песни одного сокурсника, ныне проживающего в Израиле. Чтобы не затруднять общую картину – не буду указывать его имени. В конце концов, не Рабиндранат.)
- Но вот музыка какая-то знакомая…
- Да, мелодия – не его, а старинная итальянская…
И тут я вспоминаю (то есть это я тогда вспоминаю, а сегодня я вспоминаю о том, как тогда вспоминал):
Год 1972. Наша семья живет в Новороссийске. Мой старший брат Миша, студент Гнесинского института (по классу скрипки), приезжает на каникулы и привозит новые пластинки. Их просмотр – это целый ритуал: что такое, кто композитор, какие исполнители - все записать в картотеку, и только уж потом слушать. Одна пластинка –называется, кажется, «Средневековая лютневая музыка». И вот там-то звучит эта мелодия. Явно она, ни с чем не спутаешь. Хорошо нашел к ней слова неизвестный мне Хвостенко.
И вот сегодня, вынырнув из этих воспоминаний в квадрате, я постанавливаю для себя: слова Хвостенко, музыка – этого самого Франческо. Можно поставить точку? Почти. Надо только чуточку проверить – чтобы потом не было мучительно стыдно перед возможными соавторами.
ГЛАВА 2, В КОТОРОЙ ДАЖЕ «ГУГЛ» НЕ ПОМОГАЕТ
Начинаем с музыки. Пластинку находим, она выглядит так:
Фирма Мелодия, год 1972 г. На обложке: «Лютневая музыка XVI-XVII веков», ниже – «В. Вавилов». Не уточняется, но обычно это должно означать «исполнитель – В.Вавилов». Перевернем конверт. Итак: 10 произведений. Из них только три – действительно, исполняет В. Вавилов (лютня). Как-то непонятно – почему же только его фамилия на обложке?.. Наверно, он играет все на лютне, а остальные ему аккомпанируют – кто на флейте, кто на валторне, а кто и на органе… Ну да ладно.
Первое же произведение – так и написано: Франческо ди Милано, «Канцона и танец». Содержание пластинки есть в Интернете, «Канцона» появляется многократно, например, здесь: http://ru68guit.km.ru/images/hstrclspg/kanzona.wav – нажимайте и слушайте на здоровье (особенно первую часть, которая и есть «Канцона»,- а вторая, соответственно, «Танец»). Действительно, очень похоже на нашу песню. Есть, правда, отличия в мелодии (особенно в «припеве»), да и в гармонике.
Желающие могут посмотреть ноты, они тоже есть в Интернете - по адресу abc-guitar.narod.ru/pages/music/scores/canzone.gif :
Ну да ладно. Отличия отличиями, но авторство музыки установлено. Осталось только, для порядка, добавить: «написана в…» А кстати, когда она, собственно, написана? На этой странице нет – вот досада! Ладно, поищем в Гугле по запросу «Kanzona Francesco da Milano» (именно «да», а не «ди»). Вызываем… что такое? Почему только один адрес, причем РУССКИЙ? Я что, установил специальные ограничения? Да вроде нет. Так, посмотрим – а может, Франческо да Милано неизвестен в Интернете? Набираем запрос «Francesco da Milano» - получили массу всего. Ну хорошо – может, надо писать слово «Канцона» иначе – скажем так, «Kanzone». ОК, есть 58 результатов. Начинаем смотреть – сайты на разных языках: что по-английски, что по-немецки, что еще на чем-то… Ладно, посмотрим первые.
Первая же страница разочаровывает: Kanzone есть, но… «by Josquin des Pres», а Франческо да Милано – автор другого произведения – «Fantasia». Следующая страница – опять не то… На ней (как, впрочем, и на третьей) Милано – это название города, а Канцона – сама по себе. Так, чтобы город не мешал – изменим несколько запрос…
Попробуем так: «Сanzonа». Тут ссылок много: 64, как поле на шахматной доске. Еще больше страниц – 80 – если записать так: «Сanzone». Начинаем просматривать страницу за страницей – все не то, просто на каком-то диске или на концерте исполнялось что-то «Francesco da Milano» и чья-то «Сanzonа»: то Телемана, то Джованни Габриэли, то Перселла, то еще чья-то… Просматривать их всех несколько утомительно, но приходится…
Я не буду докучать читателю историей того, как я пытался все-таки связать эти два понятия – «Канцону» и имя итальянского композитора с помощью Интернета. Желающие могут сами проверить эти 58+64+80 ссылок. Скажу прямо: до +80 я не добрался. Потому что остановился и сказал себе: что за гадания? Передо мной – ноты (см. выше). На них, правда, по-русски написано «Франческо да Милано», но все остальное – должно быть из оригинала (итальянского). Давайте поищем таковой.
Довольно скоро я нашел и списки произведений Ф. да Милано, и диссертации, ему посвященные, и ноты – правда, не «Канцоны», а другого материала, которые (например, по адресу guitaronline.it/damilano/damilanofantn35.gif) выглядели примерно так:
Не нужно быть большим специалистом, чтобы сравнить эти ноты с нотами «Канцоны». Как-то… непохоже, что ли?
Оставим историю моих терзаний. Важен результат – 0 (ноль). Пересечение отсутствует. И это при том, что вообще страниц, повествующих о нашем Франческо (да простится мне это панибратство, но к этому моменту я уже ощущал его родным и близким человеком) только на итальянском языке – 811! (восклицательный знак – не факториал, а выражение эмоций). Как же это они прозевали такую известную мелодию?
И, кстати: откуда вообще появились эти ноты?
И вот еще: а что мы знаем о Франческо да Милано?
ГЛАВА 3, ГДЕ ПОЯВЛЯЕТСЯ (И ЗАТУХАЕТ) ЕВРЕЙСКИЙ ВОПРОС
Вообще-то лютня зародилась не в Италии. Примерно в 8-м веке мавры завезли в Европу, вместе с исламом, много чего интересного – с точки зрения культуры. В частности, персидский струнный щипковый музыкальный инструмент, который назывался «уд»(гусары, молчать!). Именно так он называется и сейчас, а с арабским артиклем – «аль-уд», что в испанском языке превратилось в «лауд». Путешествуя по европейским языкам, лауд получал новые имена: «лаут», «лют», «люта», «лютня».
Было бы несколько затруднительно с точки зрения наших сегодняшних музыкальных представлений строго определить, что же представляла собой лютня. Время было несколько менее формальное, чем сегодня, и даже количество струн не фиксировалось. Точнее – пар струн, так как начиная со второй – струны были парными. И поэтому когда мы читаем о 5-струнной лютне – надо понимать, что речь идет об пяти рядах, из них первый – это просто струна, а следующие четыре – пары; итого, следовательно, 9 струн. Так вот, были распространены 5-рядные, 6-рядные и 7-рядные лютни – соответственно было в каждой из них 9, 11 и 13 струн. Но затем число рядов варьировалось – до 13 (соответственно 25 струн), а впоследствии стали добавлять и одиночные басовые струны, и число рядов (большинство из которых были уже непарными) доходило до 20.
Непростым вопросом была и настройка лютни. Первую струну настраивали, как правило, на «соль» (иногда, впрочем, на «фа» или «ля»), а затем – по интервалам: кварта, кварта, терция, кварта, кварта – в расчете на 6 рядов, что, собственно, и представляло собой более-менее принятый стандарт 16-го века – века расцвета лютневой музыки.
А лютневая музыка тогда именно расцвела. Она стала главным инструментом, популярным и у буржуа, и среди аристократов (сохранилась картина, изображающая королеву Елизавету с лютней). Лютня гремела (и в прямом, и в переносном смысле этого слова) по всей Европе – в Дании и Англии, в Голландии и Польше, в Германии и в Испании, но центром ее была, разумеется, Италия.
И здесь, в Италии, в 1497 г. родился самый известный из всех лютневых композиторов, которого тогда еще звали Франческо Канова. Придет время, когда он станет придворным лютнистом, когда Ватикан на протяжении четырех пап будет бережно подшивать в архив каждую написанную им страницу, и тогда его имя будут произносить несколько иначе: кто «Франческо да Милано», а кто и скромненько - «Божественный Франческо». Кстати, даже насчет «да Милано» (т. е. «из Милана») – дело сомнительно. Похоже, родился Франческо все-таки не в Милане, а в маленькой деревушке Меланезе. Разница – примерно как между городом Орел и местечком Орловка (хотя последняя и дала Израилю как минимум двух министров: Рафаэля Эйтана и Звулуна Орлева). Но, разумеется, «да Милано» звучало красивее.
К слову сказать, в 16-м веке были и другие композиторы, которых считали великими. Например, Мельхиор Нойзидлер, Якуб Рейс, Луис де Милан. И все-таки выбор кардинала Медичи пал на Франческо. Меня не было при принятии кардиналом этого исторического решения, но я могу позволить себе следующее замечание.
Большинство известных лютневых композиторов родилось в Италии. Но на этом их сходство не кончается. Многих их них объединяла та же черта, что и композиторов, писавших музыку к советским кинофильмам 30-х гг. А именно – некоторые из них таки были… евреями. Правда, как правило - крещеными, но и эти продолжали жениться между собой, и держались как-то… ну, скажем, обособленно. Время же было тогда ох какое (для евреев) интересное – только что (конец 15-го века) последовали изгнания евреев сразу из нескольких стран. Папу Анаклета 2-го когда-то за глаза называли «еврейчиком», поскольку его прадед (!) был крещеным евреем. А тут… Так что кардиналы и герцоги, надо полагать, смотрели на этих крещеных лютнистов примерно так же, как в 70-е годы власти СССР смотрели на евреев – членов КПСС. И разъезжались эти лютнисты по всей Европе – от Англии до Польши, где об их неарийском происхождении вспоминали меньше, а то и вовсе не знали (во всяком случае, воспринимались они там как итальянцы).
Я ни в коей степени не пытаюсь умалить величие Франческо Канова да Милано, прозванного Божественным. Он – великий новатор, он заслужил свое место в истории музыкой, дошедшей до нас. Замечу только, что те, кого не опекали ни герцог Гонзаго, ни папский престол – их музыка не сохранилась, так что и сравнивать нечего. Амен.
Желающие узнать еще что-нибудь о жизни великого композитора могут посмотреть посвященную ему статью в итальянской энциклопедии. Кстати, итальянцы в своих энциклопедиях не скрывают еврейского происхождения – ни Иммануэля Римского, ни Колумба, ни сподвижников Гарибальди, ни Альберто Моравиа. Так что…
Короче: Франческо (Канова) да Милано ЕВРЕЕМ НЕ БЫЛ. И заодно отметим: стихов не писал. И наконец…
ГЛАВА 4, ГДЕ С ПОМОЩЬЮ СПЕЦИАЛИСТОВ ТУМАН НАЧИНАЕТ РАССЕИВАТЬСЯ
Итак, мы пытались совместить Канцону с Франческо Канова. Интернет выглядит при этом как-то жалко, пока… пока не переходим на русский язык. Здесь одно упоминание его имени уже дает аж 709 ссылок! Причем – по крайней мере 100 из них однозначно связывают его имя с этой самой мелодией. Итальянский же Интернет – 8 пересечений (только слово «Canzona» надо писать правильно), и все – случайные. Так что здесь мы Запад (включая родину великого композитора) догнали и перегнали.
А все-таки – откуда взялись приведенные в начале ноты? Дело ведь в том, что лютневые композиторы нотами свою музыку не записывали. Для этого существовала другая система записи – табулатура (точнее, несколько видов табулатур). То есть даже если это музыка Ф. Канова – кто-то другой записал ее нотами. Кто же? Во всяком случае – НЕ ИТАЛЬЯНЕЦ, потому что (см. выше) по-итальянски правильно писать «Canzona». И вот еще что: приведенная нотная запись НАПЕЧАТАНА или НАПИСАНА ОТ РУКИ? Рассматривая картинку, со всей очевидностью приходишь к противоположным выводам…
Но вот получил я письмо из Франции, от М. Мовшица, в прошлом – аккомпаниатора АХ. Так вот, он припомнил, что… видел ноты этой музыки в каком-то учебнике сольфеджио. В каком? – чуть не закричал я, но по и-мэйлу это сделать сложно. Мовшиц не помнил. А я засел за просмотр учебников – не только сольфеджио, но и самоучителей гитарных, например. И что же? Под претенциозным названием «Национальная академия гитары» (aguitar.ru/sheets.php) публикуется список главных рекомендуемых произведений, среди которых – вот, «Франческо да Милано. Канцона»: (aguitar.ru/resources/music/001/_005Cancona/Cancona.gif):
Сравнение двух записей однозначно говорит: вторая – печатная, а первая … по-прежнему непонятно. Впечатление такое, что все-таки изначально это было печатное изображение, но затем на него от руки нанесли дополнения. В любом случае – вторая запись также соответствует тому, что на пластинке называется «Канцоной». Соответствует, с точки зрения нотной записи, чуть-чуть более точно. Но откуда же взялись записи – и первая (в ее печатном варианте), и вторая? И почему они существуют ТОЛЬКО В РУССКИХ ИЗДАНИЯХ? Кстати, «Академия» сопроводила эти ноты пометкой: «Произведение, на которое БГ положил слова "Под небом голубым..."» Да уж положил, положим… Прямо под небом голубым и положил.
Ну хорошо – а если попробовать иначе? Поищем лютневую музыку, а там…
И тут я сказал себе: стоп, хватит. И позвонил доктору Леви Шептовицкому, которого знал еще лет 15 назад – тогда еще не как доктора (но уже как Леви). За это время Шептовицкий успел защитить докторат в Сорбонне на тему «Лютня эпохи Ренессанса». Вот так просто и со вкусом. И считается Шептовицкий сегодня крупнейшим в Израиле (а также известным за пределами Земли Обетованной) специалистом по лютне.
Так вот, позвонил я ему и спросил: существует ли ПОЛНОЕ ИЗДАНИЕ сочинений Франческо Канова да Милано? И получил ответ: да, разумеется, стоит вот у меня на полке. А что? Да ничего, - сказал я, - меня такая мелочь интересует: нет ли там такого произведения великого маэстро, которое называется «Канцона» или как-то в этом духе?
- Канцона, - назидательно ответил мне специалист, - по-итальянски, собственно, означает «песенка». Какую тебе «песенку» надобно?
И тут я совершил опрометчивый поступок. Я взял и сказал: ту, из которой сделали потом шлягер – и пропел. Ой, что было!..
Когда шквал улегся, Леви сказал мне совсем просто:
- Зеэв, ты ведь не совсем глухой. Ты ведь, кажется, когда-то даже брал в руки скрипку. Ну не могла же математика истребить в тебе нормальное человеческое начало! Так послушай внимательно сам: какая тут к чертям (то есть он, конечно, сказал не «к чертям», а несколько иначе, но законы жанра требует некоторой полуэзоповости) лютня, какая Италия, какой Франческо! Это явно из другой оперы!
- Из какой же? - пискнул я.
- Не знаю, - честно признался великий человек. - Но скорее всего – РУССКАЯ ПЕСНЯ.
Затем мы поговорили еще, и еще, и еще. Я честно объяснял, почему такой вопрос возник, а Леви столь же честно и упорно вколачивал мне одну мысль: «Это – даже не подделка. Автор то ли не знал, что подделывать, то ли просто этим не собирался заниматься».
Вот так, просто и однозначно. Чтобы все-таки не верить на слово – давайте раскроем полное собрание произведений Франческо. Издано оно Гарвардским университетом в 1970 г., в издательстве Cambridge (штат, разумеется, Массачусетс), и называется «The Lute Music of Francesco Canova da Milano (1497-1543)», редактор - Arthur J. Ness. Полистаем на досуге хотя бы оглавление. Только Канцону давайте не искать – нет ее там. Неизвестное произведение? Неизвестное ни Гарвардскому университету, ни даже Ватиканской библиотеке, в архиве которой должна была бережно храниться каждая строчка, написанная не каким-то вольным художником, а папским лютнистом? И нашлось оно почему-то на берегах Невы, но втайне от музыковедов?
И уж совсем под занавес – я прослушал, как же звучит настоящая музыка Франческо да Милано. Общего с тем, что еще за день до этого телефонного разговора я воспринимал как его произведения, - гораздо меньше, чем у Чернышевского с Экклезиастом. После чего, собственно, и прочитал некоторые статьи по истории лютневой музыки, подумал и успокоился. То есть не успокоился, а скорее наоборот – ощутил себя персонажем известного анекдота:
- Поздравляю Вас, Ваша жена родила!
- Мальчик?
- Нет.
- А кто же?
Чтобы проверить появившееся чувство, что я знаю ответ на вопрос «Кто же?» (не из анекдота, а про песню), я позвонил за океан – проживающему в США украинскому художнику и композитору Роману Туровскому. Почему именно ему? По двум причинам:
а) тем временем я посмотрел сайты, посвященные лютне, и увидел, что он там часто появляется и с его мнением ох как считаются,
б) потому что в одном из разборов биографии ФКдМ появилась ссылка на то, что «Роман Туровский считает автором музыки Петра ВАВИЛОВА». Автор заметки (почему-то заканчивавшейся призывом «Аллах акбар!») советовал обратить внимание на фамилию. Призыву я не внял, а на фамилию обратил. Действительно, ведь исполнителя псевдо-Франческо, судя по диску, звали Владимир ВАВИЛОВ. Совпадение?
Совпадений не бывает. По крайней мере в этом случае. Туровский рассказал: практически мгновенно после выхода диска «Мелодии» любители лютневой музыки воспылали гневом на очевидную (для них) фальсификацию. Почему любители? Да потому что официально лютневая музыка не преподавалась ни в Москве, ни в Питере. Не было в СССР лютневой школы, не было ни специалистов, ни исполнителей. Было считанное число любителей.
Был, например, такой любитель (а по совместительству член Союза композиторов и профессор Московской консерватории) Шандор Каллош, известный, в частности, тем, что написал музыку ко многим мультфильмам Ф. Хитрука. Он разобрал всю пластинку и сказал: большинство собранной на ней музыки ну НИКАКОГО ОТНОШЕНИЯ К ЛЮТНЕ НЕ ИМЕЕТ. И уж во всяком случае эти «произведения» (я могу себе представить, как он фыркал при этом) никакого отношения ни к ФКдМ, ни к Н. Нигрино (чье имя также присутствует на диске) не имеют. Исключение (по мнению Р. Туровского – единственное исключение) – это «Зеленые рукава», суперзнаменитая (благодаря Голливуду) песня 15-го века.
Гнев прошел, но факт остался: подлог разоблачен, причем перчатка не поднята – Вавилов уклонился от обсуждения темы.
Итак – вывод: Франческо Канова Божественный, он же Франческо да Милано, НЕ ЯВЛЯЕТСЯ АВТОРОМ МУЗЫКИ ЭТОЙ ПЕСНИ. Так что он с чистой совестью покидает наше исследование, которое тем временем устремляется к новым зияющим высотам.
ГЛАВА 5, СОДЕРЖАШАЯ НЕКОТОРЫЕ ТАЛМУДИЧЕСКИЕ ШТУДИИ
А текст? Кто автор стихов? – про этот вопрос мы как-то позабыли…
На самом деле – конечно же, ничего не позабыли. Расследование это продолжалось долго и отнюдь не столь прямолинейно, как это выглядит на бумаге. По дороге я звонил (и посылал и-мэйлы) разным людям, пытаясь узнать ВСЕ об этой песне.
Да и Интернет параллельно подбрасывал версии:
то «Гумилев» (caxapa.ru/mcu/wwwboard.html?id=17566),
«Михаил Волконский, брат декабриста» (nosorog.org/cgi-bin/arhivpk.pl?nz=22_01_2004_12-10-39),
то «какой-то белогвардеец» (aversus.org/vihrevich/disc/vol9/1139.html),
очень популярна версия «русская народная», но и другие народы не в обиде: от шотландцев (http://www.kvadro.ru/classic.htm)
до, конечно, евреев (в http://forum.membrana.ru/forum/literature.html?parent=1031148619&page=58 ссылаются на евр. нар. песню «На небе голубом», мне неведомую) – всего не перечислишь, но рекорд побил следующий вердикт: «ее сочинил … человек с фамилией на Ш, кажется Морозов» (gazeta.ru/2004/05/27/oa_122084.shtml). Замечу, что Морозов попал сюда, возможно, по ассоциации с рифмой Хвостенко - Фоменко (знакомые с неохронологической галиматьей меня поймут), но буква «Ш»??? К кому обращаться за разъяснениями – к Бродскому или Фрейду? Или, скажем: князь Михаил Волконский, действительно, был литератором – но писал, насколько мне известно, исторические романы, а вовсе не стихи – да и годы жизни (1860-1917) не позволяют записать его ни в братья декабристов, ни в белогвардейцы… Ладно, вернемся к ортодоксальным версиям.
Как мы помним – после ухода из большого спорта Рабиндраната Тагора, Йехуды ха-Леви и оказавшегося не только непоэтом, но даже и неевреем Франческо да Милано оставались следующие кандидаты на звание автора слов – выставим их в порядке убывания числа ссылок:
• Б. Гребенщиков (БГ)
• А. Хвостенко (АХ)
• А. Волохонский (АВ)
(отдельно оставалась еще линия Камбурова-Луферов-Мориц, но об этом потом; идея принадлежности первородного авторства кому-либо из них никогда не представлялась мне плодотворной). Параллельно возник еще один вопрос: а какой, собственно, текст является «правильным»? Например, как, собственно, начинается песня: «Под небом голубым» (как пел ее БГ), «Над небом голубым» (как запомнилось мне из МИИТа, и оказалось правильным в том смысле, что именно так пел Хвостенко), или… «Над твердью голубой» (так пела Е. Камбурова)?
Итак – по крайней мере 3 версии. Будем считать, что «правильной» является та, которая и принадлежит автору, но для этого настоящего автора надлежит вычислить. И сделать это, оказывается, в данном случае легко. По принципу, который в Талмуде называется «ми-го», а по-русски «верьте добровольному признанию».
Начнем с БГ, которого подавляющее большинство фанатов автоматически определили в авторы. Да что там фанаты – программа «Что? Где? Когда?» устами ведущего Ворошилова сообщила: «Все знают, что стихи к этой песне написал Борис Гребенщиков» (правда, смысл вопроса в том, что музыку написал… правильно догадались, великий итальянский и т.д., но это мы уже проходили). Однако:
Сам Гребенщиков НИГДЕ не называл себя автором песни, в том числе – слов. Чаще всего (например, fandom.ru/fido/su_books/text/2530.htm) он называл таковым А. Хвостенко; еще чаще – не называл никого; его (точнее, группы «Аквариум») сайт – приводит ответ А. Волохонского о том, как последний написал слова, но к тексту песне сопутствует указание: «слова А.Волохонского и А.Хвостенко». Короче говоря – сам БГ не претендует. Ми-го.
Остались два поэта, два друга, оба - бывшие ленинградцы, оба уехали из СССР в 70-е: Хвостенко и Волохонский. Кто из них?
И тут надо сказать, что «Хвостенко и Волохонский» - сочетание более чем знакомое многим и многим любителям «андерграундной» поэзии моего поколения (примерно как «Каменев-Зиновьев» или «Бойль-Мариотт»). ВМЕСТЕ они написали много песен. Может, даже сто. Во многих статьях их даже упоминают на одном дыхании, не очень-то различая, включая нечто разухабистое типа «молодые поэты-эмигранты» или «господа Хвостенко и Волохонский», и даже называя Волохонского «другой парижский поэт», хотя АВ, в отличие от АХ, в Париже никогда не жил. Так что, оба – авторы текста? Ах, как эффектно!
Нет. Автор текста – один. И это – не Хвостенко. Хотя бы потому, что и последний НИГДЕ не называет себя автором текста, а говорит «о нашей с Волохонским песне» (мы еще вернемся к этому термину, чтобы разъяснить оный). За последние 20 лет вышло 6 (известных мне) сборников стихов Хвостенко – 3 в Париже («Басни АХВ», «Поэма эпиграфов» и «Подозритель. Второй сборник Верпы»), 3 – в Питере («Продолжение», «Колесо времени», «Страна Деталия») и нигде он не включил туда ни «Над небом…», ни тем более «Под…» – в отличие от сборников А. Волохонского. Так что «ми-го» - нет, не Хвостенко. Волохонский?
И тут я, конечно, не выдержал, разыскал телефон в Тюрингене (сначала ошибся и говорил на худом английском с какой-то престарелой фрау). На телефоне – Анри Гиршевич Волохонский:
«Я улышал эту пластинку [Вавилова - З.Г.], где было написано, что это музыка - Франческо ди Милано. Ходил ее и мурлыкал. Был я тогда в подавленном настроении, так как Хвостенко, с которым мы написали много песен, уехал в Москву, а я остался в Питере. С мыслями "Как же я теперь песни буду писать?" я ходил по Питеру и зашел в мастерскую своего друга Акселя [замечательного художника Бориса Аксельрода, благословенна его память, недавно умершего в Израиле - З.Г.], и минут за 15 написал этот текст. Было это в ноябре-декабре 1972 года.»
Примерно такое же изложение этой истории можно найти, например, в journal.spbu.ru/OLD/Spbum01-97/12.html. Или прочитать его интервью Галине Волчек (svoboda.org/programs/OTB/2003/OBT.072103.asp). Или, скажем, в подробном рассказе Л. Тихомирова (о котором речь еще впереди) - rock-n-roll.ru/details.php?mode=show&id=301. А если это не хватает – совсем недавно «Независимая газета» публикует (а вестевый «Магазин» перепечатывает 25.11.2004) интервью В. Алексеева с самим А. Хвостенко, совершенно отчетливо произносящим: «Текст написал Анри Волохонский»…
Ми-го.
ГЛАВА 6, ГДЕ СЛОВО СТАНОВИТСЯ ДЕЛОМ… ИЛИ НАОБОРОТ?
Разобравшись с автором, решим еще несколько филологических проблем. Прежде всего – каков аутентичный текст песни? Открываем, например, 156-ю страницу сборника "Анри Волохонский. Стихотворения" 1983, HERMITAGE USA и читаем (сохранена пунктуация автора):
Над небом голубым
Есть город золотой
С прозрачными воротами
И яркою стеной
А в городе том сад
Все травы да цветы
Гуляют там животные
Невиданной красы
Одно как рыжий огнегривый лев
Другое – вол, исполненный очей
Третье – золотой орел небесный
Чей там светел взор незабываемый
А в небе голубом
Горит одна звезда
Она твоя о Ангел мой
Она всегда твоя
Кто любит тот любим
Кто светел тот и свят
Пускай ведет звезда твоя
Дорогой в дивный сад
Тебя там встретят огнегривый лев
И синий вол исполненный очей
С ними золотой орел небесный
Чей так светел взор незабываемый
Теперь – о названии. БГ называл песню «Город». За последние 20 лет эта песня прозвучала, по моим подсчетам, примерно на 100 концертах Гребенщикова. Плюс – пластинки, кассеты, диски, передачи на радио, не говоря уж о культовом фильме (недавно узнал, что там играет родной брат моего одноклассника – но это так, к слову). Название устоялось, но… сам Волохонский назвал ее иначе – «Рай». Вообще-то хозяин (текста) – барин. Правда, в данном случае…
В данном случае речь идет о Городе, с заглавной буквы. Точнее – об образе, причем однозначном – «Небесного Иерусалима». На всякий случай я спросил А. Волохонского, и он подтвердил: «Разумеется, я имел в виду Небесный Иерусалим. Реального Иерусалима я тогда (в 1972 г.) еще не видел».
А как же родились другие варианты текста? Скорее всего (судя по воспоминаниям разных людей, да и просто по логике), БГ просто плохо расслышал запись на кассете. Так, например, полагает Хвостенко: «Да, подпортил текст – он ее, наверно, усвоил на слух. Слух у парня так себе – что же делать...» (inostranets.ru/cgi-bin/materials.cgi?id=14543&chapter=20)
Впрочем, тот же Волохонский допускает и менее энтропийную версию: «Видимо, у Гребенщикова была плохая копия [записи исполнения Хвостенко - З.Г.]. Что-то он, возможно, заменил ради музыкального благозвучия, как он его видел. А вот что касается "Над небом голубым" - мне кажется, что они опасались антирелигиозной цензуры, вот и заменили это...»
Кстати, сам Гребенщиков в некоторых интервью не склонен вспоминать о комплименте Хвостенко (см. выше), а развивает высокоидеологическую ноту: «И по этому поводу с Лешей Хвостенко… мы в Париже как-то раз и схватились ночью… Я же… высказывал теологическую концепцию, что царство Божие находится внутри нас и поэтому помещать небесный Иерусалим на небо… - бессмысленно». Сам АХ об этом споре не вспоминает. Да и непонятно, почему Гребенщиков спор о тексте ведет не с автором оного (т.е. с Волохонским)? Впрочем, это уже неинтересно.
Осталась версия, которую исполняла Е. А. Камбурова – «Над ТВЕРДЬЮ голубой…». Меня уверяли: это – редакция Юнны Мориц. И я… поверил, то есть решил проверить. Написал Юнне Петровне – и получил от нее заслуженный нагоняй. Пользуясь случаем – еще раз приношу ей свои самые искренние извинения.
Так может, сама Камбурова и является автором своей редакции текста? Оказалось (из телефонного разговора с Еленой Антоновной), что так оно и есть – см. далее.
И последнее – попутно мы отмежевались еще от одной распространенной легенды. А именно: почему-то многие «припоминают, что слышали эту песню то ли в 1969, то ли в 1970 г. Из приведенных выше воспоминаний Волохонского и некоторых других источников можно считать установленным: слова песни написаны примерно в конце ноября 1972 г.
Анри ВОЛОХОНСКИЙ
ГЛАВА 7, В КОТОРОЙ ЕСТЬ МЕСТО И Л. Д. ЛАНДАУ, И В. СКОТТУ, И МНОГИМ ДРУГИМ
И последний вопрос, связанный с текстом: а КАК родилась песня? Не в смысле истории, а в том смысле, в котором мы когда-то писали сочинения (или память мне изменяет?), в которых надо было осветить: «что питало творческое воображение поэта»?
Когда это вопрос был задан мне – я даже возмутился. То есть как это? Да вы что, граждане, Библии не читали? Открываем книгу Йехезкиэля (Иезекииля). В самом ее начале читаем пророчество – или видение, в котором есть и ряд "лев-вол-орел", и загадочное для русского уха выражение "исполненный очей" ("мале эйнаим" на иврите), и многое другое.
Но тут посыпались другие версии. И были у этого объективные причины. Прежде всего, название песни: Рай (да и Город) в видении, посланном Йехезкиэлю, не присутствует. Вообще, еврейская традиция не видела в пророчестве Йехезкиэля ничего райского. Увидел такое, впрочем, христианский мистик Сведенборг,- может, Волохонский его начитался?
«Да нет же,- ответил участник все того же форума на «Исрабарде» Savmac, он же… впрочем, соблюдем тайну ников,- при чем тут Сведенборг? Скорее всего, Волохонский видел картину Анри («Таможенника») Руссо, которая так и называется – «Рай». Посмотрите, действительно похоже». Ай-яй-яй, думаю, и не вспомнил даже…
В случае с Анри Руссо явно сработал принцип ложной памяти. Я бы просто уверен, что видел такую картину, и многие мои знакомые «вспоминали»: «Точно! Есть такая!», однако в альбомах таковой картины не оказалось. Поговорив с Savmac’ом почти в реале (т.е. по телефону), пожаловался на жизнь, после чего последовала новая версия: картина Павла Филонова. Замечу, что и у Филонова ни «Рая», ни чего-то похожего не нашлось…
И уж совсем поразительную догадку высказывает поэт Герман Лукомников: а Пушкин? Что Пушкин? - спросите Вы. А я отвечу: да кто ж не знает, что 26 июля 1826 г. великий русский поэт А. С. Пушкин написал стихотворение, начинающееся так: «Под небом голубым страны своей родной…» (см. стр. 297 во 2-м томе Полного собрания сочинений в 10 т. — Л.. «Наука», Ленингр. отделение, 1977—1979)? Практически то же начало, тот же размер и даже рифмуется! И тут я вспомнил школьный диалог из биографии Л. Д. Ландау, написанной М. Бессараб (цитирую по памяти):
- Ландау! О чем думал Лермонтов, когда писал «Герой нашего времени»?
- На этот вопрос может ответить только один человек.
- Уж не Вы ли?
- Ни в коем случае.
- Я так и думал. Кто же, в таком случае?
- Михаил Юрьевич Лермонтов.
- Садитесь, единица!
Но мы не в школе, и я решил поинтересоваться у живого классика, т. е. опять позвонил Волохонскому. Ответ: «Сведенборга читал, но не помню, картину Руссо не видел, а о стихотворении Пушкина не слышал. Слова моей песни, разумеется, навеяны чтением Йехезкиэля».
Все? Почти. Потому что есть еще один источник, на который ссылается Л. Тихомиров: «Откровение Иоанна Богослова». Там тоже есть сходные образы, и стандартная христианская трактовка «Откровения» - Рай. Поэтому В. Глозман (уже упомянутый в начале расследования, и чьему ружью еще надлежит выстрелить в нашей драме) уверяет меня: «Песня – чисто христианская», а Е. Витковский, узнав о переводах песни на иврит, изумляется: как? Столь явно христианский текст – на иврите? (Надо полагать, основоположники христианства еще больше бы изумились самому вопросу…)
Я – ему (письменно): «Но ведь сам автор…» На что Витковский назидает: «автор - далеко не последняя инстанция в разговоре о том, "что имелось в виду".» Ответ конкретной «не последней инстанции» на мой очередной запрос был таков: «Иоанн Богослов - да, разумеется, но ведь его текст основан на Йехезкиэле, это общеизвестно. Представление об этом тексте [Йехезкиэля - З.Г.] как об изображении Рая - действительно появилось уже в раннем христианстве, когда оно еще было иудео-христианством».
Ну что я могу тут сказать? Про Ландау уже рассказано. Так что напомню экранизацию «Айвенго» В. Скотта, где есть следующая сцена: когда Ревекку собираются казнить – она, естественно, читает псалмы царя Давида. Один из монахов, услышав это, возмущается: «Какая наглость! Она читает НАШИ псалмы!», на что другой замечает: «Вообще говоря, до того как псалмы стали нашими – они уже были ЕЕ…»
ОТСТУПЛЕНИЕ: КСТАТИ О ПУШКИНЕ
В истории этой ничему удивляться не приходится. И все-таки поразительно, что параллельно нашей Песне существует еще и романс, который называется … «ПОД НЕБОМ ГОЛУБЫМ». Музыку его написал ( где-то в середине тридцатых гг. 20-го века ) Ю.А.Шапорин, а слова – то самое стихотворение А.С.Пушкина и есть. Ноты Шапорина изданы, да и в Интернете можно посмотреть материалы – например, http://feb-web.ru/feb/pushkin/serial/is5/is5-234-.htm.
Но это уже – совсем другая песня.
ГЛАВА 8, ПОВЕСТВУЮЩАЯ, КАК ИСПОЛНЯЛАСЬ ПЕСНЯ
Итак, где-то в феврале 1973 г. Алексей Хвостенко в Москве получил из Ленинграда от Анри Волохонского стихотворение «Рай» - причем именно как слова, написанные на музыку псевдо-Франческо. Возможно (как полагает Л. Тихомиров в rock-n-roll.ru/details.php?mode=show&id=301), Хвостенко для этого и дал послушать Волохонскому пластинку, или, скажем (это уже я так фантазировал), они просто оба ее слушали и приговаривали: «Вот бы что-нибудь такое спеть»? Нет, пластинку подарила Волохонскому «одна знакомая» (кавычки означают только цитату). Так или иначе, но уже в том же 1973 г. АХ исполняет песню «Рай», несколько переделав мелодию, услышанную им на пластинке:col.mp3sight.ru/csn.html?al=15574.
Кассеты с записью Песни стали гулять по Москве, «Над небом голубым» зажила своей жизнью – ее стали петь многие любители. В 1974 (или 75) г. один из таких любителей (возможно, Г. Казовский) спел Песню Елене Камбуровой. Тогда Е. А. Камбурова достала пластинку Вавилова и стала петь ее по-своему – т. е. мелодия полностью практически соответствовала оригиналу, а текст был слегка изменен самой Е. Камбуровой – так появилось «Над твердью голубой…» Ее исполнение можно прослушать, например, здесь:bard.ru/html/Kamburova_E..htm.
Спустя несколько лет, в 1978 г., уже от Камбуровой услышал Песню известный бард В. А. Луферов. Он стал исполнять ее (по существу, камбуровский вариант, изменено только одно слово) в бардовской манере:bard.ru/cgi-bin/frameset.cgi?kind=tracks (выбрать: «Л», «Луферов», «Над твердью голубой»).
Однако мы пропустили важную страницу в истории песни. А именно: опять город Ленинград, студия «Радуга» под руководством режиссера Эрика Горошевского (тогда еще студента у Г. Товстоногова), где в 1975-76 гг. был поставлен «Сид» Корнеля. И ответственный за музыкальное сопровождение Леонид Тихомиров взял текст «Над небом голубым» и соединил его с той же мелодии с пластинки – впрочем, на этот раз, в отличие от АХ, не «подправляя» ее. Так песня и вошла в спектакль, а Тихомиров впоследствии неоднократно ее исполнял, при этом каждый раз честно называя авторов – Волохонского и … разумеется, Франческо да Милано. К сожалению, я не смог достать записи этого исполнения – ни на каком носителе. Не знаю, сохранилась ли она вообще.
Отметим, что студия «Радуга» была очень популярна среди питерских студентов и вообще среди молодежи. По воспоминаниям того же Тихомирова, «там оказался в полном составе "Аквариум"». И не просто оказался: тот же Горошевский осенью 1974 г. поставил музыкальный спектакль «Притчи графа Диффузора» - в сущности, капустник «Аквариума», в котором участвовали и БГ, и другие аквариумисты. Этот спектакль сыграл важную роль в жизни как БГ и «Аквариума» (так как был их первой профессиональной постановкой), так и для самого Горошевского: репетировали еще в университете, а после постановки «хулиганов» попросили убраться из стен ЛГУ, вследствие чего и возникла независимая театр-студия «Радуга», поначалу даже использовавшая аппаратуру «Аквариума». Да и вне студии хватало контактов – группа Тихомирова ZA «часто пересекалась» с «Аквариумом», они делали совместные записи. Не была исключением (из общего сотрудничества «Аквариума» и «Радуги») и постановка «Сида» - в частности, флейтист «Аквариума» Д. Романов («Дюша») играл в этом спектакле главную роль.
Побочный эффект этого спектакля проявился в неожиданном результате, когда в 1987 г. режиссер Сергей Соловьев решил для фильма «Асса», в соответствии с новым духом времени, пригласить культового андерграунд-рокера Бориса Гребенщикова и его группу «Аквариум». Их первая же встреча чуть было не сорвалась из-за пустяковой детали: договорились где встретиться, а затем Соловьев спросил: «А как я Вас узнаю?». Возникла пауза, за которой последовало ларго: «Да, такого лоха я еще не встречал!» В качестве одной из песен была предложена «Под небом голубым». Почему «под» - мы уже обсуждали. А вот мелодию Гребенщиков вел ближе к хвостенковскому варианту (хотя и существенно упростил его –zvuki.ru/T/P/276/56/5), а не к «тихомировскому» (более соответствующему пластинке). Так что, скорее всего, к этому времени БГ уже немного подзабыл Песню - так, как слушал ее на спектакле Э. Горошевского,- и «освежил ее в памяти» с помощью кассеты Хвостенко.
И тут возникает неувязка. В титрах фильма авторы песни не были указаны. Никакие! Когда спрашивали муз. редактора фильма М. Бланк – она кивала на режиссера. Режиссер коротко отвечал: да знаю, чья это песня! Но Вы же понимаете…
Честно говоря, до сих пор не понимаю. Да, в советское время с проката чуть было не сняли фильм «Берегись автомобиля», поскольку в нем была обнаружена фраза «Корчной выиграл». Да, вымарывали имя Феликса Канделя из титров «Ну погоди!», а про Калика или Галича и говорить нечего. Ну, был Волохонский «предателем Родины» (в Израиль уехал). Но время вроде было уже несколько иное – 1987-й год, заря перестройки! В куда менее либеральном 1976-м Э. Горошевский не побоялся указать автора (А. Волохонского) на афише! И потом – а за что пострадал (пусть даже не имевший отношения к теме) Франческо да Милано, в авторстве которого создатели фильма были уверены – Франческо, не эмигрант и даже не еврей? А если даже предположить невероятное, а именно - что С. Соловьев или М. Бланк полагали автором музыки В. Вавилова – все равно вопрос: а почему и его не вписать в титры?
Как бы там ни было – «Асса» вышел на большие экраны и стал культовым фильмом. Его смотрели… чуть было не сказал «все», потом вспомнил, что сам-то его не видел, так что сформулируем скромнее: миллионы. Песня стала чуть ли не гимном поколения – его мечты найти красоту, где есть гармония трав, цветов, животных, птиц, людей и звезд. И автором этого гимна повсеместно стал считаться БГ, пятый исполнитель песни.
Воистину – «из всех искусств для нас важнейшим является кино!»
ГЛАВА 9, С ТОЧКИ ЗРЕНИЯ КОТОРОЙ ИВРИТ – НЕ РОСКОШЬ, А СРЕДСТВО ПЕРЕВОДА
Итак, с текстом песни, его языком, вариантами и происхождением – все ясно. Интересно все-таки, что ассоциации с Иерусалимом (по крайней мере – «Небесным Иерусалимом») столь сильны, что широкое хождение получили легенды о иерусалимском же и более того – об ивритском происхождении песни: в одном месте можно, скажем, прочитать, что «это старая (начло 20-го века) песня о Иерусалиме… перевод с иврита»(v1.anekdot.ru/an/an0005/q000523.html), в другом – что «автор песни жил в средние века в Иерусалиме… а песню эту просто перевели»(vorota.de/Thread.AxCMS?ThreadID=491207&ThemaID=1047&Geo=2000&Period=-366&FPage=0).
И словно для того, чтобы дать оправдание «задним числом» этим легендам, Песня наша является рекордсменом по числу переводов на иврит: ее переводили (для музыкального исполнения) трижды, и еще три перевода «гуляли по литературному Израилю». Насколько мне известно, есть только четыре другие песни, которые переводились трижды: «Песня о ночной Москве», «Песня о Моцарте» и «Грузинская застольная» Б. Ш. Окуджавы и «Не гляди назад» Е. И. Клячкина. Первый перевод был сделан примерно в 1991 г. поэтом и общественным деятелем Володей Глозманом по просьбе певицы Ларисы Герштейн (по-видимому, именно этот факт и вписал имя В. Глозмана в легенду о якобы найденной рукописи). Переведен был «правильный» источник - текст А. Волохонского. Этот перевод Л. Герштейн часто исполняет (уже во время завершения эссе я получил текст глозмановского перевода, и он появился на том же сайте israbard.net/israbard/personview.php?person_id=1051283342&page_id=songs).
Затем в 2002 г. песню перевел в прошлом бакинский, а ныне израильский бард А. Будагов (из-за попыток найти этот перевод в «Исрабарде» и началась дискуссия). На вопрос, что именно он переводил, Ануар ответил: «частично – Гребня, частично – то, как Луферов и Кабурова пели, частично – свое…» Последнее замечание существенно: в структуре песни произведены довольно значительные изменения. Будагов же и спел этот перевод на «Дуговке», а послушать его исполнение можно здесь: ragimov.com/vrag/BUD/.Наконец-то появился перевод и на Исрабарде. Версия об авторстве Йехуда ха-Леви родилась, по-видимому (хотя я в этом не уверен) в бакинском КСП.
И наконец, летом 2004 г. автор этой статьи, не знакомый с переводами В. Глозмана и А. Будагова, решил перевести – сначала текст, исполнявшийся Гребенщиковым, а после установления аутентичности – стихи Волохонского. При этом появилась проблема: как, собственно, переводить? На каком уровне иврита находятся адекватные образы? Поскольку ассоциации с Йехезкиэлем – надо бы из него и цитаты брать, или хотя бы полуцитаты. А лев? Это в русском со львами просто, а в иврите – как минимум четыре слова для обозначения этого царя зверей, и у каждого – свой оттенок. И какое слово использовал бы Йехезкиэль для города? Включать ли арамеизмы? Или может, перевести на совсем современный иврит, и дело с концом?
Муки творчества, ничего не поделаешь. А увенчались эти муки вот чем:
ראיתי במרום :
זהב עוטף קרתא -
צלול כמו קרח שערה,
זוהרת חומתה.
ובקרתא יש גן
עם דשא ופרחים
הולכים שם יצורים יפים
וכל אחד - מדהים:
ראשון - הכפיר זהוב הרעמה,
מראה שני - כמו שור מלא עיניו,
ושלישי הוא נשר השמיים,
לו מבט זורח, הבלתי נשכח...
למעלה במרום
קורן כוכב אחד -
אתך הוא, המלאך שלי,
אתך לעולמי עד.
בכיר אשר בוהר!
אהוב אשר אהב!
לגן הזה יוביל אותך
לבטח הכוכב:
תפגוש בכפיר זהוב הרעמה,
וגם בשור כחול מלא עיניו,
ואיתם - גם נשר השמיים
לו מבט זורח, הבלתי נשכח...
Текст этот можно найти на том же «Исрабарде», по длинному адресу http://israbard.net/israbard/personview.php?person_id=1051283263&page_id=songs&song_id=1171. А если нажать там на слово «Скачать» - можно и прослушать Песню так, как она была исполнена на израильском радио (в процессе редактирования эссе автор также записал Песню на иврите в студии для диска, который собирается выпустить Марк Павис)…
ГЛАВА 10, ЦЕЛИКОМ ПОСВЯЩЕННАЯ ИСЧИСЛЕНИЮ БЕСКОНЕЧНО ИСЧЕЗАЮЩЕГО ВАВИЛОВА
А теперь вернемся к вопросу, который мы уже полагали решенным: авторство музыки. Было однозначно установлено, что таковое не принадлежит ФКдМ. Наиболее естественной выглядит версия Р. Туровского: сам В. Вавилов и сочинил. Заметим, однако, что формально не исключена и другая возможность: ноты (с пометкой «Франческо да Милано») попали как-то к Вавилову, и он искренне поверил в старинное происхождение музыки.
Такая версия показалась мне маловероятной. В самом деле, Вавилов (в отличие от автора этих строк) – не дилетант, млеюший от вида «старинных» нот. Он был известным «аутентистом» - то есть энтузиастом возрождения старинной музыки в ее оригинальной упаковке. Это что же, он не мог распознать современные гитарные ходы, не увидел, что музыка ну ничем не похожа на Франческо Канова, ну никак не могла быть написана в те времена? Ведь он же…
Но для завершения последнего необходимо было хоть что-то узнать о Владимире Вавилове. Для начала я обратился во всемогущий Интернет, но тут меня ждало крупное разочарование. Не то чтобы фамилия «Вавилов» была чрезмерно редкой, но вот как-нибудь связать ее с Песней – было затруднительно. А если я убирал «Вавилов» из поиска – на свет выплывало уже нечто совсем удивительное: например, «музыка - слегка изменённая главная тема концерта для гобоя Доменико Чимарозы» (forum.globalrus.ru/read.php?f=29&t=24605&i=24605). Ну при чем тут гобой, при чем тут Чимароза, у которого и под микроскопом ничего барочного не сыщешь? Хотя – приятно, конечно, что пишут грамотные люди, а не какая-нибудь там шантрапа.
Начались месяцы поисков. Труднее всего оказалось с музыковедами: на вопрос о музыке они тут же начинали мне объяснять то, что уже было известно: это – не Франческо, Вавилов всех мистифицировал. Вольно или невольно? – спрашивал я. Нет ответа. А он ли сам написал? - робкий ответ: «ну наверно да». Затем следовало «есть такой-то, он был знаком с Вавиловым, и тот признался ему, что музыка – его». Пишем такому-то – «нет, я лично нет, но у меня есть знакомый, он сейчас где-то не знаю где, но вот вернется – он точно знал». Возвращается знакомый – «да, именно так, сам Вавилов, - я правда, его не знал, но где-то у меня есть телефон его старинного друга». Старинный друг, естественно, в глаза не видел Вавилова, но зато рад объяснить, почему «не Франческо».
От всей этой фантасмагории у меня в какой-то момент появилась мысль: а был ли вообще такой человек, Вавилов? Вот ведь сайт «Классика» открыл форум на тему, по названию буквально совпадающую со знаменитой пластинкой: «Лютневая музыка XVI-XVII вв.» (forums.lifanovsky.com/showthread.php?t=902). На этом форуме я узнал, например, что «V mire okolo 55-i russkojazychnyh ljutnistov», но только двое из них выпустили свои диски – Олег Тимофеев и Александр Суетин (впрочем, это не совсем так: мне написали, что есть еще диск Анны и Антона Бирулей). А о Вавилове – молчок!
И если Хвостенко в уже упоминавшемся интервью «Независимой газете», не моргнув глазом, утверждал: «Неизвестно, существовал ли в XVI веке автор, Франческо ди Милано – никаких нот этого композитора не найдено» (я не зануда, но если писать «ди Милано» - ноты, найти, действительно, трудновато),- так, может, весь Вавилов – одна мистификация? В этой истории я уже ничему не удивлюсь!
Но – долой мистику! После блужданий по интернету появляется имя: Я. Ковалевская. Еще несколько усилий – и есть телефон в Санкт-Петербурге. Звоню. На другом конце провода – один из самых известных преподавателей гитары в СССР Ядвига Ричардовна Ковалевская, много лет руководившая классом гитары в музыкальном училище им. М. Мусоргского (Ленинград), сегодня - пенсионер:
- Володя Вавилов? Ну конечно я его прекрасно помню. И мелодии, которые он сочинял… И эту, которую он выдал за Франческо да Милано…
И стала рассказывать, соединяя найденные мною обрывки. А затем я получил письмо от Олега Тимофеева - лютниста, по совместительству защитившему докторат по истории русской гитары. Но самый большой свет, рассеявший тьму, пришел из города-героя Тюмени!
Что Вы сказали? Тюмень – не город-герой? Ну это уже по недосмотру Президиума Верховного Совета СССР. Я не знаю, о чем они думали, но я лично считаю, что именно Тюмень заслуживает самого высокого звания. Потому что именно здесь в 1992 г. был издан справочник «Классическая гитара в России и СССР», и в ней – пожалуйста, статья «ВАВИЛОВ, Владимир Федорович». Увидев статью – я вздохнул с облегчением. Вавилов нашелся! Только… он ли это?
Тут, благодаря О. Тимофееву, появляется еще одно имя: питерский специалист по всему, связанному с гитарой: Абрам Семенович Бруштейн. Он был первым в списке тех людей, который написал мне: «Да, я знал это лично от Вавилова: он сам и написал музыку на этой пластинке». Бруштейн подтвердил и уточнил информацию из тюменского гроссбуха. Но самое главное: он написал, что дочь Вавилова до сих пор живет в его квартире на Витебском пр., 23.
Вавиловых в Санкт-Петербурге много. Но на «Витебском пр.» живет только одна подходящая кандидатура: Тамара Владимировна Вавилова. Номер найден, я звоню… и задаю од
Человек потерял запятую, стал бояться сложных предложений. Искал фразу попроще. За несложными фразами пришли несложные мысли.
Потом он потерял знак восклицательный и начал говорить тихо, с одной интонацией. Его уже ничто не радовало и не возмущало, он ко всему относился без эмоций.
Затем он потерял знак вопросительный и перестал задавать всякие вопросы. Никакие события не вызывали его любопытства, где бы они ни происходили - в космосе, на Земле или даже в собственной квартире.
Еще через пару лет он потерял двоеточие и перестал объяснять людям свои поступки.
К концу жизни у него остались только кавычки. Он не высказывал ни одной собственной идеи, он все время кого-нибудь цитировал - так он совсем разучился мыслить и дошел до точки.
Берегите знаки препинания!
По следам прославленного поэтического цикла имя Лесбия стало нарицательным, символизирующим созидательную и одновременно разрушительную силу Женственности, которая рождает душевную боль и неудовлетворённость желаний мужчины из-за направленности влечения любимой не на него, а на кого-то другого.[2] В таком смысле имя Лесбияиспользуется в сочинениях последующих эпох.
О Лесбии нет никакой достоверной информации, кроме той, которую можно обнаружить в стихотворениях Катулла. Полагают, что ей посвящено 25 из 116 сохранившихся его стихотворений, в том числе самое знаменитое — «Odi et amo» (Ненавижу и люблю).Стихи демонстрируют самый широкий диапазон чувств, которые испытывал поэт к своей возлюбленной: от нежной любви через грусть и разочарование к горькому сарказму.
И ненавижу её и люблю. Это чувство двойное.
Боги, зачем я люблю? и ненавижу зачем![3]
Кем именно была женщина, к которой были обращены одновременно любовь и ненависть поэта, могло бы навсегда остаться неизвестным и вызывать вопросы и предположения исследователей. Современный писатель В. Отрошенко так характеризовал образ Лесбии, сложившийся в стихах:
Обстоятельства могли бы сложиться так, что исследователи никогда бы не установили, кем была героиня этой истории. По стихам Катулла, где в образе Лесбии сосредоточены одновременно вся волшебная красота небесных богинь и все буйное блядство кабаков и переулков Рима, её можно было бы представлять кем угодно — потаскушкой с улицыСубура, какой-нибудь вольноотпущенницей, римской гетерой или некой лесбосской девушкой (жительницей островаЛесбос) — таков точный смысл псевдонима Lesbia, который Катулл дал возлюбленной.[4]
Тем не менее, можно обнаружить некоторые намёки. Крохи дополнительных сведений извлекают из сочинений позднеантичных писателей. Сидоний Аполлинарий (V век) упоминает о поэтическом даре Лесбии: «часто Коринна завершала строку за Назоном, Лесбия за Катуллом, etc.»[5] Писатель Апулей (II век) заметил, что её настоящее имя — Клодия (см. ниже). В какой степени эта информация основана на слухах, а в какой — является истинной, оценить невозможно, тем не менее, замечание Апулея стало благодатной почвой для создания многочисленных теорий.
Выбранный Катуллом псевдоним — женское имя, предполагавшее литературные и эротические коннотации, связанные с островом Лесбос, родиной весьма почитаемой автором поэтессы Сапфо. Традиция использовать вымышленное имя возлюбленной вместо настоящего была достаточно распространена. «Это был поэтический этикет: вымышленными именами пользовались, во-первых, чтобы не сглазить, а во-вторых, чтобы не скомпрометировать воспеваемое лицо. И это была психологическая игра с самим собой: она подчеркивала, что поэзия и жизнь — вещи разные и что в стихах поэт пишет не столько о том, что с ним было, сколько о том, что он хотел бы, чтобы с ним было», указывает Михаил Гаспаров[6].
Считается, что данный псевдоним впервые употреблён поэтом в стихотворении, обращённом к возлюбленной, но при этом являвшемся одновременно переводом с греческого строк Сапфо к своей любовнице (см. ниже), то есть псевдоним был придуман под влиянием знаменитых стихов другой поэтессы. Никаких коннотаций, связанных с однополой любовью, для римского поэта этот псевдоним не нёс, никаких лесбийскихаллюзий стихи к Лесбии не имеют, и никем из исследователей в последующие века они не подразумевались.
Согласно наиболее распространённой версии, известной благодаря Апулею[7] (II веке н. э.), в реальной жизни Лесбию звали Клодия. Обвинённый перед судом в чернокнижии и развратном поведении[8], Апулей заявил в своей защитной речи, что если он и упоминал в своих стихах реальных лиц, то только под вымышленными именами, подобно тому, как «Катулл называл Лесбией Клодию, а Тицида Метеллу Периллой, а Проперций под именем Кинфии скрывал Гостию, а у Тибулла была Плания на уме и Делия на языке». Предполагают, что Апулей черпал свою информацию из несохранившегося труда СветонияDe poetis или же из работы Галия Юлия Гигина, служившего Светонию основным источником.[9]
Эту Клодию принято отождествлять с одной из самых одиозных современниц Катулла — с Клодией Пульхрой Терцией, бывшей замужем за покровителем поэта Метеллом, своим двоюродным братом. Родная её сестра была замужем за полководцем Лукуллом, сводная — за самим Помпеем. А её родным братом был тот самый Публий Клодий Пульхр, который проник в женском платье на таинства Благой Богини и скомпрометировал жену Цезаря, что вызвало её развод. Саму Клодию обвиняли в инцестуальной связи со своим братом. Известны два прозвища Клодии: «Боопида» (Волоокая) и «Квадрантария» (Ценою в четверть гроша).[10][11].
После кончины мужа у Клодии был роман с приятелем Катулла, богатым и красивым Целием Руфом. Они были любовниками с 59 по 57 год до н. э. и жили в соседних домах на Палатинском холме. Прервав с ним связь, Клодия через подставных лиц обвиняла Целия Руфа в попытке её отравления, а также в многочисленных других преступлениях. Адвокатом обвиняемого выступил враг её брата Цицерон, произнеся на этом суде в марте
1. Вы наверняка выживите в любой схватке, бою или войне, если только кто-либо не покажет вам фотографию любимой девушки, ждущей вас дома. Если так — то у вас неприятности.
2. Эйфелева башня видна из любого окна любого Парижского здания.
3. Когда герой и злодей наконец-то встречаются лицом к лицу, их оружие немедленно теряется и они начинают по очереди мутузить друг друга кулаками.
4. У всех кроватей специальное одеяло в форме буквы "L". Оно закрывает женщину по самые подмышки, однако мужчине оно по талию.
5.Услышав телефон, люди обычно бродят по кухне в течение первых 2-ух звонков, но срочно бегут к трубке после 3-го сигнала (мама/убийца/мертвый друг).
6. Все стрессовые, опасные для жизни ситуации решаются ухмылкой находчивости.
7. Оплачивая такси, нет необходимости заглядывать в бумажник в поисках нужной банкноты — просто возьмите первую попавшуюся и отдайте водителю. Она всегда окажется именно той, что нужно.
8. Вентиляционная система всех зданий - прекрасное место для того, чтобы спрятаться. Никто и никогда не подумает вас там искать, и вы можете путешествовать по всему зданию, оставаясь незамеченным.
9. Если герой попал в драку, то он однозначно выйдет из нее с маленьким рассечением в правом уголке рта. Он обязательно вытрет кровь обратной стороной ладони и неодобрительно посмотрит.
10. Кто угодно может прекрасно посадить самолет, если им кто-то руководит из диспетчерской.
11. Выстрелы в людей, прячущихся за углом, всегда попадают в самый край и куски стенки разлетаются рядом с лицом прячущегося человека.
12. При травме любой тяжести, первым делом у потерпевшего обязательно спрашивают "ты не ушибся?" перед тем, как оказать помощь.
13. Если положительный герой умер с открытыми глазами, друг сочувственно закроет их. Если же негодяй умер с открытыми глазами, камера задержится на его лице до тех пор, пока актеру не придется моргнуть.
14. Любое спортивное состязание будет выиграно полным неудачником на последней секунде.
15. Когда в самолете кончается горючее, обязательно постучите по датчику топлива — это работает даже на многотонных лайнерах.
16. Собаки всегда знают кто плохой и лают только на них.
17. Все бомбы имеют провода разных цветов, чтобы герой мог с легкостью определить, какой именно провод нужно резать.
18. Если кто то сломал тормоза в машине, водитель никогда не использует ручной тормоз или торможение двигателем — он продолжит мчаться на огромной скорости по городу.
19. Кто угодно, робко взявший любой музыкальный инструмент и скромничающий в своих способностях, играет как профессионал.
20. Если вы решили потанцевать на улице, то все, кого вы встретите, смогут танцевать и знают все движения.
21. Все вещи пуленепробиваемые — машины, столы, тела и etc.
22. Все полицейские службы (особенно в Нью-Йорке) имеют нескончаемый запас полицейских машин. У них также самые невезучие (и наименее тренированные) водители, которые бьются в лобовых столкновениях, врезаются в припаркованные машины, падают в воду, и конечно же взлетают в воздух, входят в штопор, приземляются на крышу, ломают мигалки (которые издают звук словно у них садятся батарейки).
23. Телевизионные информационные сводки обычно рассказывают о том, что касается лично вас именно в тот момент, когда вы включаете телевизор — после этого телевизор выключают.
24. Любой замок можно открыть кредиткой или скрепкой за секунды. Единственным исключением является дверь в горящее здание с ребенком внутри — в это случае дверь ломается ударом плеча.
25. Все бомбы оснащены электронным таймером с большими красными цифрами, чтоб вы всегда знали, когда именно она взорвется.
26. Ночуя в доме с приведениями, девушка обязательно должна проверить источник странного шума, пока на ней надето самое откровенное белье.
27. Не паникуйте, если в драке противник превосходит вас численно, ваши оппоненты будут терпеливо ждать своей очереди атаковать, угрожающе пританцовывая вокруг.
28. В любой момент включенный микрофон обязательно даст резонанс.
29. Оружие — как одноразовые бритвы. Если у вас кончились патроны — просто бросьте свою пушку. Вы всегда найдете другую.
30. У всех одиноких женщин есть кошка.
31. Машина сразу же взорвется от попадания единственной пули.
32. Один человек, стреляющий в двадцать врагов, имеет больше шансов убить их, нежели они его. Главный злодей и его подручные не умеют стрелять, и, встретившись с героем, в панике палят куда угодно.
33. В момент, когда здание или комната должны взорваться вы прыгаете в окно и всегда приземлитесь мягко независимо от высоты.
Вам не стоит это читать, но я не могу не поделиться с вами, ибо я в ужасе.
От книги Эрика Шлоссера «Нация фастфуда» содрогнулись все макдональдсовые столики мира. Несколько лет журналист Шлоссер изучал, как система быстрого питания перепахала не только диету, но даже пейзаж сначала Америки, а затем и других континентов.
Он знает, откуда берется мясо (и потому перестал есть говяжий фарш), почему так вкусна жареная картошка и какова настоящая цена гамбургера, которую не вывешивают над прилавком. Изложив все это в книге, Шлоссер до сих пор отбивается от разозленных акул американского пищепрома. А в газетах получил, например, такие отзывы: «Посидите полчасика с этой книжкой, получите лучшую диету» («Санди Геральд») и «Этого чтения достаточно, чтобы превратить Шварценеггера в вегетарианца» («Сиэтл Уикли»)
«Макдональдсы» есть в школах, на кораблях, в больницах.
В 1970-м американцы тратили на эту еду 6 млрд долларов в год, в 2001-м – больше110 млрд. Это больше, чем на высшее образование, компьютеры, автомобили. Больше, чем на книги, фильмы, журналы, газеты, видео и музыку – вместе взятые.
В любой день, сегодня и вчера, четверть взрослой Америки обедает в фастфуде. От фастфуда никуда не деться, вне зависимости от того, ешь ты там дважды в день, избегаешь этого или вообще ни разу не кусал от гамбургера.
«МакДональдс» сегодня отвечает за 90% новых рабочих мест в год. Каждый год компания нанимает миллион человек.
Средний американец съедает 3 гамбургера и 4 порции картошки каждую неделю.
Каждый восьмой рабочий США когда-то работал в «Макдональдсе».
«МакДональдс» потребляет свинины, говядины и картофеля больше всех в США, курицы – немного меньше, чем фастфуд «Кентукки фрайед чикен».
На рекламу «МД» тратит больше всех марок в мире.
Специально для «Макдональдса» выведена порода кур с огромной грудью, «Мистер МД». Из белого мяса грудки делается популярное блюдо в меню, «Чикен Макнаггетс». Это изменило всю индустрию производства курятины. Курицу стали продавать не целиком, а нарезанной на куски.
96% американских дошкольников сразу узнают клоуна Рональда Макдональда. Выше процент узнавания только у Санта-Клауса.
Два брата Ричард и Морис Макдональдсы приехали в Калифорнию в начале Великой депрессии, искать работу в Голливуде. Устанавливая декорации на студии, они накопили немного денег и открыли кинотеатр. Но заведение не приносило прибыли, и тогда братья решили присоединиться к модному бизнесу. Их «Макдональдс бразерс бюргер бар драйв-ин» с хотдогами оказался на удивление прибыльным.
К концу 40-х годов братьям надоело нанимать новых официанток, все время менявших места работы, разыскивать хороших поваров и закупать тарелки, которые покупатели-тинейджеры постоянно колотили. Сами покупатели-тинейджеры тоже им надоели.
Макдональдсы закрыли свою лавочку и через 3 месяца открыли вновь. Но все было по-другому. Они установили огромные грили, выкинули две трети пунктов из меню, оставив то, что не надо есть с ножом и вилкой. Заменили фарфоровую посуду бумажной. Непрофессионал Ричард сам придумал дизайн кафе.
Впервые применили на кухне принцип конвейера: один работник жарил котлетки, другой укладывал их в булку. Все гамбургеры теперь делались с одной начинкой: кетчуп, лук, горчица, два маринованных огурца. Рекламный слоган заведения гласил: «Представьте – никаких официантов – никаких посудомоек – никаких водителей. Самообслуживание!»
За счет всего этого гамбургеры стали вдвое дешевле, и от покупателей не было отбоя.
Чтобы его было видно издалека, он установил на крыше две золотые арки, подсвеченные неоном. Так родился один из знаков нашего времени.
Конкуренты разевали рты. Вскоре по всей стране появились заведения с надписями «Наш ресторан такой же, как «Макдональдс»!». Идея путешествовала от одного лавочника к другому. Из этих кафе выросли все гиганты сети быстрого питания. А «Макдональдсов» из 250 в 1960-м стало 3000 в 1973-м.
Накрыть своей сетью всю Америку братьям помог талантливый бизнесмен Рей Крок. Братья Макдональдс не были так амбициозны. Они стригли по 100 тысяч в год, имели большой дом и три кадиллака и совсем не любили путешествовать. Потому оба согласились на предложение Крока – продавать франшизы всем желающим открыть новое кафе.Вначале право открыть «Макдональдс» стоило 950 долларов. Сегодня – 500000. А Крок стал отцом-основателем «Макдональдс корпорейшн».
Фуфуфу и ещё раз фу:
Юная рабсила любит пошутить. Видеозаписи в фастфудах Лос-Анджелеса показали, что тинейджеры чихают в еду, лижут пальцы, ковыряют в носу, тушат сигареты о продукты, роняют их на пол. В мае 2000-го трое подростков из «Бюргер Кинга» в Нью-Йорке были арестованы за то, что около 8 месяцев плевали и мочились в блюда. В миксерах живут тараканы, а мыши лазают по ночам на оставленных для разморозки гамбургерах… Известно, что многие работники фастфуда не едят в родном кафе, пока сами не приготовят себе порцию.
Травматизм у молодого персонала в два раза выше, чем у взрослых. Каждый год калечатся в своих кафе 200000 человек. Кроме того, фастфуды часто подвергаются разбойным нападениям – в основном со стороны тех же тинейджеров, которые там работали или работают. 4-5 человек погибают на работе каждый месяц. В 1998-м в США работников ресторанов было убито больше, чем полицейских офицеров.
Кого едят коровы:
Сначала коровы фермеров питались, как им и положено, травой. Коровы, предназначенные для большой фастфудовской мясорубки, за три месяца до умерщвления огромными стадами загоняются на специальные площадки, где их кормят зерном и анаболиками.
Одна корова может съесть больше 3000 фунтов зерна и набрать 400 фунтов веса. Мясо при этом становится очень жирным, в самый раз для фарша.
Рост цен на зерно ухудшил и без того ужасную ситуацию.
До 1997 года – первого звонка от коровьего бешенства – 75% американского скота ели останки овец, коров и даже собак и кошек из приютов для животных. За один 1994 годкоровы США съели 3 млн фунтов куриного помета. После 1997-го в рационе остались добавки из свиней, лошадей и кур вместе с опилками из курятников.
В начале ХХ века у гамбургеров была плохая репутация. Они считались опасной едой бедняков, которую продавали только с тележек у фабрик или на ярмарках.
«Есть гамбургеры – все равно что питаться из мусорного ведра», – писали тогда газеты. Поправить репутацию булки с котлетой удалось в 20-е годы компании «Белый замок», которая установила свои грили на виду у публики. Потом подоспели драйв-ины и семейная политика «Макдональдса». Гамбургеры показались всем идеальной детской едой: легко жевать, держать в руке, сытно и недорого.
И самыми жуткими жертвами гамбургеров тоже оказались дети. Больше 700 детей заболели в Сиэтле в 1993-м и шестеро умерли, пообедав в фастфуде «Джек ин зе Бокс». В течение 8 лет после этого случая аналогичную инфекцию подцепили полмиллиона человек.
Из них сотни были убиты гамбургерами, а именно содержащейся в фаршеколибактерией.Колибактерию 0157H7 выделили впервые в 1982-м. Она мутирует из обычной бактерии кишечника и выделяет токсин, поражающий его внутреннюю оболочку. 5% заболевших умирают в страшных муках, при этом антибиотики бессильны. Колибактерии необыкновенно устойчивы – к кислоте, хлорке, соли, морозу, живут в любой воде, сохраняются на прилавках неделями, а для инфицирования организма их нужно всего пять. Можно подцепить колиинфекцию, поплавав в озере или поиграв на зараженном ковре.
Этот мутант живет в коровах десятки лет. Но изменения в выращивании и забое скота создали идеальные условия для его распространения. Санитарные условия в коровьих загонах сравнивают со средневековым городом, где текли реки из нечистот. А когда шкуры обдирают на мясокомбинате, ошметки навоза и грязи падают в мясо (буэ буээ).
Поэтому кусок сырого мяса на кухне – страшная угроза. Тесты микробиологов выявили, что на обычной кухонной раковине фекальных бактерий больше, чем на унитазе. Лучше съесть морковку, которая упала в унитаз, чем ту, что упала в раковину на кухне.
С фаршем дела еще хуже. Исследования показали, что в 78,6% говяжьего фарша есть микробы, распространяющиеся через фекалии. Но за этими словами стоит простое объяснение, почему от гамбургера можно заболеть: в мясе есть навоз.
Ситуация опасна еще и тем, что при современном уровне переработки фарш одного гамбургера содержит мясо десятков и даже сотен коров. И без колибактерий в нем хватает заразы. Каждый день в Америке около 200000 людей страдают от пищевых отравлений, 900 попадают в больницы и 14 умирают. Ожирение – вторая после курения причина смертности в США. Каждый год от него умирают 28 тысяч человек. В 2 раза возрос уровень ожирения у англичан, которые больше всех европейцев любят фастфуд. В Японии с их морской и овощной диетой толстых раньше почти не было – сегодня они стали как все.
Шлоссер предлагает категорически запретить рекламу для детей, изменить условия содержания и рацион скота, как можно тщательнее проверять мясо, не эксплуатировать детский труд и увеличить зарплату работникам фастфуда и мясных заводов. Но его главный крамольный лозунг:пока ситуация не изменится, не покупайте фастфуд!
За нападки на любимую Америкой еду Шлоссера называли экономическим невеждой, болваном и фашистом. Официальные лица «Макдональдса» высказались, что «настоящий «Макдональдс» не имеет ничего общего с этой книгой. Он врет о наших людях, нашей работе и еде». Но никаких опровержений по существу.
Хотите знать больше – читайте книгу Эрика Шлоссера "Нация фастфуда": темная сторона всеамериканской еды»
Исполнитель: Глеб Самойлоff и The Matrixx 
Михаил Борзыкин
Глеб Самойлов
38% — в фейсбуке, 11% — в твиттере, 10% — в ЖЖ, 8% — в «Одноклассниках»
Ленин — 13%, Сталин — 7%, Кутузов — 7%, Александр II — 6%, Троцкий — 4%
Жириновский 22%, против всех 10%, Медведев 9%, Зюганов 7%, я 6%, Обама 3% 
Курт Кобейн — 5%, Владимир Путин, Моника Беллуччи, Одри Хепберн, Хэнк Муди — 3%, Бэнкси, Дженис Джоплин, Джим Моррисон, Леди Гага, Рианна — 2% 
10% — программист, 8% — юрист, врач, инженер, 7% — PR-менеджер, психолог, 6% — журналист 
А также: фреш-роллы, бутер из Starlite, пирог с сыром бри и черри, мате с медом, «Мазурка», баранина, запеченная с айвой и овощами, и оленина в брусничном соусе. 
16% — математика, 11% — медицина, 8% — география, химия, физика, мехмат, 5% — педагогика, история, архитектура, психология
