Японский театр Кабуки.

Что это за искусство? Часть 1

Уникальность искусства Кабуки состоит в том, что все женские роли исполняются актерами-мужчинами. Впервые попав на спектакль театра Кабуки, в первые минуты начинаешь ощущать себя несколько странно. Появляются мысли: либо я ничего не понимаю, либо страдаю атрофией эмоций – что за бессмыслица?


Восток – дело тонкое, не забывайте. Тоже мне новость. А Кабуки – это такая штука, которую надо дозировать и принимать понемногу. Первый раз провести в зале полчаса – это уже достижение. Раньше представление длилось 10-12 часов, теперь спектакль длится примерно 6 часов. Согласитесь, для европейца сложно высидеть так долго. Кроме того, даже если вы знаете японский язык – это вам не поможет, актеры говорят на старояпонском.


Впрочем, говорят – это мягко сказано. Вам покажется, что они воют, как сирены или как ведьмы на шабаше, т.к. главным в речи актера считается не естественность, а ораторское искусство. Таким образом, текст произносят в манере завораживающей мелодекламации, которая представляет собой нечто среднее между пением и разговором. А когда диалоги сопровождаются музыкальным сопровождением, это придает движениям актеров больше ритмичности, они становятся похожими на движения странного танца.

Актёры передвигаются по сцене в позах скрученного артритом человека, причем эти позы требуют изрядной выносливости; они строят такие гримасы, что невольно начинаешь думать: уж не съели ли они все разом перед спектаклем порченого продукта? Актёры Кабуки великолепно владеют мышцами лица и «умеют рассказывать лицом». Иногда это выглядит жутковато. Так, безумный герой обязан выпучить глаза, перекосить рот и далее по законам жанра… Жуть.


Особый прием актеров Кабуки, «миэ», используется в кульминационные моменты актером, исполняющим главную роль. Он внезапно замирает в живописной позе, устремляет пристальный взгляд в одну точку и косит глаза. Эта своеобразная манера стремится подчеркнуть величие особой красоты. Не мудрено, что у европейца такое величие вызывает желание почесать затылок. «Психи какие-то», – сказал один мой знакомый. Это, поверьте, распространенная реакция обычного европейца на пьесу Кабуки. Зато человека творческого, художника, Кабуки, как нечто удивительное и неповторимое, может заинтриговать. «О, Кабуки – это так прекрасно и удивительно», – сказал второй мой знакомый и выразил свои чувства, написав замечательное стихотворение.

Ментальность Востока отличается от ментальности европейского человека, но в последнее время их культура всё сильнее контактирует с нашей. Кабуки – это иная этика и эстетика, привыкнуть непросто, но попробовать понять и «нарастить эстетику» стоит.


Так все же – кукольные люди или ожившие куклы?

Сначала, лет 300-400 назад, Кабуки был театром марионеток. Поэтому, когда люди заменили кукол, актерам пришлось стать живыми марионетками. Сцена напоминает кукольный театр – яркие цвета, неестественные движения, абсолютно белые лица под пышными париками, на которых ярким пятном выделяются алые губы. Нарисованное солнце, кажется, светит, как настоящее, а волны изумрудной ткани переливаются, как настоящее море. Костюмы на актёрах из дорогой парчи, а предметы интерьера – настоящий антиквариат. Здесь изящно страдают и красиво умирают.


Представьте: два сражающихся воина в высоченных сандалиях, с развевающимися огромными рукавами, с двухметровыми мечами. На их лицах черно-красные линии, символизирующие символ воинственности. Их сражение похоже на танец: какие-то ритуальные, несерьёзные движения. На самом деле, каждое движение тщательно выверено и продумано. В конце один воин убивает другого. Однажды, 300 с лишним лет назад, это случилось по-настоящему. Убитый актер пал от руки своего сценического партнера – актера Ханкуро. С тех пор имя Ханкуро навсегда вычеркнули из имен театральных династий, а боевые мечи заменили на деревянные.

Самая совершенная кукла – главная героиня – с её медленными движениями, с высоким голосом – воплощение идеальной любви. Она страдает, а за неё борются и умирают, а зритель-европеец в это время изо всех сил старается разглядеть хрупкую девушку в загримированном мужчине.


Есть династии актеров Кабуки, которые насчитывают до 17 поколений. Они передают своё бесценное искусство быть марионеткой из поколения в поколение. Раньше, если в семье актёра рождалась девочка, это было печальное событие, ибо продолжить дело предков мог только мальчик. Требования, предъявляемые к актеру, очень суровы. Он должен пройти тщательную подготовку по многим видам театрального искусства – танцы, музыка. Техника актерской игры в театре Кабуки – не результат достижений актеров, а накопленный опыт, передаваемый из поколения в поколение.

Есть легенда об актёре, который был одним из лучших актёров оннагата (играющий женщину). Когда-то оннагата предписывалось носить женскую одежду и в повседневной жизни. Так вот, достигнув 70 лет, актёр ушёл на заслуженный отдых. Но однажды у него возникло желание в последний раз выйти на сцену и исполнить танец девушки. Его жена засомневалась: ну что ты выдумал, ты уже слишком стар и тебя засмеют. Муж сделал вид, что обиделся и вышел из дома. Через некоторое время в дверь постучала красивая девушка, она вежливо осведомилась о хозяине дома и, узнав, что его нет, сказала, что зайдёт позже. Сгорая от любопытства и ревности, женщина принялась расспрашивать мужа, как только он вернулся, что это за прекрасная незнакомка им интересовалась? Муж гордо ответил: «Этой девушкой был я. Убедилась? Так-то.»


Секрет красоты «оннагата» заключается в том, что эта красота создана искусством мужчин, наблюдающих за поведением и психологией женщин.

По материалам: Shkolazhizni.ru

Рубрика: Новости

Записи, которые будут Вам интересны
А так ли трудно сдать ЕГЭ?

 "1. Одна человеческая клетка содержит 75Мб генетической информации.
2. Один сперматозоид содержит 37. 5Мб.
3. В одном миллилитре содержится около 100 млн сперматозоидов.
4. В среднем, эякуляция длится 5 секунд и составляет 2. 25 мл спермы.
5. Таким образом, пропускная способность мужского члена будет равна
(37. 5Мб х 100М х 2. 25)/5 = (37 500 000 байт/сперматозоид х 100 000 000 сперматозоид/мл х 2. 25 мл) / 5 секунд = 1 687 500 000 000 000 байт/секунду = 1, 6875 Терабайт/с
Получается, что женская яйцеклетка выдерживает эту DDоS-атаку на полтора терабайта в секунду, пропуская только один выбранный пакет данных и является самым офигенным в мире хардварным фаерволом... Но тот один пакет, который она пропускает, кладет систему на 9 месяцев..."

Евгений Плющенко подает в суд на судей
Вести.Ру 10 часов назад


Олимпийский чемпион Турина и серебряный призер Ванкувера россиянин Евгений Плющенко намерен опротестовать решение судей в состязаниях мужчин-одиночников на Олимпийских играх в Канаде. Наш фигурист, показавший в своей программе четверной прыжок, завоевал второе место, уступив американцу Эвану Лайсачеку, не сделавшему ни одного аналогичного прыжка, 1,31 балла.

«Наши спортивные функционеры сказали, что не намерены подавать протест, — цитирует Евгения Плющенко сайт Sportbox.ru. – Но я намерен отстаивать ту медаль, которую заслужил. Надеюсь, мне все-таки окажут необходимую поддержку». По-видимому, россиянин надеется на юридическую помощь со стороны Олимпийского комитета России.

При этом Плющенко, кажется, понимает, что шансов на успех в таком споре минимальны: «Начинать бить тревогу нужно было уже после короткой программы, когда несколько судей решили поставить меня в третий десяток в списке лучших спортсменов. Подобное нельзя было оставлять без внимания…»

Спор возник вокруг двух спортсменов: практически идеального катания Лайсачека, который при этом не включил в свою программу ни одного элемента ультра-си, каковыми являются прыжки в четыре оборота, и выступления Плющенко. Евгений, напротив, допустил несколько мелких непринципиальных оплошностей, но при этом выполнил не просто четверной прыжок, но в каскаде с тройным. Такое в мире и до него делали один-два спортсмена.

Большинство специалистов, впрочем, сошлись в том, что всему виной система судейства, которая учитывает не только прыжковую часть программы каждого фигуриста, но и вращения, и шаговые дорожки. В них, к слову, Лайсачеку просто не было равных. А у Плющенко, как считают эксперты, хромает как раз исполнение ряда шагов.

Думается, что шансов на изменение таблицы итоговых результатов у Плющенко нет, но в систему судейства могут быть внесены изменения. В конце концов восемь лет назад руководство Международного Олимпийского комитета и Международной федерации пошли на беспрецедентное решение, когда в парном катании были присуждены две золотые медали российской и канадской паре. Тогда в судейских протоколах также были найдены сомнительные решении и таблица медалей была изменена после окончания соревнований. На этот прецедент и хочет ссылаться Плющенко.
Другие новости от Вести.Ру:
Плющенко: я никого не оскорблял и не обижал
Морилов и Петухов: мы боролись за золото
Сборная России по керлингу победила Китай
 

и сколько смысла...спасибо ...Галина К

Служу нашему смутному времени !!! Отдам все силы,что бы сделать его смутнее !!!

и сколько смысла...спасибо ...Галина К

Служу нашему смутному времени !!! Отдам все силы,что бы сделать его смутнее !!! 

Раскрыта тайна томатного сока 

Международная группа ученых-диетологов определила причины, по которым большинство авиапассажиров предпочитают утолять жажду во время путешествия томатным соком. Оказывается, другие продукты теряют свои вкусовые свойства.


После проведения ряда исследований выяснилось, что в небе, вероятно из-за низкого давления, вкус давно привычных напитков и блюд изменяется. В связи с этим во многих продуктах, которые подаются на борту, дозировка соли, сахара, пряностей и трав увеличена, сообщаетTourDaily.ru. В противном случае вкус и запах будут восприниматься приглушенно, как при сильном насморке.

Обычно соль в полете воспринимается на вкус на 20-30% слабее, чем на земле, а сахар дает на 15-20% меньший эффект. Кофе в полете станет более горьким, а вино Рислинг - еще кислее. Привычные еда и напитки, которые на земле кажутся удивительно вкусными, на высоте 9 тысяч метров становятся пресными.

В этом эффекте, который подсознательно ощущает на себе почти каждый пассажир, и кроется секрет популярности томатного сока. Оказывается, его крепко соленый вкус остается неизменным на высоте. В то же время апельсиновый и яблочный сок кажутся более терпкими и кислыми, и потому желание пить такую жидкость пропадает.

Менеджеры авиакомпаний, ведающие снабжением, подтверждают феномен, что из всех соков самой большой популярностью у их клиентов пользуется томатный. Например, только пассажирами авиакомпании Lufthansa было выпито 1,7 миллиона литров этого напитка в 2008 году.

Проведенные учеными исследования помогут авиакомпаниям в разработке самых удачных и вкусных меню для своих пассажиров, полагает издание.
 

 раз..
 

и два..

http://www.etoday.ru/uploads/2010/02/03/puma-kehinde-wiley-exhibition-preview-2_.jpg

сладко..

и вощеее..приторно..

 Умные видят то, что есть. Глупые видят то, что могло бы быть.

и еще..

Только глупые могут быть по-настоящему выдающимися.

и еще..

ТЕКСТ: Борис Ходоровский (Ванкувер)




Фоторепортаж


Спортивные танцы на льду. Оригинальный танец

1. Тесса Вирту / Скотт Мойр (Канада) 111,15
2. Мерил Дэвис / Чарли Уайт (США) 108,55
3. Оксана Домнина / Максим Шабалин (Россия) 106,60


...9. Яна Хохлова / Сергей Новицкий (Россия) 92,75
...15. Екатерина Боброва / Дмитрий Соловьев (Россия) 80,47


подробнее...



После завершения проката оригинального танца чемпионка мира и Европы Оксана Домнина рассказала корреспонденту «Газеты.Ru» о том, как менялись музыкальное сопровождение и костюмы к программе.


Пляска аборигенов, которую поставила к олимпийскому сезону российским танцорам Наталья Линичук, еще до начала Игр превратилась в предмет дипломатического скандала и судебного иска. Сначала вождь аборигенов штата Новый Южный Уэльс счел костюмы оскорбительными для традиций свого народа. Хотя сам давно уже ходит в нарядах от Армани. Затем пригрозила судебным иском британская певица индийского происхождения, имя которой даже не заслуживает упоминания. В результате пришлось в спешном порядке менять музыкальное сопровождение.


Аборигенов съели
После исполнения оригинального танца лидируют канадцы Тесса Вирту и Скотт Мойр, на второй позиции значатся американцы Мэрил Дэвис и Чарли Уайт, россияне Оксана Домнина и Максим Шабалин пока третьи. ...

Словом, было о чем поговорить с нашими танцорами в смешанной зоне в Pacific Coleseum. Ребят так замучили вопросами, что к концу прохода через строй репортеров Оксана и Максим решили разделить обязанности: «вождь племени» отвечал по-английски зарубежным репортерам, а «первая красавица племени» – родным, российским.

– Как вам прокат старого танца под новую музыку?
– По-моему, получилось лучше, чем под старую. Не знаю, как смотрелось со стороны, а нам на льду было очень комфортно.


Движения идеально ложились на музыку.


– Сколько времени пришлось потратить на корректировку танца?
– В постановочной части ничего не изменилось. Нам потребовались всего две тренировки, чтобы прийти к нынешнему варианту.

– В Санкт-Петербурге во время чемпионата России вы говорили, что рассматривали несколько вариантов, прежде чем остановились на том, что стал поводом для угрозы судебного иска. Нынешний среди них был?
– Нет. Эту музыку нашел наш добрый гений – Александр Гольдштейн. Он еще в советские времена аранжировки для фигуристов делал, а сейчас живет в Нью-Йорке.

– Вы специально ездили к нему за музыкой?
– Мы хоть и «аборигены», но люди современные: пользуемся интернетом и телефоном.

– После обязательного танца вы надели в зоне слез и поцелуев накидки, подаренные представителями коренных народов Канады. Почему сегодня их продемонстрировала всему миру только Наталья Линичук?
– Мы уже раскурили трубку мира и показали, что дружим с аборигенами. Сочли, что этого достаточно. Послом доброй воли в нашей команде была Линичук.


«Давайте сосредоточимся на танцах»
После первого дня олимпийских соревнований танцоров лидерство захватили россияне Оксана Домнина и Максим Шабалин. Действующие чемпионы мира и Европы более чем на балл опережают канадцев Тессу Вирту и Скотта...

– Оценив два элемента в вашем оригинальном танце третьим уровнем, судьи показали, что как-то не очень с вами дружат…
– Вердикт арбитров нужно воспринимать стоически.


Мы получили лучшие баллы в нынешнем сезоне, и это все, что мы могли сделать.


– Костюмы для оригинального танца вы тоже немного поменяли…
– Самую малость. За два дня питерские мастера их переделали в соответствии с нашими пожеланиями. Мы облегчили наряд, ушли от некоторой театральности. Посчитали, что образ от этого заиграет.
 

Как вы знаете, сейчас идёт Великий пост, и именно в такое время британский извращенец Элтон Джон позволил своему поганому рту, вкусившему мужскую плоть, извергнуть крамолу, равной которой, пожалуй, нет: "...Я думаю, он [Иисус Христос] был чрезвычайно умным геем, который отлично понимал проблемы людей..." Большего хамства и представить невозможно! Впрочем, это типичная тактика любого меньшинства, страдающего комплексом собственной ущербности: затащить в свои ряды как можно больше авторитетных фигур, чтобы у нормальной общественности дрогнула почва под ногами. Конечно, певцу с пересаженными с задницы на голову волосами ещё воздадут черти в преисподней, но и в наши дни цивилизованное человечество будет рукоплескать тому, кто всадит осиновый кол в не раз заштопанную задницу мерзкого педлилы, позволяющего себе покушаться на святое. Чтоб ты сдох, грёбаный Элтон! 

 Головоногие моллюски (каракатицы)

Тип: Mollusca Linnaeus, 1758 = Моллюски, мягкотелые
Класс: Cephalopoda Cuvier, 1797 = Головоногие моллюски
Отряд: Sepiida Zittel, 1895 = Каракатицы
Подотряд: Incirrina Grimpe, 1916 =
Семейство: Sepiadariidae Fischer, 1882 =
Семейство: Sepiidae Keferstein, 1866 = и
Род: Sepia = Каракатица
Вид: Sepia apama = Каракатица гигантская

Краткая характеристика отряда Каракатицы

У каракатиц и кальмаров в отличие от осьминогов не восемь, а десять щупалец; у них присоски со стебельками и снабжены опорными роговыми кольцами. На щупальцах присоски располагаются в два или в четыре продольных ряда (поперечных рядов может быть больше сотни). По бокам тело десятиногих головоногих моллюсков всегда несет пару ромбовидных, сердцевидных, весловидных или каемчатых плавников. Так называемый замыкающий аппарат, т. е. хрящевые "кнопки", запирающие мантийное отверстие перед реактивным толчком, почти у всех декапод хорошо развит.
С триасового периода мезозойской эры и до наших дней науке известно около 700 вымерших и ныне живущих видов этого отряда.
Внешне типичную каракатицу, или сепию, легко отличить от кальмара. У нее уплощенное сверху вниз тело, отороченное по бокам узкой каймой плавников. Щупальца короткие, атентакули, или ловчие руки, в покое и в движении втянуты внутрь головы, в особые карманы. Когда каракатица хватает добычу, она с силой, словно из катапульты, выбрасывает их из карманов и присасывается ими к жертве.
У каракатиц раковина обычно известковая, а из двух яйцеводов функционирует только один, левый. Интересно, что в процессе эволюции некоторые каракатицы, которые ведут сходный с кальмарами образ жизни, приобрели и типичную внешность этих животных, хотя и сохранили характерные для них анатомические признаки.
Кальмароподобные каракатицы обитают в тропических и теплых морях: это очень подвижные и хищные животные. Настоящие каракатицы, или сепии (Sepia), не так подвижны, но не менее их хищны. Сепии не живут в открытых просторах океанов. Они держатся обычно у берегов и неглубоко (до 200 м, глубже не опускаются).
Эти животные, говорит британский натуралист Фрэнк Л е й н, <буквально оставили след в человеческой культуре>, ведь в течение веков люди писали их чернилами.
Знаменитая краска <сепия> получила свое название от научного названия каракатицы - Sepia, из чернильной жидкости которой она изготовляется. Краска очень ценная, необыкновенно чистого коричневого тона. Натуральная <сепия> в большом количестве потребляется промышленностью для приготовления краски, которая носит ее название.
Не менее древнее и разнообразное употребление находит у людей и <кость> каракатицы - остаток недоразвитой внутренней раковины этого моллюска. Она имеет перовидную форму и состоит из извести.
Животноводы ценят "кость" каракатицы за высокое содержание в ней кальция, необходимого для скелета растущих животных; чертежники - за превосходные качества промокательной бумаги и ластика, которыми она обладает. Ювелиры приготавливают из нее формы для отливки. Годится <кость> каракатицы и для шлифования металла, полировки дерева, добавляют ее в политуру и даже в зубной порошок, чтобы придать блеск зубам.
<Костью> каракатицы лечили и лечат кожные и ушные заболевания, воспалительные процессы и многие другие болезни.
Недавно открыли еще одно неоценимое качество каракатицы: ее жир, оказывается, обладает свойствами антибиотика.

Новое открытие Виктюка в сценической иллюзии по песням Эдит Пиаф

По просьбам зрителей объявлено о дополнительном спектакле "Эдит Пиаф" Романа Виктюка в Тель-Авиве, 19 июня, в субботу в театре "Нога". В спектакле участвуют известная актриса и джазовая певица Нуца - новая муза Виктюка и - знаменитые актеры Николай Добрынин и Фархад Махмудов, сотрудничающие с Виктюком уже полтора десятилетия.



Песни Эдит Пиаф – эта часть мировой истории шансона. Это неотъемлемо от самих понятий - Франция и Париж. Но сначала немного театральной истории: впервые название "Театр Романа Виктюка" появилось в 1991 году, когда под этой маркой был осуществлен проект "М. Баттерфляй". Шокирующая и одновременно ироничная пьеса, феерически красивые костюмы, изобретательная и эмоциональная режиссура Виктюка - все это превратило постановку в театральное событие, о котором не забыли до сих пор. Виктюк продолжал ставить в самых разных театрах, пока в Москве в 1996 году не появился государственный Театр Романа Виктюка (http://www.teatrviktuka.ru/) - театр столь редкого авторского типа.


Эдит Пиаф – символ французской культуры. А любовь Виктюка к французской культуре общеизвестна. Еще в 1986 году он поставил в театре имени Леси Украинки пьесу "Священные чудовища" где лейтмотивом была песня Далиды. Пьеса Ксении Драгунской "Эдит Пиаф" тоже построена на песнях, тем более, что главную роль в спектакле исполняет джазовая певица Нуца, "поющая актриса", творческая личность, чей глубокий сильный голос придает мелодраме аромат личной трагедии, но, по словам Виктюка, "это не очередная слезная история любви".


Эта сценическая фантазия посвящена одному краткому эпизоду из жизни великой французской певицы Эдит Пиаф - встрече с молодым легионером. История любви великой певицы к юноше, который сгорает в подбитом самолете. В реальности (об этом рассказывает сама Пиаф в своей книге "На балу удачи") все было иначе. Герой ее любовной истории - его звали Альбер С., пережил войну и, судя по впечатлению случайной послевоенной встречи, оказался вполне банальным человеком. Он не имел ничего общего с идеализированным образом солдата, поразившим ее воображение в 17 лет. Таким образом, реальный Альбер перестал для нее существовать. Тот же, кого она оплакивала как погибшего в колониях, стал героем песни, написанной для Пиаф поэтом Раймоном Ассо и композитором Маргерит Монно...


Я ничего не знаю о нем...

Ночку одну провела с пареньком

Из Легиона.

Утром ушел мой милый дружок,

А над притихшей землею восток

Алел влюблено.

Славно и сладко было мне с ним,

С ладным и статным солдатом моим

Из Легиона.

Был он ветрами пустынь опален.

В душу глазами горячими он

Глядел влюблено.


Актриса, играющая роли молодой певицы и Эдит Пиаф, стала настоящим открытием Романа Виктюка. "Нуца - такая же сумасшедшая, непредсказуемая, как Пиаф", - повторяет Виктюк. Он увидел ее на юбилейном вечере Нины Ананиашвили. Она пела знаменитую пиафовскую "Падам-падам". Джазовая певица Нуца (это не театральный псевдоним, а имя, данное при рождении) и раньше исполняла песни Пиаф на французском языке и, по ее словам, всегда была уверена, что когда-нибудь сыграет в театре именно эту роль. В спектакле песни Эдит Пиаф звучат как в оригинальных записях, так и исполнении Нуцы.


Артисты разыгрывают перед зрителем сюжет, не особенно заботясь о целостности сценической иллюзии: молодая талантливая певица Нуца приходит в студию, чтобы записать песню "Мой легионер", но у нее что-то не ладится. Тогда Коля (Николай Добрынин) и Фарик (Фархад Махмудов) предлагают ей перевоплотиться в Эдит Пиаф и вспомнить предысторию этой песни, спасение через творчество. Что и происходит на глазах у публики. И то, о чем говорил Жан Кокто и вся французская культура: только в театре можно жить со смертью и смерть можно обхитрить. Это единственное место, где смерть не торжествует.


"Эдит Пиаф" ("Мой легионер") театра Романа Виктюка в Израиле

Режиссер – Роман Виктюк.

Сценография – Владимир Бойер.


В ролях: Нуца, Николай Добрынин, Фархад Махмудов.

14 июня, понедельник, Ашкелон, "Центр конгрессов", 20:00

15 июня, вторник, Беэр-Шева, "Гейхал ха-Тарбут", 20:00

17 июня, четверг, Хайфа, "Аудиториум", 20:00

18 июня, пятница, Тель-Авив, театр "Нога", 20:00

19 июня, суббота, Тель-Авив, театр "Нога", 20:00


Организатор гастролей – компания "Cruise International"

http://www.cruiseinter.com


Дополнительная информация и заказ билетов в интернетовских кассах

"Браво" - http://bravo.israelinfo.ru/announce/5460


http://anshlag.strana.co.il/cat/1/182/Teatr_R._Viktyuka_-_EHdit_Piaf


"Zahav.Афиша" - http://afisha.zahav.ru/ShowEvent.768.aspx