Одному читателю не понравилось вскрытие Билана. Видимо, пахло чересчур гнусно. :) И читатель предложил свою песню. И теперь я понял! В следующий раз, когда захочу, 1чтобы мне прислали песни для разбора, я начну разбирать Глюкозу или Руки вверх. А на фразе «И целуй меня везде» остановлюсь особенно подробно :)

Итак, песня.

Воробей молодой,
сказочно доверчивый,
вьюгою заверченый,
сел погреться на ладонь.

Завладеть малышём,
стиснуть пальцы клеткою,
вырвется калекою
с исковерканной душёй.

пр.
ну что,дружёк,сломили неудачи,
а может любопытства через край?
мне всё-равно,но так,или иначе-
не улетай,не улетай.

И стою недыша,
А из пальцев стынущих,
как из хворостиночек,
вью гнездо для малыша.

Пусть лютует метель,
В комнате за шторами
не страшны и штормы нам-
испугался-улетел.

пр.
Один живёт мечтой о сытом рае,
другой всю жизнь по зёрнышку клюёт,
мы сами свои судьбы выбираем-
кому уют,кому-полёт.

Прежде, чем возьмусь за скальпель, дам общий эпикриз. Или как это у них называется. А общий эпикриз – решительное ДА! У песни есть главное - идея, стержень, на котором намотаны детали. Лично мне сама идея неблизка, но она объективно есть, и я ничего не могу с этим поделать. :) И раз она есть, то кому-то она будет близка.

Идея в аналогии «неопытный человек – молодой воробей».

Сестра, скальпель!

Бросились в глаза небанальные рифмы в куплетах. Причём, обратите внимание на следующий момент. Можно искать небанальные рифмы к банальным словам (например, берёте любое слово и рифмуете его на имя собственное. У Маяковского это был излюбленный приём, с годами отточенный и ставший элементом стиля), а можно изначально выбирать небанальные редкие слова, и тогда какую рифму не возьми – обе будут звучать свежо. В куплетах данной песни я наблюдаю второй вариант.

О новизне я уже немного говорил, и ещё буду говорить позже. В масштабах рифмовки новизну я предлагаю именно такого рода: либо небанальные рифмы к банальным словам, либо банальные рифмы к небанальным. Банальные к банальным – так пишут все серые графоманы, так что нет смысла пополнять их и без того плотные ряды. А небанальные к небанальным – это что-то вроде идеала, который нужно постоянно держать в голове.

Далее явно заметен «детский» стиль текста: сказочно доверчивый, малышём, дружёк, хворостиночек, малыша, зёрнышку. (Кстати, 2 раза употреблено слово «малыш» без необходимости). Стиль сохранён на протяжении всей песни, так что у меня лично создаётся ощущение, что песня написана для конкретного ребёнка (помните выпуск про адресата? Когда адресат конкретный – песня наиболее цельная, образ адресата сам «диктует» автору что и в каком стиле писать) или детей вообще.

По этим «детским» словам я лично определил, что песня не для меня.

При этом сама идея (аналогия) и выраженная в конце мысль (каждый сам выбирает свой путь) – этак на две октавы выше стиля текста. Я это воспринимаю как несоответствие. Второе несоответствие в припеве. «Сломили неудачи» - при этих словах я представляю сорокалетнего усатого мужика с намечающейся лысиной, от которого ушла жена. Вчувствуйтесь в слово «сломили» - оно пафосное, оно подразумевает, что эти самые неудачи сначала много лет «просто ломали», а потом уже только «сломили». Это никак не вяжется с детским стилем. Для цельности нужно одно из двух. Либо ребёнок, либо лысеющий мужик. Кому же всё-таки песня?

Как слушатель я это не понял. Мне нужны разъяснения и объяснения, чтобы понять. Но мы договорились, что пишем песни так, чтобы слушатель всё понимал сразу и однозначно, чтобы не нужно было к каждой песне прилагать сопроводительное письмо.

Далее припев. С припевами у большинства беда. Куплетные рифмы «атрофирован - человек-амфибия» к припеву исчезают и превращаются в «полетел-улетел» и «кровь-любовь». Кроме этого, деградирует смысл, опускаясь чуть ли не до партийных лозунгов.

И нашему автору не удалось избежать этой болезни. Куплет: «штормы – шторы нам», это чуть ли не Маяковский. Припев: «неудачи – иначе», «край – улетай», это 3-й класс, урок литературы, тема урока «38 самых распространённых рифм русского языка». Причём судя по бессмысленной (для песни) фразе «но так или иначе» (обратите внимание, «мне всё равно» уже подразумевает в себе, что автору всё равно – «так» будет или «иначе». Дублировать мысль синонимичной – незачем) , автор просто лепил «какую-нибудь» рифму. Я советую сесть и потратить полчаса, час, два – на то, чтобы найти 30 рифм к «неудаче». Даже если среди 30 не окажется ни одной подходящей, как минимум у тебя теперь будут 30 рифм на «ачи», и ты спокойно их можешь использовать в другой песне.

Я хочу сказать, что проделанная работа не пропадает даром. На что бы вы не потратили время, если вы полностью были погружены в работу, внимательно занимались чем-то – даже если результат был нулевой, чему-то вы всё равно научились. Вы посеяли в себе семена, причём семена эти такого рода, что взойдут, даже если их не поливать и вообще забыть о них.

Да и вообще я не имею в виду, что нужно сесть на стул, засечь будильник и придумывать рифмы 2 часа. Можно утром проснуться, сказать себе: «Так, сегодня я придумаю 40 рифм к слову «ковёр». Вечером одну из них выберу для песни». И ходишь весь день, в свободные минуты возвращаешься к ковру, и что-то придумываешь. Работает подсознание, а ты делаешь что хочешь.

Так вот о «неудачи-иначе». Выше я говорил, что либо мальчик, либо мужик. Если мы выбираем мальчика, то автоматически нужно убираем «сломили неудачи» как неуместный оборот, разрушающий цельность. Это всё равно, что одеть костюм за $5000 и кроссовки за 500 рублей. Несколько стилей разрывают целое на части (более подробно см. басню Крылова «Лебедь, рак и щука»).

И раз мы убираем «неудачи», то убираем и «так или иначе». И вписываем туда что-то новое, более хитро рифмованное и осмысленное.

Насчёт структуры. Первый куплет – это сцена №1 (улица). Второй куплет наполовину продолжает сцену №1, а на вторую половину начинает сцену №2 (место действия переносится в комнату). И сцена №3 абстрактная – т.н. «авторский комментарий», о чём я говорил в выпуске о структуре. Для баланса я бы второй куплет полностью перенёс с улицы куда угодно (в комнату или ещё куда). Тогда мы реально получим 3 точки обзора и песня станет объективно объёмной. Но даже в имеющемся видна структура, согласитесь.

В принципе, написать я могу много по данной песне. Вопрос в другом – что именно хотел бы узнать автор насчёт своего текста? Давайте на будущее так договоримся. Если кто-то шлёт свой текст, указывайте конкретные вопросы или хотя бы направления, в каких мне смотреть. Например «Вот текст. Какие 5 самых слабых мест, над какими работать?». Или «Всё ли у меня логично, если нет – то где?» Давайте в таком формате попробуем.

И последнее по этой песне. У Бродского есть стихотворение «Баллада о короле». Последняя строфа:

Простись, простись, простимся с ним,
простимся, чья вина,
что тишь да гладь нужна одним,
другим нужна война,
и дробь копыт и жизни дробь,
походные костры.
Одним - удар земли о гроб,
другим - кларнет зари.

Сравните с последней строфой песни. Совпадения не случайны, товарищи. Всё имеет закономерность, причину и следствие. Но обо всём этом мы поговорим в следующий раз.

Ещё я планирую поговорить о велосипедистах, комментаторах и архитекторах. Вы удивитесь, насколько близки эти профессии к написанию песен.

Тут мне кто-то прислал на мыло письмо: «привет, не мог бы ты разобраь одну мою песню? я только-тоько начинаю писать... у других сам нахожу недостатки, а на свои нужно чтоб кто-то указал. так вот, можешь разобрать мою псню?»

Я не только «мог бы», но и даже «хотел бы», для этого я тут и нахожусь. Шли текст и поменьше церемоний. Все свои. :)

Владимир ken-heppen@yandex.ru

http://mail.yandex.ru/neo/message?current_folder=2130000620000042593&ids=2130000000448728876

Трехкратный чемпион мира и двукратный серебряный призер Олимпийских игр, канадец Элвис Стойко назвал присуждение серебряной медали Евгению Плющенко "убийством фигурного катания". Знаменитый фигурист прокомментировал победу американца Эвана Лайсачека в Ванкувере в своей колонке для Yahoo!Sports.

"Прости, Эван Лайсачек. Ты хороший фигурист и все такое. Но это была не золотая олимпийская программа," - написал Стойко.

По мнению канадца, Лайсачек катался медленно, а его прыжки по уровню исполнения не дотягивали до Плющенко. Кроме того, Стойко был разочарован отсутствием в программе американца четверных прыжков.

Также трехкратный чемпион мира раскритиковал работу судей в Ванкувере: "Отдав золото Лайсачеку, они убили фигурное катание. Теперь дети будут думать, что олимпийским чемпионом можно стать и без четверных прыжков".

Хотя, конечно, куда дураку Стойко до вас.
 

Griboedov. Gore ot uma.

AND JUDGES. WHO???

MAIS LE JUGE. QUI ? ? ?

Представители фамусовского, МИРОВОГО  общества – люди не слишком-то образованные, и поэтому понятно их враждебное отношение к просвещению, науке, к нерядовым, мыслящим по-новому людям, СПОРТСМЕНАМ!

Стремление это отражается в их репликах. Фамусов говорит об ученье: “Ученье – вот чума, учёность – вот причина”, говоря про Чацкого, восклицает: “Опасный человек!”, про учителей высказывает: “Берём же побродяг …”. Скалозуб тоже ярый враг наших, как Чацкий, защитников просвещений, науки. “Учёностью меня не обморочишь”, - говорил он. 
Фамусовы – преклоняются перед знатностью и богатством – быть богатым их цель; они слепо подражают иностранцам, так как их воспитание было основано на воспитании в духе презрения к народу, к национальной культуре, к русскому языку. Они льстят и лицемерят по отношению к вышестоящим. Так, например, Фамусов, принимая Скалозуба, проявляет вкрадчивость, подобострастие – в тоне речи, в словах появляются ласкательные суффиксы. Начинает прибавлять услужливое - “с”: “Сергей Сергеич, к нам сюда-с”.
Сплетни, клевета – это испытанное орудие борьбы фамусовского общества с такими людьми, как Чацкий.

=================================================

Les représentants фамусовского, la société MONDIALE – les gens non trop formé, et c'est pour cela que leur relation hostile à l'instruction, la science, aux non soldats pensant à la nouvelle manière aux gens, les SPORTIFS est claire!

L'aspiration cela se reflète dans leurs répliques. Фамусов dit sur ученье : “Uchen'e – voici la peste, la science – voici la raison”, en disant sur Chatsky, s'exclame : “la personne Dangereuse!”, sur les professeurs exprime : “nous Prenons побродяг …”. Скалозуб aussi l'ennemi passionné de nos, comme Chatsky, les défenseurs des instructions, les sciences. “Par la Science je non обморочишь”, - étais dite par il.
Фамусовы – adorent la notabilité et la richesse – être riche leur but; ils imitent aveuglément les étrangers, puisque leur éducation était fondée sur l'éducation dans l'esprit du mépris du peuple, de la culture nationale, de la langue russe. Ils flattent et mentent par rapport aux supérieurs. Ainsi, par exemple, Famusov, en acceptant Skalozuba, manifeste l'insinuation, l'obséquiosité – dans le ton des paroles, dans les mots il y a des suffixes diminutifs. Commence à ajouter obligeant - "avec" : “Sergey Sergeich, chez nous ici-avec”.
 Les potins, la calomnie est un instrument éprouvé de la lutte фамусовского les sociétés avec tels gens, comme Chatsky.============================================

Representatives фамусовского, the WORLD society – people not too formed and consequently their hostile relation to education, science, to not private soldiers conceiving in a new fashion to people, SPORTSMEN is clear!

The aspiration it is reflected in their remarks. Фамусов speaks about ученье: “Uchene – here plague, learning – here the reason”, telling about Chatsky, exclaims: “the Dangerous person!”, about teachers states: “we Take побродяг …”. Скалозуб too the ardent enemy of ours, as Chatsky, defenders of educations, science. “Learning I not обморочишь”, - was told by him.
Фамусовы – admire eminence and riches – to be rich their purpose; they blindly imitate foreigners as their education has been based on education in the spirit of contempt for the people, for national culture, for Russian. They flatter and play the hypocrite in relation to the higher. So, for example, Famusov, accepting Skalozuba, shows ingratiating, servility – in tone of speech, in words there are caressing suffixes. Starts to add obliging - "with": “Sergey Sergeich, to us here-with”.
Gossips, the slander is the tested tool of struggle фамусовского societies with such people, as Chatsky.

Когда впервые появилось нижнее белье? История возникновения нижнего белья, купальников, домашней одежды...


История белья довольно короткая: рубахообразные одежды древних народов надевались прямо на тело и одновременно выполняли функцию верхней одежды. Белье в нашем понимании не было известно и в средние века, хотя тенденция носить под платьем более тонкую нижнюю одежду уже появилась, в особенности среди высших сословий. Только в летописях XVI и XVII веков мы можем прочитать, что рубашка была роскошью, которую могли себе позволить только богатые. Декоративные кружевные воротники и манжеты, изображаемые на портретах эпохи барокко, большей частью были только фальшивыми деталями. Дамы эпохи рококо носили верхние платья прямо на корсет. В период Французской революции женщины надевали под низ обтягивающее трико.


Когда впервые появилось нижнее белье. История возникновения нижнего белья, купальников, домашней одежды Только в первой половине XIX века начинается эпоха стирающихся рубашек», которые можно было кипятить. Эти рубашки были простые и одинаковые как для мужчин, так и для женщин. Представители высших сословий носили белье более тонкое и более сложное по покрою. Только в конце прошлого столетия женщины начали носить белье, отличное от мужского, большей частью из батиста, реже из шелка. После 1925 года дамское белье приобретает современный вид из материалов укоренился натуральный и искусственный шелк, цвета пастельные, покрой более элегантный (узкие бретели, комбинации приталенные). Мужское белье в этом столетии тоже значительно меняется: к рубашкам пришиваются воротники, трусы и чулки укорачиваются. Американцы уже вскоре после первой мировой войны начали носить очень короткие прилегающие трусы в виде плавок, а под рубашкой майки без рукавов.


Корсет (франц. тело). Подобие будущего корсета, шнуровки, стягивающей и подчеркивающей формы фигуры, можно видеть уже у античных народов. Под хитонами и туниками носились кожаные пояски, подчеркивающие грудь и талию. Подобие корсета в виде самостоятельной части одежды появляется в XIV веке в бургундской моде. подчеркивающей формы фигуры. Тип корсета постепенно меняется параллельно с изменениями идеала женской фигуры и вида одежды. То он был больше, чем современный женский купальный костюм, то делается узким не больше широкого пояса; то он подчеркивал или приподнимал грудь, то уменьшал и делал ее плоской; то подчеркивал бока, то наоборот, скрывал их, делая мальчишескими (в новейшее время); иногда сужал талию, а иногда оставлял ее свободной или даже полностью нарушал линию талии.


Первая большая эпоха корсета в истории моды наступает с распространением испанской моды с середины XVI до середины XVII столетия. В отличие от бургундской испанская мода полностью сглаживала бюст, корсет же, на каркасе из деревянных палочек, металла или кости, превратился в панцирь, который совершенно деформировал женскую фигуру. Чтобы грудь не развивалась, уже маленьким девочкам накладывали на бюст на ночь свинцовые плиты. В это время корсетом пользовались и мужчины для утягивания талии. Только в середине XVII века под влиянием французской моды снова возвращается обычай подчеркивать бюст и делать большое декольте. Корсеты из шелка, сатина и атласа, украшенные кружевом, представляют собой изогнутую опору бюста; недостатки фигуры скрываются с помощью накладок.


Позднее корсеты приобрели воронкообразную форму и сужались спереди углом; на боках удерживались с помощью каркаса из стальных пружин. Важную роль играл корсет в эпоху рококо, где он вместе с кринолином составлял основу дамского выходного туалета, форма корсета в то время остается почти неизменной; только корсет, распространенный в Англии, отличался от французского тем. что шнуровался на спине и не затягивался так туго. французская революция отбросила вместе с другими частями одежды и корсет; это было обосновано философскими и эстетическими доводами (подражание античности и тезис Руссо о возвращении к природе). У английских дэнди,однако, в это время корсет не был редкостью. После 1810 года он снова вернулся в женскую моду почти на целых два столетия. Производством корсетов уже занимались не швеи, а специалисты корсетчики, а после 1820 года возникает промышленное производство корсетов. Новую форму они приобретают в конце XIX века, когда в соответствии с модой «запв уептге» они служат, прежде всего, для стягивания нижней части тела. Первым шагом к полной ликвидации корсета, против которого выступали многие врачи, философы и реформаторы со времени Французской революции, была реформа парижского короля моды Пуаре, который в 1905 году предложил рубашечный покрой женского платья без корсета. После первой мировой войны корсеты, наконец, полностью исчезают из дамской моды, их заменяют гибкие и легкие грации. Все же время от времени и в современной моде появляется подобие корсета. Котильон — первоначально так называлась нижняя юбка; в 1775 году это название закрепилось за танцем, во время которого были видны нижние юбки.


Купальные костюмы всего лишь только сто лет принадлежат к нашему гардеробу. Распространились только в конце XIX века, когда люди стали больше купаться и заниматься спортом. Дамские купальники на рубеже столетия шили из цветного ситца и украшали оборками. К ним надевались также черные купальные чулки. Мужской купальный костюм состоял из хлопчатобумажного три ко, обычно в в сине-белую или красно-белую полоску. Уже тогда, однако, появились короткие прилегающие треугольные плавки из красного ситца предшественники современных шерстяных мужских плавок. Женские купальники приобрели более современный вид только в двадцатые годы нашего столетия: их начинают изготавливать из современного трикотажа. потому что он лучше держит форму. Современные модные женские купальные костюмы делаются из самых различных материалов и имеют самые разнообразие фасоны. Модны как целые купальники, так и из двух частей.


Матине (шайлее) французское название свободного утреннего костюма, распространенного в особенности в XIX веке.


Неглиже - легкое и удобное домашнее или утреннее одеяние; в XVIII веке так назывался и удобный костюм обоих полов для путешествий и прогулок. Нижняя юбка женская юбка, которая носится под одеждой. Испанская вертугадо была собственно говоря, полотняная нижняя юбка, посаженная сначала на волос и фетр, а затем на обручи. В испанской моде было в обычае носить несколько нижних юбок;


В период Тридцатилетней войны с временным выходом из моды кринолинов количество нижних юбок увеличивается, особенно во Франции, где они имели даже различные названия. Но особое внимание дамской нижней одежде начинает уделяться только в XVIII веке. Начинает подчеркиваться эротическая сторона белья, в первую очередь нижней юбки, которая в этот период становится символом женственности и предметом женского кокетства. Верхняя нижняя юбка, которая бывает видна, шьется из шелка и украшается кружевом. В первой половине XIX века одна из нижних юбок делается из волоса, чтобы юбка на ней держалась колоколом. Количество нижних юбок в это время точно регламентируется к элегантному платью полагалось полдюжины; юбки были белые, цветное белье считалось неэлегантным и даже аморальным. Во второй половине XIX века нижняя юбка была такой короткой, что не закрывала ног; появляются также первые цветные нижние юбки, которые потом становятся очень модными. Самая верхняя нижняя юбка под платьем рококо была шелковой, украшалась кружевом или вышивкой, потому что она виднелась, когда приподнимался кринолин.


Ночная сорочка появляется в эпоху позднего средневековья; до этого времени спали нагими или в той одежде, в которой ходили днем. В Чехии первое упоминание о «юбке для спальни» относится к 1492 году Первые ночные сорочки были очень больших размеров, иногда полностью идентичные дневным, но и те, и другие носили только богатые люди. В повседневной носке ночная сорочка появляется только в XIX веке, а в некоторых странах еще позднее. Женщины часто надевали на ночь поверх дневной рубашки ночную фуфайку.


Пижама стала известна в Европе в XIX веке, йпагодаря путешественникам, завезшим ее из тропиков. Однако, еще < 1882 году Э. де Гонкур называет ее одеждой сводников. Только с начала XX века пижама все больше входит в моду, в особенности у мужчин, у которых сейчас она полностью заменила ночную рубашку.


Подвязки появляются в XV веке, когда брюки-чулки начинают разделять на брюки и чулки. Позднее подвязки в мужской моде использовались как украшение, только в XVIII веке с приходом моды на длинные брюки они становятся функциональной частью костюма. Дамы в эпоху рококо, ампир и бидермейер носили декоративные вязаные подвязки с пряжками или завязками. XIX век вводит подвязки с резиновыми прокладками и лентами. Только в XX веке круглые резинки были ликвидированы как несовременные. Подвязки стали прикреплять к корсету, а позднее к поясу для резинок.


Рубаха предшественница рубашки, самая древняя одежда у славян. Это длинный, прямой балахон, поддерживаемый на плечах одной или двумя полосками материи. В национальном костюме это понятие означает рубашку без рукавов. Кроме того, оно означает саван для усопших, а также рубище кающихся грешников и осужденных.
 

 22 февраля - 200 лет со дня рождения Фредерика Шопена (1810-1849), польского композитора, пианиста