*кликабельно

          Родился Слава Грошев у нас, а живет и работает в Канаде.
    Работает очень много и успешно. 

         Он и сам говорит, что искусство, это, прежде всего, тяжёлый труд.  Хотя,
   когда смотришь его картины, создается впечатление лёгкости, изящества и красоты,
   каких картин бы это не касалось - портретов детей и взрослых,  работ в стиле ню...

 

 

Слава Грошев (Slava Groshev). Сын раввина. 2007. Холст, масло, 60x50 см.

 

 

 

Слава Грошев (Slava Groshev).  Алиса в Зазеркалье. 2007.Холст, масло, 44x55 см.
 

+9

Много говорить о творчестве нидерландского художника Рембрандта Харменса ван Рейна (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) не стоит, это уже сделано во множестве каталогов с его выставок и жизнеописаний. Однако до сих пор картины Рембрандта полны загадок, с ними связаны весьма невероятные истории и они привлекают к себе массу заинтересованных зрителей. Достаточно в этой связи вспомнить трагическую историю "Данаи" (в настоящее время находится в экспозиции Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге) или же попытаться исследовать судьбу картины "Александр Македонский в доспехах Афины-Паллады". Сюжеты картин Рембрандта  - мифология христианства, портретная живопись и пейзажи. Однако, оригинальный подход и свое видение казалось бы известных тем, сделали художника по-настоящему великим живописцем.

Рембрандт Харменс ван Рейн Юнона (Саския в образе Юноны)

Юнона (Juno) -  древнеримская богиня, богиня брака и рождения, материнства, женщин и женской производительной силы. Покровительница браков, охранительница семьи и семейных постановлений. Главный атрибут этой богини - покрывало, диадема, павлин и кукушка. У Рембрандта павлин в левом нижнем углу картины.

Один из каталогов Рембрандта 1900 года издания представляет читателям 663 его работы. И вероятно это еще не все из его творчества, так что каждый вполне может найти себе что-то "из Рембрандта", что захватит ум и тронет сердце. Например, многие известные нам личности, как то директор Эрмитажа Б.Б. Пиотровский или же писатель Даниил Гранин, считали самой своей любимой картиной всю жизнь - "Возвращение блудного сына" Рембрандта и могли часами стоять около этого полотна. Другие же обожали Саскию, ту самую Саскию ван Эйленбюрх, жену художника, которую мы можем видеть на многих картинах в различных образах и облачениях (а порой даже и без них)...

Читаем дальше...

живописец, график. | Мир спасут не мужчины, а женщины!

Читать далее...

Среди работ Бориса Михайловича Кустодиева есть портрет несколько угловатого человека с лупой в руке. Он стоит около стола с разложенными на нем листами с рисунками. Это портрет гравера и художника Василия Васильевича Матэ. Имя этого человека сегодня знакомо больше тем, кто занимается историей живописи и, в частности техники гравирования и создания офортов. Офорты Матэ когда-то украшали почти все собрания сочинений русских писателей, книги по истории и искусству, выпускавшиеся различными издательствами в дореволюционной России. Матэ, академик по гравированию Петербургской Академии художеств, был учителем и другом таких великих художников, как И.Е. Репин, В.А. Серов,  И. И. Левитан, Б. М. Кустодиев, К. А. Сомов, Л. С. Бакст, А.П. Остроумова-Лебедева и многих других. Его имя можно часто встретить в мемуарах художников того времени. Работы Матэ - это всего два цвета: черный и белый...

Кустодиев Б.М. Портрет гравера и художника Василия Васильевича Матэ 1902

Гравюры В.В. Матэ так или иначе видел каждый из нас, самая знаменитая - портрет А.С. Пушкина, выполненный к 100-летию со Дня рождения поэта. А кто же сам Матэ? Он был немцем и родился 6 марта (23 февраля по старому стилю) 1856 года в Вирбаллене, в Восточной Пруссии, в семье инженера, получив имя  Иоганн Вильгельм. После переезда в Петербург в детском возрасте видимо и стал уже именоваться Василием Васильевичем. В 1870 году Матэ поступает в рисовальную школу Общества поощрения художников, учится у известного в то время иллюстратора Р. Жуковского, выдающегося гравера по дереву Л. А. Серякова, академика-ксилографа. После сдачи экзаменов по программе училища, В.В. Матэ в 1875 году поступает в гравюрный класс Академии художеств, а в 1880 году отправляется во Францию как пенсионер и берет там уроки у гравера Адольфа Паннемакера. В 1889 году Академия художеств избирает его академиком за его высокохудожественные работы. Количество работ  гравера Матэ точно подсчитать весьма сложно: так только репродукционных листов в офорте известно около 300, причем 225 из них - портреты. Это изображения известных художников, писателей и общественных деятелей, и они до сих пор очень ценятся любителями, т.к. некогда были настоящим украшением иллюстрированных журналов, изданий и книг. 

Читаем дальше...

5 декабря День памяти художника Валентина Александровича Серова. Ровно 100 лет назад, в 1911 году, его не стало. Он скончался от разрыва сердца в возрасте сорока шести лет. Для его коллег и ценителей живописи это стало настоящим ударом. Ученик Ильи Ефимовича Репина, Валентин Серов в своем мастерстве сумел встать в один ряд со своим учителем и даже может быть в чем-то его превзойти. Серова ценили и ценят за свежесть красок, за правду жизни. Он писал пейзажи, картины на исторические темы и конечно же портреты. Его портреты особенные, живые, что часто не очень устраивало тех, кого изображал Серов. Он не умел льстить, поэтому некоторые заказчики боялись получить от художника свое реальное "изображение", однако становились в очередь, желая иметь у себя в коллекции работы мастера. Аристократы и купцы, меценаты и деятели искусства - таков круг тех, кто был изображен Серовым на его полотнах. Особенно хороши женские портреты, да и начинался триумф художника именно с этого - первой большой работой стала картина "Девочка с персиками или портрет Веруши Мамонтовой", написанная в 1887 году в усадьбе Абрамцево. Женские портреты... живопись В.А. Серова... воспоминания современников...

Серов В.А. Девочка с персиками (Портрет В.С.Мамонтовой) 1887
  (Государственная Третьяковская галерея, Москва)

Читаем дальше...

*********

Квентин Массейс


Д.Росси. Портрет Квентина Массейса. 1752-64, Италия


— фламандский живописец. Работал в Антверпене. В 26 лет Квентин вступил в антверпенскую гильдию живописцев и открыл собственную мастерскую. Его заказчиками были нидерландские религиозные деятели, португальские монастыри; датский король, а также гуманист Эразм Роттердамский. Он писал большие алтарные картины и жанровые сцены религиозного содержания, в которых проявился его интерес к реальной жизни, портретам, бытовой обстановке, пейзажу.


Мария с младенцем Иисусом на фоне пейзажа. Роттердам, Музей Бойманса Ван-Бёйнингена

Художник стремился к синтезу нидерландской и итальянской живописи эпохи Возрождения. Оказал сильное влияние на нидерландских и немецких мастеров XVI в. Художником стал и сын Квентина Массейса — Ян Массейс.
>>>>>>>

Макс Курцвель Дама в желтом платье 1899

Жил-был юноша, царский сын. У него был воспитатель, который, полагая, что все зло в мире от женщины, решил ему не показывать ни одной до его совершеннолетия. И вот в день его шестнадцатилетия воспитатель, взяв его за руку, повел его по залам дворца, где были собраны все чудеса мира. В одной зале — все драгоценные ткани, в другой — все оружие, в третьей — все музыкальные инструменты, в четвертой — все драгоценные ткани, в пятой, шестой  — и так до тридцатой — все изречения мудрецов в пергаментных свитках, а в тридцать первой — все редкостные растения и, наконец, в каком-то сотом зале — сидела женщина — “А это что?” — спросил царский сын своего воспитателя. “А это, — ответил воспитатель, — злые демоны, которые губят людей”.

 

Максимилиан Волошин (1877-1932) - поэт Серебряного века, удивительно разносторонний человек. Он был и художником, и писателем, и искусствоведом, а также любил сочинять притчи и сказки к тому или иному случаю жизни.  Любил розыгрыши, необычную философию и природу. Наткнувшись на картину Курцвеля "Дама в желтом платье", неожиданно вспомнила об этой вот притче-сказке Волошина: они как бы созданы друг для друга...

 

источник

далее...

Vicente Romero Redondo
 

Vicente Romero Redondo родился в 1956 году в Мадриде.С раннего детства мечтал заниматься живописью.После школы начал учиться в школе искусств "Сан-Фернандо",самой престижной художественной школе в Испании.(Сальвадор Дали учился там с 1922 по 1926 года.) В течение первых лет учебы посвятил всё свое время скульптуре,пока не осознал,что только в живописи он может выразить все свои чувства.Школу искусств "Сан-Фернандо" окончил с отличием в 1982 году.
В конце восьмидесятых,Ромеро и его жена обосновались на побережье Коста Брава(именно в этих местах родился Дали)и с переездом начался новый этап в его творческой жизни.Красоты Средиземноморья,прекрасный ландшафт, дом с патио,где он жил, красота моделей - были идеальными условия для написания его картин.



>>>>>>

История в художественных образах (Вера Алексеевна Репина)

Мы все ищем формулу счастья, ищем то, что должно соответствовать нашим представлениям об идеальной любви и браке.  Русские художники точно также искали: кому-то из них везло, а кому-то и не очень. Как-то в письме одному из своих друзей, только-только женившемуся, Илья Ефимович Репин написал: "Если женщина способна быть преданной вполне интересам своего мужа, она - драгоценный друг, который необходим мужчине, с которым он не расстанется ни на минуту во всю жизнь, которого он будет любить и уважать глубоко в душе..." Следовать интересам мужа, ну чем не формула счастья? Однако даже следование интересам не спасает любовь и брак от разрушения.

Илья Ефимович Репин женат был дважды и оба брака закончились не очень счастливо. А как все красиво начиналось. Его первой любовью была юная Верочка Шевцова, дочь преподавателя рисования и черчения императорской Петергофской гранильной фабрики Алексея Ивановича Шевцова,  которая уже с девяти лет терпеливо позировала начинающему художнику. В феврале 1872 года эта девочка стала официальной женой Ильи Ефимовича...

Читаем дальше...

О творчестве художника Владимира Егоровича Маковского обычно принято вспоминать в связи с "революционной ситуацией в России и страданиями русского народа", упоминая при этом такие его наиболее известные полотна как "Крах банка" (1881),  "Ночлежный дом" (1889), "Вечеринка" (1897), "Допрос революционерки" (1904) и другие. Старый передвижник Маковский, однако, очень далек был ото всяких революций и идеологической борьбы, бытовой жанр его картин всего лишь показывает нам русскую жизнь во всех ее проявлениях, часто с иронией и доброй усмешкой.  Жизнь этого художника нельзя назвать типичной, т.к. его не преследовали (как было у большинства его собратьев) нищета, творческие неудачи и бытовая неустроенность. Владимир Маковский был тем редким русским художником, у которого все было в жизни относительно хорошо и спокойно...

 

Владимир Егорович Маковский Автопортрет 1893

Строки официальной биографии Владимира Егоровича довольно сухи и почти во всех изданиях одинаковы: родился в 1846 году, обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, затем в Академии художеств в Петербурге, стал членом Товарищества передвижных художественных выставок, преподавал в МУЖВЗ, затем в петербургской Академии художеств, умер в 1920 году. Но жизнь намного многограннее и поэтому отступим на этот раз от официоза и узнаем еще немного интересного об этом художнике... 

Читаем дальше...

7 декабря (24 ноября по старому стилю) православная церковь отмечает День памяти святой великомученицы Екатерины, невесты Христовой. Юные девы часто молятся этой святой для того, чтобы она помогла удачно выйти замуж. Сама же Святая Екатерина выбрала себе единственного мужа: как говорят многочисленные легенды, юная красавица Екатерина из Александрии отвергала всех сватавшихся к ней юношей, считая их недостойными себя. Попав как-то раз на беседу к мудрому старцу, Екатерина поведела ему о своей печали и тот ответил ей, что знает того, кто превосходит ее во всем, т.к. "красота Его светлее солнечного сияния, а мудрость Его управляет всем созданием". Спустя некоторое время Небесный Жених стал являться ей во сне, но никак не желал открыть лик свой, мотивируя это тем, что она безобразна, нища и безумна, как всякий человек, не омытый водами Крещения. Тогда Екатерина приняла Крещение и ей было видение Богородицы с Младенцем. Господь ласково посмотрел на нее и дал ей перстень, обручив с собою. Когда святая пробудилась ото сна, на руке ее светилось кольцо. А далее были страдания за веру и чудесные обращения в веру Христову всех тех, кто имел счастье общаться со святой Екатериной. Жестокий император Максимин подверг девушку казни - святая Екатерина была обезглавлена. Согласно легенде, мощи мученицы были перенесены Ангелом на Синайскую гору, а в VI веке по откровению они были обретены и перенесены в храм Синайского монастыря.  

 Боровиковский В.Л. Святая Екатерина (икона, написанная для Казанского собора в Петербурге)
(Государственный Русский музей) 

Молитва святой Екатерине

О святая дево и мученице Екатерине! Молим тя: призри на бедствия нас, грешных раб Божиих (имена), сотвори нас горняя мудрствовати, а не земная. Поспеши нам молитвами твоими побеждати плотская похотения, к миру пристрастие и козни злых духов, на нас злобно воюющих; да твоим предстательством во дни жития сего свободни явимся от враждебных их нападений и по исходе от воздушных их истязаний. О премудрая дево! Даруй нам вся яже к пользе прошения, можеши бо многая испросити у Возлюбленнаго Жениха твоего, Христа Бога нашего. Мы вемы, яко много может молитва праведнаго, поспешествуемая благостию Милосердаго Бога, Емуже слава, честь и благодарение всегда, ныне и присно и во веки веков.

 

 

Читаем дальше...

С Праздником!

Апостол Андрей,больше известный как апостол Андрей — один из апостолов (учеников) Иисуса Христа, брат апостола Петра (Кифы, бывшего Симона).
Упомянут в списках апостолов в Евангелии от Матфея (10:2), от Марка (3:18), от Луки (Лк 6:14), а также в Деяниях Апостолов (1:13).
Св. апостолы Аристарх и Андрей Первозванный

Андрей был родным братом апостола Петра, рыбак, как и Пётр, родился в Вифсаиде, городе на северном берегу Галилейского озера.
Андрей стал первым из призванных учеников Христа, в связи с чем этого апостола часто называют Первозванным.

Конец XIX - начало ХХ веков подарили миру великолепную коллекцию женских портретов, которую вполне можно назвать портретами века модерна или даже портретами Серебряного века. Это изящные леди, аристократки в необыкновенных платьях, украшениях, в шляпах, с собакими или цветами. Причем у разных художников можно найти абсолютно одинаковую манеру письма, одинаковый цветовой видео ряд. Принято считать, что это характерный для того периода символизм: женщины воздушны, эфемерны, часто их лица нечетки, фигуры возникают на полотнах как бы из дымки, тумана. Одним из таких художников был  американец  Джон Уайт Александр (John White Alexander), написавший целую галерею женских образов.

  

John White Alexander  Black and Red (Черное и красное) 1896 

* * *

Читаем дальше...

Часть1

"Мой главный принцип в живописи: плоть и материя как таковая. Мне нет дела до особенных красок, красивого колорита, изящных мазков и виртуозности кисти. Я всегда преследовал суть: тело как тело. Правда так правда."
@ Репин И.Е.
 

Портрет К.Б.Болеславовой. 1913

"Для меня, как для художника-правдивца, истина превыше всего на свете. Посмотрите на любую толпу и скажите: много ли в ней приятных для глаза лиц? Художник изображает на картине только те лица, которые сами "просятся" на холст. Это очень тонкая вещь, и ее невозможно объяснить никакой теорией. Но если живописец решит пренебречь истиной ради красоты, он неизбежно погубит свое творение."
@ Репин И.Е.

>>>>>>>

Мадоннa каноника ван дер Пале
Николас Ролин (1376?-1462), канцлер Бургундии и Брабанта, был известным человеком при дворе короля Филипа Доброго. Он добился высокого поста и уважения, благодаря личным достоинствам, случай редкий в те времена. Эта картина, вероятно, заказывалась его сыном, для фамильной часовни.
Художник Ян ван Эйк
Мадонна канцлера Роллена ~1435г Лувр, Париж, Франция

Похоже, что этот богатый дом принадлежит канцлеру и Мария с Младенцем и ангелом явилась к нему, как к достойному человеку, представить Младенца Иисуса.
>>>>>>>

С Праздником!

И восстанет в то время Михаил, князь великий, стоящий за сынов народа твоего; и наступит время тяжкое, какого не бывало с тех пор, как существуют люди, до сего времени; но спасутся в это время из народа твоего все, которые найдены будут записанными в книге. (Дан.12:1)
Архангел Михаил — один из высших ангелов, принимающий самое близкое участие в судьбах Церкви.
Художник Рафаэль 1518 «Михаил Архангел, побеждающий дьявола»

Священное Писание нас учит, что, кроме физического, существует великий духовный мир, населенный разумными, добрыми существами, именуемыми ангелами.

>>>>>>>>

Миром правят люди восторженные, люди умеющие мечтать и  найти дело своей жизни. В один из ноябрьских дней 1853 года в дневнике шестнадцатилетнего юноши, работавшего ретушером у  харьковского фотографа, Ивана Крамского, появится следующая запись: "О! Как я люблю живопись! Милая живопись! Я умру, если не постигну тебя хоть столько, сколько доступно моим способностям... Живопись! Я готов это слово повторять до изнеможения, оно на меня имеет сильное влияние; это слово - моя электрическая искра, при произнесении его я весь превращаюсь в какое-то внутреннее трясение. В разговоре о ней я воспламеняюсь до последней степени.  Она исключительно занимает... все мое внутреннее существо - все мои умственные способности, одним словом, всего меня."  Сколько страсти, сколько юношеского максимализма... а ведь все это воплотилось в жизнь, мечты сбылись: Иван Крамской стал великим художником, основателем знаменитого Товарищества передвижных художественных выставок, пропагандистом реалистического национального искусства.

Крамской И.Н. Автопортрет 1867
(Государственная Третьяковская галерея)

Многие работы этого замечательного художника большинству из нас знакомы еще со школьной скамьи: это портреты русских писателей, художников, общественных деятелей, людей из народа. Крамскому выпало жить в эпоху, когда Россия меняла свой общественный строй с крепостнического на буржуазный. Идеи народничества, идеи реального отражения окружающей действительности в искусстве,  все больше волновали умы молодежи того времени. В этот период и произошел знаменитый "бунт четырнадцати" в стенах Петербургской Академии Художеств.

Читаем дальше...