LARA FABIAN
Лара Фабиан родилась семье бельгийца и сицилийки. Прежде чем переехать в Бельгию, Лара живет на Сицилии. С 14 лет она выступает вместе со своим отцом гитаристом, и ее голос становится известным. Полученный таким образом солидный сценический опыт дает Ларе все преимущества для удачного выступления на конкурсе в Тремлене. Этот конкурс открытия новых талантов проводится в Брюсселе в течение многих лет. Участие в нем приносит ей успех: Лара получает сразу три главных приза. Спустя два года, она занимает 4 место на конкурсе Евровидения с песней Croire, которая расходится в Европе тиражом около 600.000 экземпляров.

ФЕЛИКС.
Во время промоушена в Канаде сингла “Je sais” Лара влюбляется в эту страну. В 1991 она обустраивается в Монреале, повторяя тем самым только уже наоборот судьбу своего деда, который родился в Нью-Йорке, но в конце концов вернулся в Европу.

Канадцы незамедлительно принимают Лару.
В том же году выходит ее первый альбом “Lara Fabian”. Успех не заставляет себя ждать, синглы “Le jour ou tu partiras” и “Qui pense a l’amour” разлетаются моментально. Ее мощный голос и романтический репертуар привлекают многочисленную публику, которая оказывает певице теплый прием на каждом ее концерте. В итоге, в 1991 году, Лара номинирована на Феликс.


В 1993-1994, певица принимает участие в различных фестивалях, выступления сменяются один за другим. Конец 1993 года ознаменован получением золотого диска (50.000 экз) и новой номинацией на Феликс. С получением золотого диска коммерческий успех Лары продолжает набирать обороты. Вскоре продажи альбома достигают 100.000. Выступая в стиле Селин Дион, с подобным ей репертуаром, Лара собирает в Канаде залы и ее популярность растет. Это подтверждает и ее турне “ Sentiments Acoustiques”, охватившее 25 городов.

По результатам опроса Лара названа “Самой многообещающей исполнительницей года”, что является исключением из правил для исполнителя не канадского происхождения.


В 1994 году она выпускает свой второй альбом “Carpe Diem”, который получает статус золотого через две недели. А спустя несколько месяцев тираж проданных дисков превышает 300.000 экз. На церемонии Gala de l'ADISQ 95, знаменитую раздачей Феликсов, Лара получает престижную премию как ”Лучшая исполнительница года” и за “Лучший концерт”. Одновременно с этим, она награждается и в Торонто, на церемонии Juno, которая является англоязычным аналогом.

Читать далее...

ЛЕДИ ДЖЕЙН

Малышке Джейн Сеймур Фонде могли позавидовать многие американские дети. Казалось бы, куда лучше: папа - сам Генри Фонда, еще в молодости заслуживший неофициальный титул легенды Голливуда. Мало того, потомок первых переселенцев, окруженных в США всеобщим почетом и уважением.

Первый Фонда переплыл океан и обосновался в штате Нью-Йорк еще в 1642 году. Это был некий маркиз де Фонда, уроженец Генуи, человек неуемной энергии и бешеного темперамента - качества, которые он передал своим потомкам. Отца Джейн из-за них немало помотало по жизни: то бегал в поисках горячих новостей в качестве репортера, то вкладывал деньги в сомнительные предприятия, пока, наконец, не нашел себя на театральных подмостках. Женитьба (вторая, первый брак разбился вдребезги) поспособствовала укрощению строптивого Генри. История семьи его избранницы - Франсес - затмевала даже его родословную: Сеймуры происходили от Эдварда, герцога Соммерсетского, брата леди Джейн, третьей жены английского короля Генриха VIII, взаимоотношения которых поведаны миру самим Шекспиром.

Актер так впечатлился, что величал новорожденную дочку не иначе как леди Джейн. Через три года появился на свет и наследник - Питер. Дружная семья жила в чудесном доме в окрестностях Лос-Анджелеса с окнами на океан. Джейн и ее братишка купались в любви, как дельфины в волнах. И вдруг все рухнуло. Генри, достигнув всего, о чем можно мечтать, дал волю своему темпераменту, начав впадать в бешенство по малейшему поводу. Дети, обожавшие отца, теперь его боялись. Жена погрузилась в глубокую депрессию, неделями не выходила из своей комнаты. В один из приступов ярости Фонда, оглушительно хлопнув дверью, ушел из дома, Франсес с нервным срывом попала в лечебницу, где покончила собой. 13-летней «леди Джейн» и 10-летнему Питеру сказали, что мама умерла от сердечного приступа. А скоро, слишком скоро, у них появилась новая «мама». Джейн назвала отца предателем, а ее брат в знак протеста попытался покончить с собой. Кровь предков бурлила даже в младших отпрысках Фонда-Сеймуров.

Читать далее...

Имеющий белорусские корни 23-летний музыкант Александр Рыбак из Норвегии стал победителем песенного конкурса "Евровидение-2009", прошедшего в Москве. Наивысшее количество баллов - 12 ему отдали зрители и жюри из Испании, Белоруссии, Германии, Швеции, Исландии, Израиля, России, Латвии, Литвы, Украины, Польши, Нидерландов, Эстонии, Дании, Венгрии. Всего он набрал 387 баллов.

Александр Рыбак родился в семье музыкантов (мать, Наталья Валентиновна — пианистка; отец, Игорь Александрович — скрипач). С ранних лет воспитывался на фольклоре и классической музыке, из детства он вспоминает "Купалинку" и другие белорусские народные песни. Отец и первый учитель Александра — Игорь Рыбак — работал в музыкальном ансамбле в г. Витебске; уделял сыну время, чтобы позаниматься с ним музыкой. Склонность к искусству у Александра проявилась рано — по воспоминаниям его отца, когда сыну было 3 года, однажды во время прогулки в лесу он запел песню собственного сочинения. С пяти лет начал играть на скрипке и фортепиано, сочинять песни и петь.

В 6 лет Александр Рыбак вместе с родителями переехал в Норвегию, куда его отца пригласили работать. Затем на полгода вернулся в Минск, учиться начал в школе при Белорусской государственной академии музыки. В Норвегии семья поселилась в пригороде Осло - городе Нессоден. Александр закончил консерваторию в Осло.

Вместе с отцом Александр Рыбак сотрудничал как музыкант в норвежском мюзикле Мортена Хакета, руководителя группы А-ha. С этим мюзиклом гастролировал в Европе, Америке, Китае. Выступал вместе с такими артистами, как Арве Теллефсен, Ханне Крог, Кнутсен и Людвигсен. В 2006 году стал победителем норвежского конкурса молодых талантов Kjempesjansen с песней собственного сочинения Foolin. Выступал с одним из известных в мире скрипачей — Пинхасом Зукерманом.

Работает концертмейстером в крупнейшем в Норвегии симфоническом молодежном оркестре Ung Symfoni, в планах — съемки в телефильме. Своими кумирами в музыке певец называет Моцарта, The Beatles и Стинга. Обладатель премии фонда Андерса Йахреса в области культуры. Выступая с фолк-песней Fairytale, Александр Рыбак получил в норвежском национальном туре "Евровидения-2009" голоса 700 тысяч телезрителей. Победитель "Евровидения-2009".

Несмотря на то, что Александр Рыбак после переезда в Норвегию не бывал на родине, он и его родители сохраняют связи с Белоруссией и в целом со странами бывшего Советского Союза. Их родственники проживают в Минске и Витебске, а дядя Александра по отцу, журналист, живёт в Москве. Книги на белорусском или русском языках Александр сейчас читает редко, но исполняет песни своего отца на стихи М. Богдановича. Считает, что родная культура повлияла на формирование его музыкальных предпочтений.

Блондинка с характером.

Говорят, что у звезды французского кино мадам Денев - этой грустноглазой молчаливой блондинки со строгим замкнутым лицом, которое постоянно очаровывает - не самый мягкий характер, который нередко бывает даже чересчур твердым и жестким. Может быть, поэтому она так многого и добилась на кинематографическом поприще. Вся ее звездная карьера видна, как на ладони. Чего, кстати, не скажешь о ее личной жизни, которая не только не афишируется лишний раз, но и тщательно скрывается от посторонних глаз.

Не утаивалась от публики разве что связь с такой мировой знаменитостью, как Марчелло Мастроянни, с которым она познакомилась на съемках фильма "Это случается с другими". К этому времени, несмотря на солидную разницу в летах (Мастроянни был почти в два раза старше Денев), оба уже имели звездную известность, достаточно богатое прошлое и состояли в браках.

До появления на горизонте столь замечательного артиста и известного сердцееда Катрин (кстати, Денев - это девичья фамилия ее матери, которую посоветовал ей взять Роже Вадим, по отцу она Дорлеак) уже пережила бурный роман со своим первым мужчиной - кстати, нашим соотечественником Вадимом Племянниковым, более известным как Роже Вадим. Он был одним из самых знаменитых плейбоев минувшей великой кинематографической эпохи, создатель незабвенной Брижит Бардо. Роман Катрин с Роже Вадимом увенчался рождением сына Кристиана и множеством прекрасных ролей для самой Катрин.


Их близкие отношения прекратились сразу же после случайного знакомства Денев с молодым красавцем Дэвидом Бейли (но, несмотря на это, они с бывшем любовником долго оставались друзьями), который оказался известным британским фотографом и летописцем "Биттлз" и Твигги. А в скором времени он стал и единственным ее официальным супругом. Правда, связь их длилась не так уж и долго. Красавица блондинка с холодным взглядом и сама влюблялась, и принимала чужую любовь…

Непосредственно перед знакомством с Мастроянни у Денев произошел разрыв с известным кинорежиссером Франсуа Трюффо, поэтому она, погруженная в неприятные воспоминания и переживания, не обращала совершенно никакого внимания на экспансивного итальянца. Однако уже к концу фильма Мастроянни все же смог растопить этот лед, и они открыто стали любовниками, причем Катрин даже переехала жить к Мастроянни, который в это время настойчиво предлагал ей свою руку и сердце, одновременно с этим добиваясь развода со своей женой (что в католической Италии было очень непросто).

Что касается Катрин, то она, похоже, вовсе не собиралась связывать себя очередными узами Гименея. Ее настроение изменилось лишь после рождения их общей дочери Кьяры. Но тут восстала жена ее пылкого любовника, которая открыто заявила ему, что ребенок от чужой женщины - это еще не повод для развода. И на этом все закончилось, их отношения остались по-прежнему неофициальными вплоть до того момента, как их бурный роман исчерпал сам себя.

Но все-таки было бы неправдой сказать, что Катрин не была серьезно задета отказом заключить официальный брак со стороны мужчины, который все это время вел себя как юный Ромео и клялся в вечной любви. Затаив на него обиду, в последствии, при упоминании в разговоре имени Марчелло, она называла его не иначе как "отец Кьяры". Тем не менее, забегая вперед, заметим, что, несмотря на все это, перед своей смертью Марчелло хотел видеть только их двоих - Кьяру и ее мать (которую он, судя по всему, обожал до последних своих дней). Он и умер-то у них на руках, а не в кругу своей официальной семьи.

Безусловно, что после Роже Вадима, Дэвида Бейли и Марчелло Мастроянни у Катрин были и другие мужчины, однако они остаются публике в основном совершенно неизвестными. Денев уверяет всех, что ей и сегодня совершенно не хочется официально переложить груз своих повседневных забот на чьи-либо крепкие мужские плечи. Она полагает при этом, что брак требует колоссальной затраты душевных сил, а без этого он просто рухнет. А таких мужчин Катрин пока в своей жизни, видимо, еще не встречала. Даже самые влюбленные из них не готовы были взять всю полноту ответственности за их совместную жизнь на себя.


В 2003 году Катрин Денев отметила свой юбилей - ей 60. Но, несмотря на почтенный возраст, она по-прежнему молода и красива. Снимается в кино, присутствует на всех основных парижских дефиле и много путешествует. Причем делает это на машине, поезде и самолете. Особенно частыми стали ее визиты вРоссию - страну, в которую, по словам актрисы, ее постоянно тянет. Здесь она появляется столь неотразимой, что сразу же всем своим видом опровергает досужие сплетни о недавней, якобы не совсем удачной пластической операции. Легкий макияж, помада цвета жженого сахара, новая короткая стрижка, затемненные очки и неброские серьги с россыпью бриллиантов всякий раз неизменно завершают образ идеальной француженки.

Она ни от кого не скрывает ни своего возраста, ни того, что гордится своими детьми, вернее тем, какими они стали. Кстати, несмотря на семь лет разницы и разных отцов, они по сей день сохранили добрые отношения между собой и сегодня достаточно успешно оба снимаются в кино. При этом, правда, об их отношении с матерью никто толком ничего не знает; сама же Катрин по этому поводу тоже особенно не распространяется, как, впрочем, и о многом другом, связанном с нею.

Известно, что она обожает природу, любит цветы и заниматься своим собственным садом. Не отказывает себе в скромных удовольствиях в виде хорошей выпивки (нередко выбирая именно русскую водку), еды и хорошей компании. С опаской вступает в новые отношения. Боится предательства, чужой злобы и собственной беспомощности. Ненавидит беспорядок и всего, что с ним связано. Исправно ходит на похороны своих любовников, друзей и коллег, даже если кому-то и неприятно ее там видеть. Непроницаемая, холодная, чуть надменная, в черных очках, с цветами.

ПРИНЦЕССА С ГЛАЗАМИ АНГЕЛА.
Ее первой ролью, которую подкинула сама жизнь, был образ беспечной девочки-попрыгуньи, скакавшей на площади перед патрулирующими родной городок фашистами. И судя по тому, что Одри Хепберн осталась жива, первый актерский экзамен она сдала на «отлично».


Эдда Кэтлин Ван Хеемстра Хепберн-Растон появилась на свет в 1929 году в Брюсселе в семье английского банковского служащего и голландской баронессы. Симпатичной пухлой малышке с ямочками на щечках и даже коленках любовь родителей заменял сладкий бельгийский шоколад. А все потому, что мать изводила себя ревностью к отцу, который постоянно давал поводы для сомнений в своей супружеской верности. Баронесса, сама будучи «в теле», запрещала дочери приближаться к лакомству: «Дорогая, запомни: настоящая леди должна весить не больше 46 кило. Поклянись, что никогда не станешь такой же толстой, как я! Видишь, сколько от этого проблем!»

И маленькая Одри во всем винила себя - это из-за ее обжорства и непослушания ругаются родители. «Ну почему ты нас не любишь? - со слезами на глазах вопрошала девочка у отца, вознамерившегося уйти из семьи, - Я что-то делаю не так? Ты скажи, и я постараюсь, я исправлюсь, я все сделаю!» Главу семейства детская мольба не остановила – он вернулся в родной Лондон, а замученная комплексом неполноценности маленькая Одри замкнулась в себе и отказывалась есть. Девочка думала, что если она похудеет и станет «настоящей леди», отец одумается и вернется.

Маленькая баронесса часто ездила из родового голландского поместья ван Хеемстров в Арнеме в гости к отцу, но тот не обращал на нее особого внимания. «Это все потому, что я толстая, неловкая, неряшливая и у меня кривые зубы», - не уставала корить себя Одри...

На обед – тюльпаны

Весной 1940 года фашисты напали на Нидерланды, и спокойный Анрем стал частью Третьего рейха - родовое поместье ван Хеемстров нацисты присмотрели под свой штаб. Баронессу с детьми не выгнали из дома, зато конфисковали все имущество. Когда в доме практически не осталось еды, Одри легко убедила себя в том, что ей вовсе не хочется есть и довольствовалась одной картофелиной в день. С утра девочка шла на городскую площадь, где беззаботно прыгала через веревочку. Нацисты и не догадывались, что в ботиночках попрыгуньи спрятаны записки для бойцов Сопротивления, а в плетеной корзиночке с игрушками таится скромная еда для раненых пилотов…

В один страшный день фашисты стали хватать всех женщин города для отправки на работы в Германию. Маленькая баронесса тоже попала в руки немца, но чудом вывернулась из цепких тисков и стремглав понеслась в ближайший подвал. Там ей удалось спрятаться на целый месяц, питаясь яблоками, луковицами знаменитых голландских тюльпанов и одной-единственной коркой хлеба. Одри вышла из убежища, кишевшего огромными крысами, когда услышала победные канонады. Увидев прозрачную, словно приведение, дочку на пороге дома, заметно поседевшая баронесса лишилась чувств. Маленькая ван Хеемстр выжила, но ослабленный иммунитет подкинул пару «сюрпризов» - девочка заболела желтухой, а потом астмой. Обмен веществ у нее не нормализовался до конца жизни.


Вторая Анна Павлова

После войны Одри решила стать балериной. Изо дня в день она посещала балетную школу, изнуряя себя упражнениями, большей частью затем, чтобы спасти мать от отчаяния и начать самой приносить деньги в дом. Баронессе в послевоенные годы приходилось работать экономкой, кухаркой, горничной в семьях зажиточных людей, роняя слезы на чужие дорогие сервизы, гобелены и вощеные полы.

Танцевала по оценке учителей Одри отвратительно. «Танцовщица никчемная. Яркая индивидуальность», – говорили они, хотя сама девушка испытывала от танцев большое удовольствие. Может, и осталась бы она плохой балериной, если бы случайно не попалась на глаза режиссеру Чарльзу Линдену, искавшему по всей округе девушку на эпизодическую роль в фильме «Голландский язык за семь уроков». Одри чудо как хорошо смотрелась в кадре, но о дальнейшей кинокарьере не грезила – твердо вознамерилась стать второй Анной Павловой, всемирно известной балериной.

После своей маленькой роли она еще несколько лет потратила на занятия, танцевала в дешевых кардебалетах и снималась в качестве модели у второсортных фотографов: рекламировала средства от перхоти, тараканов и веснушек. Нет, она уже не искала славы, занималась зарабатыванием средств для более–менее безбедного существования. «Потом, – говорила она самой себе, – я выйду замуж и рожу ребенка, лучше троих. Муж будет любить и обеспечивать нас всех, и мы будем жить долго и счастливо». Если бы тогда девушка знала, что путь к этим мечтам будет ой как тернист…

Сущее очарование!

Режиссер Уильям Уайлер искал девушку на роль принцессы в «Римских каникулах» и случайно увидел «яркую индивидуальность» на съемках очередного рекламного ролика. И хотя репутация девушки была «подпорчена» низкосортной рекламой, Уайлер решил рискнуть. И не прогадал. Как только фильм с участием Хепберн в роли принцессы Анны вышел на экраны, мир вмиг поверил, что она и есть самая настоящая принцесса неземной красоты и чистоты, на мгновение сбежавшая из сказочного замка. Ее пленительным, чуть грустным и испуганным взором восхитились и зрители, и продюсеры.

В тот год она получила первого Оскара и впервые влюбилась, да так, что позабыла про все на свете. Билл Холден тоже был актером. Если быть точнее, сильно пьющим женатым донжуаном. Но Одри было все равно, она любила и прощала. Но не могла «простить» только одного – у Билла больше не могло быть детей, о которых так мечтала Хепберн. Одержимая мечтой о розовощеких малышах, через год после разрыва с Биллом Одри вышла замуж за Мела Феррера, чья актерская слава уже практически сошла на нет. Мать Одри была недовольна обоими ее избранниками, но дочь не хотела никого слушать.


О, сколько нам ошибок трудных…

Элла ван Хеемстра как в воду глядела, говоря, что ничего хорошего у ее дочери с новым кавалером не выйдет. Первая беременность Одри закончилась рождением мертвого ребенка, работа в картине «Война и мир» - полным провалом. Да и отношения между супругами нельзя было назвать идеальными. Он мучился от того, что ему не предлагали ролей, а набравшая бешеную популярность Одри требовала, чтобы ее мужа снимали вместе с ней, из-за чего порой оказывалась в не слишком качественных картинах. Мел пытался руководить благоверной, писал за нее интервью, в которых она выглядела надменной и глупой. Но звезда закрывала на все глаза, она мечтала о ребенке… Забеременев через пару лет, она опять не смогла выносить дитя – упала с лошади на съемках «Непрощенной», после чего целый месяц неподвижно лежала в постели. А потом надела корсет и… снова села в седло.

Она каждый день молила Бога: «Я буду послушной девочкой, буду хорошо себя вести и не стану сниматься в кино, только сделай так, чтобы у нас был ребенок». Господь наконец-то услышал молитвы, и 30-летняя Одри родила малыша Шона. Однако, чтобы наконец-то расставить все точки над i в отношениях с мужем, ей потребовался еще не один год и несколько выкидышей.

Опустошенная, разбитая разводом и замученная приступами астмы она отправилась к морю, где познакомилась с итальянцем Андреа Дотти. 30-летний психоаналитик и специалист по женским неврозам буквально вдохнул жизнь в пребывающую в дикой депрессии сорокалетнюю актрису. Андреа влюбился в нее еще 14-летним юнцом и до сих пор лелеял мечту о принцессе из «Римских каникул». Трудно представить, какие эмоции бурлили в Одри, когда после четырех месяцев после свадьбы с Андреа она узнала, что беременна. Ради появления этого чуда на свет, ей пришлось провести в больнице шесть месяцев из девяти.

У разменявшей пятый десяток актрисы родился второй сын Лука. Она лежала в клинике после сложных родов, а газеты пестрели фотографиями темпераментного молодого мужа-итальянца в обнимку с танцовщицами и стриптизершами… «Они настолько лучше, чем я?» - с дрожью в голосе вопрошала Одри, с детства так и не избавившаяся от комплекса неполноценности и винившая во всех бедах только себя. «Да что ты, дорогая, - ласково обнимал ее Андреа, - Ты лучше всех! Ты – моя жена! А ЭТО мои ошибки…» Она терпела «это» шесть лет, а потом забрала детей, уехала в Швейцарию и вернулась на большой экран.

Ангел для небес

- Мне скоро пятьдесят! По-моему, пора утопиться! – то ли жаловалась, то ли шутила она на премьере картины «Все они смеялись». «Если вы утопитесь, то в Голливуде некому будет играть ангелов», - очень серьезно заметил незнакомый господин у нее за спиной. Им оказался продюсер Роберт Уолдерс. Оказалось, у них очень много общего: оба голландцы, «прошли» войну, тяжело в тот момент переносили разрыв с близким человеком (жена Роберта недавно скончалась).

Наконец, баронесса-мать была довольна выбором дочери. Уолдерс оказался «на редкость приличным человеком». Одри снова блистала на приемах, снова вокруг заговорили о ее неземной красоте. С Робертом она могла быть самой собой, не подстраиваться под капризы мужа. Она занималась благотворительными миссиями: ездила в Судан, Эфиопию, Вьетнам, туда, где шла война и голодали дети, и была счастлива. Хепберн очень хотела, чтобы каждому ребенку достался хотя бы кусок хлеба. Она очень помнила вкус той корки хлеба, которую пришлось растянуть на целый месяц…

А потом громом посреди ясного неба прозвучал приговор врачей 63-летней Одри – рак желудка. Тяжелая степень, когда ничего нельзя сделать. Спустя три месяца, стоя у утопающего в цветах гроба легендарной актрисы, другая знаменитая кинодива Элизабет Тейлор произнесла: «Ангел взлетел на небо».

Жизнь в угаре любви

Валентина Малявина из тех актрис, которых называют «кумиры прошлых лет». Жизнь подарила ей все: красоту, талант, славу, признание зрителей и любовь знаменитых мужчин. Но ее, словно прекрасную бабочку, манило к огню, к изнанке жизни...

«Нас развела работа»

Первой ее любовью был Александр Збруев, известный ныне актер и владелец ресторанов, а тогда просто Сашенька из Валиной школы. Все девчонки были в него влюблены, а он «запал» на черноокую, в красной курточке. Потом Саша поступил в Щукинское училище, напротив которого жила его дама сердца. В перерывах между занятиями он бегал к любимой. И добегался: когда мама Валечки узнала, что дочь беременна, чуть не упала в обморок. Вале не было и восемнадцати. Влюбленному Збруеву самому пришлось преодолевать огромные очереди в райисполком и косые взгляды советских чиновников, чтобы добиться разрешения на брак. Но настоящей семьи не сложилось: Валя потеряла ребенка. Оба - молодые и амбициозные актеры - погрузились в работу. Те редкие дни, которые они проводили вместе, были наполнены жгучей ревностью Збруева. Он, сам любимец женщин, никак не мог поверить в то, что красавица-жена ему верна, когда вокруг столько знаменитых мужчин. И оказался прав.

Раба любви

Только взглянув на девятнадцатилетнюю Малявину, знаменитый Андрей Тарковский взял ее сниматься в «Иваново детство». Фильм произвел фурор на кинофестивале в Италии. Поклонницы преследовали Тарковского, мечтая хотя бы дотронуться до гения. Андрей же ни на шаг не отходил от юной актрисы, все повторяя: «Мы счастливы. Ты чувствуешь это?» Вернувшись в СССР, они уже не расставались. Тарковский придумывал для любимой экстравагантные наряды, гордо представлял друзьям, ревновал, когда она снималась у других режиссеров, но вот замуж за него Валентина не пошла, вовремя вырвавшись из сладкого рабства. Ее манила только работа в кино.


«Ты что, дурочка?»

На съемках фильма «Подсолнух» Валентина познакомилась с режиссером Павлом Арсеновым. И отчаянно влюбилась в этого скромнягу с внешностью французского героя-любовника Жана Марэ. Она просто взяла его за руку и привела домой: «Вот, Саш, случилось то, чем ты меня очень долго мучил. У меня появился мужчина, женой которого я буду». Наступила немая сцена. Как в кино. Только слышно было, как на кухне капала вода. Не выдержав напряжения, Валентина начала хохотать. «Ты что, дурочка?» - спросил ошеломленный Збруев. А Сашина мама закрыла собой дверь, умоляя невестку образумиться. Но она уехала с Арсеновым.

«Я подружилась с коньяком»

Казалось, наступила счастливая пора: новый муж снимает Малявину в фильме «Король-олень», где ее партнерами были знаменитые Сергей Юрский и Юрий Яковлев. Картина принесла ей всесоюзную славу первой красавицы. Актрису заваливают предложениями о работе: «Ночной звонок», «Красная площадь», «Цена быстрых секунд», «Высокое звание», «Это сильнее меня». (Это сейчас об этих фильмах помнят только историки кино, а тогда Малявина блистала на советском экране).

Влюбленные супруги безумно хотят ребенка, и вот на свет появляется чудесная девочка с длиннющими ресницами - Машенька. Малявина чудом выживает при родах. Но собственное здоровье, актерская карьера, романы - все отошло на второй план перед малышкой. Однако из роддома она выходит без Маши. «Лежу я в палате и вижу: мимо идет врач с коляской, а в ней кулечек. Я подхватилась: «Кого вы везете?» А он мне: «Твою девочку. Заражение через прививку».

В тот день по вине врачей погибло шесть детей. Тогда-то Малявина и начинает пить. Отказывается от съемок, ролей в театре. На душе пустота. Как-то в бессонную ночь, одурманенная коньяком, совершает попытку уйти по февральскому снегу с одной иконой в монастырь, в Загорск. Обезумевшую женщину еле остановили.

«Как Ромео и Джульетта»

Только любовь могла ее спасти. И Малявина, как в омут с головой, кидается в новый роман. Ее избранником стал Александр Кайдановский. Он, как и прежние ее спутники, жутко ревнует Валентину, переживает, что она - звезда театра имени Вахтангова, а он выходит на сцену, чтобы сказать ей «Кушать подано!». Заставляет ее надевать бесформенную одежду, скрывающую фигуру, мешает работать, устраивает публичные сцены, умоляет стать его женой.

В результате Кайдановского выгоняют из театра за хулиганство. А она уходит следом за ним. Роман вступает в новую стадию. Знакомые называли их отношения дикими. Пьянки и драки не прекращались. Малявина была беременна от Александра, но рожать не решилась: слишком непредсказуема их совместная жизнь. Однажды в пьяном угаре они решили вместе уйти из жизни, как Ромео и Джульетта. Резали вены. Вернее, она сама вскрыла их себе и ему так, что вся комната была залита кровью. Двое суток любовники лежали в реанимации, находясь между жизнью и смертью.

«Все, это гибель!»

Следующий роман Малявиной все-таки закончился смертельным исходом для ее избранника и тюремным сроком для нее. Как-то актриса пошла смотреть на подающего надежды актера Стаса Жданько в роли Раскольникова. И неожиданно узнала в нем своего давнишнего поклонника, который еще подростком засыпал ее цветами. Он так смотрел на нее со сцены, что сидящая рядом подруга Малявиной прошептала: «Все, это гибель! Или твоя, или его!»

Вскоре Стас был зарезан в квартире, где жил вместе с Валентиной. Экспертиза заявила, что Жданько сам закололся кухонным ножом, когда его любимая находилась в другой комнате. Дело закрыли. А через пять лет, в 1983 году, состоялся суд, который постановил, что Малявина виновна в смерти гражданского мужа Жданько, и приговорил ее к девяти годам лишения свободы. Средь бела дня ее забрали из дома матери в Бутырку и больше уже не выпустили. Следователь до сих пор задает себе вопросы: Мог ли Жданько убить себя сам? Да. Могла ли Малявина убить его? Да, могла. Свидетелей нет. Мотивов тоже. Она и Стас не сумасшедшие, но у нее нет ощущения границы между жизнью и смертью.

Малявина провела за решеткой четыре с половиной года. Работала в библиотеке, в бане. Ее окружали воровки, наркоманки, матери-убийцы. Но и там она оставалась женщиной. Плела небывалой красоты вещи из цветных целлофановых пакетов. Придумала тушь для ресниц из пепла спичек, сахара, мыла и воды, по ее собственным словам, не хуже, чем от Кристиана Диора. Поставила спектакль по Шекспиру, соединив «Укрощение строптивой» и его любовные сонеты. Малявина не была бы Малявиной, если бы не влюбилась и в тюрьме: жгучий брюнет с голубыми глазами, крупный вор, красиво ухаживал за бывшей звездой. А когда он выходил, начальник лагеря даже проститься ее отпустил…

От кузнеца до Николая II

После освобождения она недолго остается одна. Очередным мужем Малявиной стал известный мастер по металлу, создавший уникальную ограду вокруг обновленной Третьяковки. Мастер и в Валентину вдохнул новую жизнь. Актриса начинает писать книги и картины. О годах неволи опубликовала мемуары под названием «Я хочу любить!».

Однажды богатый американец заказывает ей портрет Николая II. Малявина промучилась в поисках подходящей натуры несколько месяцев, пока у соседнего универсама не встретила мужчину, как две капли воды похожего на последнего русского императора. «Подбегаю к местным алкашам, спрашиваю: «Мужики, а кто это?» А они мне: «Николай Второй! В нашем микрорайоне живет». Я вцепилась в него: «Хочу с Вас портрет писать!» «Сто грамм нальешь, пиши...» Ну выпили мы с ним, конечно. С тех пор живем вместе. А портрет у меня, кстати, не получился, но тут уж или работа, или муж».

«Я выберусь!»

Пристрастие к алкоголю в конце концов сыграло свою роковую роль: у Малявиной началась белая горячка, она почти ослепла, а квартира заслуженной артистки России превратилась в прибежище местных бомжей и алкоголиков. Ее мужа убили в пьяной драке ножом в спину. Гильдия актеров забила тревогу, только когда Малявина исчезла из столицы. Ее соседи заявили, что друзья актрисы увезли ее лечиться в санаторий в Курск. А в квартире тем временем неизвестные вывезли мебель и спешно делали ремонт. Спасла Валентину Александровну дочь ее давнишней подруги Тата. Она добилась возвращения актрисе жилья и устроила ее на лечение в наркологическую клинику.

Безумные любовные страсти превратили жизнь этой женщины в трагедию. Ни в чем она не знала меры: любить так до смерти, гулять так до умопомрачения... Ни смерть ребенка, ни тюрьма, ни слепота не сломили ее. Она все еще хочет любить.

Стоун Шарон
10 марта 1958

История жизни

Шарон Стоун родилась в 1958 году. Эта актриса стала известна по всему миру благодаря выходу на экраны скандального фильма «Основной инстинкт». Ей также удались роли в таких картинах, как «Непримиримое противоречие», «Копи царя Соломона», «Вспомнить все», «Щепка», «Казино» и др.
Описывая ее, многие журналисты часто используют следующие эпитеты: «божественная», «дико сексуальная», «вызывающая». Шарон родилась в забытом богом городке на востоке США, Мидвилле. В 18 лет она стала «Мисс Пенсильвания» и начала свою карьеру фотомодели, снявшись для обложки журнала, рекламировавшего сельскохозяйственное оборудование. Она решила, что пришло ее время, и, собрав скромные пожитки, направилась в Нью-Йорк, с которым у нее было связано представление о богатстве и славе.
В «городе контрастов» ее заметило агентство «Форд», с ним будущая кинодива и подписала контракт. Однако бесконечные фотосъемки ей быстро надоели. Настоящим спасением для Шарон стала встреча с Вуди Алленом, с помощью которого она получила незначительную роль в фильме «Звездные воспоминания». Позже она говорила: «Я думала, что из всех искусств именно для игры у меня было меньше всего таланта. Я выбрала путь с самой недостижимой целью». В течение 12 лет Шарон Стоун играла роли, недостойные ее блестящего таланта, хотя некоторые из них ей, несомненно, удались. В «Смертельном благословении» (1981) она предстала перед зрителем как типичная блондинка, в «Непримиримом противоречии» (1984) - официанткой, ставшей высокомерной кинозвездой. «Основной инстинкт» стал тем фильмом, благодаря которому о Шарон заговорил весь мир, причем высказывались разные мнения: кто не мог простить ей откровенной демонстрации прелестей, а кто и по достоинству оценил профессиональное владение ножом для колки льда. Действительно, несмотря на примитивность сюжета, она здесь блистала.

В Шарон удивительным образом сочетается духовная сила Марлен Дитрих и чувственная красота Мэрилин Монро. Где бы она ни появлялась, она неизменно становится объектом внимания со стороны мужчин. Но, принимая их ухаживания, она все же не позволяет им насладиться кратковременным счастьем. Актриса боится потерять независимость. О своем появлении в фильме «Основной инстинкт» в обнаженном виде она говорит: «Думаю, что ни о чем не жалею. Могла бы пройтись по Сансет Бич в нижнем белье. Если того требует фильм, так и надо. Но мне жаль, что кое-кто думает, что фильм будет лучше посещаться, если я буду раздеваться, а не останусь весь фильм в одежде…»
Она часто сравнивает свою встречу с Вуди Алленом с потерей девственности в сексе. Для него главное в мужчине - это ум, а не внешние данные. Шарон дважды побывала замужем, но на неудачи в супружеской жизни смотрит без тени сожаления. «Я всегда предпочитала заниматься любовью дома и быть одетой на работе», - любит повторять актриса.
Шарон с оптимизмом смотрит на свой возраст. Стоун считает, что женщина в 45 лет намного эротичнее, чем в 20, и она тому самый яркий пример. Мужчины, оказавшиеся в поле ее зрения, даже не пытаются сопротивляться, если ей вдруг захотелось перенести из фильма в жизнь какую-нибудь роль, использовав их в этом эксперименте. «Соблазнение - это самое приятное, что может быть в жизни женщины», - считает актриса. Шарон полагает, что настоящий мужчина может соблазнить любую женщину. «В первобытные времена не было любви и психоанализа, было лишь соблазнение, и люди прекрасно ладили без этого установившегося ныне в обществе мифа о всепоглощающей любви», - утверждает Шарон.

В одном интервью актриса заметила, что «мужчины не выносят гремучей смеси ума и красоты». Нынешние мужчины, по мнению Шарон Стоун, пугливы и не способны на настоящий роман, поскольку опасаются, что женщины будут покушаться на их мужественность.
Кинодива как-то призналась: «У меня было много мужчин, но ни один из них ни на сексуальном, ни на эмоциональном уровне мне не был интересен. Я уже стала терять надежду на то, что в природе существуют мужские экземпляры, обладающие одновременно страстностью и трогательной уязвимостью. Перечисленные выше качества, как вы понимаете, мне симпатичны. Мужчины действуют большей частью как приматы. Грубо и прямолинейно. Такие, как я, наводят на них страх, потому что я решительна, знаю, чего хочу. Они этого не любят, они предпочитают вторичность женщины во всем. Центр их мышления находится ниже пояса - «этим» они воспринимают окружающий мир. Женщина - существо более тонкое и сложное, верное… В любви она полностью отдает себя, а не так фрагментарно, как мужчина».
В Голливуде сложился миф, что Шарон Стоун зависит от своих сексуальных желаний. На самом деле актриса ждет настоящего умного мужчину, который смог бы стать для нее и деловым партнером. Шарон считает, что мужчинам не интересно общение с ней, они просто хотят, чтобы о факте интимной близости стало известно во всем Голливуде. По мнению актрисы, настоящим мужчиной, который действительно достоин уважения, может по праву считаться Мартин Скорсезе.
О Шарон Стоун, кажется, уже все известно. О некоторых ее странностях, например о том, что она спит с пистолетом, в Голливуде давно перестали сплетничать. Актриса экспериментирует в фотографии, рисует акварелью, готовит жаркое по-дофински и читает книги аргентинского писателя Габриэля Гарсиа Маркеса, конечно, когда не снимается. Актриса любит смотреть фильмы с участием Жерара Депардье, в нем ей прежде всего нравится «этот грубовато-деревенский стиль». Она признается, что хотела бы работать со знаменитым французом-сердцеедом, и не только. «Я хочу с ним всего самого-самого разного», - говорит Шарон Стоун.
За последние пять лет знаменитой голливудской актрисе, которой, несмотря на перерывы в карьере, по данным последнего опроса россияне до сих пор отдают пальму первенства, пришлось пережить многое. Замужество, сильный сердечный приступ у мужа - директора San Francisco Chronicle Фила Бронштейна, появление приемного сына Рона и наконец ее болезнь в конце 2001 года.

Материнство ее смягчило, пережитая Шарон Стоун драма изменила ее навсегда. Зрелая и мудрая Шарон больше не говорит о контрактах или сборах от проката фильмов. Первое место в ее жизни заняли вера и сын.
40-летняя Стоун вышла замуж за Фила Бронштейна, занимающего пост главного редактора San Francisco Chronicle, в День святого Валентина в 1998 году. Через два года они усыновили мальчика. После пяти лет брака они развелись. В официальном заявлении пара сообщила, что решение о разводе является "дружественным и взаимным", добавив, что они сохранят хорошие отношения и сделают все возможное для совместного воспитания и счастья сына.
Шарон Стоун признавалась, что отчаянно пытается пополнить список своих любовников настолько, насколько это возможно. Жажда секса заставила голливудскую диву в свои 46 лет поступиться принципами: теперь Стоун спит с мужчинами не старше 40. В последнее время Стоун неоднoкратно меняла любовников, причем каждый раз ее замечали с мужчинами в возрасте от 22 до 39 лет. «Еще 12 лет назад, после "Основного инстинкта", я отвергала многих своих поклонников со словами: "Я намного старше вас и могла бы быть вашей матерью", – призналась актриса. – А теперь я говорю: женщины в моем возрасте хотят секса. Я хочу секса!»
По словам Стоун, сейчас ей нравятся добрые и общительные мужчины. «Я люблю старомодных парней с хорошими манерами, – сказал она. – Мне нравится, когда мужчина встает, когда женщина входит в комнату. Я люблю, когда он за меня платит. Это моя слабость». Актриса, которая недавно подписала контракт на съемку в продолжении «Основного инстинкта», добавила: «Мне нравится ходить на свидания – это забавно». Она все еще ищет свой идеал…

Марина Влади, настоящее имя Марина Де Полякова-Байдарова (Marina De Poliakoff-Baidaroff) родилась 10 мая 1938 в Клиши, в Верховьях Сены во Франции. Дочь актеров, русских эмигрантов. Занималась в хореографическом училище при Гранд-Опера в Париже. Карьера балерины не сложилась, однако приобретенная пластичность движений стала одним из отличительных достоинств актрисы.

В кино с 11 лет, дебютировала в эпизодической роли в мелодраме "Летняя гроза" (1949) Ж.Жере, где главную героиню играла старшая сестра Влади, актриса Одиль Версуа. Влади сыграла еще несколько небольших ролей в итальянских и французских комедиях и мелодрамах и за четыре года стала достаточно опытной актрисой для главных ролей, ее первые большие работы - мелодрамы "Первосортная девушка" (1953) и "Первая любовь" (1953). Самое интересное в этих фильмах - лицо Влади и ее поведение в кадре. Она казалась новым кинотипажем середины 1950-1960-х годов - утомленной мадонной барокко послевоенной мелодрамы, символом рефлекторной физиологической женственности. Более поздние картины выявили внутренний потенциал актрисы. Хрупкие красавицы проявят несгибаемую волю к жизни и власти, их поверхностная инертность, индифферентность и женская слабость будут сопряжены с железной жизненной хваткой.

В 1954 Влади сыграла одну из главных ролей в фильме "Перед потопом" (1954) А.Кайата, в котором группа подростков, испугавшись атомной войны, стремится сбежать на необитаемый остров. Это был первый большой успех актрисы, она получила поощрительный приз Сьюзанн Бьяншетти за роль Лилиан. Романтические фантазии героини Влади часто ограждают ее от неприглядных политических реалий жизни. Квинтэссенция женской привлекательности и неглубокой романтичности - ее героиня в фильме А.Мишеля "Колдунья" (1955; по мотивам повести А.И.Куприна "Олеся"). Лесная красавица-дикарка, готовая в любой момент ускользнуть от невзгод и мужчин, стала очень популярна у зрителей Советского Союза, воспринимавших Влади как явление экзотическое, но в известном смысле родное, 'свое'.

В откровенных мемуарах "24 кадра в секунду" Марина расскажет о том, что одним из первых ее поклонников был Марчелло Мастроянни, с которым она играла в картине "Черные перья". Именно 27-летний Марчелло давал юной деве первые "уроки флирта". Год спустя, на съемках ленты "Любовные дни", Марина попала в объятия Марлона Брандо. Но настоящего романа, по словам актрисы, у них никогда не было. Будущая звезда кружила головы и знаменитым режиссерам - Орсону Уэллсу, Джузеппе де Сантису. Один из столпов "новой волны" Жан-Люк Годар предлагал ей руку и сердце. Однако она остановила свой выбор на Робере Оссейне, в ту пору неизвестном режиссере и актере, имеющем русские корни. Она вышла за него замуж в 17 лет, родила двух сыновей, Игоря и Пьера, и начала сниматься в его картинах. Их совместные работы - "Ночь шпионов" (1959), "Ты - яд" (1960). Фильм "Приговор" (1959) был в том же году отмечен на московском МКФ. Но брак в итоге оказался недолговечным, и несколько лет спустя вторым мужем Марины стал бывший летчик Жан-Клод Бруйе.


Влади чередовала работу во Франции и Италии. В картине "Дни любви" (1954) классика итальянского неореализма Дж.Де Сантиса сыграла крестьянку Анжелу, а почти через десять лет в картине М.Феррери "Современная история" (1963; в русском прокате "Королева пчел") - стервозную нимфоманку Регину, за эту роль получила премию на Каннском кинофестивале.

Феррери не первый обнаружил у Влади способность воплощать темные женские инстинкты: за год до "Современной истории" Ж.Л.Годар снял Влади в роли двуличной, мстительной и жадной до любовных утех владетельницы магазина в новелле "Лицемерие" из киноальманаха режиссеров французской 'новой волны' "Семь смертных грехов" (1962). В этом же ключе актерский талант Влади использовали чуткие на психологические нюансы венгерские режиссеры М.Янчо в "Сирокко" (1969) и Марта Мессарош в ленте "Их двое" (1977). В картине Мессарош Влади играет комендантшу женского общежития. У нее чувствительное сердце и жесткие нравственные установки. Социальное положение не позволяет ей заводить любовные интриги. Тем активнее вмешивается она в личную жизнь своих друзей и подчиненных. В этом фильме Влади сыграла вместе с В.С.Высоцким, с которым познакомилась в 1967 году и за которого впоследствии вышла замуж.


Читать далее...

"ГОЛУБАЯ КРОВЬ" ГОЛЛИВУДА
Почему-то многие зрители считают знаменитую киноактрису Мерил Стрип настоящей английской аристократкой. Может, из-за утонченных и благородных черт лица, а может, оттого что на экране она создает образ настоящей леди. На самом же деле Мерил Стрип урожденная американка. И ее изысканное имя Мерил было вначале банальным Мэри.

Не родись красивой…

Мэрил Стрип родилась в 1949 году в штате Нью-Джерси. С детства Мэри, как и многие девочки, мечтала о театре и в частности о карьере оперной певицы. Правда, окружающие относились к этой мечте с большим сомнением: уж очень неказисто выглядел этот «гадкий утенок» - длинный нос, большие очки в старомодной оправе и металлические скобы на зубах для исправления прикуса. Но Мэри продолжала упорно заниматься музыкой, участвовала во всех школьных спектаклях и пела на всех школьных концертах. Видимо, голос был действительно неплох, потому что скоро ее популярность распространилась на весь родной городок. Когда Мэри пела, окружающие переставали обращать внимание на ее неприглядную внешность. Помогали и природное обаяние, и врожденный артистизм – она здорово пародировала друзей и учителей и была отличной рассказчицей. В спектаклях она превосходно играла самые сложные и характерные роли. И, в конце концов, театр вытеснил оперу из сердца юной артистки.

После окончания школы в 1967 году Мэри поступила в один из самых престижных театральных колледжей. Еще не окончив учебу, Мэри уже начала появляться на профессиональной театральной сцене. Играла в пьесах Шоу, Чехова, причем в ее репертуаре было немало старух. И это в 20 лет! В это время талант к комедийным и характерным ролям проявился у Мэрил в полной мере. В 1975 году Мэри с блеском окончила драматическую школу Йельского университета, получив степень магистра искусств. Перед ней сразу же открылись двери нескольких бродвейских театров, а имя «Мэри» превратилось в изящное «Мэрил». Она сразу же получила несколько главных ролей в постановках знаменитого бродвейского режиссера Джозефа Паппа, что само по себе для дебютанток было редкостью. Позднее Мэрил с благодарностью вспоминала: «Джозеф дал мне сразу две главные роли. А ведь тогда он не знал, смогу ли я даже на сцену выйти, не споткнувшись». За свое искусство Мэрил даже получила две значительные театральные премии – «Тони» и Международную награду театральных критиков.

В то время она и не мечтала о кино, считая, что недостаточно красива для этого, и ей будут предлагать только роли уродин. Но совершенно неожиданно ей предложили роль в фильме «Джулия». Режиссер этого фильма увидел в Мэрил нужный ему типаж светской дамы. Но продюсерам фильма не понравился длинный нос Мэрил, ее выступающие скулы, да и вообще какое-то «неправильное, не голливудское лицо». Может быть, поэтому ей впоследствии так часто предлагали роли иностранок. Как бы то ни было, и без того небольшую роль в фильме вообще сократили до нескольких кадров.

Со вторым фильмом Мэрил повезло больше – ее рекомендовал на роль сам Роберт де Ниро. И не напрасно: за роль в фильме «Охотник на оленей», пусть и второго плана, актриса была номинирована на премию «Оскар» 1979 г., который, правда, не получила. Зато получила «Оскар» на следующий год за роль в фильме «Крамер против Крамера», в котором играла вместе с Дастином Хоффманом. В фильме «Охота на оленей» снялся в эпизоде и еще один значимый для Мэрил человек - Джон Кейзел. Мэрил познакомилась с ним и влюбилась в него еще во времена своих бродвейских спектаклей. И хотя Джон был старше ее на 13 лет и формально был женат, у него начался с Мэрил бурный роман. Они стали жить вместе, и речь уже начала заходить о свадьбе, как судьба нанесла им серьезный удар: у Джона обнаружили неизлечимую болезнь — рак костного мозга. Мэрил поддерживала его до последних дней, лишь раз оставив его на 2 месяца для съемок в телефильме «Холокост», договор на съемки которого подписала еще до того, как узнала о болезни Джона. Этот фильм получил 8 премий «Эмми», но Мэрил на церемонию вручения не приехала – Джон уже был при смерти. Через две недели он умер в возрасте 42 лет. Его смерть стала для Мэрил сильнейшим ударом, утешение же она искала во всепоглощающей работе.


…а родись смешной?

Два удачных дуэта с такими видными актерами, как Де Ниро и Хоффман, привлекли к Мэрил внимание публики. Теперь предложения ролей в кино сыпались одно за другим. Так что времени для сцены почти не оставалось, все силы были отданы кино. Ее героини были нежными, трепетными, но в то же время сильными и умными женщинами. С каждой новой ролью зрители влюблялись в Мэрил все больше и больше. Да и фильмы все как на подбор были «сильными»: «Женщина французского лейтенанта», «Выбор Софи» (за который она получила «Оскар»), «Манхэттен», «Из Африки» и многие другие. Причем Мэрил не боялась и даже стремилась играть женщин с «отрицательным обаянием». В своих интервью Мэрил не раз подчеркивала, что ей не интересны безусловно положительные или отрицательные героини, которые, как правило, получаются бесцветными. Когда же в хорошем персонаже вдруг проявляется нечто плохое, именно тогда образ расцветает яркими красками.

Но все сыгранные ею серьезные драматические роли не позволяли проявиться одному из основных ее талантов – комедийному. Только в конце 80-х годов Мэрил удается реализовать свой комедийный потенциал в фильме «Дьяволица». Зрители приняли фильм «на ура». И еще более оглушительным был успех черной комедии «Смерть ей к лицу», где Мэрил Стрип сыграла в дуэте с Голди Хоун. А дальше – еще фильмы и еще награды. «Мосты округа Мэдисон» с Клинтом Иствудом - и номинация на «Оскар». Снова номинация на «Оскар» и получение «Золотого глобуса» - за фильм «Адаптация» - еще одна комедия и тоже в звездном дуэте, на этот раз с Николасом Кейджем. Всего же Стрип побила своеобразный рекорд – она выдвигалась на «Оскар» 14 раз.


Читать далее...

СОПРАНО НАД ЭГЕЙСКИМ МОРЕМ.
Театральные критики 50-х годов прошлого столетия называли ее Ураган Каллас, Тигрица, Дьявольская Дива… На сцене она воплощала демонизм, а в жизни была неуверенна, по-детски беззащитна и одинока. «Я всегда оплачивала свои триумфы немедленно – печалью или физической болезнью», - как-то сказала о себе Мария Каллас.

CПЛОШНЫЕ ИСПЫТАНИЯ
Зимой 1923 в Нью-Йорке в семье греческих эмигрантов Калогеропулосов родилась девочка, которую мудрено нарекли Сисилией Софией Анной Марией. Потом родители сократили имя малышки, отдав дань уважения новой американской родине, и всему миру она известна как Мария Каллас.

Неприятности преследовали ребенка с самого рождения. За год до появления Марии на свет супруги Калогеропулосы потеряли сынишку – малыш умер от тифозной лихорадки. Безутешная мать, Евангелия, вскоре забеременев, молила Бога, чтобы новорожденный оказался мальчиком, однако вопреки чаяниям родилась Мария… Несколько дней разочарованная Евангелия отказывалась прикоснуться и даже взглянуть на кроху. Да и потом не слишком баловала материнской лаской: ее любимицей навсегда осталась старшая дочь Джекки. Позже, став звездой оперы, Мария отплатит матери «взаимностью»: подарив роскошную шубу, произнесет «прощай», чтобы уже никогда не видеть Евангелию…


В шестилетнем возрасте девочка попала в автокатастрофу, врачи не надеялись, что она выживет. А когда малышка буквально выкарабкалась с того света, газеты растрезвонили об «удачливой Марии». И та уверовала, что Господь сохранил ей жизнь неспроста – во что бы то ни стало надо стать лучшей, знаменитой, великой! С тех пор будущая прима «заболела» пением – именно так она вознамерилась завоевать славу. Да только есть и «другая сторона медали»: уникальный певческий дар девчушки, по сути, лишил ее детства. Однажды Каллас сказала в интервью: «Как только мать осознала мое вокальное дарование, тут же решила сделать из меня чудо-ребенка как можно быстрее. Я вынуждена была репетировать снова и снова до полного изнеможения».

А потом грянула Великая депрессия. Семейство Калогеропулосов стояло на грани разорения: как ни пытался отец удержаться на плаву, его аптечный бизнес уверенно шел ко дну. Устав от финансовых неприятностей, Евангелия решила свести счеты с жизнью. И надолго угодила в психиатрическую больницу. Одному Богу известно, что пришлось пережить тогда Георгесу и оставшимся без матери девочкам. Впоследствии семья так и не воссоединилась, Евангелия с детьми уехала в Афины…

Там их ждали новые испытания. В захваченной нацистами Греции царил голод. Чтобы выжить, Марии приходилось питаться отбросами. Опыт лихолетья обернулся настоящими гурманскими оргиями по окончании войны. Период «дикого обжорства» затянулся на семь лет… В 20 лет Мария Каллас была близорукой, неуклюжей и весила 104 килограмма. Она нелестно отзывалась о том времени: «У меня нет ни одного светлого воспоминания об отрочестве. Только когда я пела, чувствовала, что меня любят». Еще бы не любить – деньги от ее выступлений были единственным доходом семьи.

ВИВАТ, ПРИМАДОННА!
Летом 45-го Мария, одна и без единого цента в кармане, взошла на палубу корабля, плывущего в Соединенные Штаты. Она ничего не боялась, не жалела о разлуке с родными и друзьями. Каллас жаждала достойной оперной карьеры.

Два года прошли в постоянных пробах на роли. Сан-Франциско, Чикаго, Нью-Йорк – ей понадобилось исколесить пол-Америки, чтобы попасть в… итальянскую оперу. И уже вскоре ей рукоплескал весь мир: она пела в «Ла Скала», «Театро Колон», «Ковент Гарден» и «Метрополитен-Опера». Журнал «Life» дал ей самую высокую оценку, какой только может удостоиться оперная примадонна: «Ее особое величие достигнуто в давно забытых, музейных произведениях, которые были вынуты из нафталина только потому, что наконец-то нашлось сопрано, которое может это спеть».
Итак, девочка из семьи греческих переселенцев получила все, о чем мечтала на тот момент – успех, славу, любовь публики. Но ее не покинули и прежние «спутники» - депрессия и катастрофическая полнота.

Читать далее...

ДРУГ СЕРДЕШНЕНЬКИЙ, ЕКАТЕРИНА.
Петр Первый познал немало женщин, но духовную любовь хранил только к одной - Екатерине, женщине незнатного рода, бывшей прислуге пастора, служанке и наложнице, императрице.

Не по своей воле

Петру не исполнилось и 17 лет, когда мать задумала его женить. Ранний брак, по расчетам царицы Натальи, должен был изменить положение сына. В те далекие времена юноша считался взрослым человеком только после женитьбы.

Царица сама подыскала ему невесту - красавицу Евдокию Лопухину, «принцессу лицом изрядную, токмо ума посреднего и нравом несходного своему супругу». Но супружеская жизнь продлилась недолго - Петр оставил молодую жену и отправился на Переяславское озеро заниматься морскими потехами. Не упрочило семейных уз и рождение сына, названного Алексеем. Вскоре Евдокия удалилась в Суздальский монастырь, где провела 18 лет.

В Немецкой слободе царь познакомился с дочерью виноторговца Анной Монс. Веселая, любвеобильная, находчивая, всегда готовая пошутить, потанцевать или поддержать светский разговор, Анна была полной противоположностью супруге царя - ограниченной красавице, наводившей тоску рабской покорностью и слепой приверженностью старине. Петр все свободное время проводил в обществе Монс…

А вскоре было объявлено, что у Петра появилась новая законная супруга - Екатерина Алексеевна.

Марта – Екатерина

Настоящее имя Екатерины Алексеевны - Марта. При осаде Мариенбурга русскими войсками Марта, прислуга местного пастора, попала в плен. Некоторое время она была любовницей унтер-офицера, затем ее заметил фельдмаршал Шереметев, приглянулась она и ближайшему другу Петра Первого Меншикову. Русские называли ее Екатериной Трубчевой, Катериной Василевской. Отчество Алексеевны она получила позже, когда при ее крещении в роли крестного отца выступил царевич Алексей.

Дошло до нас описание внешности Екатерины, совпадающее с ее портретным изображением: «Она имеет приятную полноту, цвет лица ее весьма бел с примесью природного, несколько яркого румянца, глаза у нее черные, маленькие, волосы такого же цвета длинные и густые, шея и руки красивые, выражение лица кроткое и весьма приятное». Петр встретил Екатерину у Меншикова. Красивая, обаятельная и обходительная, она быстро завоевала сердце императора.

Екатерина отличалась богатырским здоровьем, позволяющим ей без труда переносить изнурительную походную жизнь и по первому зову Петра преодолевать многие сотни верст бездорожья. Она сделалась необходимой императору, и письма царя достаточно красноречиво отражают рост привязанности: «Приезжайте на Киев не мешкав», «Ради Бога, приезжайте скорей, а ежели за чем невозможно скоро быть, отпишите, понеже не без печали мне в том, что ни слышу, ни вижу вас».

И после того, как она стала его супругой, не иссякали нежные письма: «Катеринушка, друг мой, здравствуй». Сохранилось около двухсот писем императора к любимой жене. Сочетаться браком с безвестной пленницей и пренебречь невестами боярского рода либо принцессами западноевропейских стран было вызовом обычаям, отказом от священных традиций. Но Петр позволял себе и не такие вызовы, ему нужна была такая женщина, как Екатерина.

Она была наделена внутренним тактом, тонким пониманием характера вспыльчивого супруга. Когда царь находился в состоянии ярости, никто не решался подойти к нему. Она одна умела успокаивать его, без страха смотреть в пылавшие гневом глаза. Не было военного смотра, спуска корабля, церемонии или праздника, на которых бы она не присутствовала.


Читать далее...

ПЕРВАЯ РУССКАЯ БИЗНЕС-ЛЕДИ.
Родись княгиня Дашкова в наше время, ее ждала бы блестящая карьера, но в российской истории XVIII века она навсегда осталась в тени своей венценосной подруги - императрицы Екатерины Великой. Молва даже прозвище ей дала "Екатерина Малая", а ведь она была первая русская бизнес-леди.

Сиротская доля
Она родилась 17 марта 1743 года в семье московских бояр Воронцовых. Фамилия знатная, богатая, властью обласканная. Увы, все это не уберегло Катеньку от беды: ей едва исполнилось два годика, когда умерла мама. Отец, которого за глаза величали «Роман – Большой Карман», был слишком занят делами, и девочку приютил дядя – Михаил Илларионович Воронцов, служивший канцлером при императрице Елизавете Петровне. Его дворец работы великого зодчего Растрелли в центре Москвы стал для Катеньки родным домом. Памятуя о том, что через несколько десятилетий Екатерина Романовна создаст и возглавит Российскую Академию наук, принято писать, что в детстве она получила блестящее образование. На самом деле тогдашнее обучение девочек даже из высшего общества ограничивалось рукоделием да танцами. Только благодаря собственному огромному стремлению к знаниям юная Воронцова к 14 годам в совершенстве овладела четырьмя языками и зачитывалась Вольтером, Монтескье, Дидро, в подлинниках, разумеется. Влияние знаменитых французских философов было столь велико, что русская девица Катенька мечтала не о женихе да приданом, а о претворении идей просветителей в жизни родной страны.



Любить двоих
Однако, к счастью или на беду, Амур - мальчишка своенравный и не спрашивает, хотите вы любви или у вас другие планы на будущее. Как-то вечером 15-летняя Екатерина Воронцова возвращалась из гостей и совершенно случайно столкнулась на улице с высоким красавцем, князем Дашковым. Меткое попадание стрелы в сердце романтически настроенной барышни, и вот она уже замужем, нянчит сына Мишу и дочь Настеньку, ведет хозяйство. Увы, освобождение от амурных чар не заставило себя ждать: Дашков лишь внешне производил впечатление богатыря, за которым, как за каменной стеной. Промотав родовое состояние, он женился на племяннице могущественного Воронцова корысти ради, а не по зову любви. Впрочем, к тому времени, как Екатерина осознала горькую правду, ее уже обуревала совсем другая страсть...


В доме дядюшки она познакомилась и подружилась с супругой наследника российского трона Петра III немецкой принцессой Софьей Фредерикой, получившей при крещении имя Екатерины. Та, будучи старше и властнее своей русской тезки, настолько овладела ее душой, что вовлекла в государственный переворот, как делала это со всеми «нужными» людьми, которых встречала на своем пути. В результате в 1762 году Софья стала Екатериной II. Если бы она потребовала, то 18-летняя княгиня Дашкова из отпрыска знатной фамилии не только превратилась бы в заговорщицу, но и с моста бы сбросилась, не спрашивая зачем. Беззаветного служения монарху-просветителю требовали любимые книжки Катеньки, преданности высоким идеалам дружбы жаждало ее пылкое сердечко. И снова она не сразу заметила очевидное: императрица, использовав умную, энергичную, верную Дашкову, предпочла править в окружении фаворитов мужского пола. Ни слова благодарности, ни тем паче государственного чина княгиня не получила и в печали покинула царский двор.

Читать далее...