Самый дорогой художник продал картину и открыл центр для детей
Дэмиен Херст продал на аукционе Sotheby’s свое полотно «Темные дни» за $320 448 и отдал все деньги на закупку медицинского оборудования.

Любовь к черепам и мёртвым животным приносит 43-летнему Дэмиену Хёрсту очень хороший доход
Животные в формальдегиде, отрубленные коровьи головы, мёртвые мухи и засушенные бабочки – произведения искусства, которыми снова собирается удивить Украину самый дорогой современный художник Дэмиен Хёрст

CОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО
В киевском PinchukArtCentre открылась масштабная ретроспективная выставка работ самого дорогого и инновационного из ныне живущих художников Дэмиена Херста
В середине сентября прошлого года, в день, когда газеты сообщили о падении банка Lehman Brothers, аукционный дом Sotheby’s начал двухдневный аукцион, на котором были выставлены исключительно произведения знаменитого британского художника Дэмиена Херста, — всего 223 лота. Несмотря на опасения организаторов и самого Херста, что начавшийся крах фондового рынка отрицательно повлияет на продажи, за эти два дня был установлен рекорд общей выручки для такого рода аукционов — 111 млн фунтов. Искусство оказалось надежнее банков, а Дэмиен Херст подтвердил свое звание самого дорогого из ныне живущих художников и одного из самых дорогих мастеров искусства всех времен и народов. Начиная с этой недели, украинцы смогут воочию увидеть, за что коллекционеры и инвесторы платят столь большие деньги — ретроспективная экспозиция «Реквием», представляющая около ста произведений британского художника, открылась в киевском PinchukArtCentre. Эта наиболее масштабная ретроспектива за всю биографию Херста превращает Киев на время выставки в одну из мировых художественных столиц.
Номер первый во всём

Громадная акула с широко раскрытой пастью замерла в наполненном формальдегидом прозрачном контейнере, окантованном металлической рамой. Рядом с ним стоят еще два контейнера, и в каждом из них — по половинке другой акулы, разрезанной точно вдоль спинного плавника. Застывшая навсегда, безопасная и препарированная зубастая хищница, которая в природе движется двадцать четыре часа в сутки и является воплощением неудержимой жизненной, но несущей остальным смерть силы, — самое адекватное визуальное воплощение главной идеи парадоксального творчества Дэмиена Херста из экспонатов «Реквиема». Вот уже почти два десятка лет британский художник пытается наглядно воплотить свое представление о том, что такое жизнь и смерть, и заглянуть за грань между ними. Задача почти невыполнимая — недаром первую из своих акул мастер назвал «Физическая невозможность смерти в сознании живущего». Однако Херст продолжает искать ее решение. Дэмиен Херст постоянно выдумывает новые и необычные изобразительные средства, а также зарабатывает деньги, причем, в отличие от большинства художников, преуспевает и в том и в другом. Так, по итогам общего оборота всех известных аукционов прошлого года британский мастер, чьи 445 работ были проданы на общую сумму 230 миллионов долларов, занял четвертое место, уступив только покойным классикам Пабло Пикассо, Фрэнсису Бэкону и Энди Уорхолу.

Его знаменитая скульптура For the Love of God — платиновый череп с человеческими зубами и бриллиантами — была оценена в сто миллионов долларов (ею владеют несколько инвесторов, в числе которых и сам автор).

Суперуспешен британский художник и по итогам прошедшего года на аукционных торгах. Тут в первой пятерке по аукционному обороту из ныне живущих художников — один Херст, чьи 445 работ были проданы на общую сумму 230 млн долларов.

Сам себе режиссер
Чтобы правильно понять феномен Херста, нужно знать, что он добился столь ошеломляющего успеха только благодаря самому себе. Знаменитая фотохудожница Сэм Тейлор-Вуд, входившая в группу Young British Artists, лидером которой был молодой Дэмиен Херст, рассказывала автору этих строк, как все они, выпускники одного лондонского художественного колледжа, стремясь как можно быстрее достичь известности, самостоятельно устраивали выставки своих работ. Для этого они находили пустые заброшенные здания, склады, магазины, собирали средства. «Мы сами решали, какую организовать выставку и кого на нее позвать, — вспоминала она. — Со временем галеристы сами к нам пришли. И то, что начиналось как анархия, стало частью культурного истеблишмента». Произведения Херста с самого начала вызывали на этих выставках сенсации, но, как заметила Сэм Тейлор-Вуд, не потому, что он изначально ставил своей целью привлечь к себе внимание: «Главные темы Херста — это жизнь и смерть, поэтому у него и работы такие шокирующие».

Не менее важным было то, какие уникальные изобразительные средства молодой британец выбрал для этого разговора. «Сейчас картинам трудно соперничать по силе воздействия с рекламой и телевидением, — говорил он мне во время прошлого визита в Киев. — Сначала я хотел просто нарисовать акулу. Потом решил, что лучше сделать фотографию акулы, помещенной в большом стеклянном ящике. Но чем больше я об этом думал, тем больше понимал: чтобы эта работа осознавалась современными зрителями как реалистическая, нужна настоящая акула». Акулу продал за 6000 фунтов австралийский рыбак. Сделанное Херстом из нее, прозрачного контейнера и формальдегида произведение под названием «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» обошлось коллекционеру современного искусства и миллионеру Чарльзу Саатчи в 50 тыс. фунтов. Через двенадцать лет Саатчи продал эту инсталляцию американскому коллекционеру Стиву Коэну за 12 млн долларов, а тот подарил ее самому главному музею современного искусства в мире — нью-йоркскому МоМА.
Впоследствии в контейнере с формальдегидом оказывались новые акулы, корова с теленком, коровьи головы, жеребята, овцы и даже фантастический единорог (многие из этих работ выставлены в PinchukArtCentre). История с многократным увеличением цен на произведения Дэмиена Херста в течение всего лишь нескольких лет также повторялась постоянно. Лучше Херста в арт-рынке не разбирается никто. «У меня есть друг-художник, — рассказывал он, — который работает очень медленно. Каждая его работа стоит около ста тысяч фунтов, и, по его словам, у него в списке ожидания стоят сто покупателей. Я ему сказал: ”Добавь к цене один нолик, и у тебя в списке останется всего три человека — как раз на те три картины, которые ты делаешь за год”». Вряд ли столь радикальная маркетинговая идея могла прийти в голову даже самому опытному арт-дилеру.

Таблетки и бабочки
Однако нельзя объяснять успех Дэмиена Херста, как это иногда делают, безошибочным маркетинговым чутьем. Человек, который всерьез собирался организовать себе ампутацию рук, сделать из них инсталляцию, а потом пришить обратно и заснять весь этот процесс на пленку, — не маркетолог и не шоумен. Это настоящий художник из того самого безумного племени, что и отрезавший себе ухо Ван Гог. Правда, в итоге здравого смысла в Херсте оказалось больше, чем в гениальном голландце. Он решил и в дальнейшем использовать свои руки по их прямому назначению и продолжал, наряду с эксплуатацией прежних находок, создавать радикально новые произведения, непохожие на то, что он делал раньше.

От шокирующих зрителя животных в формальдегиде он перешел к инсталляциям из разложенных в стеклянных шкафах таблеток. И снова успех, причем и творческий, и финансовый. «Таблеточные инсталляции» были выставлены на Венецианской биеннале, а одна из них — продана в июне 2007-го за 19,3 млн долларов. На выставке в PinchukArtCentre можно увидеть несколько таких и аналогичных им инсталляций высотой и шириной несколько метров. Одна из них составлена из нескольких десятков тысяч таблеток разного цвета, формы, величины, разложенных в определенном порядке. Другая инсталляция представляет собой собрание тысяч коробочек от лекарств. Третья — громадный медицинский шкаф со многими сотнями симметрично разложенных разнообразных медицинских инструментов, от ушной трубки до хирургической пилы, сделанных из одного металла. Это уже даже не медицинский шкаф, а некий алтарь, художественное воплощение идеи Херста о том, что медицина становится сейчас новой религией.
Но при всём своем внимании к миру боли и смерти (а скорее всего, именно поэтому) Дэмиен Херст остается еще и поклонником красоты, свидетельством чего на его выставке с мрачным названием «Реквием» являются многоцветные картины и даже имитации средневековых витражей, сделанные из ярких бабочек. Культура / №16 (209) 27 АПРЕЛЯ
Сергей Семенов
Журнал Эксперт. Украина

Еще одна цитата:
Вечно мертвое искусство
Ретроспектива Дэмиена Херста в PinchukArtCentre
Как и было обещано (см. Ъ от 16 марта), в субботу в PinchukArtCentre откроется для публики огромная выставка работ арт-звезды Дэмиена Херста. Кроме всех тех работ, которыми этот художник известен даже британским домохозяйкам, в арт-центре впервые показывают его живопись. Масштаб и важность события оценить попыталась МАРИЯ ХАЛИЗЕВА.
Как и обещалось, в Киев прибыла почти сотня работ Дэмиена Херста, которые заняли практически все пространство четырех этажей PinchukArtCentre и специально выстроенный по такому случаю павильон во внутреннем дворе ТЦ "Арена-Сити". Перед входом в павильон стоит многократно увеличенный муляж 2/3 человеческого тела, какой можно найти в кабинетах биологии многих школ – со вскрытой брюшиной и обнаженными кое-где мышцами. И если зритель не готов признать в этом истукане произведение искусства на том лишь основании, что искусству положено быть красивым, то дальше ему лучше не ходить. Потому что ведь никто и не обещал, что будет красиво.
Зато совершенно понятно, что на выставке будет интересно – столько Херста сразу еще нигде не показывали.
Кому-то хватит впечатлений от одной только инсталляции "Тысяча лет" 1990 года – поделенного пополам стеклянного куба, в одной части которого находится контейнер с личинками мух, а в другой – под электрической мухоловкой лежит коровья голова, посыпанная трупиками насекомых.
Те же, кого не проймет "Тысяча лет", возможно, сломаются на "Жажде наживы" – многометровой инсталляции со стоящей на коленях и одновременно повесившейся коровой, чьи внутренности лежат здесь же, посыпанные купюрами. Ну а самых стойких и искушенных должна зацепить работа "История боли": безобидный пляжный мяч, порхающий по воле воздушного потока над платформой утыканной ножами, пожалуй, как ничто другое щемяще точно иллюстрирует магистральную тему всего творчества Дэмиена Херста – невозможность смерти в сознании живущего и одновременно невыносимую ее близость и гнетущую неизбежности.
Что касается живописных работ из цикла Skull Painting, которую до Киева нигде пока не показывали, то они на фоне всего прочего выглядят почти мило и уютно. Основную часть цикла составляют мрачные натюрморты с голубоватым черепом в главной роли.
На первой, и главной, работе серии – "Парящий череп" 2006 года – череп представлен в одиночестве, а на других – его окружают лимоны, игуаны, пепельницы, сигаретные пачки и парящие в пространстве ритмические точки. Пепельницы, сигареты и горошек относятся к излюбленным художественным элементам Дэмиена Херста – горошек олицетворяет занудную ритмичность повседневности, а пепельницы и сигареты напоминают о том, что человек глупый жить не может без того, что его убивает.
В целом из выставки "Реквием" можно понять о творчестве Дэмиена Херста все. Дэмиен Херст заработал на персональном аукционе Sotheby`s $206 млн. Он точно что-то знает.
http://pinchukartcentre.org/
http://community.hiblogger.net/creatifff/300571.html
http://my-art.biz/434-pinchuk-art-centr.html
http://kievforum.org/showthread.php?t=10723
http://images.google.com.ua/imgres?imgurl=http://life.pravda.com.ua/images/doc/9-59a2d.jpg&imgrefurl=http://life.pravda.com.ua/interview/49f1a85b0c561/view_print/&usg=__wvw9Mp390l61zw4J88kPSG-Nq7M=&h=753&w=500&sz=108&hl=ru&start=26&um=1&tbnid=pzb3ehsRlS3fcM:&tbnh=142&tbnw=94&prev=/images%3Fq%3D%25D0%2594%25D1%258D%25D0%25BC%25D0%25B8%25D0%25B5%25D0%25BD%2B%25D0%25A5%25D1%2591%25D1%2580%25D1%2581%25D1%2582%26ndsp%3D20%26hl%3Dru%26sa%3DN%26start%3D20%26um%3D1

http://images.google.com.ua/imgres?imgurl=http://i.focus.in.ua/img/g/1/7/7371.jpg&imgrefurl=http://focus.in.ua/photo/126&usg=__d7XxSpKU8n6oAHGXwQ46e3TtfN8=&h=334&w=500&sz=37&hl=ru&start=91&um=1&tbnid=5yJIbEd1VG29VM:&tbnh=87&tbnw=130&prev=/images%3Fq%3D%25D0%2594%25D1%258D%25D0%25BC%25D0%25B8%25D0%25B5%25D0%25BD%2B%25D0%25A5%25D1%2591%25D1%2580%25D1%2581%25D1%2582%26ndsp%3D20%26hl%3Dru%26sa%3DN%26start%3D80%26um%3D1

http://images.google.com.ua/imgres?imgurl=http://www.segodnya.ua/img/forall/a/140470/21.jpg&imgrefurl=http://www.segodnya.ua/news/14047021.html&usg=__d2GdPwIFMzARW5wMVGYx3OzpIic=&h=320&w=485&sz=45&hl=ru&start=63&um=1&tbnid=tchTv2PNucU9fM:&tbnh=85&tbnw=129&prev=/images%3Fq%3D%25D0%2594%25D1%258D%25D0%25BC%25D0%25B8%25D0%25B5%25D0%25BD%2B%25D0%25A5%25D1%2591%25D1%2580%25D1%2581%25D1%2582%26ndsp%3D20%26hl%3Dru%26sa%3DN%26start%3D60%26um%3D1

http://images.google.com.ua/imgres?imgurl=//img0.liveinternet.ru/images/attach/c/0//43/212/43212137_209EU40d.jpg&imgrefurl=http://www.liveinternet.ru/users/ryda/&usg=__7-k3d9ClbXVgx6LRzOzzVDspJLk=&h=699&w=464&sz=126&hl=ru&start=107&um=1&tbnid=WEEgD2wdwlLXAM:&tbnh=139&tbnw=92&prev=/images%3Fq%3D%25D0%2594%25D1%258D%25D0%25BC%25D0%25B8%25D0%25B5%25D0%25BD%2B%25D0%25A5%25D1%2591%25D1%2580%25D1%2581%25D1%2582%26ndsp%3D20%26hl%3Dru%26sa%3DN%26start%3D100%26um%3D1

http://images.google.com.ua/imgres?imgurl=http://k.img.com.ua/img/forall/a/8155/83.jpg&imgrefurl=http://korrespondent.net/showbiz/815583&usg=__02vQim5qYfrqFPg8gwQXtMKjGPI=&h=218&w=290&sz=23&hl=ru&start=99&um=1&tbnid=QR6uQIk8n1D4MM:&tbnh=86&tbnw=115&prev=/images%3Fq%3D%25D0%2594%25D1%258D%25D0%25BC%25D0%25B8%25D0%25B5%25D0%25BD%2B%25D0%25A5%25D1%2591%25D1%2580%25D1%2581%25D1%2582%26ndsp%3D20%26hl%3Dru%26sa%3DN%26start%3D80%26um%3D1

http://images.google.com.ua/imgres?imgurl=http://kuv.in.ua/imgnews/7_level3_pano_z_a_thousand_years.jpg&imgrefurl=http://kuv.in.ua/index.php%3Furl%3Dmagazine%26id%3D525&usg=__xI5SnZlzScbFfCQUGxd2tbcCkKc=&h=350&w=500&sz=50&hl=ru&start=39&um=1&tbnid=ZHVMj7dy4zV9vM:&tbnh=91&tbnw=130&prev=/images%3Fq%3D%25D0%25BA%25D1%2583%25D0%25B1%2B%25D1%2581%2B%25D0%25BC%25D1%2583%25D1%2585%25D0%25B0%25D0%25BC%25D0%25B8%2B%25D0%2594%25D1%258D%25D0%25BC%25D0%25B8%25D0%25B5%25D0%25BD%2B%25D0%25A5%25D1%2591%25D1%2580%25D1%2581%25D1%2582%26ndsp%3D20%26hl%3Dru%26sa%3DN%26start%3D20%26um%3D1



А теперь немного о собственных впечатлениях:
В самом центре Киева, у Бессарабского рынка, в одном из старых зданий работает Пинчук центр – новый выставочный комплекс. Захотелось посетить открытую в нем выставку. Выставка называется «Реквием».
Чтобы попасть в Пинчук- центр, пришлось предъявить двум дюжим охранникам содержимое сумок и пройти сквозь рамку металлоискателя. Вход бесплатный. Олигарх щедро делится с заурядными посетителями радостью общения с истинным искусством.
Поднялись в лифте на 4 этаж, а затем спускались вниз, обходя на каждом этаже ряд залов с выставленными в них шедеврами западного искусства.
Неглубокая картина-витрина в толстой золоченой рамке. Размер немаленький, наверное, метра 2 на 2. В витрине ряд полок. Каждая полка заполнена строем окурков. Наверное, окурки приклеены, потому что держатся ровно, не падают. Такая же картина-витрина. Но теперь на полках выложены кучки разноцветных таблеток.
Большой стеклянный куб. В нем отрубленная коровья голова. Застывшее темное пластмассовое пятно-лужа имитирует разлитую кровь. Куб наполнен живыми навозными мухами. Они летают внутри куба. Пол усеян мушиными трупами. В углу - миска с кормом для мух. Растянутая на шпагатах туша коровы с вывалившимися на пол внутренностями, искусно сделанными из каких-то муляжных материалов.
Следующий зал – все стены увешаны однотипными черно- синими холстами. На каждом холсте – синеватый череп. На одном полотне к черепу добавлен лимон. Плоскости холстов помимо черепов покрыты длинными линиями, точками, кое-где встречаются бабочки или какие-то еще мелкие детали, дополняющие черепа. Наверное, возле таких произведений должен стоять автор и рассказывать зрителям, что он имел в виду, создавая все это, именуемое «искусством». Наверное, он должен смотреть в глаза людям, пришедшим на его выставку.
Витрина, заполненная искусно выполненными скелетами представителей животного мира: рыбы, птицы, динозавры, млекопитающие. Большой колодец-витрина, наполненный окурками. Витрина с выставленными в ней на полочках хирургическими инструментами.
В каждом зале по охраннику: молодые, здоровенные лбы в голубых рубашечках, с рацией в руке, строго наблюдающие за посетителями. Может быть, они следят, чтобы посетители не украли какое-нибудь произведение искусства?
Случайно завернув за угол в одном из залов, я натолкнулась на оснащенный по последнему сантехническому слову туалет. Первая мысль была: это часть экспозиции.
На выходе нам подарили картонку с наклеенной на нее лощеной репродукцией: на черном фоне синеватый череп. У меня было чувство, что надо мной поиздевались. Чувство, что меня обманули, навязали роль дурака в какой-то сатанинской игре.
Мы остановились в Киеве у знакомых: семья с тремя детьми живет в частном доме. Во дворе бегает кошка с котятами, ручной кролик, цветут розы, на тропинке у дома раскиданы детские игрушки. Может, приспособить картонку под совок: мусор на нее собирать? А потом подумалось, что тащить эту картонку в дом, где бегают и смеются дети, - в этом вообще есть что-то дьявольское. Я сунула картонку в уличную урну.




Тысяча лет, 1990. Сталь, стекло, мухи, личинки, ДСП, устройство для уничтожения насекомых, голова коровы, сахар, вода

Серия сообщений "профессия-художник":
Часть 1 - Об этнографии и не только
Часть 2 - профессия: художник
...
Часть 20 - БЫТРЕКЛАМА часть 5
Часть 21 - ИСКУССТВО ВЫЖИВАНИЯ
Часть 22 - Искусство?
Часть 23 - Мир Теймур Мамедов
Часть 24 - ОДУВАНЧИК
...
Часть 27 - Доброе..
Часть 28 - Михаил Шемякин об "искусстве" Херста
Часть 29 - Делюсь впечатлениями