С чем-то соглашусь, но вот с "цеховой солидарностью" - никогда... Все мы в курсе подобных "цеховых солидарностей" врачей, учителей, чиновников всех рангов... А солидарности судей, прокуроров, адвокатов и полиции? А депутатская неприкосновенность - это не "цеховая солидарность" против народа, во имя своих интересов?

                Это ОЧЕНЬ СТРАШНО, а, порой, смертельно опасно... Сколько смертей на счету у врачей, сколько неверных диагнозов поставлено ими, как наплевательски они относятся к пациентам, особенно если те нищие. Просто потому, что терпеть не могут людей (учителя - детей) и в институтах они не учились, а проводили время или просто покупали дипломы. Зато какая у них цеховая солидарность! Позавидовать можно.

                И хоть театры не так заметны в плане разрушения личности, но очень часто и они сейчас служат дьяволу. Особенно театры для детей и молодежи. Например, в РАМТе, в "Алых парусах", герои знакомятся в борделе, а в др. театре, в "Трех мушкетерах", были написаны на стене слова из трех букв и все сдобрено полной похабщиной; в Большом театре, в "Руслане и Людмиле", введены новые герои: сутенеры и проститутки, потому что Пушкин умер, а режиссеру еще самоутвердиться надо.

                Нет уж, хватит еще одной "цеховой солидарности". Сыты мы ей по горло. Не во благо она.....А что можно сказать у подъезда режиссеру-соратнику: "Петя, ты почему такой спектакль поставил?" И что Петя вам ответит? Смешно просто...

                Меня эта тема тоже очень сильно волнует, только с Константином Аркадьевичем мы находимся в данном случае по разные стороны. Если в больнице  умирает наш близкий человек, мы не знаем, отчего он умер: то ли его уже нельзя было спасти, то ли врач лечил не от той болезни, то ли вообще не лечил. И тут встает стена из цеховщиков и все становится шито-крыто. Одного врача-разгильдяя спасли. Хотя...может, он просто решил поэкспериментировать над пациентом. А что?

                А если чей-то ребенок выбрасывается из окна школы, доведенный учителем и все  знают об этом? Опять стена. Опять все гладко-сладко. А если ваш брат  увидел умирающего от ран человека и подошел оказать ему помощь, вызвать "скорую", но был схвачен полицией и отправлен за решетку? Вы никогда не докажете, что не он убил, потому что заканчивается год и преступников некогда искать. Нужен ли полиции новый "висяк"? Нет! Поэтому у них есть цеховая солидарность!

               А если режиссеру хочется внести в пьесу Гоголя сексуальную сцену для пикантности, он что - не имеет право? Мало ли что там Гоголь написал. Режиссер что, хуже Гоголя? Или Пушкина? Да ну... Если будет цеховая солидарность - он станет на три головы выше пушкиных, гоголей и достоевских, вместе взятых, потому что будет НЕ ОДИН! И тогда он развернется в полную силу и воплотит все свои фантазии, амбиции и выкидоны...

               Кстати, прочитала я о вакансии режиссера в кукольный театр (на сайте "Театрала") со справкой об отсутствии судимости. Да, режиссерам нужна творческая неприкосновенность, подобная депутатской... М-да... С единицей справиться легко, а вот со стеной невозможно.

              Так что никаких солидарностей быть не должно! Врач должен проходить аттестацию в прямом эфире (как в передаче "кто хочет стать миллионером") и данные о его знаниях должны висеть на его кабинете, чтобы пациенты знали, можно ли у него лечиться  или лучше пойти к другому. 

             Педагог должен проходить аттестацию у психологов и психотерапевтов, у него не должно быть ненависти к детям и он должен быть (как минимум) психически  здоровым. А режиссера надо проверять на манию величия. Как минимум. Режиссер должен донести авторский текст до зрителя в целости и сохранности и раскрыть его так, чтобы зритель увидел нового, живого Гоголя, Пушкина или Достоевского.

                   Я прочитала небольшую заметку с речью Константина, состоявшееся в день рождения Аркадия Райкина, в его 105-летие, о котором нигде не упоминалось... А сейчас увидела большое интервью...

                                                       http://www.teatral-online.ru/news/16844/

На прошедшем 24 октября Всероссийском театральном форуме СТД набольший резонанс вызвало выступление художественного руководителя театра «Сатирикон» Константина РАЙКИНА. В своей эмоциональной 10-минутной речи, несколько раз прерываемой аплодисментами, Константин Аркадьевич сообщил о том, что особенно тревожит его сегодня, а фактически – выступил против даже такого подвида цензуры, как борьба чиновников за нравственность в искусстве. Позже многие делегаты съезда говорили, что подписываются под словами Райкина, целиком разделяют его позицию. «Театрал» приводит это выступление полностью.
 
– Сейчас я буду говорить немножко взбалмошно, потому что я с репетиции, у меня еще вечерний спектакль, и я внутренне сучу ножками. Я привык заранее приходить в театр и готовиться к спектаклю, который сыграю. И еще мне довольно сложно говорить спокойно на тему, которую хочу затронуть. Во-первых, сегодня 24 октября – 105 лет со дня рождения Аркадия Райкина. Я вас всех поздравляю с этой датой. И, вы знаете, я вам так скажу, что папа, когда понял, что я стану артистом, учил меня одной вещи. Он вложил в мое сознание важную вещь, которая называется цеховая солидарность. То есть это этика по отношению к коллегам, занимающихся вместе с тобой одним делом. И, мне кажется, нам сейчас время про это вспомнить.

Меня очень тревожат (я думаю, как и вас всех) те явления, которые происходят в нашей жизни. Эти, так сказать, «наезды» на искусство и на театр, в частности. Эти совершенно беззаконные, экстремистские, наглые, агрессивные [заявления], прикрывающиеся словами о нравственности, о морали и вообще всяческими благими и высокими словами: «патриотизм», «Родина» и «высокая нравственность». Вот эти группки якобы оскорбленных людей, которые закрывают спектакли, закрывают выставки, нагло себя ведут, к которым как-то очень странно власть нейтральна – дистанцируется от них… Мне кажется, что это безобразные посягательства на свободу творчества, на запрет цензуры. А запрет цензуры (я не знаю, как кто к этому относится) это величайшее событие векового значения в художественной, духовной жизни нашей страны… У нас это проклятие и многовековой позор нашей культуры, нашего искусства, наконец, был запрещен.

И что сейчас происходит? Я вижу, как явно чешутся руки у кого-то все изменить и вернуть обратно. Причем вернуть нас не просто во времена застоя, а еще в более давние времена – в сталинские времена. Потому что с нами разговаривают наши начальники таким лексиконом сталинским, такими сталинскими установками, что просто ушам своим не веришь! Это говорят представители власти, мои непосредственные начальники, господин Аристархов (первый заместитель министра культуры. – «Т») так разговаривает. Хотя его вообще надо переводить с аристархского на русский. Просто стыдно, что от имени Министерства культуры так человек разговаривает.

Мы сидим и слушаем это. Мы чего – не можем как-то высказаться все вместе?

Я понимаю, у нас в театральном деле разные традиции. Мы очень разобщены. Мы достаточно мало интересуемся друг другом. Но это полбеды.
Главное, что есть такая мерзкая манера – клепать и ябедничать друг на друга. Мне кажется, это просто недопустимо! Цеховая солидарность, как меня папа учил, обязует каждого из нас, работника театра (артиста ли, режиссера ли), не говорить плохо в средствах массовой информации друг о друге и в инстанциях, от которых мы зависим. Ты можешь сколько угодно быть не согласным творчески с каким-то режиссером, артистом – напиши ему эсэмэску злобную, напиши ему письмо, подожди его у подъезда, скажи ему. Но не надо в это вмешивать средства массовой информации и делать достоянием всех. Потому что наши распри, которые обязательно будут, творческое несогласие, возмущение – это нормально. Но когда мы заполняем этим газеты и журналы, и телевидение – это на руку только нашим врагам. То есть тем, кто хочет прогнуть искусство под интересы власти. Маленькие конкретные идеологические интересы. Мы, слава богу, от этого освободились.

Я помню: мы все родом из советской власти. Я помню этот позорный идиотизм! Это причина, единственная, по которой я не хочу быть молодым, не хочу вернуться туда снова. А меня заставляют читать эту мерзкую книжку опять. Потому что словами о нравственности, Родине, народе и патриотизме прикрываются, как правило, очень низкие цели. Не верю я этим группам возмущенных и обиженных людей, у которых, видите ли, религиозные чувства оскорблены. Не верю! Верю, что они проплачены. Так что это группки мерзких людей, которые борются незаконными мерзкими путями за нравственность, видите ли.
 
Когда мочой обливают фотографии – это что, борьба за нравственность, что ли? Вообще не надо общественным организациям бороться за нравственность в искусстве. Искусство само в себе имеет достаточно фильтров из режиссеров, художественных руководителей, критиков, зрителей, души самого художника. Это носители нравственности. Не надо делать вид, что власть – это единственный носитель нравственности и морали. Это не так.
 
Вообще, у власти столько соблазнов! Вокруг нее столько искушений, что умная власть платит искусству за то, что искусство перед ней держит зеркало и показывает в это зеркало ошибки, просчеты и пороки этой власти. Вот умная власть за ЭТО ему платит. А не за то платит власть, как говорят нам наши руководители: «Мы вам платим деньги, вы и делайте, что надо». А кто знает? Они будут знать, что надо? Кто мне будет говорить? Я сейчас слышу: «Это чуждые нам ценности. Вредно для народа». Это кто решает? Это они будут решать? Они вообще не должны вмешиваться. Они должны помогать искусству, культуре.

Собственно, я считаю, что нам надо объединиться. Нам надо плюнуть и на время забыть о наших художественных тонких рефлексиях по отношению друг к другу. Мне может сколько угодно не нравиться какой-то режиссер, но я костьми лягу, чтоб ему дали высказаться. Это я повторяю слова Вольтера вообще. Практически. Ну, потому что такие высокие человеческие качества у меня. Понимаете? А вообще, на самом деле, если не шутить, то мне кажется, это все поймут. Это нормально: будут несогласные, будут возмущенные.

В кои-то веки наши деятели театра встречаются с президентом. Это встречи такие – нечастые. Я бы сказал, декоративные. Но все-таки они происходят. И там можно решить серьезные вопросы. Нет. Почему-то и здесь начинаются предложения установить возможную границу трактовки классики. Ну, зачем президенту-то устанавливать эту границу? Ну, зачем его в эти дела… Он не должен вообще этого понимать. Он не понимает – и не нужно ему понимать. И вообще, зачем устанавливать эту границу? Кто на ней будет пограничником? Аристархов… Ну, не надо это… Пусть ее трактуют… Кто-то будет возмущен – замечательно.

У нас вообще в театре происходит масса интереснейших вещей. И масса интересных спектаклей. Я считаю, это хорошо. Разных, спорных, прекрасных! Нет, мы опять почему-то хотим… Мы друг на друга клевещем, доносим иногда – прямо вот так ябедничаем. И опять хотим в клетку. В клетку-то зачем опять? «Чтоб цензура, давайте!» Не надо, не надо! Господи, что же мы утрачиваем и сами отказываемся от завоеваний? Что же мы иллюстрируем Федора Михайловича Достоевского, который говорил: «Только лиши нас опеки, мы тут же попросимся обратно в опеку». Ну, что же мы? Ну, неужели он такой гений, что и на нас настучал на тысячу лет вперед? Про наше, так сказать, раболепство.
 
Я предлагаю: ребята, нам нужно внятно высказаться по этому поводу. По поводу этих закрытий, а то мы молчим. Почему мы молчим все время? Закрывают спектакли. Запретили «Иисус Христос – суперстар». Господи! «Нет, кого-то это оскорбило». Да, оскорбит кого-то и что?!

И церковь наша, несчастная, которая забыла, как ее травили, уничтожали священников, срывали кресты и делали овощехранилища в наших церквях, начинает действовать такими же методами сейчас. Значит, прав был Лев Николаевич Толстой, который говорил, что не надо соединяться власти с церковью, иначе она начинает не богу служить, а власть обслуживать. Что мы в большой степени и наблюдаем.

И не надо бояться, что церковь будет возмущаться. Ну, ничего! Не надо сразу закрывать всё. Или, если закрывают, надо реагировать на это. Нам вместе. Вот попытались там что-то сделать с Борей Мильграмом в Перми. Ну, вот как-то мы встали дыбом и вернули его на место. Представляете? Наша власть сделала шаг назад. Совершая глупость, сделала шаг назад и исправила эту глупость. Это потрясающе. Это так редко и нетипично. Мы сделали это. Вместе собрались и вдруг высказались.

Мне кажется, сейчас, в очень трудные времена, очень опасные, очень страшные… Очень это похоже… Не буду говорить, на что. Но сами понимаете. Нам нужно вместе соединиться и очень внятно давать отпор этому.

Фото: Анатолий Морковкин

                Я полностью согласна с Басилашвили. Почему человек, "сотворивший" черт знает что, считает себя художником??? Самовыражаться может кто угодно, но он же может оказаться и той "свиньей, положившей ноги на накрахмаленную скатерть"....

                Считаю ЕДИНСТВЕННО правильным для театра критерием нравственности и безнравственности - мнение самих зрителей, о которых почему-то вообще никакой "ХУДОЖНИК" не думает.... Сейчас билеты в театр стоят огромных денег. И когда человек платит за билет - он платит за искусство, а не за самовыражение. И вот когда театры начнут выплачивать людям, СВОИМ ЗРИТЕЛЯМ, ЯКОБЫ ДЛЯ КОТОРЫХ ОНИ РАБОТАЮТ, ДЕНЬГИ, если тем не понравится самовыражение режиссера, то тогда все встанет на свои места. И никакая цензура или нецензура не испортит художнику картину.

.

Современный театр

вчера в 1:01

                     Удивительная, непостижимая вещь - творчество... Слушала сейчас телеинтервью с К. Райкиным (диалоги А. Максимовым). Райикин рассказал, что Ю.Бутусов ставил у них в театре "Ревизора", но вместо "Ревизора" получился "Король Лир ". Еще у них было так: репетировали они "3 сестры", долго репетировали: 2 месяца по несколько часов в день. И вдруг пришел Бутусов на репетицию и поменял у актеров местами роли. Да, перераспределил роди. А потом вообще вместо "3 сестер" получился "Отелло". Нередко подобное случается..

                     Со мной тоже такое постоянно случается: сажусь писать что-то веселое - получается грустное, сажусь писать трагедию - получается комедия..... И у всех пишущих наступает такой момент, когда персонажи берут верх и начинают действовать не по замыслу автора. И в этом - особый кайф для пишущего. И с песнями так же бывает. Точно такая же трансформация происходит.

                Вот я и добралась до своего рассказа о "Короле Лире" в "Сатириконе". Напомню: постановка - Ю. Бутусова. Вовремя не написала о ней, а сейчас мне даже и вспоминать не хочется об этом спектакле. До такой степени мне уже надоели режиссеры-выскочки, что из-за них и в театр ходить не хочется.
                Всегда буду благодарить судьбу за спектакли И. Владимирова в театре им. Ленсовета. Вот уж режиссер был поистине от Бога. Он не выпячивал себя, поэтому мы, счастливые зрители, на его спектаклях испытывали настоящие чувства. Его спектакли были добрыми, душевными. А спектакли нынешних новомодных режиссеров кроме раздражения и пустоты не вызывают никакого иного отклика в душе.
                Когда я читала "Короля лира" - я рыдала, так меня тронула трагедия Шекспира. Посмотрев же "Короля Лира" в "Сатириконе", я ушла ни с чем.  Итак, начинался спектакль "в тронном зале во дворце короля Лира", ну, это по пьесе. Бутусов тронный зал представил скупыми подмостками, поставив на них несколько стульев, на которые потом сели дочери короля и зятья - те, кому стулья достались.  Остальным присесть было негде. Королю, кстати, места тоже не хватило, поэтому сам король прилег на пол. Но об этом чуть позже.
                Сначала сделаю маленькое отступление и пару слов скажу о 1 сцене, в которой участвовали Кент, Глостер и Эдмонд. Стало модной в театре злость  в интонациях артистов. Я не понимаю этого. Для чего изрыгать  злость направо и налево? Впрочем, это - сущий пустяк по сравнению со всем остальным.
                Итак, возвращаюсь к сцене, в которой король Лир собрал всех своих дочерей с их пассиями для передачи права на правление и на дележку земли, наследства короля. Если бы я не знала, что Лир - король, то приняла бы его за бомжа. Ну, таким видит короля режиссер, что тут с этим поделаешь, придется принимать его трактовку образа на 3 часа.
                 Места королю не хватило на стуле, он прилег на пол, широко раздвинув при этом ноги. ДЛЯ ЧЕГО, спрашивается? И вот он лежит в такой вульгарной позе, опершись локтями об пол и делит земли. Дочери (или только Корделия) почему-то вообще босые (ая). Что-то, видимо, не ладилось в королевстве, коли на обувку не хватало средств. Или Бутусов чистоту и простоту образа девушки хотел показать ее голыми ногами?
                Ладно, поделил король землю, затем стал снимать с себя штаны пару раз. Ну, если уж он снимает штаны, так снимал бы и трусы тоже. Чего уж? Эффект был бы куда больше. Недоработка!
                Поехали дальше. "тронный зал" вскоре стали растаскивать на доски, накрывать пол настилом-ковролином; короче весь спектакль артисты то застилали, то таскали - трудились яки пчелки. для чего - я снова не поняла. А ведь я помню, К. Райкин  говорил, что не любит театр, в котором надо решать такие головоломки. А, впрочем, о чем я? К. Ракин как-то осуждал и А. Пугачеву за то, что она поет песню на ст. Мандельштама ("Я вернулся в свой город, знакомый до слез..."), написанную от лица мужчины, не женщины. Как тогда объяснить, что шута в "Короле Лире" у Райкина в театре играет актриса????? Или на Шекспира Райкину наплевать, Бутусов у него в большем авторитете???????? Эх, Константин-Константин...
                 Но и это можно перетерпеть. А что мне было противно - так это плевки, которыми артисты неоднократно плевались друг в друга. Особенно противен был плевок в воду в ведро, через пару секунд этой оплеванной водой стал умываться артист. Противно??? Очень противно!
                 Вообще, кран пожарный, стоящий в глубине сцены, из колторго постоянно набирали воду, запомнился мне больше всего.  Сначала в ведро набирал воду Эдмонд (М. Аверин), в этом ведре он мыл ноги своему сводному брату  Эдгару, потом этой же водой (я не видела, чтобы вода в ведре менялась) кто-то умывался, потом в нее плевали и умывались вновь. Предназначение ведра и воды я тоже не поняла. К чему они?
                 А потом была еще одна сцена, когда Регана (А. Стеклова) и Эдмонд (М. Аверин) волочили на плчах каждый по доске, потом притаскивали на сцену тумбы, клали доски на них и запрыгивали на эти доски для любовной утехи. Зачем понадобились им эти действия я не поняла. ну, ладно, Залезли на доски артисты и залезли. Дальше была немая сцена. они замерли как бы в поцелуе и при этом Аверин крепко вцепился рукой между ног Стекловой и перестал дышать. Класс, да???
                 Вот режиссер, завоевавший себе славу нестандартного режиссера-классика. И почему Бутусова тянет к классике??? Боится, что современные авторы ему морду набьют за такие художества??????
                 Мой рассказ был сумбурным, и я не сказала о том, что мне понравилось. А понравилась мне всего одна сцена. В конце. Когда Лир пытался усадить мертвых дочерей за три пианино.
                 Вот такой спектакль я посмотрела. Никаких чувств не испытала. как мне повезло, что я застала то время, когда режиссеры ставили Шеспира, а не СЕБЯ, любимого.

                       Не так давно (где-то в марте) я узнала, что по нашим студенческим молжно ходить в театр бесплатно. Я, конечно, понимала, что будущим драматургам должны давать входные, но меня смущало, что я же - заочница. Но одна наша студентка сказала, что ходит - пускают. И с тех пор мы стали ходить. Как я рада, что еще 5 лет могу пользоваться такой льготой. Хотя с дипломом тоже,  наверное, смогу. И самое приятное - нам дают не просто входные, а билеты с местами, причем - и на 1, и на 2 ряд. По возможности.

                      Посмотрели мы уже немало спектаклей. Раньше в мае театры были уже пусты, а сейчас мы ходим - народа много, аншлаги даже бывают. В нескольких театрах уже побывали и на той недели сходили в "Сатирикон". 100 лет там не была. Самое приятное - моя ветка в метро - прямая: до театра ехать мне  без пересадки. И недавно открыли выход из метро - прямо у ступенек театра. 33 минуты - на метро и до метро - пешком 12 минут. Пришли мы рано. В 17:45. В очереди были вторыми. Студентам дают входные в самый последний момент - в 18:50.

                     Стоим, ждем. А кроме студентов приходили еще сомниетльные и наглые люди. Пришли две бабули из одного музея. Администратор им сказал, что на этот и некоторые др. спектакли для них билеты по 200 рублей. Но они не захотели идти за деньги. Своим видом выклянчали 4 бесплатных входных. И что вы думаете? Они их куда-то заныкали.  Об этом - чуть ниже. Я уверена, что они продали билеты, потому что очень хорошо знаю подобных бабуль.

                     Мы простояли до 18:50. Студентов набралось человек 15. Парень, стоящий перед нами сказал, что подобного ажиотажа не виддел никогда. Администратор велел нам идти на главный вход к др. администратору. Пришли, а там уже толпа без билетов человек в 30 выстроилась перед нами. А в самых первых рядах стояли те две бабульки, которые наглым образом хапнули уже 4 бесплатных билета и стоят - чтобы еще и их пустили бесплатно.

                     Слава богу, все обошлось, пустили всех. И рассадили. Начался спектакль "Король Лир" с К. Райкиным в главной роли. Постановка - знаменитого скандального Ю. Бутусова. Сейчас я заглянула в Википедию и с удивлением узнала, что он с 2011 года - главный режиссер второго моего любимого театра - им. Ленсовета (их у меня всего два: Ленсовета и Сатирикон).

                     Надо же, как тесен мир! Если бы я не встретила первого главного режиссера театра им. Ленсовета в 1980 г., И. П. Владимирова - я бы никогда не полюбила театр. Владимиров был поистине гениальным режиссером. Благодаря ему театр стал моим родным и самым любимым местом на земле. А вот про Бутусова, занявшего место Владимирова,  ничего хорошего, увы, сказать не могу.  Хотя я посмотрела всего 1 его постановку,  наверное. Могу пока судить о ней, что из себя представляет Бутусов.  Кстати, Владимиров окончил ленинградский кораблестроительный институт, а Бутусов - судостроительный. Но я думаю, что это - один и тот же вуз.

                     Подробнее о спектакле - во 2 части.

                       Я уже писала пост, в котором благодарила за поздравления с днем рождения, но этого мне все же мало. Мне еще раз хочется всех поблагодарить за поздравления. Я не хотела "отмечать" свой день рождения. Слишком он был омрачен, но с самого утра получила столько поздравлений, что у меня ушел весь день на ответы на эти поздравления! Но это был у меня настоящий праздник.

                      Были очень неожиданные и очень трогательные поздравления, я услышала очень теплые слова. Мне писали в личку, звонили по телефону из др.городов, открыток было очень много.  Какой-то всенародный праздник получился. Я купалась в поздравлениях! Еще раз хочу всех поблагодарить! А ведь я хотела написать про то, что самое страшное - быть никому не нужным.

                      Когда-то К. Райкин, будучи на пике популярности, сказал: "Самое страшное - когда ты есть и никому не нужен!" Я была поражена.  Ведь у него все замечательно, почему такие мысли? Наверное, потому, что не хватает позитива, тех же теплых слов.

                      Мне вспомнился К. Райкин, потому что я давно хочу написать пост на тему нужности-ненужности. Но все руки не доходят до него. А пока я хочу дать вам посмотреть отрывочки из спектакля "Служанки". 1988 г.

                      Помню, К.Райкин начал показывать танцы из этого спектакля на творческих вечерах. Я была просто в отпаде. Такое сильное они произвели на меня впечатление. Переодетые в женщин мужчины были безумно очаровательны. потрясающих. А когда я пришла на спектакль "Служанки" с настроем на комедию, а увидела трагедию, то испытала шок.

                      Постановка Р. Виктюка произвела на меня неизгладимое впечатление, игры актеров словами не передать. К счастью, вы тоже можете посмотреть это. К сожалению, всего спектакля я не нашла. Но хоть что-то.

                      Недавно я взяла в ссылки такое огромное количество спектаклей, что словами не передать, как я благодарна человеку, собравшему такое количество спектаклей. Сами посмотрите:

                                                                       http://www.liveinternet.ru/users/millli/post202547983/

                      А это "Служанки" с К. Райкниым. 1988 г. Благодарю А. Долженко за видео.

                                                         А здесь "Служанки" в др.исполнении. Но уже весь спектакль:

                                                                          http://spektaklionlayn.narod.ru/s/163.html

                                       Очень тяжелый спектакль. Но очень стоит его посмотреть. Приятного всем просмотра.

                    Этот кусочек - единственное, что я смогла найти из этого спектакля, столь мной любимого. Не самый любимый фрагмент, но все равно он просто бесподобен. Очень жалко, что нет нигде самой концовки спектакля. Там такой потрясающий был монолог у Константина - сердце разрывается,  что нет возможности его еще хоть раз увидеть. У меня на кассете где-то есть весь спектакль в записи. Хоть это радует.

                    А вот из спектакля "Что наша жизнь..." не могу найти нигде ни одного кусочка. Это огромная для меня потеря.

                    Ладно, что хотя бы эти записи еще есть. Большое спасибо, кто сохранил и выложил их.

                    Смотрите и наслаждайтесь:

                     Только здесь концовка танца смазана, поэтому добавляю и это видео:

                  24 октября Аркадию Райкину исполнится 100 лет. В сентябре 1985 г. (26 лет назад) я побывала на его спектаклях. Предлагаю вам посмотреть одну из любимых частей из  спектакля "Мир дому твоему" про отцов и детей.

                   Огромное спасибо за эти видео тем, кто сохранил и выложил эти записи.

                   Какое это было прекрасное время! Об этом вы можете прочитать у меня в рубрике о К. Райкине. Где-то там я писала все подробно обо всем.

                  3 месяца мы ходили на спектакли Райкиных и получали громаднейшее удовольствие. Мы покупали билеты по 20 копеек и сидели на ступеньках, но это было самое чудесное время!

                  Спустя 26 лет я получаю такое же удовольствие от Райкиных.Приятного вам просмотра.

                Через 3 дня будет 3 года как я завела себе дневник, не подозревая как изменится с ним вся моя жизнь. Я не могла представить, что я здесь переживу, что познаю, что приобрету, что потеряю.

                Эти 3 года я бы посчитала за 3 жизни. Я открыла для себя много таких вещей, каких не могла бы открыть в обычной, "уличной" жизни.

                Начну с хорошего. Прежде всего, конечно, я очень благодарна, что увидела мир, виртуальный, богатый и бедный одновременно, но совершено не похожий на тот, в котором я жила. Здесь я познакомилась и подружилась с очень интересными людьми, пообщалась с такими людьми, с какими никогда не смогла бы пообщаться в своей земной жизни.

                Заведя дневник, я попала в сказку. Самую настоящую. Я увидела  очень бескорыстных, щедрых на добро людей и очень злых, жестоких и беспринципных. все как в сказке. Все как в жизни. Зло и добро здесь укоренились прочно. Без интернета жизнь моя была бы бедна. Это да. Но она была бы чище. Первый год в интернете я была абсолютно счастливым человеком, а последние 2 года принесли мне боль и разочарования. Не только в людях, но и в самой жизни.

                Потому что  жизнь здесь видна как увеличительным стеклом. То, что в обычной жизни можно познать за 30 лет, тут все это можно увидеть за год.

                Сейчас немного отвлекусь от себя и вспомню несколько фраз, которые очень врезались мне в душу.

               Первую фразу произнес К. Райкин в самые лучшие свои творческие годы (с моей точки зрения). Он сказал, что самое страшное - КОГДА ТЫ ЕСТЬ И НИКОМУ НЕ НУЖЕН. Меня ошеломила эта фраза.

               Ему было в тот момент лет 35-36, он был безумно популярен, рядом с ним был его отец, которого он любил сверхмеры, я бы сказала. Весь коллектив, в с которым он работал, сходил по нему с ума. Так почему же он такое говорит? Этот вопрос я задавала себе 25 лет и ответ нашла только здесь, в интернете.  И мне стало по-настоящему страшно.

               Вторая фраза была сказана М. Боярским буквально полгода назад.  Я как-то включила телевизор, чтобы посмотреть передачу с участием некогда любимого мной артиста, и тоже была удивлена. Сейчас я не смогу точно вспомнить, что он говорил. Но примерно он сказал, что люди НЕНАВИДЯТ друг друга. И только ПРИКРЫВАЮТСЯ какими-то фразами, скрывая свою ненависть.

               М. Боярский не такой милый человек, как может показаться на первый взгляд. Впрочем, как и К.Райкин, но он живет вполне комфортно, в самом центре Ленинграда, в месте, о котором можно только мечтать. У него прекрасная семья. Дети и  внучки на зависть всем, так почему же он делает такие выводы? Я поняла, почему. И тоже, в интернете.

               Третью фразу сказала Л. Гурченко в последнем своем интервью. Она сказала, что самое главное - это БЛАГОДАРНОСТЬ! В людях она ценила именно БЛАГОДАРНОСТЬ. Да, очень быстро люди забывают, кому и чем обязаны в своей жизни.

               Четвертую фразу, которую не раз повторял В.Леонтьев в разных интервью, что он НЕ ВЕРИТ В ЛЮБОВЬ. Я думала: ну как же?! Вот ведь она - любовь народа с криками, с цветами, с улюлюканьем. И неужели, имея вокруг себя столько влюбленных солидных и многоуважаемых дам и совсем юных нимфеточек, он не одной из них не  верит? Ни одной? Ни одной!

                Пятая фраза, которая врезалась мне в душу, была фраза Р.Быкова. Я ее совсем не помню, помню только ощущение после того, как он ее произнес )со слов его жены). Он был поражен, что какой-то там человек, работник "Мосфильма", отвернулся от него, точнее что-то ненавистное в его адрес сказал насчет того, что Р. Быкову не место в кино.

               "ЧТО Я ЕМУ СДЕЛАЛ???" - вот что сказал Р.Быков, и пришел в ступор: ПОЧЕМУ он так к нему отнесся, ведь Быков ему ничего плохого не сделал. А до этого момента Р.Быков не мог и подумать, что вызовет у этого человека подобную реакцию.

               Печально, что я нашла ответы на эти вопросы. И больно, что на них есть ответы.

               Но об этом в следующем посте.

                     Измучила я вас всех своими постами и  их удалением.  Никак не получается у меня вставить видео - хоть убейся! За всю жизнь получилось пару раз! Большое спасибо Эле и Лене! Лена со мной сегодня вообще намучилась. Они мне помогли вставить видео в комментарии. У меня очень много вирусов в компе. Наверное, из-за этого.

                      Первое мое видео, которое получилось у меня - это тот самый танец К.Райкина из "Лиц", о котором я много говорила и показывала через ссылку. Это просто чудо, как хорош был Константин!

                      А три др. видео - из спектакля "Мир дому твоему"! Тоже очень нравится мне этот семейный кусочек. Только жалко, что все не вошло в отрывочек. Бесподобно, правда?! 

                      Вот мы всем Ленинградом были помешаны на К. Райкине, ходили на все спектакли в 1985 г. Спасибо авторам, поместившим материал в инете! Эти видео 1986 г., наверное. Могу смотреть и смотреть его без конца.
                      Желаю и вам приятного просмотра!

 

Ну никак не получается вставить видео. Большое спасибо Эле и Лене за помощь! Видео - в комментрариях!

http://www.youtube.com/watch?v=zvh8wk_RPq4&feature=related

Посмотрите видео в комментраиях, не пожалеете!

<object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/hLqOfOoSiH4?fs=1&amp;hl=ru_RU"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/hLqOfOoSiH4?fs=1&amp;hl=ru_RU" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object>

                    Совсем вылетело из головы написать этот пост, хотя я долго ждала этого дня. И пропустила. О таком великом артисте уже давно ни слова не слышно. Забыты и Чаплни, и Раневская и многие др. великие и знаменитые.

                     Вот какая у нас память! Как мало значит слава и успех.

                     Сейчас мне хочется вспомнить А.Райкина. Даже не верится: 25 лет назад я впервые увидела его на сцене. А самое смешное - я ходила на его спектакли по 20 КОПЕЕК! Невероятно, да?!

                     Я уже писала об этом, но 2 года назад. Уже никто не смотрит мои прошлые записи. А я писала о нем.

                     Хотя, если честно, о нем совсем мало, все больше о его сыне. Да простит меня аркадий Исаакович, но скажу я о его сыне. Через его восприятии я могу говорить об А. Р.

                     Жила я в то время в Ленинграде и убивалась: я так привыкла ходить в театры, что не могла заполнить пустоту, которая образовалась у меня после разочарования М.Боярским. И тут я увидела огромную афишу у ДК им. Горького (метро Нарвская), которая гласила о приезде Райкиных в Ленинград, в середине сентября 1985 г.

                    Такие были хорошие теплые деньки, солнечные, светлые. Я для галочки решила сходить на них. И просто испытала шок, увидя на сцене Константина Райкина. На все спектакли с участием А.И. я тоже ходила, благо они прогастролировали 3 месяца в городе на Неве. В "Мире дому твоему" они играли вдвоем.

                     Фрагменты того спектакля можно увидеть в инете. И "Лица" К.Райкина тоже малюсенькие кусочки есть.

                     Много я видела хороших артистов, но никогда так не была счастлива, как в те три месяца.

                     А билеты покупала по такой смешной цене! Только мне давали такие дешевые билеты! На спектаклях Райкиных яблоку негде было упасть. В зале были одни евреи. Мы сидели на ступеньках. Все ступеньки тоже были заняты зрителями, сидели и на полу.

                      Я-то ладно, а моя подруга, интеллигентная девушка, садилась на пол в вечернем платье. Кстати, она поклонница Валерия Леонтьева с начала 90-х годов. Но на Райкина мы с ней ходили вместе все 3 месяца. Сначала  почти каждый день, а потом - каждый день! Однажды мы провисели под потолком на галерке, забравшись по какой-то стене наверх. Много всякого было в то время!

                      По К.Райкину сходили все с ума, все, кто видел его. У него мощнейшая энергетика. Я писала ему самые лучшие письма, какие я вообще когда-либо писала, одно письмо мое про К.Р. прочитали по радио и выполнили заявку - поставили для К.Р. песню В.Высоцкого.

                      В "Мире дому твоему" есть фрагмент: А.Р. и К.Р. садятся пить чай и К.Р. читает отцу письма. Они делились впечатлениями о письмах. И я думаю, мои письма тоже читал Аркадий Райкин. А.Р. я не писала, ни слова о нем не упомянула в письмах к К.Р., но я думаю, что А.Р. был очень рад, что его сыном так восторгаются!

                       Я думаю, он был не меньше рад тому, что сын его производил такое сильное впечатление. Из интервью я это еще знаю. А мои письма не могли не попасть в руик Райкиных. Хотя я боялась их отправлять по почте, не доверяла. Я их подсовывала в окошечко кассира или администратора и убегала.

                      Или просила подругу подложить. Это было уже в Москве.  А.Р. в то время уже не было в живых. В Москву я переехала, чтобы у меня была возможность каждый день ходить на спектакли К.Р.

                      Но когда был еще жив А.И. его сын тоже читал мои письма. И даже отреагировал на одно мое замечание. Но это др. история. А пока хочу сказать, что я счастлива, что живу в одну эпоху с такими веикими людьми, что мне посчастливилось увидеть таких больших артистов.

                       Сднем рождения, Аркадий Исаакович!

                 С большим удовольствием поздравляю Константина Райкина, в честь которого я назвала своего сына, с 60-летием!

                  Больше всего он мне запомнился танцующим: http://video.mail.ru/mail/baks-show/ogonek/1403.html читающим стихи и играющим "на разрыв аорты"! Когда я увидела его, маленького, на сцене, я сразу же сошла по нему с ума! Такого сгустка энергии я еще не видела ни у кого!

                 Я только что разочаровалась в М.Боярском и страдала от пустоты, потому что привыкла каждый день ходить в театр. С горя я решила сходить на спектакли Аркадия и Константина Райкиных, которые приезжали к нам в Ленинград в сентябре 1985 г.

                  Аркадий Райкин (простите за такие слова) не произвел на меня никакого впечатления. А вот по его сыну я сразу потеряла голову. Тогда ему было 35 лет. Он был в самом соку, в совершенно потрясающей физическорй форме! Боже, как он был хорош! Мы сошли по нему с ума все!

                  Девчонки с работы, которых я вытаскивала на его спектакли, сходили с ума не только от меня, когда я заставляла их проходить "зайцами" в ДК, в которых выступал К.Райкин, но и по виновнику этих веселых проходов в зал, весь наш драмкружок сбегал с занятий на его спектакли. Мы были все от него без ума! 3 месяца, что провели они у нас, были для меня самымим счастливыми, наверное, месяцами в моей жизни. Меня совершенно потряс его спектакль"Лица", а в 1986 году, уже в Москве, (куда впоследстиии, в 1989 г. я переехала за ним, чтобы у меня была возможность каждый день ходить на его спектакли) меня потряс спектакль "Что наша жизнь..." Ничего лучше я за всю свою жизнь еще не видела.

                  Я не зря родилась: я увидела этот спектакль! Ничего дороже этого спектакля в моей жизни еще не было!

                  Я счастливый человек: в моей жизни остался большой и глубокий след от Константина Райкина.

                  С большим удовольствием хочу его поздравить с днем рождения и пожелать ему простого человеческого счастья! Здоровья и побольше интересной работы! Любви!

                   Посмотрите этот ролик. Отрывок из сп. "Мир дому твоему", который я тоже видела в Ленинграде, в 1985 г.: 

http://video.mail.ru/inbox/tadesse/934/1356.html

                    А вот тут я сходила с ума! Танец из сп. "Лица"!

 http://www.youtube.com/watch?v=K4sI_z9Y3qo

       На самом деле их было так много, но я рсскажу только о некоторых из них. 

       В детстве (с 11 лет) я любила М.Боярского. В 20 лет я в нем разочаровалась,  у меня началась дьявольская ломка, сродни наркотической, потому что я так привыкла ходить в театр каждый день. За первые 3 года, что я прожила в Ленинграде, я посмотрела больше 1 000 спектаклей, тв. встреч и т.п. И тут в сентябре 1985 г. приехал на гастроли театр миниатюр (ныне "Сатирикон") с А. и К. Райкиными. Я пошла на их спектакли с тоски и в первые же минуты я влюбилась без памяти в К.Райкина! в него влюблялись все поголовно, так он был хорош!

      В детстве я сбегала с уроков, чтобы посмотреть в "Утренней почте" кадр из "Труффальдино", но на Райкина я смотреть не хотела, я только слушала М.Боярского. А уже в 1985 г. Я не хотела слушать М.Боярского, я не сводила глаз с К.Райкина. Сына тоже назвала Костей в честь него, дед мой - тоже Константин, зато у меня отчество - Валерьевна. А жену моего нынешнего кумира зовут Людмилой.

     Очень интересно, что М.Боярский и К.Райкин нередко играли одни и те же роли! Сначала М.Боярский в начале 80-х сыглал Мэки-ножа в "Трехгрошовой опере", потом, спустя годы - К.Райкин. И как раз вовремя, когда я была в  него еще влюблена!

    К.Райкин играл в "Старшем сыне" в "Современнике" еще (если я не ошибаюсь), а М.Боярский в кино. Были и еще у них роли, которые играли и тот  и др. мои любимые артисты.

    А я в училище  танцевала в "Собаке на сене". А что еще забавнее, так это одна из моих первых ролей в училище. Одна моя одногруппница дала мне главную роль в сказке, которую написала Рома, мама К.Райкина. Написана сказка была в малюсенькой брошюрке, которую одногруппница взяла в библиотеке училища! Какими судьбами попала в нашу библиотеку та книжка -загадка из загадок! А самое главное: как той девочке пришла идея преложить именно мне эту роль, ведь никто не имел понятия, что К.Райкин был мне интересен. Я сейчас даже не помню название сказки и как моя роль называлась. Какую-то зайчиху я играла. Это были наши первые небольшие режиссерско-актерские работы.

     В детстве я сходила с ума по Москве. Мы иногда ездили на море, а отттуда - в Москву на несколько дней. Я была от Москвы в полном восторге, но никогда не могла представить, что сама буду жить в ней многие годы. Любила М.Боярского - жила в Ленинграде, любила К.Райкина - жила в Москве, а теперь из Москвы мне вообще грех уезжать!

    В Ленинграде я сделала 1 попытку поступить в институт культуры, в котором в то время, кажется. уже учился В.Леонтьев. Я была на нескольких его концертах, но сама была то М.Боярским, то К.Райкиным увлечена, поэтому на Валеру особого внимания не обращала, хотя он мне был интересен уже в самом начале его появления на ТВ. Я только "стреляла" на него лишние билетики для своих подружек.

    Но судьба меня постепенно и с ним сближала. В 1986 г. я поселилиась в 5 минутах от "Октябрьского" к/з. И возможно, когда я там жила. то Валера выступал в 5 минутах от дома моего тогдашнего проживания! Как раз зима-весна была. Я там прожила месяца 4, до 26 апреля, того самого дня, когда произошла Чернобыльская катастрофа. В тот день я уехала из Ленинграда навсегда.

    ВДНХ - одно из любимых моих мест в Москве. Я любила бывать там в детстве, работала там в 90-х годах (на себя), там впервые я попала на сЪемки Валеры, и он надолго вошел в мое сердце. На эти сЪемки должен был приехать К.Райкин, но позвонил и сказал, что не приедет.

   А сейчас вот посмотрела у Натусика песню "Ищу тебя" в исполнении и М.Боярского и в Валерином! Так все это забавно и мило!

       Когда-то я была с первой же минуты покорена этим артистом! Мощнейшая, потресающая у него была энергетика. Я много писала о К.Райкине летом прошлого года, в его честь я назвала своего сына. И по сей день его два первых спектакля ("Лица" и "Что наша жизнь...") остаются в моей памяти самыми сильными театральными впечателниями!

       Сердечно поздравляю артиста, режиссера, худ. руководителя такого замечательного театра с днем рождения!