Караваджо, Микеланджело – один из самых значительных и талантливых художников в истории искусства. Реформатор европейской живописи XVII века, основоположник реалистического направления, внёс в изобразительное искусство чувство материальности, эмоционального напряжения, выражаемого контрастами света и тени (характерная черта караваджизма). 

Город Исфаган издавна называли «жемчужиной Персии». Русский купец Федот Котов, побывавший в Персии еще в 1623–1624 годы, записывал в своем путевом дневнике: «Город большой и красивый. Царские дворцы построены так, чтобы ворота выходили на главную площадь. Ворота высокие, а над ними – расписанные золотые палаты».
                                                   


В Исфагане сосредоточено много шедевров иранской архитектуры, которые созданы в основном в XVI–XVII столетиях, когда город стал столицей государства. Всех достопримечательностей солнечного Исфагана просто не счесть. Это и знаменитая мечеть Джанба с качающимися минаретами, поражающая своей архитектурной гармонией и причудливыми композициями из мозаики; это и мечеть Чагарбаг, украшенная изразцами разного цвета.
В ансамбль средневековых сооружений, обрамляющих одну из крупнейших в мире городских площадей, входит знаменитый дворец Али-Капу. далее

Серия сообщений "Азия":
Часть 1 - Мировое наследие Юнеско.Сигирия-«Львиная скала»
Часть 2 - Всемирное наследие ЮНЕСКО: Крепость Крак- де- Шевалье.Сирия
...
Часть 34 - Йемен — государство на Аравийском полуострове
Часть 35 - Всемирное наследие ЮНЕСКО в Пакистане:древние города и поселения
Часть 36 - Шедевры иранской архитектуры:Дворцы Исфагана

Басти д'Юрфе (или Бати д'Юрфе) – замок во французской провинции Форез (французский муниципалитет Сент-Етьен-ле-Молар), открыт для посетителей. Это место летних спектаклей в рамках фестиваля Ночи Бати д'Юрфе, а также национальной акции "Ночь Музеев". Ранее в нем жил Оноре де Юрф, автор романа "Астрея".

Оноре д’Юрфедалее

Читать этот пост в ЖЖ (barucaba.livejournal.com)

Оффенбах, автор многочисленных оперетт, всю жизнь стремившийся к опере, лишь на склоне жизни сумел осуществить свое намерение, однако не дожил до постановки своего итогового произведения. Лирическое начало, столь характерное для его творчества и лишь частично проявившееся в опереттах (особенно сильно в «Периколе»), определяет весь характер «Сказок Гофмана». Образное содержание музыки и либретто совпадает далеко не в полной мере. Автор текста Барбье придал событиям мистический и пессимистический характер. Жизнь — тщета, обман; зло и ложь всегда торжествуют над добром и правдой, столкновение мечты с пошлостью реального мира неизбежно приводит к победе пошлости — таков конечный вывод либретто. Музыка же лишена мистических черт, злое начало не имеет в ней всеобщего характера, и носителями его являются люди, которые, как и в творчестве Гофмана, сочетают черты фантазии и реальности. Сочинение Оффенбаха представляет собой своеобразный синтез французской лирической оперы с немецкой романтической. Мелодика ее богата, выразительна, остро характерна; музыка выражает и романтическое томление, неудовлетворенность, и протест против жестокости мира.

Судейкин Сергей Юрьевич. У Олимпии. Эскиз декорации к «Сказкам Гофмана» Ж.Оффенбаха. 1915

Центральное место в творчестве Шумана занимают фортепианные циклы. Каждый из них, как будто маленькая энциклопедия шумановского фортепианного стиля, где блестящие бравурные пьесы сменяются проникновенными лирическими миниатюрами.

 Детские сцены — взгляд взрослого на трогательный мир ребенка с его страхами, переживаниями и радостями.

Пьесы из этого цикла входят в репертуар учащихся музыкальных учебных заведений. Однако высокая художественная ценность  делает их привлекательными и для зрелых музыкантов, которые нередко включают их в свои сольные концерты.

Детские сцены, опус 15, написаны уже многоопытным автором, создавшим к тому времени большую часть своих композиций для фортепиано. История возникновения этого сочинения изложена в письме Шумана его жене Кларе от 17 марта 1838 г.: «Я узнал, что фантазию ничто так не окрыляет, как напряжение и тоска по чему-нибудь; именно так было со мною в последние дни, когда я ждал твоего письма и насочинял целые тома — странного, безумного, очень веселого — ты широко откроешь глаза, когда сыграешь это; вообще, я способен сейчас порою разорваться на куски от звучащей [во мне] музыки. — И не забыть бы мне все, что я сочинил. То был словно отзвук слов, которые ты мне как-то написала: „Порою я могу показаться тебе ребенком“, — короче говоря, я был поистине окрылен и написал тридцать маленьких забавных вещей, из которых отобрал около двенадцати и назвал Детскими сценами. Ты обрадуешься им, но, конечно, должна будешь забыть о себе как о виртуозе. Там такие названия, как Пугание, У камина, Игра в жмурки, Просящее дитя, Верхом на палочке, О чужих странах, Забавная история и т. д., чего там только нет! В общем, там все очевидно, и к тому же все пьесы легко напевать».

Как в этом замкнутом пространстве
Вмещаются все радости земли?
Фонтаны, клумбы и дворец в убранстве,
Где некогда бывали короли.
Мирошникова Ирина
 

Левый берег Парижа славится волшебным обаянием истинно французского колорита. Здесь каждый кирпич старинных особняков пропитан тонкими нотками парижского настроения, которое сквозь века проносится романтичными волнами сквозь маленькие кафе, величественные соборы, пленительные розы садов и улыбчивые глаза шумных горожандалее" target="_blank">http://france-guide.livejournal.com/,http://gardener.ru/[/more]

В начале ХХ века английский композитор Густав Холст написал сюиту "Планеты". Семь частей этого монументального и необычайно оригинального сочинения посвящены планетам нашей Солнечной системы - соответственно, Марсу, Венере, Меркурию, Юпитеру, Сатурну, Урану и Нептуну, именно в таком порядке (про Землю композитор писать почему то не захотел, а Плутон открыли только в 1930 году). Кроме того, эта музыка несомненно связана с одноимёнными богами. Сюита стала популярной и часто исполняемой, но многих беспокоил вопрос количества частей.

В 2000 году манчестерский Оркестр Галлея, один из старейших в Британии, решил восполнить пробел и заказал композитору Колину Мэтьюзу, специалисту по музыке Холста, написать восьмую часть "Плутон". Композитор с заданием справился, и "Плутон" был исполнен вместе с "Планетами" в мае того же года.

Однако в 2006 году на ассамблее Международного астрономического союза решено было лишить Плутон статуса планеты Солнечной системы, поскольку его орбита пересекается с планетой Нептуна. Теперь Плутон имеет право называться лишь "карликовой планетой".

Таким образом теперь в Солнечной системе опять осталось только восемь планет: Юпитер, Сатурн, Уран, Нептун, Земля, Венера, Марс и Меркурий. Ходят слухи, что не за горами новые астрономические открытия. что же касается музыки Холста, то несмотря на то, что с момента первого исполнения Планет прошло около 100 лет, эта музыка до сих пор захватывает не только симфонической мощью, богатейшей оркестровкой и красотой мелодий, но и возможностью не выходя из дома попутешествовать по Галактике :)


The Planets, suite for orchestra, Op. 32 (1916 г.)

МАРС

 Из-за красноватого оттенка, который римляне посчитали похожим на кровь, ближайшая к Земле планета была названа в честь их бога войны;  

символ планеты представляют щит и копье Марса.  Знак соответствует также железу, металлу, в наибольшей степени ассоциирующемуся с этим богом; также это символ вторника. Марс - планета более других похожая на Землю: четыре времени года, ледяные полярные шапки, проточенные водой каньоны и сутки (период вращения) всего на 41 минуту длиннее наших. Как и у мифологического бога, у планеты имеются 2 спутника, сопровождающих его в битвах - Фобос и Деймос - Страх и Ужас.

Диего Веласкес. Марс, бог войны (1640)

"Алмаз, вставленный в оправу вод Эндра".

Где ветер шелестит и стонет в вышине,
О битвах и пирах рассказывая мне...
И, погружен мечтой в былое, вижу вновь я
Величье рыцарства и блеск средневековья.

Начиная со средних веков, Франция была и остается страной замков, родиной королей, истинных рыцарей и волшебных сказок. Архитектура замков Франции многолика и разнообразна. Каждый из них - историческое свидетельство становления европейской цивилизации, современной культуры, науки и искусства.

Город Азе, основанный еще в эпоху Древнего Рима, превратился со временем в мощную каменную фортификацию, с которой дозорные могли наблюдать за бродом через Эндр. далее" target="_blank">http://drakosh-a.livejournal.com/[/more]

27.09.2011 Московская филармония - мировая премьера произведения Вангелиса "Элегия для виолончели и струнных" на открытии 3-го Международного виолончельного фестиваля "VIVACELLO". Исполняет камерный ансамбль "Солисты Москвы" (художественный руководитель и дирижер Юрий Башмет). Солист - Борис Андрианов, дирижер - Юрий Башмет, транскрипция для виолончели с оркестром - Алексей Курбатов.

Борис Андрианов: «Это первый опыт Вангелиса в подобном жанре. Мы давно уже знакомы с композитором. Я специально попросил его написать сочинение для фестиваля VivaCello. И он согласился, создав лирическую Элегию для виолончели и камерного оркестра. Музыкальный материал сочинения отличается незатейливой красотой мелодии, как и вся музыка Вангелиса. Мне кажется, композитору удивительным образом удалось раскрыть красоту звучания виолончели и остаться при этом в своём стиле».

Аве Мария (лат. Ave Maria — Радуйся, Мария) — католическая молитва к Богородице, названная по её начальным словам. Эту молитву называют также ангельским приветствием или angelico salutatio, так как её первая фраза представляет собой приветствие архангела Гавриила, сказанное им Пресвятой Деве в момент Благовещения.

В православии молитве Ave Maria соответствует Песнь Пресвятой Богородице.

Не так давно я опубликовывала пост об опере Жоржа Бизе "Искатели жемчуга". Она не так знаменита как его "Кармен", но ещё менее известны симфонические произведения композитора, за исключением, пожалуй, музыки к драме А. Доде «Арлезианка». Да и сам французский композитор свою недолгую жизнь посвятил музыкальному театру. Жорж Бизе, автор одной из самых любимых и популярных опер, писал ещё и симфонии, музыка которых ничуть не менее прекрасна и достойна того, чтобы её слушали. Почему этого не происходит, для меня загадка... Какой бесчувственный критик не обнаружил в ней "нужных" достоинств...  Хотя, ещё при жизни композитору пришлось столкнуться с прохладным, неопределённым отношением и непониманием... Музыка Бизе повествует о живом, настоящем, обычном человеке, который любит, ненавидит, который может идти на поводу своих чувств в противовес полумраку, расплывчатости, мистике, пустому философствованию... Она как полнокровный, чистый луч... В трудные, полные мук мгновения Гуно написал ему замечательное письмо:

Прекрасная музыка Жоржа Бизе - третья  часть его симфонии "Рим". Andante molto