Живописный казус. Мане и Ренуар



Однажды Эдуард Мане и Пьер-Огюст Ренуар встретились в саду у Клода Моне в Аржантейе и практически одновременно написали картины, запечатлев одну и ту же сцену. На полотнах изображена семья Клода Моне: его жена Камилла и сын Жан (на картине Мане также изображен Клод Моне).



Эуард Мане. Семья Моне в саду. 1874.
Холст, масло, 61x99.7, Музей Метрополитен, Нью-Йорк (посмертный дар Джоан Пейсон, 1975г.)



Пьер-Огюст Ренуар. Мадам Моне в саду. 1874.
Холст, масло, 50.4x68, Национальная галерея, Вашингтон (собрание Элизы Брюс)

Так спустя годы сам Моне рассказал об этом эксперименте:

"Восхитительна картина Ренуара, которой я сегодня счастлив обладать, есть портрет моей первой жены. Она изображена в саду нашего дома в Аржантёйе в один прекрасный день, когда Мане очарованный цветом с светом, начал писать на пленэре картину с фигурами под деревьями. Во время сеанса приехал Ренуар. Завороженный, в свою очередь, очарованием сцены, он попросил меня дать ему мою палитру, кисти и холст и принялся работать бок о бок с Мане. Краем глаза тот наблюдал за Ренуаром, время от времени бросая взгляд на его полотно. Потом, скривив гримасу, он боком подошел ко мне и прошептал на ухо, показывая глазами на Ренуара: "Послушай, но этот тип полная бездарность, прошу тебя, скажи ему как другу - пусть вообще бросит заниматься живописью!"

Вот так Мане, мягко говоря, не сумел во время оценить творчества Ренуара.

ЖИВОПИСЬ И ПОЛИТИКА (НЕСОСТОЯВШИЙСЯ ПЕЙЗАЖИСТ)



НЕРОДИВШИЙСЯ «ГЕНИЙ»

История ХХ века сложилась бы по-другому, если бы одного человека вовремя приняли в Венскую академию художеств.

Об этом «художнике» я уже писал в посте в начале своего Дневника. Тогда это был набор вопросов «Как такое может быть?», «Почему?» и т.д.
Совсем недавно в журнале «STORY» я прочитал статью Александра Михайлова «Художника обидеть может каждый», которая если не ответила на все мои вопросы, то хотя бы дала информацию, которую невозможно было прочитать ни в одной биографии этого человека.

Взяв за основу статью Михайлова, я хочу, чтоб вы прочли и просмотрели эти материалы и поделились своими впечатлении.

Итак, ГЛАВА 1
«ОН БЫЛ БЕДНЫМ И БОЛЬНЫМ»

То, что он будет художником, мальчик решил еще в 12 лет. И сразу получил взбучку от отца: таможенный чиновник желал видеть в сыне солидного, обеспеченного человека, а не шалопая. Их отношения, и без того холодные, совсем ухудшились. Конфликт сына и отца прекратился через год под Рождество в связи с внезапной смертью главы семейства. Мальчик его сильно не оплакивал. Получив в качестве пенсии 80 процентов доходов покойного, семья продолжала жить тихо и спокойно.
В следующем году мальчика перевели в школу в маленьком городке Штейр в 25 километрах от дома. Мать надеялась, что он начнет учиться, но вместо уроков мальчику пришлось бороться с одиночеством. Ему было 15 лет, он не знал никого из соучеников и был ужасно несчастлив.
Экономка пансиона вспоминала, что он был тише и вежливее остальных ребят, много времени проводил за книгами и рисованием. Через полгода контакт с ребятами наладился, но оценки по-прежнему были слабыми.
В июне 1905 года, мальчик вернулся домой после окончания неполной средней школы, и тут у него случился внезапный приступ. Доктор констатировал кровоизлияние в легкое и сказал, что шансов на выздоровление нет. Но мать, уже потерявшая двух сыновей, решила не сдаваться. Она окружила сына заботой, каждое утро будила его стаканом горячего молока. К осени болезнь стала отступать, но для школы парень был еще слаб. Поэтому диплом о среднем образовании он так и не получил.

Дом родителей в Леондинге 1911 г.



Теперь карьера художника была для него единственным шансом, без диплома путь в другие учебные заведения был для него закрыт. Он стал проводить за рисованием все свободное время, рисуя с натуры или копируя репродукции и открытки, подчас делая множество копий до тех пор, пока результат не устраивал его полностью.

ГЛАВА 2 «МЕЧТЫ»

В это время он встретил и подружился с Августом Кузибеком, ставшим его лучшим другом на ближайшие несколько лет. Они познакомились в опере, куда часто приходили заранее, чтобы занять места у колонн, поскольку на билеты денег не было. Кузибек был сыном успешного обойщика мебели, он играл на фортепьяно, скрипке и трубе, изучал теорию музыки и видел себя в будущем великим человеком.

Венский императорский театр 1907 г.



Они стали проводить много времени вместе, мечтая о том, как будут жить, когда их мечты осуществятся. Они хотели иметь большую виллу, сделав ее приютом для молодых, талантливых, но бедных художников и музыкантов. Юный художник делал десятки эскизов их будущего жилья.

Интерьер. Гостиная 1910 г.



Их мечтой была столица. В Вену стремились тысячи молодых людей, но мать была категорически против. Она считала, что сын недостаточно оправился от болезни. На 17 день рождения она сделала сыну подарок – поездку в столицу на каникулы, тайно надеясь, что у него хватит благоразумия отказаться от карьеры художника.
Совершенно очарованный он бродил по Вене, делая эскизы зданий и улочек. Вернувшись домой, он стал готовиться к вступительным экзаменам в Академию художеств. Домашние смирились с его выбором. Муж его старшей сестры вспоминал: «Он не такой как мы. Пусть идет своим путем».

Австрийский городок 1908 г.



В конце лета мать дала ему часть отцовского наследства – 700 крон, и благословила на то, чтобы мечта его смогла осуществиться. К тому времени здоровье самой матери ухудшилось, врачи диагностировали рак молочной железы, была сделана срочная операция, но состояние больной оставляло желать лучшего.

ГЛАВА 3. РОЖДЕСТВЕНСКИЕ «ПОДАРКИ»

Столица встретила его разочарованием – экзамены он провалил. Старый профессор, еврей по национальности, сказал, что в искусстве ему делать нечего. Тот факт, что из 113 абитуриентов зачислили только 28, его не утешил. Он бродил неделю по Вене, не решаясь вернуться домой. Приехав к матери, он от врача узнал, что ее дни сочтены. 21 декабря матери художника не стало. Он сидел у рождественской елки и плакал, всю свою жизнь он потом будет ненавидеть Рождество.
Оставшись сиротой, он решает вновь ехать в Вену и поступать вторично в академию. К нему присоединяется его верный друг Кузибек, мечтающий поступать в консерваторию.

Морской берег 1913 г.



Друзья сняли комнату на двоих, и молодой художник сразу же завалил ее своими работами. Натурой для его работ служили здания и старые уголки Вены, очень ему нравился замок Шонбрюнн, который он бесконечно зарисовывал.
Кубизек вспоминал, что его приятель разбирался в архитектуре. «Увидев во время прогулки интересное здание, он мог часами анализировать какую-нибудь архитектурную деталь, причем с таким знанием, будто он сам был строителем этого здания и должен был оплатить замеченные недостатки из своего кармана».

Ротердамский собор 1913 г.



Его привлекало планирование городов. Он начертил проект квартиры рабочего, задумав в ней неслыханную для того времени роскошь – частную ванну. Он рисовал бесчисленные эскизы переустройства Вены с широкими улицами и зелеными парками. Для восемнадцатилетнего провинциала эти проекты были слишком смелыми.

ГЛАВА 4. «БЕСПОЩАДНЫЙ МИР»

В Академии его вновь ждет отказ, правда преподаватель (уже другой!), говорит, что он может попробовать себя в архитектуре. Но для поступления на архитектурный факультет, где к тому же экзамены уже закончены, нужен диплом об образовании, которого у юноши нет. Двери академии вторично захлопываются у него перед носом. Возвращаться ему некуда. Кубизек предложил ему помощь, но получил резкий и решительный отказ, их отношения дали трещину.
Наследство отца потихоньку таяло. К осени он сменил квартиру на более дешевую, к середине сентября распродал свои вещи, включая эскизы и единственное пальто. Весь доход составляли 25 крон, которые он получал, как сирота.
В ноябре, пока деньги еще оставались, он ночевал в дешевых комнатах на окраине и мылся в муниципальных банях. Но через время деньги кончились. Он пробовал просить милостыню, но первый же прохожий избил его тростью. С последними грошами в кармане он провел несколько вечеров в кафе, заказав только кофе и пытаясь выспаться, но его выгоняли. В конце ноября, когда ночевки в парке стали невыносимыми, он пришел в благотворительный фонд для бездомных, который содержали богатые евреи (вторая причина их ненавидеть!!), где можно было бесплатно жить и питаться в течение 5 дней.
Здесь он познакомился с профессиональным бродягой Рейнольдом Ханишем. Ханиш рассказал художнику все о жизни бродяги, показал места в городе, где можно было получить бесплатный обед, подсказал, где можно подзаработать носильщиком или выбивальщиком ковров. Он же убедил написать письмо родственникам с просьбой о помощи, когда пришел ответ, в конверте художник нашел 50 крон.

ГЛАВА 5. «ЖИЛ-БЫЛ ХУДОЖНИК ОДИН»

Он купил себе пальто, а в глазах вновь загорелся азарт. Художник решил, что сможет жить своим талантом, как уличный живописец. В Вену приезжает много туристов, с удовольствием раскупающих виды города. Многочисленные кафе тоже могут заказывать пейзажи для своих клиентов. Ханиш вызывается быть продавцом его картин и даже договаривается в одной из мастерских об оформлении зала для продаж.

Цветы в вазе 1912 г.



Так наш герой становится работающим художником. Писал он днем, обычно в кафе, вечером возвращался в ночлежку. Вскоре дела пошли в гору, и он снял жилье в мужском общежитии Маннергейм. К Пасхе 1910 года они с Ханишем зарабатывали по 40 крон за один заказ. С приближением туристического сезона, Ханиш распродавал все, что приятель написал и ругал его постоянно за то, что тот медленно работает.
Вскоре друзья поссорились – Ханиш, продав картину, не вернул за нее деньги, пропив их.
Художник уже считает себя мастером и не нуждается в личном продавце своих картин, его виды Вены ему уже давно заказывают художественные салоны. В межсезонье художник рисовал вывески, рекламу пудры, гуталина и нижнего белья.

ГЛАВА 6 «В МЮНХЕН!»

Так прошло три года. 24 мая 1913 года, вскоре после своего 24-го дня рождения, он собирает вещи и покупает билет в один конец до Мюнхена. Там он снимает комнату в нескольких кварталах от вокзала. Его дом располагался в конце артистической колонии и рядом с университетом. Район был напичкан студиями, художественными и книжными салонами, арт-кафе, где собиралась богема и студенты, мечтавшие, как и он, о славе и успехе.

Мюнхен. Старый дворик 1914 г.



Хозяином его дома был портной Йозеф Попп. Эта была вдвойне удачная сделка: портной приобрел тихого жильца, а художник – возможность хорошо одеваться с большой скидкой. Дела его шли хорошо: он зарабатывал больше 100 марок в месяц, тратя в день не более одной марки. Его темой вновь становится город и пейзажи вокруг него.

Обурдин, на юге Франции 1916 г.



Около года жизнь художника была идиллической, о такой он мечтал в детстве.
Все кончилось в августе 1914. Вместо колонии художников его ждал Баварский пехотный полк, где в личном деле курсанта по стрельбе, владении штыком и даже воинском приветствии стояли тройки.

ПОСЛЕСЛОВИЕ

С этого момента кончается история молодого художника с бледным лицом и начинается история человека с крошечными усиками, которого проклинает весь мир.



Портрет Адольфа Гитлера (рисунок одного из приятелей)

Если вы до сих пор не поняли, о ком был мой рассказ, называю его имя – АДОЛЬФ ГИТЛЕР. Впереди у него будет фронт, два креста, «пивной путч», ночь длинных ножей и вторая мировая война.
Мир был жесток к художнику. И художник Адольф Гитлер стал фюрером и залил мир кровью.

P.S.
Отделять автора от его произведений непросто, зная, что автор – один из величайших палачей в мировой истории. Те, кто рассматривает эти картины, не зная их автора, отзываются о них хорошо.
Художественный критик Даг Харни писал:
«В городский пейзажах Гитлера имеется определенный шарм, какое-то спокойствие и смирение, столь несвойственное его личности. Его работы выполнены с мастерством и энергией, и, обернись его судьба по-другому, он мог бы сделать весьма успешную художественную карьеру»
Гитлер сделал карьеру злодея и урода – и этим погубил даже то, чем мог бы гордиться.
Большинство акварелей и картин Гитлера находится в секретных сейфах Центра военной истории американской армии, попали они туда после войны из коллекции фотографа Генриха Хофмана, в которой находились с 20х годов. Доступ к ним запрещен всем, кроме нескольких экспертов-искусствоведов. Мало того, они никогда не будут показаны публике, поскольку считаются «крайне опасными».
К этому мне добавить нечего! Остается только сказать, что в посте использованы картины Гитлера с сайта Александра Петрова "Живопись Третьего рейха" и журнала "STORY".

ДВОЙНЫЕ КАРТИНЫ (ЧАСТЬ 1 - ОТ ЗАМЫСЛА К ВОПЛОЩЕНИЮ)



ДВОЙНЫЕ КАРТИНЫ ХУДОЖНИКОВ.

Листая галереи, натолкнулся на разные картины одного и того же художника с одинаковыми названиями. Понятно, что одна из них может быть эскизов второй, но встретились и совершенно законченные полотна, отличающиеся если не композицией, то различными деталями - фигурами людей, поворотом головы и т.д.
Предлагаю вам найденные мной пары под девизом "Найди 10 отличий!"

Борис Кустодиев
Сундучник (обе картины 1918 г.)
Находятся - 1. в Русском музее Санкт-Петербурга, 2. в художественном музее искусств Узбекистана, Ташкент



Василий Максимов
Приход колдуна на крестьянскую свадьбу
Первая каптина 1874 года, вторая написана на год позже.



Григорий Мясоедов
Поздравление молодых в доме помещика (первая написана в 1860м, вторая - в 1861м) Разница между картинами - один год.



Фирс Журавлев
Перед венцом
Первый (уменьшенный) вариант хранится в Третьяковской галерее, второй, написанный в 1874 году - в Русском музее Санкт-Петербурга.



Федор Бронников
Сцена убийства
Обе картины написаны в 1859 году и находятся в Вольском краеведческом музее.



Николай Сверчков
Тройка
Годы написания картин неизвестны, но известно, что первая находится в Пермской картинной галерее, а вторая - в частной коллекции.



Илья Репин
Не ждали
Обе картины находятся в Третьяковской галерее. Первый вариант писался в 1883-98 годах, второй (известный всему миру) - в 1884-88 годах.



Леонид Соломаткин
Славильщики
Первая картина написана в 1867 году и находится в Русском музее Санкт-Петербурга, вторая пять лет спустя - в 1872, и находится в Ульяновском художественном музее.



Евгений Лансере
Прогулка на молу
Обе картины написаны в 1908 году и хранятся в Русском музее Санкт-Петербурга. Отличаются они, судя по всему, цветовой палитрой.



Илья Репин
Сцена из балета
Первая картина написана в 1974 году и находится в Третьяковской галерее, а вторая год спустя - в 1875 году.

Как такое может быть???



Прежде всего, посмотрите на эти картины!



Австрийский городок 1908 г.



Венская опера 1912 г.



Цветы в вазе 1912 г.



Мать и дитя 1913 г.



Высокая башня 1933 г.

А теперь самое интересное - автор всех этих картин - АДОЛЬФ ГИТЛЕР!!!
Я слышал такую историю, но, к сожалению, не встречал ни одной публикации на эту тему. Мне рассказали, что Гитлер в юности страстно мечтал стать художником и даже поступал в Академию художеств то ли Мюнхена, то ли Берлина. Профессор-живописец, принимавший экзамены (а по национальности он был еврей!), "зарубил" юного Адольфа, при этом посоветовав НИКОГДА не браться за кисть и обозвав его работы чем-то вроде "мазни". Хрустальная мечта юноши разбилась вдребезги, зато появилась патологическая ненависть ко всем евреям в лице этого профессора Академии. Что в этой истории явь, а что легенда - я не знаю! Но сам факт, что эти "мирные" картины написал человек, вовлекший весь мир в войну, неврастеник, душегуб и воплощение зла - меня удивляет!!! А вас?