Willem Haenraets|Watercolor



Willem Haenraets Siteродился в Heerlen, Нидерланды 9-ого октября 1940. Будучи еще мальчиком в нем проявился большой талант рисовальщика. Когда ему было семнадцать лет, он пошел в Художественную Академию Maastricht. После 4 лет изучения Willem получил ученую степень от бельгийского правительства, чтобы учиться в бельгийском Национальном Институте искусств в Антверпене. После этого он закончил свои Мастер классы с профессором Sarina (Ателье Opsomer) и профессором Vaarten.
Willem Haenraets является импрессионистом, который рисует акварельюсовременные художественные картины, которые полны окружения, цвета и света. Он - бесконечный художник, кего романтичные сцены окрашенные в нежных цвета известны по целому миру.
Выставки в Амстердаме, Брюсселе, Maastricht, Франкфурте, Милане, Париже, Лондоне, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Беверли Хиллз, Нагое в Японии.
Картины художника находятся в частных коллекциях в Бельгии, Голландии, Франции, Германии, Англии, Испании, Канаде, Соединенных Штатах, Японии, Италии.

Watercolor

ЖЗЛ (ДЖОАННА ХИФФЕРНАН. МУЗА НА ДВОИХ)



"От невинности к обнаженности" - так бы я назвал серию картин двух художников, моделью для которых выступила одна и та же женщина. Но чтобы понять суть истории, представлю для начала ее "героев".

Джоанна Хиффернан (коротко - Джо)
Joanna Hiffernan

около 1843 — после 1903



Гюстав Курбе Портрет Джо 1865 г.

Ирландка, которая с 1861 по 1868 служила моделью Джеймсу Уистлеру и Гюставу Курбе.

Джеймс Эббот Мак-Нейл Уистлер
James Abbot McNeil Whistler

10 июля 1834 — 17 июля 1903



Джеймс Эббот Уистлер Автопортрет 1858 г.

Американский художник, мастер живописного портрета, а также офорта и литографии.
Родился в Лоуэлле (шт. Массачусетс). Его отец, Джордж Вашингтон Уистлер, известный инженер-железнодорожник, в 1842 г. был приглашен для строительства дорог в Россию, и там Джеймс в числе прочего выучил в школе французский язык. По возвращении в США учился в военном училище в Вест-Пойнте, но был отчислен за отставание по химии.
В 1855 г. он уехал в Париж, где учился живописи у Шарля Глейра. Впоследствии жил по большей части во Франции и Великобритании. Тогда же, в 1850-х, Уистлер начал создавать офорты, первая серия которых была опубликована в 1858 г.
Художник скончался 17 июля 1903 г. в Лондоне.
Похоронен на лондонском кладбище при церкви св. Николая в Чизуике.

Жан Дезире Гюстав Курбе
Gustave Courbet

10 июня 1819, Орнан — 31 декабря 1877



Гюстав Курбе Автопортрет 1854 г.

Французский пейзажист, жанрист и портретист. Считается одним из завершителей романтизма и основателей реализма в живописи.
Склонность к искусству привела его в 1839 в Париж, где он занимался во многих мастерских, больше всего у Штейбена, Огюста Геска и Давида Анжерского.
С первого же своего произведения, выставленного в парижском салоне 1844 (например, картина «Раненый»), показал себя крайним реалистом, и чем далее, тем сильнее и настойчивее следовал по этому направлению, считая конечной целью искусства передачу голой действительности и жизненной прозы и пренебрегая при этом даже изяществом техники.
В конце концов, Курбе стал главой реалистической школы, возникшей во Франции и распространившейся оттуда в другие страны, особенно в Бельгию. Уровень его неприязни прочих художников дошел до того, что в течение нескольких лет он не участвовал в парижских салонах, а на всемирных выставках устраивал из своих произведений особые выставки, в отдельных помещениях.
В 1871 Курбе примкнул к Парижской коммуне, управлял при ней общественными музеями и руководил низвержением Вандомской колонны.
После падения Коммуны, отсидел, по приговору суда, полгода в тюрьме; позже был приговорён к пополнению расходов по восстановлению разрушенной им колонны. Это заставило его удалиться в Швейцарию, где он и умер в нищете в 1877.

Ну, а теперь сама история.


Читать дальше

Древо Иессея



Пророчество Исайи о том, что Мессия должен произойти из рода Иессея, отца Давида, интерпретировалось визуально в средние века в виде генеалогического дерева.

Древо Иессея
Миниатюра Ингебургской Псалтири, 12 век

Прообразное значение фразы "И произойдет отрасль от корня Иессеева" ("Egredietur virga de radice Jesse") было ясно средневековому толкователю благодаря сходству латинских слов virga (отросток, веточка) и Virgo (дева). Эта тема встречается в ренессансной живописи, особенно в ранней нидерландской. Основные фигуры - Давид (обычно с арфой), Дева Мария и Христос. По обе стороны среди прочих могут изображаться пророки Исайя и Иеримия. Последний в схожих выражениях предсказал пришествие Мессии.

Три грации



"Грации либо обнажены, когда желают показать, чтобы в них нет обмана, либо одеты в полупрозрачные одежды, когда хотят подчеркнуть свои прелести и достоинства" (Сенека).
Три грации
Рафаэль
1504
PUSH

Продолжая тему о династии Брейгелей. Ян Брейгель Старший



Ян Брейгель Старший (1568-1625) вошел в историю живописи под прозвищем «Бархатный» или «Цветочный». Считается, что прозвище оно из-за пристрастия художника к ношению роскошной дорогой одежды, а также из-за особенного теплого колорита и «бархатистости» живописной фактуры его картин.
Ян был вторым сыном Питера Брейгеля Старшего (получившего прозвище «Мужицкий»), братом Питера Брейгеля Младшего (получившего прозвище «Адский») и отцом Яна Брейгеля Младшего.
Его связывала тесная дружба с Рубенсом, который даже считал Яна Брейгеля своим старшим братом. Они даже вместе работали над картинами.
Брейгель Бархатный знаменит своими натюрмортами, пейзажами и полотнами на мифологические и аллегорические сюжеты.

Художников, принадлежащих к одной династии, всегда невольно начинаю сравнивать. БРЕЙГЕЛЬ для меня – это в первую очередь тот самый Великий Питер Старший, Брейгель Мужицкий. Питер Младший пошел по стопам отца и повторял его картины. Ян Брейгель все же выбрал свой путь, во многом отличный (зато за ним в свою очередь будет повторять сын).
Но… Такую живопись в больших количествах я воспринимаю не очень хорошо, мне становится скучно. И все же каждому свое. Поэтому приведу несколько работ художника:

Воздух

Читать далее

Дюрер. Апокалипсис. Св. Иоанн глотает книгу

Постоянное присутствие Св.Иоанна Богослова в Откровении Дюрер делает зримым… автор - как действующее лицо, которое не описано в тексте, но от чьего имени ведётся повествование,  и Дюрер сопереживает ему, рисует его своим ровесником, и вместе с ним шаг за шагом пытается представить эту нереально трудную дорогу к Небесному Иерусалиму.  Душевное присутствие и поэта, и художника на листах Апокалипсиса воспринимается как единая.. эээ.. энергия, что ли… А ещё – следующее видение, глава о творчестве и пророческом даре, им обоим «профессионально» интересна…

Сам способ дарования Откровения -  зрительный, это показ картин будущего: «иди и смотри», «напиши, что ты видел, и что есть, и что будет после сего», «то, что видишь, напиши  (как сможешь) в книгу». И вдруг: «... скрой, что говорили семь громов, и не пиши сего».

картинка побольше и комментарий к ней

Alphonse D. Heye



Alphonse D. Heye Site родился в 1955 в Sluis (Нидерланды), но провел детство в Sint-Martens-Latem около Гента (Бельгия). Он тратит много раз в студиях местных гентских художников, и там он получил любовь к искусству и узнал, как поместить его впечатления на картины. Он - истинная самоучка, но обучить его технические способности, он изучил Графический Проект в Техническом Институте в Генте. Через его летние выставки в Голландии и Бельгии он стал очень уважаемым современным импрессионистом.
Alphonse D. Heye не ищет специальные эффекты, но он преуспевает, чтобы напомнить зрителю на каждой живописи теплую атмосферу, через специальную комбинацию света и тени. Его искусство основано на любви к природе. Художник использует видимую им красоту вокруг для создания поэтических сцен.

Art Work

Карл Мария Шустер. Три картины



Карл Мария Шустер (Karl Maria Schuster; 1871 - 1953) - австрийский живописец, мастер жанровой и пейзажной живописи. Учился у Юлиуса Бергера, Леопольда Карла Мюллера и Зигмунда Аллеманда. Совершил путешествия в Египет, Голландию, Бельгию, Америку, Швейцарию, Германию и Южную Францию. Во время Первой мировой войны был фронтовым художником, делая зарисовки и ведя тем самым художественную летопись войны. С 1928 по 1940 жил в южной австрийской провинции Каритии (Каринтии). В 1929 был награжден серебряной медалью Венского Художественного общества (членом которого он состоял с 1903), а в 1946 - золотой лавровой ветвью.

В хорошем разрешении нашла только три его картины.


Новые перчатки (1909)

more

Символика тела. Часть 4. Жесты



РИТУАЛЬНЫЕ ЖЕСТЫ
Мое сообщение ни в коем случае не претендует на статус научного исследования. Скорее, это просто желание любопытного человека поделиться собственными открытиями. В глубине души я продолжаю надеяться, что мой интерес к символике будет разделен с моими читателями.
Опять таки, опасаюсь, чтобы огромная информация, обремененная научными цитатами, не утомила вас. Буду стараться, максимально просто излагать материал.
Хочу сказать, что попытки вычленить жест из какого-либо ритуала иногда просто невозможно. А чтобы описать суть ритуала, приходится давать много пояснений. Учитывая, что аудитория содружества – это не толпа специалистов по истории, этнографии и культуре различных народов, думаю, что многое из информации будет 6откровением для вас.

Итак, жест.
Пожалуй, нет такого народа, у которого не сложилась бы на протяжении всей его истории своеобразная система жестов, имеющих самые разные значения, от бытового до религиозного. Поиски происхождения этих жестов и их истинного значения — занятие увлекательное. Часто символика или история происхождения определенного жеста открывается как матрешка, предлагая исследователю новые сюрпризы.
Сначала познакомимся с определением, данным в Малом академическом словаре:
жест —телодвижение, преимущественно движение рукой, сопровождающее речь для усиления ее выразительности или имеющее значение какого-л. сигнала, знака и т. п.
Не все движения имеют статус жеста. Необходимо, чтобы движение, во-первых, имело знаковый характер. Движение станет таковым только в том случае, если ему приписывается не только практический, но и символический смысл. Кроме того, необходимо, чтобы жест был всегда или непосредственно обращен к другому человеку, или хотя бы предполагает наличие некоей внешней точки зрения.
Читать далее...

Интеллектуалы в эпоху Средневековья





Собрание сорбоннских докторов

К концу средневековья пляска смерти охватила различные сословия и влекла их в небытие, в коем находило удовлетворение мироощущение эпохи упадка. Наряду с королями, дворянами, церковниками, буржуа, выходцами из народа в это действо часто была вовлечена фигура клирика, который далеко не всегда равнозначен монаху или священнику. Этот клирик происходил из рода интеллектуалов, берущего начало в западном средневековье.
Среди множества определений — люди науки, ученые, клирики, мыслители (терминология, относящаяся к миру мысли, никогда не отличалась определенностью) — слово интеллектуал обозначало область с хорошо очерченными границами. Это были школьные учителя, мэтры. Впервые оно произносится в эпоху раннего средневековья, затем получает распространение в городских школах XII века, а в XIII веке переходит в университеты. Так именуют тех, чьим ремеслом были мышление и преподавание своих мыслей. Этот союз личного размышления и передачи его путем обучения характеризовал интеллектуала.
Интеллектуал средневековья на Западе рождается вместе с городами. Он появляется вместе с их расцветом, связанным с развитием торговли, ремесел, как один из тех мастеров, которые водворились в них под влиянием разделения труда. Интеллектуал XII века является профессионалом — у него свои, полученные от древних, предметы, своя техника, которая в главном также есть подражание древним.
Читать далее

По книге Жака Ле Гоффа "Интеллектуалы в средние века"

Патриарх импрессионизма




« Не забывайте, у меня крестьянский характер, я меланхолик, резок и груб в своих работах. Я могу нравиться только на большом расстоянии, да и то лишь тем, у кого найдется крупица снисходительности »

Камиль Писсаро



Камиль Жакоб Писсаро родился 10 июля 1830 года в портовом городе Шарлотта-Амелия на маленьком острове Сен-Тома в Антильском архипелаге. Его отец был торговцем скобяным товаром.
В 1841 году родители послали Камиля учиться во Францию. В Париже мальчик оказался в пансионе Пасси. Возглавлявший его Савари заметил у Камиля талант рисовальщика и рекомендовал ему развивать свое дарование.
В семнадцать лет Писсаро вернулся на остров Сент-Тома. Отец, не понимая истинного призвания сына, определил его на работу в свою лавку. Целых пять лет он занимался нелюбимым делом, пытаясь совместить торговлю с рисованием.
В начале пятидесятых годов Камиль подружился с датским художником Фрицем Мельби, тот был всего двумя годами старше его, но обладал серьезными навыками в живописи. Под влиянием Мельби Писсаро бросает ненавистную торговлю и едет с датчанином в 1852 году в Венесуэлу. В течение двух лет в Каракасе Писсаро упражнялся в рисунке, пробовал писать акварелью под внимательным присмотром Мельби.
В августе 1854 года Писсаро вернулся на Сент-Тома, но через год окончательно уехал во Францию.
Здесь Камиль поступил учиться в парижскую Школу изящных искусств. Школа, дав ему ряд профессиональных навыков, тем не менее не оказала на него существенного влияния. Писсаро много работает самостоятельно, делает этюды в живописных окрестностях Парижа, пишет первые картины. Более всего его интересует пейзаж. Настоящим его кумиром становится Коро, который разрешил дебютанту именоваться в каталогах салонов его учеником. В это же время он испытал влияние Курбе, позднее заимствовал у К. Моне принцип разложения цвета.
Продолжение

Школа Фонтенбло



Школа Фонтенбло - название группы мастеров (живописцев, архитекторов, ювелиров и пр.), работавших во дворце Фонтенбло, который был центром Ренессанса в северной Европе при короле Франциске I и его приемниках. С их работами во французское искусство вошёл маньеризм.
Различают две, разделенные периодом примерно в пятнадцать лет, эпохи. Деятели искусства первой эпохи были выходцами из Италии. Они объединяются под именем первой школы Фонтенбло.

Диана-охотница, первая школа Фонтенбло, 1550-60, Лувр

После вторжения Франции в Италию в период между 1494 и 1499 годами образцы произведений искусства, литературы и науки Италии оказались во Франции, знания итальянского Ренессанса в его расцвете. После восшествия на престол, Франциск I стремился подкрепить свои притязания на господство в Европе строительством великолепного дворца, сравнимого с дворцами во Флоренции, Мантуе или Милане.Читать далее...

Ирина Котова



Ирина Котова родилась в 1979г. в Подмосковье.
Закончили Абрамцевское художественно-промышленное училище.
2000-2005гг – учеба в Академии Художеств им. И.Е.Репина, г.Санкт-Петербург.

На счастье
Art Work

Православная храмовая готика



Статья о православной неоготике


Преображенская церковь в селе Красное, Старицкий район, Тверская обл.
PUSH

Импрессионизм. Андерс Цорн



И снова о скандинавской школе импрессионизма. Недавно я выкладывала в сообществе пост о другом представителе этого направления, Петере Северине Кройере. Цорн и Кройер - очень разные художники, но их сближает одна черта, возможно, выделенная мною весьма субъективно: оба сумели выразить очень личное, интимное, отношение к тому, что они писали, и потому всё, что они изображали, получилось до ощутимости живым и выразительным. Я понимаю, конечно, что это совершенно не искусствоведческая "терминология", но так уж они мною восприняты...

Буквально пара слов о художнике. Андерс Цорн (Zorn; 1860 - 1920) - шведский живописец, график и скульптор. Учился в художественной школе (1875-77) и Академии художеств (1877-81) в Стокгольме. В 1882-85 работал в Великобритании, в 1888-96 - в Париже. Побывал в Италии, Испании, США, России.

Цорн по праву считается мастером портретной живописи, но я полюбила его за то, как он пишет воду!.. Возможно, со мной не согласятся, но я, пожалуй, даже не могу сказать, кто сумел лучше, живее и выразительнее написать море, залив, реку... Более "живой" воды я, наверное, не вспомню!..





Хотя, конечно, его портреты очень хороши!..

more

Дом Нирнзее. Большой Гнездниковский переулок, дом 10.

 

       На всякий случай информация: Большой Гнездниковский - это переулок, начинающийся сразу от арки, которая на фотографии, почти напротив Елисеевского. Очень интересный дом с совершенно безумными коридорами, странными квартирами с четырехметровыми потолками и какой-то специфической аурой. Мне там почему-то все время "Преступление и наказание" вспоминается...- И.Ш.

Вид с Тверской ул.   Старая дверь

Помните, дом Нирензее стоял, Над лачугами крышицу взвеивая? Так вот: теперь под гигантами грибочком эта самая крыша                        Нирензеевая. Маяковский, поэма “Пятый интернационал” (1922) Прав был Маяковский. После революции изменилось буквально все. Дом Нирнзее, бывший самым высоким в Москве в 1913 г., на момент постройки, ныне уже мало того, что не возвышается над всей Пушкинской площадью и Тверской улицей, ныне его даже не каждый праздный прохожий заметит, а когда-то «тучерез» русского немца архитектора Эрнста-Рихарда Карловича Нирнзее был известен всей Москве. Полностью загороженный в 1930-е высокими сталинскими домами дом сейчас выглядит эдаким старомодным огромным комодом. При всем этом, по своей концепции он был дореволюционным предтечей знаменитых домов-коммун 1920-х, а сам архитектор Нирнзее на добрый десяток лет опередил конструктивистов. Именно поэтому он еще до революции полюбился футуристам, рисователям большого и невероятного будущего, в котором самый высокий дом станет чуть ли не самым низким.

Читать далее...

Тонализм. Томас Уилмер Дьюинг



Прежде всего скажу пару слов о тонализме. Это течение возникло в американской живописи в 1880-е годы. Название связано с его главной особенностью: в картине преобладает какой-то один тон, именно он доминирует во всей композиции и задаёт особенную атмосферу и настроение. В основном это была пейзажная живопись. Если я не ошибаюсь, истоки этого движения восходят к ландшафтной живописи барбизонской школы, с ее сочетанием реализма и тенденцией к импрессионистской живости. Главными представителями тонализма считаются великий англо-американский живописец Джеймс Эббот Уистлер и очень интересный американский художник Джордж Иннес. Постепенно тонализм был вытеснен импрессионизмом, и примерно к 1915 году сошел на нет.

Томас Уилмер Дьюинг (Thomas Wilmer Dewing; 1851 – 1938) - еще один представитель тонализма. Мне особенно нравятся его картины, написанные в ... даже не подберу точного слова... изумрудной цветовой гамме. Как правило, он писал женщин. Они музицируют, пишут письма, читают, гуляют в саду, примеряют вечерние платья... Их лица почти не видны, их выражение трудно уловить... Часто мы видим их издали, что создаёт какую-то загадочную и таинственную атмосферу. Дьюинг никогда не прописывает детали пейзажа, - прописаны только фигуры, а всё вокруг пребывает как будто в легкой дымке или тумане. Некоторые критики находят в работах Дьюинга черты французского символизма.


Лютня (1904)

more

Заголовок

"В языкознании познавший толк..."

Марр Николай Яковлевич (1864-1934). Ученый-филолог, археолог, этнограф, востоковед, лингвист. Действительный член Российской Академии наук (с 1909). Родился в Кутаиси в семье агронома. Отец — шотландец, мать — грузинка. В 1888 г. окончил факультет восточных языков Петербургского университета, с 1900 г. — профессор университета. Член партии с 1930 г. В 1919-1934 гг. возглавлял Академию истории материальной культуры (ГАИМК). Автор трудов по кавказским языкам, истории, археологии и этнографии Кавказа.

Марр выдвинул и разработал ряд неожиданных идей в лингвистике. Занимаясь сравнительно-историческим изучением языков, он пытался доказать родство кавказских языков с семитическими. Выдвинул так называемую «яфетическую теорию» в лингвистике, согласно которой все языковые семьи не связаны генетическим единством, а складываются вторично как результат скрещивания. На основе разработанного в 1924 г. «нового учения о языке» Марр утверждал, что все мировые языки происходят всего из четырех базовых элементов.

В 1930-е годы Марр стал диктатором в области языкознания в СССР. Его взгляды в области лингвистики оказали влияние и на развитие археологии и этнографии. Этнические различия Марр смешивал с классовыми, отрицал миграцию народов, полагал, что признание марксистского принципа единства исторического процесса должно вести к отказу от исследования местных этнических особенностей. В последние годы жизни ученого и после его смерти эти теории навязывались последователями Марра как единственно приемлемые для советской науки.

Марр скончался в Ленинграде и был похоронен на Коммунистической площадке в Александро-Невской лавре. Его похороны были организованы с колоссальным размахом. Так хоронили не каждого государственного деятеля.

В послевоенное время Сталин, который «испытывал жажду в признании его экспертом по всем наукам», решил выступить на поприще языкознания. Большим тиражом была издана его работа «Марксизм и вопросы языкознания». Главной мишенью критики Сталина стали работы Марра. Однако в ходе воображаемой дискуссии с покойным ученым Сталин высказал ряд положений, которые должны были стать основополагающими в учении о языке. М.Г. Ярошевский пишет:

«В действительности наряду со здравыми суждениями (не требующими специальных лингвистических знаний) Сталин высказал озадачившее языковедов положение, в частности, о том, что русский литературный язык сложился на основе курско-орловского диалекта. Никто не решился вступать с ним в спор по этому несовместимому с историческими фактами соображению. Более того, некоторые филологи принялись за диссертации, с тем, чтобы доказать, вопреки реальной истории языка, правоту "корифея всех наук". Он взялся также судить о языке и мышлении глухонемых, считая его родственным мышлению животных. Это вызвало жалобные письма со стороны глухонемых, заверявших, что они сознательные строители социализма, что их мышление ничем не отличается от мышления других членов КПСС» (Ярошевский М.Г. Сталинизм и судьбы советской науки // Репрессированная наука. Кн. 2. Л., 1991. С 23, 32).

Скачать работы Марра можно

здесь

, спасибо огромное

georgewladlukas

 

БРЕЙГЕЛЬ



До Брейгеля я совершенно не воспринимала живопись как искусство. Живопись существовала сама по себе, а я - сама по себе. Но когда мне было примерно 20 лет, мне подарили прекрасный альбом, посвященный творчеству Брейгеля, и я стала всматриваться в его картины и гравюры. Вот с этого момента и вся остальная живопись начала открываться для меня, а мое восприятие открылось для живописи...

Брейгель - загадочная фигура. Он не оставил никаких записей, дневников, осталось совсем немного писем (чуть ли не два-три). Он мало "говорил", но был исключительно работоспособен (при этом он никогда не писал, например, заказные портреты).

Картины Брейгеля нужно рассматривать очень медленно, не спеша, недаром один из его друзей сказал: "Во всех работах нашего Брейгеля таится больше, чем изображено". Но и то, что изображено, дает немало поводов для размышлений.

Вот, например, его знаменитая картина "Охотники на снегу" (1565).


more

Dae Chun Kim



Dae Chun Kim Site современный корейский художник, окончил Hong-Ik University со специализацией в живописи маслом. За свою тридцатилетнюю творческую деятельность художник имеет многочисленные награды, его работы выставлялись на многочисленных выставках, включая галереи Лондона, Бермингема, художественные галереи Кореи и во многих других галереях мира.

Art Work