-Рубрики

 -Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в мария_карчина

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 4) Русская_живопись Camelot_Club Школа_кулинара Арт_Калейдоскоп

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 15.04.2008
Записей: 11144
Комментариев: 430
Написано: 22171





на случай отключения скайпа...

Четверг, 06 Августа 2009 г. 10:13 + в цитатник

Соколова Надежда. Батик

Четверг, 06 Августа 2009 г. 09:49 + в цитатник
Это цитата сообщения Koloshenka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Соколова Надежда. Батик часть2



http://artnow.ru/ru/gallery/201/3375.html

145279 (650x650, 90Kb)
Дерево-часы

52129 (651x650, 89Kb)
Фламинго
>>>>>>>

История фортепиано

Четверг, 06 Августа 2009 г. 09:42 + в цитатник
Это цитата сообщения -KRASOTA- [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

История фортепиано



 (699x325, 61Kb)
Клавишные инструменты существовали еще в Средние Века. Орган, самый старый из них, - это духовой клавишный инструмент и он не является непосредственным родственником фортепиано.
Первый клавишный инструмент, у которого были струны, - клавикорд. Он появился в позднее Средневековье, хотя никто не знает, когда именно.
Лавиния Фонтана. Бьянка Капелло, играющая на клавикорде
 (404x512, 44Kb)
Клавикорд имел устройство, похожее на устройство современного фортепиано. Однако его звук был слишком мягким и тихим для того, чтобы на нем можно было играть перед большим количеством людей. Клавикорд, будучи намного меньше по размеру и проще, чем его родственник клавесин, был достаточно популярным инструментом домашнего музицирования, и его наверняка можно было найти в домах композиторов эпохи барокко, включая Баха.
6105w5hg7y8gfv (450x50, 8Kb)
Читать далее...

Мальта. Моста

Четверг, 06 Августа 2009 г. 09:27 + в цитатник
Это цитата сообщения Падунский [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мальта. Моста



Моста – небольшой городок в центральной части Мальты, удалённый (если это слово можно применить к острову с размерами 27 на 14 км) как от обрывистого, а значит безопасного, западного берега, так и от восточного и южного побережий – пологих и во все века притягивавших разных гопников пиратов. Городок совершенно обычный, с 2-3-этажными домами из местного камня с непременными деревянными лоджиями. С узкими улочками, где можно спрятаться от полдневной жары. С маленькими кафешками, где Вам подадут сыр, помидоры и вино.


продолжение

художник A. Полушкин

Среда, 05 Августа 2009 г. 12:54 + в цитатник
Это цитата сообщения Allois [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

A. Полушкин




A. Полушкин:


1.03Mb / фрыхх...


Средневековая китайская живопись

Среда, 05 Августа 2009 г. 12:51 + в цитатник
Это цитата сообщения Allois [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ancient Chinese Painting




Средневековая китайская живопись:


6.33Mb / фрыхх...


ВЕЛИКИЙ ТИЦИАН. БИОГРАФИЯ В КАРТИНАХ ЧАСТЬ 10

Среда, 05 Августа 2009 г. 12:48 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (ВЕЛИКИЙ ТИЦИАН. БИОГРАФИЯ В КАРТИНАХ ЧАСТЬ 10)



Глава 70. Творческое завещание

Доживая дни в одиночестве, Тициан, видимо, вспомнил свою давнюю аллегорию «Три возраста» и в ответ своим мыслям написал для личного пользования странную картину «Время, которым управляет Благоразумие» (Лондон, Национальная галерея).
Поверх холста им была начертана на латыни надпись, которая в переводе означает: «Из прошлого настоящим руководит Благоразумие, дабы не навредить деяниям будущего». Саму картину и латинскую надпись над ней можно рассматривать как завещание Тициана, обращенное к потомкам.



Тициан Аллегория благоразумия. Тициан в старости, его сын Орцио и племянник Марко Вечеллио Национальная галерея, Лондон

В отличие от «Трех возрастов» для феррарского герцога, новую аллегорию «Благоразумие» следует читать против часовой стрелки. Слева дан профиль старца в красном колпаке, в центре - анфас чернобородого мужчины средних лет, справа - просветленный профиль юноши.
Под этой триадой лиц помещено трехглавое животное с головами волка (пожирающего прошлое), льва (олицетворяющего силу настоящего) и собаки (пробуждающей лаем будущее).
Одно время считалось, что на картине даны изображения папы Юлия II или Павла III (слева), герцога Альфонсо д'Эсте (в центре) и Карла V (справа). Но Тициан меньше всего думал о почивших в бозе когда-то всесильных правителях, создавая эту аллегорию, в которую им вложено столько личного.
И не о смерти он думал, а о жизни, написав свое собственное изображение и изображения двух столь дорогих ему людей - любимого сына Орацио и юного племянника Марко.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 12 КАРТИН

Франсуа Марешаль

Среда, 05 Августа 2009 г. 12:29 + в цитатник
Это цитата сообщения Anna_Livia [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Франсуа Марешаль



К сожалению, я совсем немного знаю об этом художнике. На мой взгляд, это был очень талантливый график и гравёр. Сперва поделюсь той небольшой информацией, которую мне удалось найти, а затем выложу те его работы, которые мне показались наиболее интересными.

Франсуа Марешаль (François Maréchal; 1861 - 1945) родился 7 января 1861 года в маленьком городке Усси (Housse), расположенном близ Далхема в семье оружейных дел мастера. С 12 лет он начал помогать отцу в мастерской. В 1877 году его семья переехала в Льеж. В 1879 - 1886 он учится в Академии изящных искусств по классу живописи, но постепенно его интересы смещаются в область графики и гравюры. В 1889 году состоялась его первая выставка. Около трех лет (1902 - 1904) живет в Италии, изучая наследие ренессансных мастеров в Милане, Флоренции и Риме. В середине 1904 года возвращается в Льеж. В 1906 году становится профессором Академии изящных искусств, а с 1923 по 1920 гг. - является директором Академии. 8 июля 1945 года Марешаль умер у себя дома в Льеже.

 (612x699, 117Kb)




 (700x571, 57Kb)
more

ТАРО "Золотой Дракон"

Среда, 05 Августа 2009 г. 12:17 + в цитатник
Это цитата сообщения Тён_Эйрэй [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ТАРО "Золотой Дракон"





Cтарые немецкие открытки

Среда, 05 Августа 2009 г. 12:01 + в цитатник
Это цитата сообщения Allois [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Cтарые немецкие открытки







6.32Mb / фрыхх...


Орлиное

Вторник, 04 Августа 2009 г. 23:32 + в цитатник
Это цитата сообщения affinity4you [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Орлиное




далее...


Импрессионизм. Теодор Робинсон

Вторник, 04 Августа 2009 г. 18:04 + в цитатник
Это цитата сообщения Anna_Livia [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Импрессионизм. Теодор Робинсон



Я уже не раз признавалась в своей любви к американскому импрессионизму. С удовольствием сделала целый цикл постов о Джоне Сингере Сардженте (это ссылка на последний пост о нем, там же есть ссылки на все остальные посты), выкладывала пост о Чайлде Хэссеме, а также пост о Поле Корнойере, это художник несколько меньшего масштаба, но тоже очень неплохой. А сегодня я хочу рассказать об очень талантливом художнике Теодоре Робинсоне. Сразу должна предупредить, что подборка большая и что картины даю без названий, - так уж получилось.

Американский импрессионист Теодор Робинсон (Theodore Robinson; 1852-1896) родился в Ирасбурге (штат Вермонт), а вырос в Эвансвилле (штат Висконсин). В 1869 он поступил в чикагский Институт искусства, но на следующий год был вынужден переехал в Денвер из-за хронической астмы. В 1874 состояние его здоровья значительно улучшилось, и Робинсон переехал в Нью-Йорк, где поступил в Национальную академию дизайна. В 1876-78 он жил во Франции, где познакомился с Ренуаром. В 1881 Робинсон открыл в Нью-Йорке собственную студию. В 1884 он еще раз посетил Францию. По возвращении в Нью-Йорк в 1892 Робинсон получил место преподавателя в художественной школе Бруклина, а также проводил занятия в летней школе Эвелин и в колледже Принстона. Позднее он преподавал в Академии изящных искусств Пенсильвании (Филадельфия). Художник провел свои последние годы, работая над пейзажами Вермонта и Коннектикута. Эти спокойные работы были благоприятно приняты критиками на его первой выставке в 1895 в галерее Макбет. Год спустя Робинсон умер в возрасте 44 лет во время приступа астмы.


 (699x619, 91Kb)





 (556x699, 75Kb)
more

Кающаяся Мария Магдалина

Вторник, 04 Августа 2009 г. 17:54 + в цитатник
Это цитата сообщения Деметрий [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Кающаяся Мария Магдалина



4 августа православная церковь чтит память святой Марии Магдалины.
По-гречески "Магдалина" означает уроженку города Мигдал-Эль. Согласно Евангелию, Мария Магдалина была исцелена Иисусом от одержимости семью бесами, после этого стала ученицей Христа, присутствовала при его распятии и погребении. Мария Магдалина стала одной из жен-мироносиц, которым ангел возвестил о Воскресении. Также Мария Магдалина первая увидела воскресшего Иисуса.
В православной церкви Мария Магдалина почитается как равноапостольная святая, с опорой только на перечисленные выше евангельские свидетельства. В католической церкви почитание Марии Магдалины было гораздо шире: она отождествлялась с Марией, сестрой Марфы и Лазаря, принимавшей Христа в Вифании, а также с грешницей, в доме у некоего Симона возлившей на голову Христа миро, омывшей его ноги своими слезами и отёршей их своими волосами. В католичестве получил распространение образ Магдалины как раскаявшейся блудницы, в конце жизни удалившейся в пустыню, где она предавалась строжайшей аскезе, оплакивая свои грехи. Её распавшееся от ветхости одеяние было чудесно заменено волосами, скрывшими всё ее тело, а изнеможение от лишений пустынной жизни столь же чудесно целилось тем, что ангелы возносили её в небесные высоты. Начиная с 1969 года католическая церковь отказалась от формулировки "раскаявшаяся блудница" по отношению к Марии Магдалине.
Образ кающейся блудницы Магдалины оказал большое влияние на западное искусство и на сознание верующих. На многих произведениях искусства образ кающейся Марии Магдалины представлен в жанре "Vanitas" (от латинского "Vanitas vanitatum et omnia vanitas" - "Суета сует - всё суета"), где рядом с Магдалиной - череп, свидетельствующий о том, что святая Мария Магдалина осознала бренность бытия и все её помыслы теперь направлены к жизни вечной.
Далее несколько произведений искусства на темы "Кающаяся Мария Магдалина" и "Вознесение Марии Магдалины".



Гвидо Рени. Мария Магдалина

+19

художница Barbara R. Felisky

Вторник, 04 Августа 2009 г. 17:47 + в цитатник
Это цитата сообщения beauty_Nikole [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Barbara R. Felisky



Барбара Р. Felisky Site, славится картинами выполненными в стиле импрессионизма с изображением красивых садов и ландшафтов. Разогретая на дневном солце стена в Провансе, на набережной возвышается разлив рододендронов в ров из разрушенного замка или славное обилие роз цепляющихся за один кирпич ворот в сад, все картины придают ощущение спокойствия и трепета в слишком суетном нашем мире.
Родилась в Чикаго, штат Иллинойс, Felisky получила степень бакалавра гуманитарных наук в области искусства и образования в Университете штата Мичиган в Анн-Арбор, она член Laguna Beach Museum of Art, а также National Miniature Painters, Sculptors and Gravers Society.


Green shutters in Grass
Art Work

Жизнь и творчество Фрэнка Кедогана Коупера

Вторник, 04 Августа 2009 г. 13:09 + в цитатник
Это цитата сообщения NADYNROM [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Жизнь и творчество Фрэнка Кедогана Коупера



Фрэнк Кедоган Коупер родился 16 октября 1877 года в Викене, Нортхемптоншир, в семье приходского священника. В 1896 году он поступил в Школу искусств в лондонском районе Сент Джон Вуд, а спустя год – в школу при Академии, по окончании которой в 1902 году совершил путешествие по Италии.
В своем творчестве Коупер придерживался академической манеры живописи, хотя в ранней его живописи можно было заметить влияние эстетики прерафаэлитов. Поэтому иногда художника называют «Последним Прерафаэлитом», сумевшим сохранить в своих работах некоторые из их идеалов, несмотря на то, что более ста лет отделяют его последние картины от времени основания Братства.
Поражает тщательность и дотошность, с которой Коупер подходил к изображаемому предмету.
Так, работая над картиной «Гамлет», изображающей сцену на кладбище, в стремлении добиться подлинной достоверности, художник распорядился вырыть специальную могли, что невероятно смутило его соседей.

 (484x700, 60Kb)
Читать далее

художник Томас Купер Готч

Вторник, 04 Августа 2009 г. 12:12 + в цитатник
Это цитата сообщения NADYNROM [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Томас Купер Готч



Томас Купер Готч родился в 1854 году в Кеттеринге, Нортхемптоншир, в викторианской семье среднего класса, члены которой были связаны с производством и торговлей обувью.
Когда Тому было три года, его отец обанкротился, и семья была вынуждена перебраться в Лондон, поселившись в Челси у родственников. Вскоре отец сумел расквитаться с долгами и вернулся в Кеттеринг, где Готч посещал гимназию. Он получил разрешение отца заниматься искусством только после того, как в течение трех лет отработал в семейном бизнесе.
В 1876 году Готч поступил в художественную школу Хизерли. Позднее учился в Школе изящных искусств в Антверпене и в Школе Слэйда. В течение нескольких месяцев 1880 года учился в Париже в мастерской Жана Поля Лоренса, где познакомился с выпускницей школы Слэйда Каролиной Йетс, ставшей в 1881 году его женой. Год спустя у них родилась дочь Филлис, а в 1883 году молодые супруги отправились в Австралию и некоторое время жили в Мельбурне.
Вернувшись в Лондон, Готч активно включился в художественную жизнь, став членом Нового Английского Арт-клуба, который находился в оппозиции к Королевской Академии. Он также выступил одним из основателей Британского Королевского колониального общества и был его президентом с 1912 по 1928 год.
Начиная с 1880 года, и в течение последующих пятидесяти лет художник выставлял свои работы в Королевской Академии, членом которой был избран в 1885 году.
В 1887 году Готч с женой обосновался в колонии художников в Ньюлине (Корнуолл), где и провел большую часть жизни. Работы этого периода написаны в традициях Ньюлинской школы и отличаются простоватым натурализмом. В основном это жанровые сценки из жизни крестьян и рыбаков, а также изображения детей.

 (680x498, 70Kb)

Дележ рыбы
Читать далее

Сальвадор Дали - оформленный Плутон

Вторник, 04 Августа 2009 г. 11:08 + в цитатник
Это цитата сообщения СОБАКИ_ДЕНДИ_НЬЮС [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сальвадор Дали - оформленный Плутон



 

«Глядите! Родился Сальвадор Дали. Стих ветер, небо ясно. Средиземное небо спокойно, и на его гладкой поверхности радугой сверкают семь лучей солнца, как на рыбьей чешуе. Это донельзя символично»
Сальвадор Дали

 

Предлагаю Вашему вниманию очередное исследование с использованием Теории ЗемлеТочек и любопытные находки.

  Галерея Сальвадора Дали

Сальвадо́р Дали́ (полное имя Сальвадо́р Фели́пе Хаси́нто Фа рес Дали́ и Доме́неч маркиз де Дали де Пуболь, исп. Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol; 11 мая 1904 — 23 января 1989) — испанский художник, живописец, график, скульптор, режиссёр. Один из самых известных представителей сюрреализма.


Сюрреали́зм (фр. surréalisme — сверхреализм) — направление в искусстве, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Отличается использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм.

Сальвадор Дали

Основное понятие сюрреализма, сюрреальность — совмещение сна и реальности. Для этого сюрреалисты предлагали абсурдное, противоречивое сочетание натуралистических образов посредством коллажа и технологии «ready-made». Сюрреалисты были вдохновлены радикальной левой идеологией, однако революцию они предлагали начать со своего сознания. Искусство мыслилось ими основным инструментом освобождения.

Это направление сложилось под большим влиянием теории психоанализа Фрейда (правда, не все сюрреалисты увлекались психоанализом, например, Рене Магритт относился к нему весьма скептически). Первейшей целью сюрреалистов было духовное возвышение и отделение духа от материального.

Сюрреалисты работали с такими тематиками, как эротика, ирония, магия и подсознание.

Нередко сюрреалисты выполняли свои работы под воздействием гипноза, алкоголя, наркотиков или голода, ради того, чтобы достичь глубин своего подсознания.


Цитаты из книги «Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим»

В шесть лет я хотел стать поваром. В семь - Наполеоном. Да и позднее мои притязания росли не меньше, чем тяга к величию.

В доме я царил и повелевал. Для меня не было ничего невозможного. Отец и мать разве что не молились на меня. На день Инфанты я получил среди бесчисленных подарков великолепный костюм короля с накидкой, подбитой настоящим горностаем, и корону из золота и драгоценных камней. И долго потом хранилось у меня это блистательное (хотя и маскарадное) подтверждение моей избранности.

Как уже говорилось, я был избалованным, испорченным ребенком...

Я стал в высшей степени отражателем из-за своей "искаженной полиморфности", а также феноменальной отсталости в развитии; запечатлев в памяти смутные райские воспоминания грудного младенца - эротического происхождения, я цеплялся за удовольствия с безграничным упрямством эгоиста. И не втречая сопротивления, становился опасным. Как-то вечером я до крови исцарапал булавкой щеку моей дорогой кормилицы - только за то, что лавка, куда она меня водила покупать мои любимые лакомства, была уже заперта.

Цитатник Сальвадора Дали

•Единственная разница между мной и сумасшедшим, это то, что я не сумасшедший.

•Не бойтесь совершенства. Вам его не достичь.

•Я не принимаю наркотики, Я и есть наркотик.

•Первый сравнивший щеки молодой девушки с розой, наверняка, был поэтом, первый повторивший это, вероятно, был идиотом. (1987)

• Что такое элегантная женщина? Элегантная женщина это женщина, которая тебя презирает и у которой нет волос в подмышках. («Тайная жизнь Сальвадора Дали»)

• В шесть лет я хотел быть поваром, в семь лет я хотел быть Наполеоном. Мои амбиции всё время росли с тех пор. Сейчас я хочу быть Сальвадором Дали.

•Сюрреализм — это я. (после ссоры с группой сюрреалистов)

• — Почему у вас часы растекаются? — спрашивают меня. — Но суть не в том, что они растекаются! Суть в том, что мои часы показывают точное время.

•Как-то меня спросили о моде. — Мода это то, что способно выйти из моды.

•Пока все разглядывают мои усы, я, укрывшись за ними, делаю своё дело.

•Свобода вроде шпината — что-то вялое, без костей.

•Я всегда говорил, что мёд слаще крови. А не наоборот.

•Неправда, что поведение Дали ненормально. Оно — антинормально

•Пикассо говорил мне: «Искусство — дитя сиротства и тоски. Другие пишут свою жизнь, я пишу картины.»

• Я высокомерен и многообразно порочен. Я – пособник анархии. Если уж я беру, то всегда перебираю. Все у меня переменчиво и все неизменно

• Трудно привлечь к себе внимание даже ненадолго. А я предавался этому занятию всякий день и час. У меня был девиз: главное – пусть о Дали говорят. На худой конец пусть говорят хорошо


Не без волнения строим карту Сальвадора Дали на место рождения (Фигерас, Испания) и на место, где он состоялся как художник (Париж).

И все встает на свои места!


Натальная карта Сальвадора Дали с наложением на ЗемлеТочки Фигераса

Натальная карта Сальвадора Дали с наложением на ЗемлеТочки Парижа

Натальный трин Сатурн – Плутон рисуют трины с осью ЗемлеЦель – ЗемлеБаза и Фигераса и Парижа!


Вспомним:

• — Почему у вас часы растекаются? — спрашивают меня. — Но суть не в том, что они растекаются! Суть в том, что мои часы показывают точное время.


Постоянство памяти

Сатурн – форма, время. Материальная оболочка

Плутон – разрушение, смерть, возрождения, попытка заглянуть в запретное.

Да, «часы растекаются»

Эта картина, как мне кажется , является символом самого Сальвадора Дали.

И, действительно, эта небольшая картина (24x33 см) — вероятно, самая известная работа Дали. Размягченность висящих и стекающих часов — очень точный образ, лучше любых других, даже самых невероятных искажений подрывающий веру в естественный, закономерный порядок вещей.


Вспомним еще, что первейшей целью сюрреалистов было духовное возвышение и отделение духа от материального.

А что как не смерть может кардинально достичь этой цели?

А что является символом смерти и возрождения? Конечно Плутон!

Именно акцент Сатурна и Плутона, помог Дали заявить : «Сюрреализм — это я», когда после прихода к власти каудильо Франко в 1936 году Дали ссорится с сюрреалистами, стоящими на левых позициях, и его исключают из группы.

Сатурн Дали – оформление – идей его же Плутона.

«Я анатомирую случай.» - Сальвадор Дали.

Какая емкая характеристка. Случай – во времени Сатурн, анатомирование - Плутон

Только так и мог состояться Сальвадор Дали

В биографии Сальвадора Дали был факт встречи с Зигмундом Фрейдом, еще большим плутонианцем, чем сам художник. Конечно, эта встреча была не случайной и символичной.

Вот как она описана самим Дали:

«Вопреки моим ожиданиям мы говорили мало, но поедали друг друга глазами, Фрейд ничего не знал обо мне - только живопись, которая его восхищала. Я казался ему разновидностью "интеллектуального" денди. Позже я узнал, что произвел на него при встрече совершенно противоположное впечатление. Собираясь уходить, я хотел оставить ему журнал со своей статьей о паранойе. Раскрыв журнал на странице, где было напечатано мое исследование, я попросил его прочитать, если у него найдется для этого время, фрейд продолжал внимательно смотреть на меня, не обращая ни малейшего внимания на то, что я ему показывал. Я объяснил ему, что эта не причуда сюрреалиста, а статья, претендующая на подлинную научность. Несколько раз повторил ему название и пальцем подчеркнул его на странице. Он был невозмутим и равнодушен - мой голос от этого становился все громче, пронзительней, настойчивей. Тогда Фрейд, продолжая изучать меня, поскольку стремился при этом уловить мою психологическую сущность, воскликнул, обращаясь к Стефану Цвейгу: "Сроду не видывал такого - настоящий испанец? Ну и фанатик!" »


 Галерея Сальвадора Дали

 

Пока все разглядывают мои усы, я,

укрывшись за ними, делаю своё дело.

Сальвадор Дали

 

© | Дмитрий Мирцев (zp) » СОБАКИ ДЕНДИ НЬЮС

 

 


Галерея Сальвадора Дали

Вторник, 04 Августа 2009 г. 11:02 + в цитатник
Это цитата сообщения СОБАКИ_ДЕНДИ_НЬЮС [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Галерея Сальвадора Дали



 

 

http://www.if-art.com/lpic/sdali/sdali55.jpg

Портрет Галы с омаром

1934

 

http://www.if-art.com/lpic/sdali/sdali51.jpg

Рождение естественных желаний
1932
 
 
http://www.if-art.com/lpic/sdali/sdali48.jpg
 
Частичная галлюцинация. Шесть призраков Ленина на рояле
1931
 
 
http://www.if-art.com/lpic/sdali/sdali39.jpg
 
Вечерний призрак
1930
 
 
http://www.if-art.com/lpic/sdali/sdali42.jpg
 
Параноидальная женщина - лошадь
1930
 
 
http://www.if-art.com/lpic/sdali/sdali45.jpg
 
Головокружение
1930
 
 
http://www.if-art.com/lpic/sdali/sdali37.jpg
 
Мрачная игра
1929
 
 
http://www.if-art.com/lpic/sdali/sdali53.jpg
 
Загадка Вильгельма Телля
1933
 
 
http://www.if-art.com/lpic/sdali/sdali52.jpg
 
Портрет Галы
1932
 
 
http://www.if-art.com/lpic/sdali/sdali49.jpg
 
Постоянство памяти
1931
 
 
http://www.if-art.com/lpic/sdali/sdali40.jpg
 
Невидимая спящая женщина
1930
 
 
http://www.if-art.com/lpic/sdali/sdali43.jpg
 
Средний бюрократ
1930
 
 
http://www.if-art.com/lpic/sdali/sdali46.jpg
 
Вильгельм Телль
1930
 
 
http://www.if-art.com/lpic/sdali/sdali38.jpg
 
Портрет Поля Элюара
1929
 
 
http://www.if-art.com/lpic/sdali/sdali54.jpg
 
Гала и Анжелюс Милле перед скорым прибытием конической анаморфозы
1933
 
 

http://www.if-art.com/lpic/sdali/sdali47.jpg

 

Старость Вильгельма Телля
1931
 
 
 
http://www.if-art.com/lpic/sdali/sdali50.jpg
Тени опускающейся ночи
1931
 
 
http://www.if-art.com/lpic/sdali/sdali41.jpg
 
Преждевременное окостенение железнодорожной станции
1930
 
 
http://www.if-art.com/lpic/sdali/sdali44.jpg
 
Рука
1930
 
 
http://www.if-art.com/lpic/sdali/sdali36.jpg
 
Первые дни весны
1929
 
 

 


художница Janet Fish

Вторник, 04 Августа 2009 г. 10:53 + в цитатник
Это цитата сообщения beauty_Nikole [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Janet Fish



 (145x150, 14Kb)Janet Fish Site, родилась в Бостоне, штат Массачусетс в 1938 году и выросла на Бермудских островах. Получила степень бакалавра гуманитарных наук в Smith College, степень магистра в Northampton MA и степень магистра изобразительных искусств Yale University, New Haven, Connecticut. Она также училась в Skowhegan Summer School, Maine and the Art Students League NYC.
Государственные коллекции включают Метрополитен музея изобразительных искусств и Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорке, Институте искусств в Чикаго, штат Иллинойс; Кливлендский музей искусств, штат Огайо; Даллаский музей искусств, штат Техас, и Пенсильваньская Академия изящных искусств.
Janet Fish выиграла в 2005 году премию William A. Paton за акварель, Национальной академии дизайна.
наполнялась оптимизмом и солнечным светом.

ArtWork

Цветение глицинии в парке цветов Асикага. Япония

Вторник, 04 Августа 2009 г. 10:43 + в цитатник
Это цитата сообщения teanika [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Цветение глицинии в парке цветов Асикага. Япония



Ashikaga Flower Park


 

Japanese Wisteria - Глициния


 

Japanese Wisteria

Japanese Flower wistaria 

 

Читать далее...


Поиск сообщений в мария_карчина
Страницы: 557 ... 34 33 [32] 31 30 ..
.. 1 Календарь