Парфенон — наиболее известный памятник античной архитектуры, расположенный на афинском Акрополе, главный храм в древних Афинах, посвящённый покровительнице этого города и всей Аттики, богине Афине-Девственнице.
Построен этот храм при правлении Перикла в 447 — 438 до н. э. архитектором Калликратом по проекту Иктина и украшен в 438—431 годах до н. э. под руководством Фидия.
В настоящее время находится в полуразрушенном состоянии.



Вид на холм Акрополя, увенчанный Парфеноном.

А стал он темой этого материала, поскольку существует версия, что на одном из элементов статуи Афины античный скульптор Фидий поместил свой автопортрет, судя по времени создания, первый известный автопортрет в мировом искусстве. Но начнем обо всем по порядку.

Фидий
Phidias
Φειδίας

ок. 490 до н. э. — ок. 430 до н. э.



Предполагаемый автопортрет Фидия в виде лысого старика в сцене битвы c амазонками на «Щите Странгфорда»

Древнегреческий скульптор и архитектор, один из величайших художников периода высокой классики. Личный друг афинского политического деятеля, вождя демократической партии, знаменитого оратора и полководца Перикла.
Биографические сведения о Фидии сравнительно скудны. Сын Хармида. Вероятно, место рождения — Афины, время рождения — вскоре после битвы при Марафоне.
Неясно, кто был его учителем в скульптурном ремесле. Называются имена Гегия (Афины), Агелада (Аргос) и Полигнота.
Кроме Афин при Кимоне и Перикле, Фидий работал также в Платеях, Дельфах и Олимпии. Павсаний сообщает, что мастерская Фидия в Олимпии находилась за Альтисом (священный участок с храмом Зевса). В V в. н. э. это здание было переделано в церковь, которая сохранилась до сих пор. Раскопки подтвердили сообщение Павсания.
Большинство работ Фидия не сохранились, о них мы можем судить только по описаниям античных авторов и копиям. Тем не менее, слава его была колоссальной.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Никифорос Литрас
Νικηφόρος Λύτρας
Nikiforos Lytras

1832, Тинос – 14 июня 1904, Афины



Nikiforos Lytras Self-Portrait.

Греческий живописец - академист девятнадцатого века, яркий представитель реализма мюнхенской школы, один из первых педагогов Академии изящных искусств в Греции. Историки считают художника «основателем и патриархом» современной греческой живописи.
Никифорос родился и вырос в небольшой деревне Пиргос возле города Тинос на острове Киклада в семье резчика мрамора (в некоторых источниках отца Никифороса называют скульптором).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 30 КАРТИН.

Николаос Литрас
Νικόλαος Λύτρας
Nikolaos Lytras

11 мая 1883, Афины – 1927



Nikolaos Lytras Self-Portrait.

Греческий художник, яркий представитель греческого модернизма и греческой живописи начала ХХ века, сын художника – академиста Никифороса Литраса (1832 – 1904). Первые уроки живописи Николаос брал, естественно, у отца, а затем прошел практически тот же путь в обучении и карьере, что и Никифорос, а вот в творческом плане сын уже в студенческие годы, как молодой Володя Ульянов, решил, что он "пойдет другим путем!"


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 14 КАРТИН.

Трагическая жизнь сегодняшней героини стала темой романа греческой писательницы Реа Галанаки "Елена Нессуно", пьесы и документально-художественного фильма режиссера Клеони Флесса (Kleoni Flessa). Но при этом ее жизнь и творчество практически не исследовано историками искусства, поэтому во Всемирной сети удалось найти всего несколько небольших статей о жизни Елены Букури-Альтамура. Впрочем, и эти, переведенные мной материалы, дают представление о замечательной неординарной художнице, от творчества которой осталось всего несколько работ, в том числе и представленный в материале автопортрет. Он-то и заставил меня отправиться на поиски информации о художнице.

Елена Букури – Альтамура
Ηeλένη Μπούκουρα-Αλταμούρα
Eleni Boukouri - Altamura

1821, Спецес - 19 марта 1900, Спецес



Eleni Boukouri-Altamoura Self-Portrait (detail). 1850 г.

Греческая художница второй половины XIX века, первый профессиональный художник - женщина в Греции.
Елена родилась в аристократической семье с острова Спецес в Сароническом заливе. Ее отец, капитан Янос Букури (или Букурис) после увольнения в запас стал одним из первых импресарио в Афинах. Напомню, что импресарио – (от итальянского «imprendere» — предпринимать, затевать) – это частный предприниматель, организатор зрелищных предприятий, устроитель концертов, а также агент, действующий от имени крупного артиста-гастролёра. В какой ипостаси выступал Янос – неизвестно, в некоторых английских источниках его называют «первым шоуменом Афин». Хотя импресарио и шоумен – слова-синонимы.
Елена с детства была увлечена рисованием, уже в специальной школе для девочек она с радостью рисовала своих подружек. Первым заметил талант девочки отец и нанял ей домашнего учителя рисования.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Удивительное чувство наслаждения, когда открываешь для себя новое имя художника. «Посмакуешь» полотна, пороешься в поисках биографии, и потом такое ощущение, что встречался с этим художником лично. Имя героя сегодняшнего материала мне подсказал мой замечательный интернетный друг ВВВладимиров. Нужно отметить, что не так давно я рассказывал уже о греческих живописцах XIX века Никифоросе Литрасе и Елене Букури – Альтамура. Вот решил продолжить «греческую серию».
Греческое изобразительное искусство - как "белое пятно" в истории мировой живописи. Попроси назвать живописцев Греции (не берем античность - там фрески и скульптуры в основном), и народ с трудом сможет назвать хотя бы пару имен, Эль Греко, прожившего в Испании, во внимание не берем. Уверен, любителям живописи необходимо знать о художнике Яннисе Моралисе, поскольку он является одним из ярких греческих художников ХХ века. Думаю, основные причины "нераскрученности" художника в том, что, во-первых, история современной греческой живописи начинается всего лишь с середины 19 века, а, во-вторых, сам художник умер всего 3 года назад, поэтому при жизни историкам, наверное, неловко было его называть гением.
ВВВладимиров написал мне: "Моралис - художник очень "греческий", точнее - "элладный" - и цветовая гамма и композиция его работ, не копируют, но - помнят об античной вазописи. Архаизированная фактура его ранних фигуративных работ со сдержанной, и вдруг озаряемой внезапной вспышкой цвета гаммой, приводит на память строки Мандельштама:
Ты красок себе пожелала --
И выхватил лапой своей
Рисующий лев из пенала
С полдюжины карандашей.
Вот таким «рисующим львом» мне представляется и Янис Моралис".
И я полностью согласен с Владимиром!

Яннис Моралис
Yiannis Moralis
Ιωάννης Μόραλης

23 апреля 1916, Арта – 20 декабря 2009, Афины



Yiannis Moralis Self Portrait. 1938 г.

Греческий художник, один из величайших художников современной Греции, яркий представитель так называемого «поколения 30-х годов».
Яннис родился в городе Арта в западной части Греции. Этот город расположен на месте древнего города Амбракия, основанного коринфянами в 640 г. до н. э., свое нынешнее название Арта получила в XI веке. Город периодически переходил от турков к венецианцам (1688), потом к французам (1797), и, наконец, снова стал греческим только в 1881 году.
Все детство Яннис провел в Арте. Есть информация, что в период с 1922 по 1927 год Моралисы проживали в городе Превеза. Греческая Википедия даже публикует фото сохранившегося дома, где жил будущий художник. Но в 1927 году семья переехала в Афины.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 46 КАРТИН.

У меня такое ощущение, что у известного греческого художника, одного из ярких представителей «поколения 30-х», Янниса Царухиса было две разные жизни, две разные темы творчества.
В интернетных галереях, как и на множестве сайтов и во многих блогах, он представлен, как пишут критики, «глубоко чувственным художником, который под сильным влиянием французских импрессионистов, часто изображал обнаженных матросов и солдат, мужскиее тела в картинах гомоэротического содержания».
При этом замечу, гомоэротическая направленность картин совершенно не говорит о нетрадиционной ориентации художника, и в биографических источниках о Царухисе нет ни слова об этом, хотя во многих статьях о художнике периодически ставится вопрос – был он геем или нет. Впрочем, мне кажется это желание современных историков, присущее «желтой прессе», оправдать наличие многочисленных мужских ню в творчестве художника и попытаться найти «жаренные факты» в его биографии. Не буду им уподобляться и расскажу о жизни и творчестве художника всё, что удалось найти и перевести в Сети.
Огромным подспорьем в написании этого материала стал официальный сайт художника и большая монография «Яннис Царухис, или Эрос в жилете», написанная археологом по образованию, профессором истории Оливье Делорме. В своей монографии Делорме пытается понять истоки гомосексуальности в творчестве Царухиса.
Кстати, в некоторых статьях сказано, что эротические картины художника часто воспринимают, возможно (!), в ошибочном контексте.
Давайте вместе попытаемся побольше узнать о Царухисе, как о художнике, попытаемся проследить его творческий путь. А уж потом делать выводы. Хотя для меня лично на первом месте стоит, все-таки, творчество художника, а не его личная жизнь и увлечения, которые, впрочем, тоже много могут рассказать о личности художника.
Яннис Царухис является одним из выдающихся греческих художников ХХ века, одним из основателей и активных членов группы художников «Армос», созданной в Афинах в 1949 году.
Члены этого художественного объединения, вошедшие в историю, как «поколение 30-х», способствовали в трудные, сложные периоды греческой истории, связанной с войнами, оккупациями и диктаторскими режимами, созданию современного греческого искусства. Это искусство было основано «на двух китах» - сохранении эллинистических народных традиций и популяризации современных художественных течений, почерпнутых в годы учебы в Европе. Именно Маэстро такого искусства я считаю Царухиса. Но давайте обо всем по порядку!

Яннис Царухис
Yannis Tsarouchis
Γιάννης Τσαρούχης

13 января 1910, Пирей — 20 июля 1989, Афины



Yannis Stavrou Greek painter Yannis Tsarouchis.

Греческий художник, театральный сценограф и дизайнер, один из ярких представителей греческого «поколения 30-х годов».
Яннис родился в портовом городе Пирей недалеко от Афин, на берегу Эгейского моря в буржуазной семье, где говорили на французском языке, много читали и любили искусство. Поэтому страсть к живописи проявилась у мальчика с детства.
В воспоминаниях художник написал: «Я родился на верхнем этаже трехэтажного дома, на углу улиц Луки Ралли и Василеса Георгиу. Как и большинство домов в Пирее, он был построен в неоклассическом стиле. Совершая прогулку по городу, создавалось такое ощущение, что ты гуляешь в гигантской декорации, построенной из камней и прекрасных домов, украшенных статуями и фронтонами». В другом интервью Царухис добавил: «Я провел свое детство там, где серебряный и золотой свет».
Огромное впечатление на маленького мальчика оказали представления традиционного кукольного театра теней Карагиозис (дословно «черный глаз»). Театр был назван по имени главного персонажа всех историй - весельчака Карагиозиса, а по сути, являлся эллинизированным турецким театром теней Карагоз. Этот народный театр теней сформировался в Греции в середине XIX века, в начале века ХХ Карагиозис достиг наибольшего расцвета, благодаря кукольникам А. Молласу и С. Спафарису. Для сюжетов спектаклей использовались эпизоды древней и новой греческой истории, мифы, легенды и фантастические приключения, которые разыгрывали постоянные традиционные персонажи – сам Карагиозис, его жена Аглая, его друг Хадзиаватис и горец Барба Йоргос.
Забегая вперед, сообщу, что театр на протяжении всей жизни художника оставался его большой любовью, Царухис очень много работал для театра.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 35 КАРТИН.

Начало здесь

«Поколение 30-х»

Послевоенная Греция, несмотря на политические сложности, пыталась возрождать и развивать культуру своей страны. Основным ядром этого возрождения стало поколение художников, вошедшее в историю под названием «поколение 30-х». Своеобразный манифест этого поколения был опубликован еще в 1929 году греческим романистом Йоргосом (Георгосом) Теотокасом (Yórgos (Geórgios) Theotokás, 27 апреля 1906 - 30 октября 1966). Писатель, вернувшись после учебы из Европы, написал брошюру «Свободный дух», в котором выступил против провинциализма в литературе, основанном на реалистичности и фольклорности, написал о риске слияния эллинизма с национализмом.
Чтобы избежать такой опасности, художественная интеллигенция, среди которой были поэты и писатели Георгес Сеферис, Одиссей Элитис, Яннис Рицос, Никос Гатсос, композиторы Манос Хадзидакис и Микис Теодоракис и, конечно, многие художники, определила свой выбор – пытаться соединять «греческое прошлое, восточный эллинизм и западные течения современности». Символом такого «тройственного союза» и обновления культуры стал бульвар Сингру в Афинах, о котором поэт Сеферис написал, как о главной артерии, идущей от центра Афин прямо к морю, а поэт Палудес де Жид по этому поводу выдвинул девиз: «Давайте открывать окна!».
В 1949 году Царухис вместе с коллегами и единомышленниками – первым греческим кубистом
Никосом Хатзикириакосом-Гикасом, поэтом и художником-сюрреалистом Никосом Энгонопулосом, Яннисом Моралисом, Никосом Николау и Панайотисом Тецисом создали художественное объединение «Армос».



Портрет Янниса Царухиса неизвестного автора.

В этом же году под эгидой вновь созданной арт-группы во дворце Заппейон прошла персональная выставка художника, на которой он представил работы последнего десятилетия (1938-48).
В следующем 1950 году в Заппейоне прошла первая коллективная выставка «Армоса». Царухис также участвовал в выставках «Армоса» в 1953 и 1954 годах. Большое внимание на этих выставках было уделено одной из основных тем творчества Царухиса – мужской обнаженной натуре, причем «в роли моделей» выступали не просто натурщики, а представители военно-морских и сухопутных сил Греции, а также полицейские.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 40 КАРТИН.

Большая часть картин, представленных в этом материале, разбросана у меня в разных постах рубрики "Живопись о живописи". Вот и решил собрать все имеющиеся картины в одном месте, заодно и рассказать о художнике, на них изображенном. Правда, информация об этом великом греческом живописце мизерна, она основывается, прежде всего, на произведениях и воспоминаниях древнегреческих писателей и историков. И все же...

Апеллес
Apelles
Ἀπελλῆς

Примерно 370 — 306 гг. до н. э.



Claude Callot Apelles and Raphael. 1686 г.

Древнегреческий живописец, один из наиболее именитых греческих живописцев древности, которые процветали в начале эллинистического периода, друг Александра Великого (Македонского).
Годы жизни художника точно неизвестны. Историки определили их по следующим фактам: Апеллес оказался при дворе Филиппа II Македонского примерно после смерти художника Памфила около 350 года до н. э. Значит, он должен был родиться до 370 до н. э., чтобы к 350 до н. э. быть уже признанным мастером (если таковым может быть двадцатилетний юноша). Историками отмечен также факт пребывания Апеллеса при царе Птолемее примерно в 306 году до н. э. Этот диапазон и считается годами жизни художника. С местом рождения художника историки тоже не определились. Древние источники сообщают, что он был сыном Пифия и родился то ли на острове Кос, то ли в Эфесе, то ли в древнем городе Ионии Колофоне, который находится к северу от Эфеса.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 33 КАРТИНЫ.

Николаос Гизис
Nikolaos Gyzis
Νικόλαος Γύζης

1 марта 1842, Тинос - 4 января 1901, Мюнхен



Paulos Diomedes Nikolaos Gyzis. 1885 г.

Греческий художник, главный представитель греческого направления «Мюнхенской школы» XIX века, в основном, живший и работавший в Германии.
Николаос родился на острове Тинос, одном из островов греческого архипелага Киклады, расположенного в Эгейском море. Тинос всегда был богат мрамором и гранитом. Этим, наверное, объясняется большое число мраморщиков – самоучек, которые и сегодня участвуют в реставрационных работах на афинском Акрополе, и профессиональных скульпторов – уроженцев острова, среди которых известные мастера XIX-XX веков Гианнулис Халепас (1851-1938), Лазарос Сохос (1862-1911), Лазарос Фиталис (1831-1909) и Димитриос Филиппотис (1839-1919). Кстати, на Тиносе родился и художник Литрас Никифорос (1832-1904), который считается патриархом современной греческой живописи, и о котором я писал в дневнике.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 24 КАРТИНЫ.