Французский живописец, один из самых выдающихся представителей импрессионизма.
Дега рoдился 19 июля 1834 г. в Париже в oбеcпеченной семье аристoкратическoгo прoисхождения Огюста де Га и Селестины Мюссон. Настоящая его фамилия – Эдгар Илер Жермен де Га. Он был cтаршим из пятерых детей. Позже, в молодоcти, под влиянием новых coциальных идей, Эдгар изменил cвою фамилию с де Га на менee «аристократическую» Дега.
Дега получил основательную академическую подготовку в Школе изящных искусств под руководством Ламотта, ученика Энгра, куда поступает в 1855 г. Но в 1856 г. неожиданно для всех Э.Дега бросает учебу и уезжает на два года в Италию, где с большим интересом изучает работы великих мастеров XVI в. и Раннего Возрождения. В этот период кумирами для него становятся А.Мантенья и П.Веронезе, одухотворенная и красочная живопись которых буквально поразила молодого художника. Много копировал старых мастеров в Лувре, где встретился с Мане, а также в Неаполе, где подолгу жил в 1855 - 1859 годах. Но интересы начинающего художника этим не ограничивались. Он увлекался японской гравюрой, новыми открытиями в области фотографии.
В ранний период творчества Дега писал портреты. Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856-1857, Лувр, Париж; рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание). Самый значительный из них - "Портрет семьи Беллели" (1860).
Занимался также исторической живописью. Вернувшись в Париж, Э.Дега обращается к исторической теме, но в отличие от салонной живописи тех лет отказывается от идеализации античной жизни, изображая ее такой, какой она могла бы быть на самом деле ("Спартанские девушки вызывают на состязание юношей", 1860, Институт Варбурга и Курто, Лондон). Движения человеческих фигур на полотне лишены изысканной грации, они резки и угловаты, действие разорачивается на фоне обычного повседневного пейзажа.
Дебютировал в Салоне 1865 г. картиной "Сцены из жизни Средних веков".
В середине 1860-х годов Дега сближается с будущими импрессионистами, посещает кафе Гербуа, их постоянное место встреч. Обращается к современной тематике: в Салоне 1866 г. показывает картину "Раненый жокей", а в Салоне 1868 г. -"Мадмуазель Фиокр в спектакле "Источник""" - свою первую балетную сцену.
С тех пор художник все чаще обращается к сюжетам их жизни балерин, изображает скачки, музыкантов оркестра. Он разрабатывает смелые композиции, необычные для того времени.
Появление фотографии дало художнику опору в поисках новых композиционных решений своих картин, но в полной мере оценить это изобретение Э.Дега смог только в 1872 г. во время пребывания в Северной Америке. Итогом этого путешествия стал "Портрет в хлопковой конторе" (1873, Музей изящных искусств, По), композиция которого производит впечатление случайного репортажного снимка.
Вернувшись во Францию, Э.Дега вновь оказывается в компании своих близких друзей: Э.Мане, О.Ренуара и К.Писсарро, но, будучи человеком замкнутым, предпочитает проводить большую часть своего времени за работой, а не за бесконечными спорами о судьбах искусства. Тем более что вскоре один из его братьев попадает в затруднительное финансовое положение, и Э.Дега вынужден в уплату его долгов отдать большую часть своего состояния и продать несколько своих картин.
Начиная с 1880-х годов, Дега много пишет пастелью. Причиной этому явился прогрессирующий конъюнктивит, которым художник заболел, находясь на военной службе в качестве добровольца при осаде Парижа. Именно в это время он создает свои знаменитые изображения обнаженной натуры. Преклонение перед человеческим телом он выразил в серии пастелей, представляющих женщин за туалетом ("После ванны", 1885, частное собрание). Эти восхитительные работы были показаны на восьмой, последней выставке импрессионистов в 1886 г.
В последние годы жизни, когда прогрессирующая болезнь глаз заставила почти отказаться от живописи, художник много работал в скульптуре. Стоит отметить, что Эдгар Дега был практически универсальным художником не только в плане жанров, но и в плане техники, в которой он выполнял свои работы.
В своих поздних работах, напоминающих праздничный калейдоскоп огней, Э.Дега был одержим желанием передать ритм и движение сцены. Чтобы придать краскам особый блеск и заставить их светиться, художник растворял пастель горячей водой, превращая ее в некое подобие масляной краски, и кистью наносил ее на холст.
В личной жизни Э.Дега был одновременно сдержанным и вспыльчивым, случавшиеся с ним временами приступы гнева, как правило, были вызваны опасениями потерять свою независимость. Художник никогда не был женат и не имел детей. Потеряв зрение в 1908 г., он вынужден был отказаться от занятий живописью и последние годы провел в глубоком одиночестве.
Эдгар Дега скончался 27 сентября 1917 г. в Париже в возрасте 83 лет, будучи признанным мастером и авторитетным живописцем, по праву считавшимся одним из ярчайших представителей импрессионизма, оригинальным творцом.

В моей коллекции репродукций находится почти 60 картин Дега, посвященных балету. Давайте посмотрим их вместе!



Э.Дега Арлекин и Коломбина 1884 г.



Э.Дега Арлекин и Коломбина 1886-90 г.г.


Смотрим дальше

НАСЛЕДНИЦА ДИНАСТИИ БЕНУА-ЛАНСЕРЕ - ЗИНАИДА СЕРЕБРЯКОВА.

Русская художница, мастер живописи, представительница неоклассического течения внутри русского модерна, одна из первых русских женщин, вошедших в историю живописи.



Зинаида Серебрякова Автопортреты 1900, 1921 и 1956 годов.

Родилась 30 ноября (12 декабря) 1884 в родовом имении «Нескучное» (Белгородский уезд, Курская губерния, ныне в Харьковской области Украины) в одной из наиболее прославленных искусством семей Бенуа - Лансере. Её дед Николай Бенуа был знаменитый художник, отец, Евгений Лансере — известный скульптор, а мать — Екатерина Николаевна (1850 — после 1925), сестра Александра Бенуа, в молодости была художником-графиком. Один из её братьев, Лансере, Николай Евгеньевич, — талантливый архитектор, а другой её брат, Лансере, Евгений Евгеньевич, сыграл важную роль в истории российского и советского искусства монументальной живописи и графики. Русско-английский актёр и писатель Питер Устинов — тоже родственники Зинаиды Серебряковой.


Смотрим дальше

ЖАН-ЛУИ ФОРЕЙН - СОПЕРНИК ИЛИ ДРУГ?

На одном из сайтов обнаружил красивую репродукцию и подумал: "Такого Дега я еще не видел!" Каково же было мое удивление, когда я увидел имя другого автора!!! Жан-Луи Форейн. Французский импрессионист. Информация о нем скудна. Знаменит, прежде всего,как художник-карикатурист и иллюстратор.
Родился 23 октября 1852 в Реймсе. Приблизительно в 1860 он переехал с семьей в Париж, где ему преподавали Джексон де ла Шеврез (1839-1903), Жан Батист Карпо и Андре Гилло.
Он участвовал во франко - прусской войне (1870-71), был другом поэтов Пола Верлена и Артура Римбо.
В 1874 Форейн написал портрет Римбо, который, возможно, повлиял на последний портрет Мане «Портрет Малларме» (1876, Париж, Лувр).
Впервые Форейн встретился с Мане через протекцию Дега, с которым он дружил, в начале 1870-ых в салоне Нины де Каллас. То есть Дега и Форейн были дружны и, возможно, рисовали одних и тех же моделей.
Он встречался с мэтром в группе молодых импрессионистов в Кафе Гербо и Кафе де ла Новелль.
В 1878 Форейн нарисовал маленькую гуашь «Сцена в кафе» (Нью-Йорк, Бруклинский музей), мотивы которой видны в картине Мане «Бар в Фоле-Берже» (1881-2; Лондон). Умер Форейн 11 июля 1931 в Париже. Его автопортрет находится в коллекции Эрмитажа. Вот и все, что я смог найти о художнике. С картинами повезло больше!



Жан-Луи Форейн Танцовщицы Частная коллекция


Смотрим дальше

Балет, балерин, сцену и закулисье писали многие художники. Вот небольшая подборка репродукций из моей коллекции.



Анри Тулуз-Лотрек Танцовщица Августина 1890 г.



Анри Тулуз-Лотрек Балет "Папа Хризантемы" 1892 г.

Цитата из книги Анри Перрюшо по поводу "Балета папаши Хризантемы":

"Вскоре еще одно зрелище привлекло внимание Лотрека – «Балет папаши Хризантемы», фантазия в японском духе, которую поставил в ноябре «Новый цирк», находящийся в центре Парижа, на улице Сент-Оноре.
«Новый цирк», основанный Оллером в 1886 году, был местом, куда стекалась вся «элегантная публика», и, как утверждала серьезная газета «Журналь де деба», являлся «восьмым чудом света». Этот цирк уже год назад дал Лотреку тему для великолепной, очень своеобразной картины на картоне «Женщина-клоун с пятью пластронами». Но особенно нравился Лотреку «Балет папаши Хризантемы».

Арена «Нового цирка» благодаря хитроумному устройству легко превращалась в бассейн, который
был оформлен в виде озера. Там плавали лилии и лотосы. Танцовщицы, одетые, наподобие Лой Фюллер, в прозрачные платья, при эффектной игре света, ведомые Феей озера, двигались вдоль берега и прятались
в камышах. Этот балет вдохновил Лотрека на две живописные работы."


Смотрим дальше

Олег Штыхно Анна Павлова 1995 г.



Савелий Сорин Портрет Анны Павловой в балете "Сильфиды"



Александр Яковлев Портрет балерины Анны Павловой


Смотреть дальше

Ольга Грига, молодой художник-график.
Окончила Иркутское художественное училище.
Сейчас живет и работает в курортном городе Таганроге.



Одетта.



Отдых балерины
В ритме танца


Смотреть дальше

Новые картины с изящными, очаровательными балеринами.



Сергей Луппов Майя Плисецкая в "Дон Кихоте". Танец Китри. 1950 г.



Валентин Минциковский Сон 2005 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Пересматривал недавно свои первые посты, посвященные танцу в живописи. Ах, как красиво и, главное, упорядочено все начиналось. Посты по отдельным темам, попытка раскрытия истории танца от древности и до наших дней. К последним постам уже и мои комментарии не нужны, итак все понятно, это как филателисты, собирая марки, помещают их в кляйстеры (по-моему, так называются эти альбомы?!), так и я новые картины по теме просто помещаю в новые посты. Как говорят украинцы: "Шоб було!". Вот очередная порция изохореографии.



Альфред Эдвард Шалон Танцовщица Мария Тальони в балете "Фея цветов" 1840 г.
Альфред Эдвард Шалон Танцовщица Мария Тальони и А.Гуэрра в балете "Аромат любви" 1840 г.



Фернандо Ботеро Балерина
Фернандо Ботеро Балерина у станка


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

В моих постах собрано немало балерин и танцовщиков. Представляю вам новую подборку и знакомлю с новыми (для меня, в первую очередь!) именами!



Виктор Федотов Сезон 2001 г.



Виктор Федотов Музыка танца 2002 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Вместо эпиграфа:

Балет, он в чем-то беспредельный.
В движенье ног – весь слов запас,
И танец жестов неподдельный,
Одним движеньем - разум спас.

Наталья Патрацкая



Эдгар Дега Танцовщица с тамбурином
Эдгар Дега Греческий танец 1881 г.



Эдгар Дега Танцовщицы в репетиционном зале 1895-98 г.г.
Эдгар Дега Балерины 1891 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Ашот Асатрян Автопортрет

Ашот Асатрян родился в 1954 году в Арташаване (Армения).
В 1982 году окончил Ереванское художественное училище им. Ф. Терлемезяна.
С 1988 года - член Союза художников Армении.
В 1995 Ашот Асатрян был принят в Международную федерацию художников ЮНЕСКО. Картины Ашота Асатряна находятся в частных коллекциях и галереях России, США и Европы.



Ашот Асатрян Балетная премьера


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Благодаря Дневнику Beauty Nikole, я познакомился с замечательным, ярким, "настроенческим" художником - Леонидом Афремовым. Обидно, что кроме биографических данных, указанных в посте Beauty Nikole, я ничего в инете не нашел, даже на официальном сайте художника. Поэтому повторюсь:

Леонид Афремов родился в 1955 году в Витебске.В 1978 году закончил Витебскую школа искусств,основанную Шагалом в 1921 году.
Леонид Афремов является одним из элитных членов знаменитой Витебской художественной школы,наряду с Малевичем и Кандинским.Живет и работает в США,штат Флорида.

А теперь, собственно, картины, которые понравились! Объединены они в три серии - "Танец", "Балет" и "Танго". Пожалуй, начнем! Картины практически все имеют название по названии серии, поэтому и не подписаны!

СЕРИЯ "БАЛЕТ"




СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Лариса Луконина Портрет Юлии Михалиной. Лебединое озеро 1993 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Андрей Атрошенко (Andrew Atroshenko) - молодой российский художник, выставляется в Европе и США.



Художник Андрей Атрошенко родился в 1965 году в городе Покровске.
В 1977 году поступил детскую художественною школу для одаренных детей, которую закончил с отличием в 1981 году.
Два года спустя поступил в Брянское художественном училище, а в 1991 году был принят в Санкт-Петербургскую Академию художеств, которая считается одним из самых престижных художественных заведений мира.
В 1992 году Андрей женился на студентке Марии, которая в настоящее время искусствовед в Санкт-Петербурге, у них дочь Александра.
В 1994 году художник принимал участие в выставках "Академия" (1996) и "Учитель памяти" (1997) в Санкт-Петербурге и в Ройтлинген (Германия).
В 1999 году, после окончания Санкт-Петербургской Академии художеств, Андрей Атрошенко был приглашен в США для работы и участия в выставках. Его работы успешно продаются в галереях во Флориде, Калифорнии, Огайо и Аризоне, художник принимает участие во многих групповых выставках и аукционах во Франции.
По словам Андрея, "Один год в Америке дал мне больше, как художнику, чем все восемь лет моей учебы в престижных российских академиях. Я потомок фермеров, и я был поражен пейзажами Америки. После знакомства с творчеством Ройо и Пино в Нью-Йорке в 2000 году, я вдруг осознал, в каком направлении хочу заниматься живописью».
После пребывания в течении года в Соединенных Штатах, художник провел два года в России, вырабатывая новый стиль своего искусства.

А теперь буйство пластики, красок, экспрессии в работах художника.

Часть 1. Балет



Балет
Танец огня


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Гусев Владимир Сергеевич



Родился в 1957г. в Московской области.
Учился в художественной школе у преподавателей В.Завгороднего, Б.Кельберера, А.Карякина.
В 1981 г. окончил Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова, где учился у выдающихся художников В.Г. Цыплакова и В.Н. Забелина.
Член союза художников России с 1983 г.
Участник многочисленных выставок в России и за рубежом. Персональные выставки художника состоялись в 2004 г. и в 2005 г. в Москве. Работы находятся в частных и корпоративных собраниях США, Франции, Финляндии, Италии, Германии, Бельгии, Турции.



После репетиции 2003 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Christiane Vleugels Испанская роза


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ + 15 КАРТИН

По рассеянности потерял ссылку на сайт, откуда взял эти прекрасные работы, а больше в инете не смог найти биографических данных о художнике! Поэтому придется только любоваться работами!



Анатолий Слепков Inspiration 2000 г.
Анатолий Слепков Белый лебедь 1999 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

ОЛЬГА ШАГИНА



Родилась в 1970 в г. Москва. В детcтве хотела быть балериной.
Образование МХПИ им.Строганова.
Призер выставки-конкурса "ЗОЛОТАЯ КИСТЬ"
Выставки - 11 персональных, 70 групповых
Член Московского Союза художников.
Картины находятся в коллекциях Государственного Русского музея, Государственного Литературного музея, корпоративных и частных коллекциях России, США, стран Западной Европы.
Любит черный цвет, белые минималистические интерьеры, художника Adamski, пoздний вечер и раннее утрo, гoрький шoкoлад.



О.Шагина Урок танца 2006 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ