Даниель Шульц Утиная охота 1649 г.


ЕЩЕ 14 КАРТИН

Почему-то так случилось, что мы, даже живя в системе стран СЭВ и являясь славянами, мало знакомы с культурой и искусством своего соседа - Польши. Слушали, конечно, ноктюрны, мазурки Шопена, изредка где-то ставилась опера Монюшки "Галька", знали, что был такой поэт Мицкевич, в официальной истории упоминалась картина Яна Матейки "Битва под Грюнвальдом" - и не столько из-за ее художественных достоинств, сколько из-за того, что под этим Грюнвальдом немцы в 1410 г. потерпели поражение.

Поляков "не сильно любили", что определялось российским долгим недружественным отношением к их стране - тут и три раздела Польши, и "Иван Сусанин ("куда ты завел нас, не видно ни зги, - Сусанину громко вскричали враги"). Во многих произведениях русской художественной литературы поляки изображались коварными, вероломными "задирающими нос" (вспомним хотя бы Гоголя или Достоевского ), да ведь и мы пели: "Помнят псы-атаманы, помнят польские паны конармейские наши штыки".

Советские граждане по книгам, музеям, лекциям знали художников Италии, Франции, Голландии, даже японцем Хокусаи любовались на выставке, а вот изобразительное искусство Польши оставалось неизвестным.
И поэтому стоит, восполняя этот пробел, рассказать о трех больших польских художниках XIX и XX веков. Это Юлиуш, Войцех и Ежи Коссак. Да, все трое носили одну фамилию, все трое были потомками старинного польского рода Коссаков, имевшего в своем гербе черного дрозда, который по-польски "kos".

Юлиуш Коссак
Juliusz Kossak

15 декабря 1824, Новый Виснич — 3 февраля 1899, Краков



Леон Вычулковский Портрет Юлиуса Коссака 1900 г.

Польский художник-баталист.
Старший из семьи, Юлиуш, родился в начале XIX века в обедневшей шляхетской семье и с детства выказывал способности к рисованию. Художественному мастерству он учился сначала в Париже, затем в Мюнхене, после чего вернулся в Польшу и жил в Кракове, в доме-вилле, получившей название Коссакувка. Главными темами его картин служили батальные сцены из давней истории Польши, было у него много и жанровых зарисовок на фоне "чрезвычайно польской" природы - крепкие усатые паны в кунтушах, девушки в венках из полевых цветов. Встречались и украинские пейзажи, которые он рисовал, будучи гостем подольского магната; любил он охотничьи сцены и коней - гнедых, каурых, соловых, всяких. Он продолжал живописные традиции польских баталистов, таких как Александр Орловский, упоминаемый Пушкиным в "Руслане и Людмиле":

...Бери свой быстрый карандаш,
Рисуй, Орловский, ночь и сечу!

Начинал Юлиуш как акварелист, но позже рисовал и маслом. Все, что он изображал, "дышало" польскими традициями, смотрелось ярко и реалистично, к чему иногда примешивался легкий юмор: стоит хотя бы посмотреть на один из заказных портретов - прекрасный вороной конь, и на нем толстенький, румяный, с пышными бакенбардами и в цилиндре, всадник. Иллюстрировал он и книги (трилогию классика Сенкевича). Больше других известна его картина "Въезд посла Фредры в Стамбул в 1500 г.". Живя в Париже, он, эпикуреец и гуляка, подружился со многими художниками тамошней польской колонии и художниками французскими, один из которых, баталист Орас Верне, даже стал крестным отцом его сына Войцеха, родившегося в 1856 г. Может, где-то на небесах это и предопределило будущую судьбу Войцеха Коссака, которому суждено было стать одним из выдающихся польских (да и мировых) художников-баталистов.



Юлиуш Коссак Выезд на охоту с соколом 1868 г.


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 11 КАРТИН

Эх, только день и простояла точка на теме "Охота"! Поскольку я откопал целый кладезь тематических картин, все до одной, польских живописцев конца XIX - начала XX века. Они так хороши, жанрово-разнообразны, что я спешу ими поделиться с вами.

Альфред Вируш-Ковальский
Alfred Wierusz-Kowalski

1849-1915



Альфред Вируш-Ковальский Ранним утром на охоту 1910 г.


ЕЩЕ 13 КАРТИН

Рафал Мальчевский
Rafał Malczewski

1892 Краков - 1965 Монреаль



Яцек Мальчевский Портрет сына Рафаила 1917 г.

Польский художник, писатель, репортер и драматург, сын одного из величайших живописцев Польши – Яцека Мальчевского.
Рафал был очень образованным человеком, он изучал философию, архитектуру и агрономию, в том числе и живопись в краковской Академии изящных и прикладных искусств в Вене.
При этом сын знаменитого отца бунтовал против искусства поколения своих родителей.



Яцек Мальчевский Рафал рисует

В период с 1917 по 1939 годы он жил в Закопане.
В Национально музее в Варшаве не так давно была проведена выставка «Рафал Мальчевский и миф Закопане». Куратор выставки Дорота Фольга-Янушевская сказала на открытии:
«Рафал не хотел заниматься реалистической живописью, имел свое видение мира, оторванное от реальности, и принадлежал к тому поколению художников, на которых огромное влияние оказали философия и литература. Мальчевский получил образование в Вене, увлекался Фрейдом и стал одним из тех, о ком критики писали как о предтечах магического пейзажа новой действительности».
Журналистка Моника Малковская написала:
«Откровение — так я назвала бы встречу с живописью Рафала Мальчевского. Впервые после войны у нас появилась возможность увидеть его творения. Это самое интересное событие сезона в варшавском Национальном музее. Экспозиция позволяет нам понять феномен Закопане — некогда бедной деревни, а теперь царства снобов. Одним из поклонников Закопане и был Рафал Мальчевский. Горнолыжник, альпинист и автомобилист, всесторонне одаренный и всем интересующийся непоседа, он передавал красоту гор не только в картинах. В 30е годы ХХ века критика провозгласила его самым талантливым и многообещающим польским художником. И сегодня его картины обращают на себя внимание своей необыкновенной атмосферой».



Рафал Мальчевский Горный пейзаж 1930 г.

С началом Второй мировой войны Рафал уехал в Испанию, затем проживал во Франции, Бразилии и Соединенных Штатах. С 1942 года и до самой смерти он жил в Монреале. Канада.
Мальчевский является членом Ассоциации художников Podhalańska.
Его картины, как масляные, так и акварели, имеют декоративную стилизацию, он рисовал, в основном, пейзажи, особенно горные.


ЕЩЕ 5 КАРТИН

Странно, но при большом послужном списке художницы и активной роли в жизни художественных Обществ и Ассоциаций, даже в американских источниках, о ней пишут несколько строк. Биографические данные мне пришлось собирать на нескольких сайтах, и все рано они получились скудные.

Гертруда Фиск
Gertrude Fiske

1878 - 1961



Гертруда Фиск (фото 1930 г.)

Американская художница – импрессионист. Известная пейзажистка и ведущая художница бостонской школы живописи.
Фиск родилась в 1878 году в Нью-Энгландере. Она родилась в богатой семье, была «голубых кровей», поскольку являлась прямой наследницей губернатора Бостона.
Фиск вошла в профессиональный мир искусства в то время, когда женщины в Америке стали более активными в общественной сферах жизни.



Старая дорога домой.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 9 КАРТИН

О художнике я рассказал в предыдущем посте. Сейчас представляю маковую серию Пола Гантнера.



Пол Гантнер Поля Аблазе


ЕЩЕ 5 КАРТИН

Серия сообщений "Маки":
Часть 1 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 1)
Часть 2 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 2)
...
Часть 37 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 37 - МАКИ ИРИНЫ СЕРГЕЕВОЙ-ЛИПЕРОВСКОЙ)
Часть 38 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 38 - ВСЁ О МАКЕ И ГАЛЕРЕЯ "ДАМЫ С МАКАМИ")
Часть 39 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 39 - МАКИ ПОЛА ГАНТНЕРА)
Часть 40 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 40 - МАКИ В ПОРТРЕТНО-ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ)
Часть 41 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 41 - МАКИ ВЯЧЕСЛАВА ХАБИРОВА)
Часть 42 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 42 - МАКОВЫЙ ВЕРНИСАЖ 1896 - 2009)
Часть 43 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 43 - ЛЕДИ И МАКИ)

Пол Ги Гантнер
Paul Guy Gantner



Корейский художник – самоучка.
Родился в 1948 в Сеуле, Южная Корея.
Еще совсем маленьким ребенком он начал учиться рисовать, уже с 12 лет он пытался расцветить окружающий его мир с помощью красок.
Его страсть к импрессионистам и постимпрессионистам привела к тому, что он уехал во Францию. Это позволило художнику свободно изучать их работы.



Пол Гантнер Без названия

Большинство картин Гантнера написано в Провансе и Миди. Стараясь работать в импрессионистской манере, Гантнер в своих картинах пытается решить старый конфликт Пуссена-Рубенса, комбинируя силу и качество линий с насыщенностью цвета. Может для этого Гантнер едет в Живерни, чтобы нарисовать японский мостик Моне и пруд с лилиями.

Картины Гантнера называют «визуальными отчетами одиночества».
Эта тема выражена в городских пейзажах художника. Но даже когда на картине нет узких деревенских улиц с вертикальными стенами из камня, одиночество все равно присутствует и в бескрайних цветочных полях, и в ярком безоблачном небе.


ЕЩЕ 10 КАРТИН

Да, прогулки по интернет-галереям и сайтам музеев и художников показали, что маковая тема практически неисчерпаема! Что притягивает художников к этому хрупкому, недолговечному цветку? Его красота? Так можно назвать более красивые, нежные и роскошные цветы! Его символизм и образность в подаче темы картины? А что говорить о простых натюрмортах, имя которым - легион! Нет, конечно, даже на полотне вид макового поля завораживает (кто видел такое поле наяву, меня поймет!). И потом для людей моего поколения маки больше ассоциируются не с полотнами Мане, а с песней Антонова, где маки - "горькая память войны". А уж то, что мак - поставщик наркотиков, вообще должно оттолкнуть людей от цветка! Но по-прежнему любуемся мы маками и в жизни, и в живописи, словно под гипнозом впадая в сон.

Кстати, совсем недавно обнаружил сайт с интересными легендами о цветах. Много нового почерпнул я и из рассказа о маках. А чтобы вам нескучно было просто читать цитату статьи, я представляю собранную коллекцию новых картин о маках, которую назвал "Дама и маки".



Роберт Воннох Девушка с маками 1888 г.

Продолжим?


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 11 КАРТИН

Серия сообщений "Маки":
Часть 1 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 1)
Часть 2 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 2)
...
Часть 36 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 36 - МАКОВАЯ ФЕЕРИЯ КИМ ФОНЕЙ)
Часть 37 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 37 - МАКИ ИРИНЫ СЕРГЕЕВОЙ-ЛИПЕРОВСКОЙ)
Часть 38 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 38 - ВСЁ О МАКЕ И ГАЛЕРЕЯ "ДАМЫ С МАКАМИ")
Часть 39 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 39 - МАКИ ПОЛА ГАНТНЕРА)
Часть 40 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 40 - МАКИ В ПОРТРЕТНО-ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ)
Часть 41 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 41 - МАКИ ВЯЧЕСЛАВА ХАБИРОВА)
Часть 42 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 42 - МАКОВЫЙ ВЕРНИСАЖ 1896 - 2009)
Часть 43 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 43 - ЛЕДИ И МАКИ)

Вот не думал, что у серии "Мальвы" будет продолжение, но насобирал картин на целый пост и спешу поделиться ими с вами.



Михаил Дианов Мальвы 2007 г.


ЕЩЕ 9 КАРТИН

Благодаря постам Диаскоп и alexis7, я сам открыл охоту на картины об охоте и охотниках. Пока ставлю на теме точку, представляя вам еще один пост, в котором собраны портреты охотников - эдакая "Доска почета" всех времен и народов!



Пауль де Вос Охотник и собака у стола с убитой дичью и фруктами 1640-50е г.г.


ЕЩЕ 15 КАРТИН ОТ КЛАССИКОВ ДО СОВРЕМЕННИКОВ

Откроем ВИКИПЕДИЮ:

Сафа́ри (араб. سفر‎‎ — путешествие) — первоначально охотничьи поездки по Восточной Африке, на которых убивались крупные животные. При этом главную роль играла так называемая «большая пятёрка», состоящая из буйволов, слонов, львов, леопардов и носорогов, а само сафари было привилегией богатой английской аристократии. Позже понятие сафари стал применяться и в других частях Африки и мира, а его значение существенно изменилось. Сегодня сафари — мирные и недорогие экскурсии в дикую природу, на которых зверей фотографируют. В некоторых странах развилась целая индустрия сафари с опытными сопровождающими.

Старая форма сафари, однако, ещё не до конца вымерла. До сегодняшнего дня во многих частях Африки можно охотиться на крупных хищников, заплатив за это серьёзную сумму. За это платящему клиенту зверя подгоняют почти прямо под ружьё, а его шкуру или другие части тела клиент берёт в качестве трофея. Эта форма сафари также может быть доходной сферой. С экологической точки зрения она в случае ответственной организации может быть даже полезной, так как для проведения охотничьих сафари местность должна оставаться по возможности девственной и нетронутой.

А теперь пройдемся по галерее!



Питер Пауль Рубенс Охота на крокодила и гиппопотама 1615-16 г.г.


ЕЩЕ 12 КАРТИН

Анатолий Денисов Первый снег. Выезд на охоту. 2006 г.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Паоло Уччело Охота в лесу 1460е г.



Питер Брейгель Охотники на снегу 1565 г.


ЕЩЕ 11 КАРТИН

Джон Ност Сарториус
John Nost Sartorius

1759 Вестминстер -1828 Кенингтон

Британский живописец и рисовальщик.
Основными темами его творчества были охота и скачки. Считался неплохим анималистом 18 века.
Джон был самым плодовитым членом семьи Сарториус, художниками немецкого происхождения. Его дедушка Джон, отец Френсис (1733/4-1804) и сын Джон Френсис (1779-1831) были живописцами-анималистами и пейзажистами, изображавшими, как и наш герой, охоту и спортивные соревнования, в то время как остальные его сыновья Френсис II (1781 - после 1808) и Чарльз Джеймс (1794 - после 1821) были маринистами.
Джон Сарториус рисовал, прежде всего, лошадей, собак, рогатый скот и оленей. которых использовал в своих картинах, посвященным, таким известным охотам, как например, традиционные Belvoir и Quorn.
С 1776 до 1824 Сарториус выставлялся в Свободном Обществе, Обществе художников и Королевской Академии Англии. Многие из его картин были выгравированы, а несколько из его работ были изданы в Спортивном Журнале.
Большая часть времени Сарториусом была проведена в гостинице в Carshalton в Суррее, где он работал, он часто также работал в Newmarket, где многие из его картин можно до сих пор увидеть в Жокей-клубе.
Художник много путешествовал, чтобы рисовать портреты своих состоятельных заказчиков, среди которых были принц Уэльский, граф Дерби, лорд Фолей,
герцог Кливленда и Чарльз Джеймс Фокс.
Но, несмотря на то, что Сарториус имел таких влиятельных заказчиков и его сцены охот пользовались большим спросом на пике его карьеры, умер художник, оставив состояние в 20 фунтов стерлингов и кучу долгов.



Охота на лис


ЕЩЕ 8 КАРТИН

Альфред Томсон Бришер Hunter in the Meadows of Old Newburyport, Massachusetts 1873 г.



Martin Johnson Heade Охотник на болоте 1874 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ