Поскольку материала, да и картин и портретов собралось немало, решил разделить рассказ о художнике на две части. Читайте рассказ о юности художника и его становлении в стенах амстердамской Национальной академии художеств и во время путешествия по Италии.

Николас ван дер Вай
Nicolaas van der Waaij

15 октября 1855, Амстердам – 18 декабря 1936, Амстердам



Nicolaas van der Waay (1855-1936) Self-Portrait.

Голландский живописец, акварелист, декоративный художник, литограф и иллюстратор.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 15 КАРТИН.

Рафаэль Санти… Один из гениев итальянского Возрождения. Писать о его жизни нет смысла. Величайшему итальянскому живописцу, графику, архитектору и поэту посвящены книги, статьи, научные исследования и сайты. Сегодня хочу показать вам, каким его видели и написали его другие живописцы. К счастью Рафаэль Санти, или как его называли современники, Рафаэль из Урбино (Raffaello Sanzio (Raffael da Urbino), 28 марта 1483, Урбино - 6 апреля 1520, Рим), оставил потомкам свои автопортреты. Всего я насчитал их шесть, но родно половину можно с уверенностью назвать именно автопортретами Рафаэля. Вот два самые известные из них:



Raffaello Sanzio (1483-1520) Autoritratto.1506 г. Galleria degli Uffizi, Firenze
Raphael Self-Portrait with a Friend, a Fencing Master. 1519-20 гг. Musée du Louvre, Paris

Второй автопортрет Рафаэль написал в последние годы жизни (1518-1520), изобразив себя с другом, хотя историки до сих пор не могут решить, какому именно другу на картине Рафаэль положил руку на плечо. Выдвинуто множество версий, но все они малоубедительны. В XVI веке считалось, что рядом с собой художник изобразил Джованни Антонио Порденоне (Giovauni Antonio Pordenone, 1483/1484, Порденоне - 1539, Феррара) или Якопо Каруччи по прозвищу Понтормо (Jacopo Carucci (Pontormo), 24 мая 1494, Понтормо - 2 января 1557, Флоренция), но их портреты очень отличаются от молодого человека, изображенного рядом с Рафаэлем. Позже в списке «претендентов» появились имена Джулио Романо, Пьетро Аретино, Антонио да Сангало Молодого и Бранконио дель Агюла – исполнителя завещания художника. Но и эти версии оказались недостоверными. Интересно, что в некоторых источниках полное название картины звучит как «Автопортрет с другом, учителем фехтования», и это говорит о том, что навряд ли удастся персонифицировать личность этого друга художника. Сначала картина с 1607 года находилась в коллекции кардинала Гранвеля и вообще считалась работой Порденоне. Около 1625 года портрет появился в Фонтенбло и попал в коллекцию Людовика XIV в Лувр, где находится до сих пор.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Теме романа Рафаэля и Форнарины я давным-давно посвящал отдельный материал в рубрике "Мифы и легенды" (здесь), потом в двух постах представлял жанровые картины художников разных стран и эпох, изображающие жизнь и смерть великого итальянца (можете посмотреть здесь - 1, 2). В этих двух галереях тоже были представлены картины, посвященные живописцу и его Музе. Со времени публикации последнего материала прошел год, за который "рафаэлевская" папка пополнилась новыми картинами. Сегодня представляю их вашему вниманию.

Посвящение Форнарине

Амур, умерь слепящее сиянье
Двух дивных глаз, ниспосланных тобой.
Они сулят то хлад, то летний зной,
Но нет в них малой капли состраданья.
Едва познал я их очарованье,
Как потерял свободу и покой.
Ни ветер с гор и ни морской прибой
Не справятся с огнём мне в наказанье.
Готов безропотно сносить твой гнёт
И жить рабом, закованным цепями,
А их лишиться — равносильно смерти.
Мои страдания любой поймёт,
Кто был не в силах управлять страстями
И жертвой стал любовной круговерти.

Рафаэль Санти
перевод А. Махова



Giuseppe Sogni (Italian, 1795-1874) Raphael and La Fornarina 1826 г.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Художники, которым я посвящаю продолжение темы "Известные живописцы в жанровых картинах", - всемирно известны и не требуют представления, поэтому предлагаю просто посмотреть и получить удовольствие от просмотра. Впрочем, кое-какие комментарии к картинам и интересные факты о персонажах, изображенных на них, я все же помещаю в материале.

Джотто ди Бондоне (Giotto di Bondone, ок. 1267-1337) - итальянский художник и архитектор эпохи Проторенессанса, одна из ключевых фигур в истории западного искусства. Преодолев византийскую иконописную традицию, стал подлинным основателем итальянской школы живописи, разработал абсолютно новый подход к изображению пространства.



Nicaise de Keyser (Belgian, 1813-1887) Het bezoek van Dante bij Giotto (Визит Данте к Джотто).

Поэт Данте и живописец Джотто были ровесниками и земляками, оба уроженцы Флоренции, они не могли не знать друг о друге. Данте в своей «Божественной комедии» говорит о Джотто, как о знаменитом художнике, затмившем своей славой славу Чимабуе. Джотто, по словам биографа Джорджо Вазари, в Палаццо дель Подеста во Флоренции в одной из фресок изобразил Данте Алигьери - «своего ровесника и ближайшего друга и поэта - не менее знаменитого, чем был в те времена знаменит Джотто». Однако никаких проверенных данных о личном знакомстве Данте с Джотто не существует. Тем более, Данте и Джотто принадлежали к разным кругам флорентийского общества. Скорее всего, эта дружба - легенда, сочиненная потомками, но, как пишут историки, «она знаменательна, в ней заключена образная символика».


ЕЩЕ 16 КАРТИН

Сегодня у знакомого фотографа день рождения. Вот решил полезть в свою папку с профессиями, а там оказалось немало новых картин. Решил сделать новый вернисаж (повод-то есть!). Кстати, почему у слова "фотограф" нет женского рода, ведь сейчас среди представителей этой профессии немало талантливых женщин? Может, можно говорить - фотографиня?? И вторая часть слова звучит величаво! Вам, фотографини, посвящается моя новая галерея.



Franz Schams (Austrian, 1823-1883) Radovedni čuvaj (Любопытный охранник). Narodna galerija, Ljubljana


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Серия сообщений "Фотограф":
Часть 1 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 86 - ФОТОГРАФ № 1)
Часть 2 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 90 - ФОТОГРАФ № 2)
...
Часть 4 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 92 - ФОТОГРАФ № 4)
Часть 5 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 104 - ФОТОГРАФ № 5)
Часть 6 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (Часть 132 - ФОТОГРАФ № 6)
Часть 7 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 150 - ФОТОГРАФ № 7)
Часть 8 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 159 - ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ ФОТОГРАФИИ. ФОТОГРАФ № 8.)

Открытки-валентинки в виде сердечка сейчас являются самым распространенным подарком в День святого Валентина. Когда была написана первая «валентинка» и почему она стала символом праздника влюбленных? На эти вопросы историки и исследователи пока не могут найти точного и единственного ответа. А хронологически все версии ответов на эти вопросы выглядят так.
Считается, что первую валентинку написал герцог Орлеанский во время своего заключения в английской тюрьме Тауэр в 1415 году. Якобы, он сидел в одиночной камере и, борясь со скукой, написал несколько рифмованных любовных писем своей жене, которая была в то время во Франции. Одно из этих писем сохранилось и хранится сейчас в Британском музее. Но, как я понимаю, речь идет просто о любовных письмах, которые писались и до герцога.
В той же Англии, в одной из библиотек, недавно была найдена еще одна «валентинка», написанная в 1477 году. Некая девушка просит своего возлюбленного доказать, что он ее действительно любит. Она пишет, что обязательно добьется у матери увеличения приданого, а он должен жениться на ней.
В течение нескольких веков люди мастерили валентинки собственноручно, помещая в них либо собственные стихи, либо цитаты поэм и поэтических сборников. Но, замечу, есть свидетельства, что еще в пятнадцатом веке существовали «валентинки», изображавшие рисунок с рыцарем и леди, а также купидоном, посылающим стрелу, чтобы пронзить сердце рыцаря.
Первая же напечатанная валентинка появилась приблизительно в 1800 году, и в XIX веке этот вид «признания в любви» достиг наибольшего распространения уже в виде профессиональных открыток массового производства.
В Америке в 1847 году дочь книготорговца из Вустершира, штат Массучусетс, студентка Эстер Хоуланд разработала первые ручные валентинки по британским образцам и запустила их в массовое производство. Она заказала из Англии кружево и хорошую качественную бумагу, и вместе с братьями и несколькими нанятыми помощниками наладила производство и продажу своих изделий. Пишут, что прибыль от продаж составила в первый же год приблизительно сто тысяч долларов. В самой же Англии валентинки делались из прекрасной бумаги, были украшены атласом, лентами или кружевом и стоили довольно дорого. В 1840-х годах появились даже первые механические валентинки, в которых фигурки или предмет могли двигаться.
Не удивительно, что живописцы XIX века, причем, в большей степени - британские, любили изображать викторианских девушек любых сословий с любовными посланиями в день святого Валентина и открытками-валентинками. Вот собрал небольшую галерею дам и девушек с "валентинками".



John Callcott Horsley (British, 1817-1903) St Valentine's Morning. 1863 г.


ЕЩЕ 16 КАРТИН

На самом деле, День святого Валентина или День всех влюблённых — какой-то странный праздник, просто повод еще раз (или впервые) признаться в любви близкому человеку. Получил праздник название в честь двух раннехристианских мучеников с именем Валентин — Валентина Интерамнского и Валентина Римского. Тоже странно, что в честь двух, хотя легенды об их жизни в чем-то похожи. Но еще в 1969 году имя святого Валентина и день его памяти были удалены Римско-католической церковью в ходе преобразований календаря святых по причине того, что о данных мучениках нет никаких достоверных сведений, кроме личного имени и предания об усекновении головы мечом. Впрочем, надо отметить, что еще в XVII веке историк Тиллемон во Франции, а в XVIII веке англичане Батлер и Дус выдвинули версии, что праздник 14 февраля имеет языческие корни, и связан он не с именем Валентина, а с празднованием древнеримских Луперкалий. Вот о них и поговорим, не зря же есть такая поговорка: «Все мы немного язычники» (да простят меня верующие!).

Луперкалии (Lupercalia) - праздник плодородия в честь богини «лихорадочной» любви Юны Фебруаты (Juno Februata) и покровителя стад, бога Фавна (а Луперк - одно из его прозвищ). Отмечался он ежегодно как раз 15 февраля. В Риме праздник проводился у места, где, опять же по легенде, волчица выкормила основателей Рима - Ромула и Рема. Да и название самого праздника происходит от латинского слова lupa - «волчица».



Римская волчица.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 16 КАРТИН.

Продолжение одной из любимых моих тем. За год собралась симпатичная галерея, воспевающая тех, кто любит "храм искусства", ходит туда, тех, ради кого актеры ежедневно выходят на подмостки. Да, да, это я о тебе, доброжелательный и критикующий, думающий и просто веселящийся, верящий и скептически настроенный, любящий и негодующий Зритель!!! Сегодня в Нижегородском академическом драмтеатре и Челябинском театре кукол, где работают мои друзья, дают премьеры. Пусть этот "зрительский вернисаж" станет своеобразным поздравлением с премьерой коллегам в Нижнем и Челябе. Итак, я приглашаю вас в зрительный зал! И пусть у моих друзей сегодня будут аншлаг, овации и цветы!



William Hogarth (English, 1697-1764) The Laughing Audience (Смеющиеся зрители) 1733 г.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Серия сообщений "Зрители":
Часть 1 - ТЕАТР В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 - ЕГО ВЕЛИЧЕСТВО ЗРИТЕЛЬ (Русская живопись))
Часть 2 - ТЕАТР В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - ЕГО ВЕЛИЧЕСТВО ЗРИТЕЛЬ ( Зарубежная живопись))
...
Часть 16 - ТЕАТР В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 28 - ЕГО ВЕЛИЧЕСТВО ЗРИТЕЛЬ (новая галерея))
Часть 17 - ТЕАТР В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 29 - МОЙ ЗРИТЕЛЬ - МОЙ СУДЬЯ!)
Часть 18 - ТЕАТР В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 32 - ЕГО ВЕЛИЧЕСТВО ЗРИТЕЛЬ.)
Часть 19 - ТЕАТР В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 33 - МОЙ ЗРИТЕЛЬ, МОЙ СУДЬЯ!)
Часть 20 - ТЕАТР В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 35 - ТЕАТР УЖ ПОЛОН, ЛОЖИ БЛЕЩУТ...)
...
Часть 22 - ТЕАТР В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 38 - ТАЛАНТЫ И ПОКЛОННИКИ. Глава I - О ЗРИТЕЛЯХ.)
Часть 23 - ТЕАТР В ЖИВОПИСИ (Часть 42 - ВАШЕ ВЕЛИЧЕСТВО ЗРИТЕЛЬ!)
Часть 24 - ТЕАТР В ЖИВОПИСИ (Часть 44 - О ЗРИТЕЛЕ БЕДНОМ ЗАМОЛВИТЕ СЛОВО... КО ДНЮТЕАТРА.)

Сегодня телевидение, пресса, все блоги интернета бурлят сообщениями о проходящей в Сочи зимней Олимпиаде. Вот решил поддержать олимпийскую тему, только для вернисажа выбрал вид летних Олимпийских Игр - марафон. Вернее, раскрытие в искусстве темы той самой легенды, которая и дала название этому виду спорта. Всем известно, что марафон является видом лёгкой атлетики на летних Олимпийских Играх и представляет собой забег на дистанцию 42 километра 195 метров. Хотя в разные годы уже современной истории Игр длина этой дистанции несколько раз (по-моему, шесть!) менялась и была закреплена в нынешнем варианте Международной любительской легкоатлетической федерацией только в 1921 году.
Поводом сделать такой длинный забег олимпийским видом спорта стала древняя легенда времен первой греко-персидской войны. В 490 году до нашей эры сошлись войска персидского царя Дария, решившего завоевать греческие земли, с объединенным войском городов Афин и Спарты у небольшого городка Марафон. Афинянам удалось отразить атаки Дария и одержать победу. Поскольку эта победа была очень важна для греков, афинский полководец Милтиад послал сразу после битвы воина по имени Фидиппид (Pheidippides) с радостной вестью в столицу. Грек пробежал весь путь, не останавливаясь, а когда достиг афинской площади, где толпился народ в ожидании вестей с полей сражения, он успел прошептать: «Радуйтесь, афиняне, мы победили!» и тут же упал замертво.



Luc-Olivier Merson (French, 1846–1920) Le soldat de Marathon (Pheidippides giving word of victory after the Battle of Marathon) 1869 г.

Любопытные историки, ради истины, позже выяснили, что имя Фидиппида упоминается в трудах Геродота, который писал, что юношу, как гонца, отправили за подмогой из Афин в Спарту, и он прошел (или все же пробежал?!) этот путь в 230 км менее чем за два дня. История о легендарном забеге из Марафона в Афины, с вестью о победе, появилась уже в первом веке нашей эры, то есть через 550 лет после самого события, в книге Плутарха «Слава Афин». К истории подвига воина Фидиппида обращались многие живописцы, скульпторы и иллюстраторы, в чем предлагаю вам и убедиться.


ЕЩЕ 15 КАРТИН, СКУЛЬПТУР И 12 ФОТОГРАФИЙ

Серия сообщений "Спорт":
Часть 1 - СПОРТ И ЖИВОПИСЬ. ИСТОРИЯ ФИГУРНОГО КАТАНИЯ
Часть 2 - ИГРЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 19 - ТЕННИС И БАДМИНТОН. РАКЕТКА, МЯЧ, ВОЛАНЧИК.)
...
Часть 9 - СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 7 - БОРЬБА И НЕ ТОЛЬКО...)
Часть 10 - СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 8 - ПОСВЯЩЕНИЕ ОЛИМПИАДЕ - 2014)
Часть 11 - СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 9 - ОЛИМПИЙСКИЙ МАРАФОН. ИСТОРИЯ И ФАКТЫ.)
Часть 12 - СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 10 - ХОККЕЙ: СТРАСТИ, ПОБЕДЫ И ПОРАЖЕНИЯ...)
Часть 13 - СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 11 - ЧМ-2018 ПО ФУТБОЛУ ПОСВЯЩАЕТСЯ...)
Часть 14 - СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 12 - ЧМ-2018 ПО ФУТБОЛУ. ФРАНЦИЯ - ЧЕМПИОН!)
Часть 15 - СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 13 - 10 АВГУСТА - ДЕНЬ ФИЗКУЛЬТУРНИКА!)

О красивой легенде, рассказывающей о том, как появилась живопись, миру поведал римский писатель Плиний Старший в своем трактате «Естественная история» (около 77-79 года н.э.). Этой теме я посвятил два поста в дневнике (смотрите здесь и здесь) и думал, что она "закрыта". Но, оказывается, в папке собралось немало прекрасных работ, которые и спешу вам сегодня представить. Напомню, что по мнению Плиния, живопись возникла в результате трассировки линий вокруг тени человека. А суть самой легенды такова: дочь древнегреческого гончара Бутада, которого считают одним из первых древнегреческих скульпторов, узнав, что ее возлюбленный надолго уходит из Коринфа в военный поход, решила начертить его профиль контурными линиями на стене своего дома по тени, отбрасываемой светом лампы, чтобы образ любимого был всегда с ней. Вот так, якобы и произошло искусство рисовать. А позже ее папаша залил пространство контура глиной, а когда она затвердела, обжег в печи и вручил дочке первый в истории барельеф. Легенду напомнил, а теперь осталось посмотреть картины.



Louis Ducis (French, 1775-1847) Dibutade. 1826 г.


ЕЩЕ 19 КАРТИН

Вот теперь, когда я рассказал о художнике (здесь), хочу представить вам цикл декоративных картин, прославляющих фламандскую школу живописи, под названием «Слава Антверпенской школы». Эту монументальную работу бельгийский живописец Никез де Кейзер создавал в течение десяти лет (1862-1872), находясь на посту директора Королевской Академии изящных искусств Антверпена. Этот цикл и предназначался для здания Академии, после открытия в конце девятнадцатого века нового здания Королевского музея изящных искусств, работы Кейзера были переданы туда и помещены на главной лестнице вестибюля. Весь цикл состоит из тридцати девяти картин. На трех больших полотнах изображены 137 известных архитекторов, художников, скульпторов и граверов, работавших в Антверпене в период с пятнадцатого до восемнадцатого веков. Они являются наиболее известными представителями Антверпенской школы живописи. Историки называют эту монументальную работу Кейзера «одой изобразительному искусству».



Nicaise de Keyser (1813-1887) The Fame of the Antwerp School (Слава Антверпенской школы).


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 15 КАРТИН.

Благодаря наводке моей читательницы, большой поклонницы нидерландского искусства Муромлены, я пополнил свою коллекцию темы «Живопись о живописи» работами живописца, который считается одним из «отцов» современного изобразительного искусства Бельгии. Но, прежде, чем представить вам картины этого художника, хочу рассказать о его жизни и творчестве, поскольку в русскоязычном интернете не встретил его подробного жизнеописания. Открывая для себя новое имя художника, мне всегда хочется поделиться найденной информацией и с вами.

Никез де Кейзер
Nicaise de Keyser

26 августа 1813, Зандвлит близ Антверпена — 17 июля 1887, Антверпен



Nicaise de Keyser (1813-1887) Zelfportret. 1874 г. Antwerpen Royal Museum of Fine Art

Бельгийский художник академического направления, мастер исторической и портретной живописи.
О детстве и юности художника практически ничего неизвестно, кроме того, что он родился в деревне Зандвлит близ Антверпена. Правда, существует красивая легенда, повторяющая один в один историю, случившуюся в средневековой Италии, когда живописец Чимабуэ встретил мальчика-пастушка по имени Джотто и, увидев, как тот рисует, уговорил родителей паренька отдать его учиться живописи.
Практически во всех биографиях Кейзера рассказывается, что Никез в детстве пас отцовское стадо. И вот однажды встретился ему на лугу (а по другой версии – в самом селении) бельгийский художник Йозеф Якобс (Jozef Jacobs, 1808-1856), который шел через деревню в поиске хорошего пейзажного вида для своей картины и увидел, как мальчик что-то рисует на пыльной дороге. Впечатленный увиденным, Якобс тут же дал Никезу карандаш и бумагу и попросил нарисовать статую Богоматери, находившуюся в уличном алтаре. Точность рисунка была так поразительна, что художник тут же отправился к родителям пастушка и уговорил их отпустить Никеза учиться живописи в Антверпен. Как видите, Кейзер повторил судьбу Джотто.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 27 КАРТИН.

История русского театра всегда славилась режиссерскими именами. Среди них - кому неизвестно имя Мейерхольда? Это имя, как символ реформаторства, как знак слома эпох. Талантливейший режиссер с богатейшей биографией и трагической судьбой. Именно сегодня 140 лет со дня его рождения. Может, я читал не ту прессу или смотрел не те каналы, но информации о юбилейных мероприятиях, о которых рапортовали еще год назад в журнале "Театрал" Глава Комиссии по творческому наследию Мейерхольда Президент Центра имени Вс.Мейерхольда Валерий Фокин и Председатель Комиссии заведующая музеем-квартирой Вс. Мейерхольда Наталья Макерова, я нигде не нашел. Я не в плане критики, просто тот же "Театрал" писал, что Комиссия по творческому наследию разработала целый план подготовки и проведения этой юбилейной даты, где среди прочего планировалось открыть памятники Мейерхольду в Москве и Санкт-Петербурге. Может, вы слышали что-то об этом? Или вся эта работа планируется к 150-летию со дня рождения? Но журнал "Театрал" ведь черным по белому написал - к 140-летию...
Наверное, поэтому и решил отметить эту дату в дневнике, выставив галерею портретов великого режиссера. В них, написанными известными русскими художниками, проходит вся жизнь Всеволода Эмильевича. От питерского "Балаганчика" до застенков НКВД. Я позволил себе прокомментировать эти полотна лишь небольшой биографической информацией, взятой в Википедии. Читайте и смотрите!

Всеволод Эмильевич Мейерхольд (28 января (9 февраля) 1874, Пенза, — 2 февраля 1940, Москва) - русский театральный режиссёр, актёр, педагог, теоретик и практик, создатель актёрской системы «биомеханика», народный артист РСФСР (1923).



Александр Яковлевич Головин (1863-1930) Портрет режиссера В. Э. Мейерхольда. 1917 г.


ЕЩЕ 10 КАРТИН

Олимпиада в Сочи открылась! Уже вторые сутки бурлят социальные Сети, обсуждая, как победу наших фигуристов в первом дне командного зачета, так и впечатления от церемонии открытия Игр (кстати, диаметрально противоположные - от "Вау, супер шоу!" до "Не понравилось, не вызвало эмоций..."). В своем дневнике я хочу тоже отметить открытие XXII зимних Олимпийских игр в Сочи новой подборкой, посвященной зимним видам спорта. Отмечу, что большинство картин написано в том государстве, историю которого представили в театрализованных эпизодах на открытии. Как написал в своем дневнике блогер Егор Коткин: "Последние 25 лет из истории в шоу пропустили - и это было очень предсказуемо, потому что в отличие от XIX века, красной эпохи, послевоенной жизни, мы до сих пор не понимаем, как представить 90-е и нулевые - лысыми мужиками в кожанках и на чёрных бумерах, лощёными депутатами и туристами-челночниками с авоськами в Китае и Польше или на турецких курортах? История как будто кончилась в 1991 году, а следующие 23 года - затянувшееся безвременье, и сегодняшнее представление это признало". Впрочем, лучше посмотреть картины, представляющие тот самый соц.арт, который тоже принято критиковать. Но открою галерею я вот этой картиной.



Toller Cranston (Canadian, born 1941) Figure skatings fans.

Написал ее выдающийся канадский фигурист - одиночник Толлер Кренстон. Он с 7 лет начал заниматься фигурным катанием, а 1970 году параллельно окончил Школу изящных искусств в Монреале, став профессиональным художником. Среди достижений этого спортсмена победы на Чемпионате мира (1972, 1974) и бронзовая медаль на XII зимней Олимпиаде 1976 года в Инсбруке (Австрия). Позже Кренстон перешел в профессионалы, был комментатором CBS и хореографом у многих канадских фигуристов. В 1997 году он завершил карьеру в фигурном катании, переехал в Мексику и теперь занимается только рисованием.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 18 КАРТИН.

Серия сообщений "Спорт":
Часть 1 - СПОРТ И ЖИВОПИСЬ. ИСТОРИЯ ФИГУРНОГО КАТАНИЯ
Часть 2 - ИГРЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 19 - ТЕННИС И БАДМИНТОН. РАКЕТКА, МЯЧ, ВОЛАНЧИК.)
...
Часть 8 - СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 6 - ТЕННИС)
Часть 9 - СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 7 - БОРЬБА И НЕ ТОЛЬКО...)
Часть 10 - СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 8 - ПОСВЯЩЕНИЕ ОЛИМПИАДЕ - 2014)
Часть 11 - СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 9 - ОЛИМПИЙСКИЙ МАРАФОН. ИСТОРИЯ И ФАКТЫ.)
Часть 12 - СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 10 - ХОККЕЙ: СТРАСТИ, ПОБЕДЫ И ПОРАЖЕНИЯ...)
Часть 13 - СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 11 - ЧМ-2018 ПО ФУТБОЛУ ПОСВЯЩАЕТСЯ...)
Часть 14 - СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 12 - ЧМ-2018 ПО ФУТБОЛУ. ФРАНЦИЯ - ЧЕМПИОН!)
Часть 15 - СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 13 - 10 АВГУСТА - ДЕНЬ ФИЗКУЛЬТУРНИКА!)

Мне очень приятно представить вам художника и поэта, которого, как художника, я открыл для себя совсем недавно, которого знаю лично и с которым выступал на одних площадках. Потому что он - настоящий Клоун, и как все настоящие - бесшабашно веселый и одновременно грустно лиричный на сцене, а в жизни душевный, спокойный человек, который всегда не прочь "пошалить" в хорошей компании. Благодаря Андрею, моя коллекция клоунов пополнилась новыми интересными работами, которые представляю сегодня вам.

Андрей Викторович Климак,
более известный в клоунско-театральной тусовке, как Клим, Недворай или Вязаный.

(род. 25 октября 1974)



Актер театра и кино, клоун, поэт, художник, актер театра Вячеслава Полунина, участник Клоун-дуэта «PAMPUSH», основанного в начале 1990-х годов вместе с Максимом Галицким. Жанр, в котором дуэт видит реализацию своих идей - лирическая клоунада. Наряду с созданием реприз, дуэт экспериментирует с созданием пространства в жанре «performance».


В ГАЛЕРЕЕ 12 КАРТИН

На удивление, интернет пестрит картинами этого художника, они представлены на музейных сайтах, аукционные сайты предлагают картины сотнями, но жизни и творчеству этого мастера городских пейзажей посвящены небольшие биографические справки и несколько статей на бельгийских сайтах. При том, что художник считался одним из лучших бельгийских пейзажистов конца XIX века. Для тех, кто любит смотреть живописные работы не просто, как картинки (часто не подписанные), я попытался собрать биографию этого художника и представляю некоторые его работы. Увы, автопортрета художника у меня (думаю, и вообще) нет. Ладно, коллеги не написали его портрета, но меня удивляет тот факт, что я нигде не обнаружил даже его фотографий, хотя художник умер в первой половине уже ХХ века. А теперь – знакомьтесь!

Жак Франсуа Жозеф Карабен
Jacques François Joseph Carabain

23 февраля 1834, Амстердам – 2 января 1933, Схарбек

Бельгийский живописец голландского происхождения, пейзажист, мастер архитектурных уличных сцен и городских видов в стиле «романтический реализм».
Жак Франсуа родился в Амстердаме в «интернациональной» семье, его отец Якоб Карабен был бельгийцем, а мать Якобина Схёде Гротуйсе – голландкой.
Художественное образование Карабен получил в Королевской Академии изящных искусств в Амстердаме, где учился в мастерской жанристов и исторических живописцев Якобуса Схумакера Дойера (Jacobus Schoemaker Doyer, 24 июня 1792 - 9 июня 1867) и Валентэйна Бинга (Valentijn Bing 1812-1855).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 30 КАРТИН.

Леонардо да Винчи (Leonardo di ser Piero da Vinci, 15 апреля 1452 - 2 мая 1519) — итальянский живописец, скульптор, архитектор и учёный, анатом, естествоиспытатель, изобретатель, писатель, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения.



Franz von Matsch (Austrian, 1861-1942) Leonardo da Vinci playing chess with his Muse (Леонардо да Винчи играет в шахматы со своей Музой). 1890-95 гг.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Теперь, когда вы познакомились с биографиями фламандских граверов - братьев Саделеров (здесь), можно познакомиться с несколькими сериями гравюр, выполненным по картинам фламандца Мартина де Воса (Maarten de Vos, 1532-1603) и немца Иоганна фон Ахена (Johann von Achen, 1552-1615).
Заодно я поздравляю любительницу нидерландского искусства, мою читательницу Елену (Муромлена), с которой тепло общаюсь на страницах дневника, с прошедшим днем рождения! Надеюсь, мой виртуальный презент ей понравится!

Пять чувств
Vijf zintuigen
1581 г.



Raphaël Sadeler I (1560-1628) Vijf zintuigen - Reukzin (Пять чувств - Обоняние). 1581 г.


ЕЩЕ 16 КАРТИН

Серия сообщений "Тематические циклы":
Часть 1 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 1 - ФЕРДИНАНД ВАГНЕР)
Часть 2 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 2 - "ПОЭМА О КОРДОВЕ" ХУЛИО РОМЕРО ДЕ ТОРРЕСА.)
...
Часть 30 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 30 - ДЕВЯТЬ МУЗ ХЕНДРИКА ГОЛЬЦИУСА.)
Часть 31 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 32 - ЧЕТЫРЕ СТИХИИ ДЖУЛИО КАРПИОНИ)
Часть 32 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 33 - СЕРИИ ФЛАМАНДСКИХ ГРАВЕРОВ ЯНА И РАФАЭЛЯ САДЕЛЕРОВ)
Часть 33 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 34 - ФРАНСИСКО ДЕ БАРРЕРА. ВЫЧЕРКНУТЫЙ ИЗ ИСТОРИИ ХУДОЖНИК.)
Часть 34 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 35 - 12 МЕСЯЦЕВ. ЦИКЛ СОФИИ СТРЫЕНЬСКОЙ.)
...
Часть 43 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 41 - "ПЯТЬ ЧУВСТВ" НЕМЦА ФЕРДИНАНДА ВАГНЕРА Младшего)
Часть 44 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 42 - ЛЕОНИД СТРОГАНОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)
Часть 45 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 43 - ГЕННАДИЙ ШЛЫКОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)

Чтобы представить вам интересные тематические серии фламандских граверов – братьев Рафаэля (1560/61-1628) и Яна I (1550-1600 или 1610) Саделеров, найденные на сайтах известных музеев мира, попытался сначала разобраться в его родственных связях. Поскольку семейство граверов на меди Саделеров считается одной из самых известных и, как утверждают историки, самой успешной династией фламандских граверов XVI и XVII веков, которые были известны к тому же, как художники и издатели. В общей сложности, династия Саделеров насчитывает около десяти человек, которые активно работали на протяжении трех поколений в Испанских Нидерландах, Германии, Италии, Чехии и Австрии. Стиль членов этой семьи очень похож, и часто их работы трудно отличить друг от друга в случае отсутствия подписи, даты или архивных документов. Но, с другой стороны, благодаря гравюрам Саделеров мы можем лицезреть работы многих их современников, которые не сохранились в оригинале. Например, картины венецианца Якопо Бассано (1510-1592), фламандцев Бартоломеуса Спрангера (1546-1611) или Мартина де Воса (1532-1603). Но пора, наверное, рассказать о самих Саделерах.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Темы брошенных детей я уже касался в этой серии «Сюжет для небольшого рассказа» (здесь), поместив картину испанского художника Хусепе Нин и Тудо (1843-1921). Сегодня предлагаю для сочинительства истории картину англичанина О’Нила. Вариант интересен, поскольку, кроме матери и младенца, на полотне присутствуют еще две женские фигуры. Кто они – соучастницы, свидетельницы?
Отмечу, что автор изобразил героиню у стен известного в Париже Воспитательного дома для брошенных детей. Касаясь истории этого заведения, нужно сказать, что первый приют для брошенных детей появился в Париже во времена Людовика XIII. А позже король Людовик XIV по ходатайству придворной дамы Луизы де Марильяк, занимавшейся благотворительностью, выделил под такой детский дом старинный рыцарский замок Бисетр (Bicêtre, ныне это известный госпиталь и приют для престарелых бедных вблизи Парижа). В 1670 году Воспитательный дом был открыт в отеле Hôtel-Dieu в Лионе. После чего подобные Воспитательные дома (их еще называли Больницы для подкидышей (The foundling hospitals)) появились по всей Франции и стали деятельным воплощением реформы, направленной на спасение многочисленных детей, брошенных на улицах. Ранее функциями подобных заведений занималась католическая церковь. Причем, в Воспитательные дома принимали не только собственно подкидышей, но и детей-сирот, детей, брошенных родителями, детей, чьи родители были осуждены за преступления или лишены родительских прав по решению суда. Читал, что и сегодня в Париже существует подобное заведение помощи детям, которое почему-то названо хосписом (The Paris Hospice des enfants-assistés), оно рассчитано на 700 человек. Как видите, проблема вечная и не зависящая от времен, эпох и стран.
К слову, поскольку автор картины – англичанин, в Лондоне первый Воспитательный дом на Гилфорд-стрит был создан при короле Георге II капитаном Томасом Корамом в 1739 году. Здание было построено Теодором Якобсоном, архитектором Королевского госпиталя в Госпорте. Первоначально этот детский приют считался «больницей для бедных незаконнорожденных детей, чьи матери известны». Английская пресса XIX века писала, что Воспитательный дом в Лондоне по принципам работы отличается от учреждений аналогичного характера в Санкт-Петербурге, Вене и Париже. Он является практически достопримечательностью города, поскольку Гендель установил в часовне Дома орган, Хогарт написал портрет уже капитана Корама, свои картины подарили заведению художники Рейнольдс, Гейнсборо и Уилсон.
Это так, информация к размышлению… А теперь давайте смотреть и сочинять!



Henry Nelson O'Neil (British, 1817-1880) Mother depositing her Child in the Foundling Hospital in Paris. 1855-60 гг.

Как всегда, знакомлю вас и с биографией автора. А от вас жду интересных размышлений, вариантов истории, предположений и развития сюжета, фрагмент которого изобразил художник.


БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА И 11 КАРТИН