Гойя в Бордо
Goya en Burdeos



Год выпуска: 1999
Страна: Испания, Италия
Жанр: биографический, драма
Производство: Italian International Film
Продолжительность: 106 мин

Режиссёр - Карлос Саура (Carlos Saura)
Оператор - Витторио Стораро (Vittorio Storaro)

В ролях:
Гойя - Франсиско Рабаль (Francisco Rabal)
Гойя в юности - Хосе Коронадо (Jose Coronado)
Розарио - Дафне Фернандес (Dafne Fernandez)
Леокардия - Эулалия Рамон (Eulalia Ramon)
Графиня де Альба – Марибель Верду (Maribel Verdu)
Моратин – Хоакин Климент (Joaquin Climent)
Пепита Тудо – Кристина Эспиноза (Cristina Espinosa)
Хосе де ла Крус – Эмилио Гутиеррес Каба (Emilio Gutierrez Caba)
Годой - Хосе Мария Поу (Jose Maria Pou)
Святой Антонио - Сатурнино Гарсиа (Saturnino Garcia)

Фильм построен на воспоминаниях умирающего гения. В возрасте 82 лет великий испанский художник Франсиско Гойя умирал в Бордо. Сюда, в этот портовый французский город, он удалился после того, как в его стране начали происходить нежелательные политические процессы. Проще говоря, герцогиня Альба, любовница великого художника повздорила с королевой. И Гойя, как человек, неразрывно связанный с герцогиней, оказался в Бордо. Здесь старый художник живет в изгнании со своей последней любовницей Леокадией де Вейс и тихо умирает. Он продолжает творить, но большую часть времени посвящает воспоминаниям. Пытаясь реконструировать по просьбе дочери прошлое, он вспоминает всю свою жизнь, полную интриг и страстей...
Уже будучи глухим стариком, художник рассказывает внучке о своей жизни, выделяя самые интересные эпизоды, оказавшие наибольшее влияние на его искусство. Ему пришлось жить в жестокое и мрачное время интриг и революций, и, для того чтобы стать придворным художником, необходимо было иметь "таланты" очень далекие от художественных.
Режиссер Карлос Саура, которому тоже немало лет, снял фильм о том, как угасающий гений вспоминает свою жизнь. Он построил фильм о Гойе как ретроспекцию. Фильм очень точно передает суть творчества и эволюцию великого живописца, а визуальный ряд практически "списан" с картин Гойи. Шикарный исторический видеоряд перемежается вспышками подсознания художника, и перед зрителем возникают кошмары и видения художника.


ДАЛЬШЕ 12 КАДРОВ ИЗ ФИЛЬМА

Гойя
Goya
(сериал, 6 серий)



Год выпуска: 1985
Страна: Испания
Жанр: драма, мини-сериал, биография
Продолжительность - 05:30

Режиссер - Хосе Рамон Ларрас
Сценарий - Филип Броадли, Гэбриель Кастро, Антонио Ларрета
Оператор - Фернандо Аррибас
Композитор - Шавье Монтсальвадже

В главных ролях:
Гойя – Энрико Майо (Enric Majу)
Графиня де Альба - Лаура Моранте (Laura Morante)
Дуасо - Раф Валлоне (Raf Vallone)
Леокадия - Росалия Данс (Rosalнa Dans)
Пепа Байеу - Хуаннина Местре (Jeannine Mestre)
Карлос IV – Хосе Бодало (Josй Bуdalo)
Графиня де Осуна – Мариса Паредес (Marisa Paredes)
Франсиско Байеу – Жерардо Малла (Gerardo Malla)

Жизнь и время Франсиско де Гойя послужили основой для этого драматического сериала.
Шестисерийный фильм повествует о жизни художника, который был рожден в 1746 году и провел детство в Фуэндетодос – маленькой деревушке близ Сарагосы. Художник, который сам начал революцию пропорций, был свидетелем наполеоновских войн и национального вооруженного сопротивления агрессии. Гойя был парадоксальным художником: он был чрезвычайно чувствительным человеком, который умел сострадать, но при этом был поклонником корриды. Он был страстным бабником, дружил с королями и поэтами, был жертвой социальных и политических предрассудков. В последние годы жизни Гойя был проблемным человеком: глухим, невротическим, буквально сумасшедшим. Гойя не был святым и его внутренний ад стал одной из тем фильма. В 1824 году он, опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, переселился в Бордо, где и скончался несколько лет спустя.
Деление сериала на шесть логических частей не случайно: создатели попытались посвятить каждый эпизод отдельному периоду творчества и жизни великого Гойи, а также того времени. Сериал снимали на исторических местах, поэтому сериал представляет интерес не только для любителей искусства и ценителей Гойи, но для любителей истории.


СМОТРЕТЬ КАДРЫ ИЗ ФИЛЬМА

Караваджо
Caravaggio
(телевизионный фильм в 2-х частях)



Год выпуска: 2007
Страна: Германия, Франция, Италия, Испания
Жанр: биография, исторически
Продолжительность - 3.20

Режиссер: Анджело Лонгони (Angelo Longoni)
Сценарий: Джеймс Кэррингтон (James Carrington), Андреа Пургатори (Andrea Purgatori)
Продюсеры: Пьеро Амати (Piero Amati), Анджело Фрезза (Angelo Frezza), Стефания Бифано (Stefania Bifano), Эстер Касес (Esther Cases), Ида Ди Бенедетто (Ida Di Benedetto)
Оператор: Витторио Стораро (Vittorio Storaro)
Композитор: Луис Энрикес Бакалов (Luis Enrquez Bacalov)

В ролях:
Караваджо - Алессио Бони
Констанца Колонна - Елена София Риччи
Кардинал дель Монте - Жорди Молья
Марио Миннити - Паоло Бригулья
Филлиде Меландрони - Клер Кейм
Онорио Лонги - Бенжамин Сэдлер
Алоф де Виньянкурт - Франсуа Монтагю
Кавалер Мартелли - Франческо Гарридо
Джованни де Понте - Паоло Джованнуччи
Петерцано – Франческо Орелла
Приор - Мауро Марино
Скипионе Боргезе - Луиджи Диберти

Шестилетний Микеле Меризи из городка Караваджо, отец которого занимался строительством при дворе маркиза Франческо Сфорца, утешает свою подружку - юную Констанцию Колонна, которая не хочет идти замуж в свои 12 лет. Друзья дают обещание помогать друг другу во всех житейских трудностях. А трудности вскоре заставляют мать Микеле отдать его в мастерскую художника Симоне Петерцано в Милан. Тяжкие годы ученичества выявили не только необычайное дарование мальчика, но и способствовали становлению его взрывного и необузданного характера. После смерти матери, Микеланджело Меризи получает небольшое наследство и решает уехать в Рим. Верная Констанца, встретившись с ним перед отъездом, предупредила, что Рим - опасный во всех отношениях город, и Микеле вскоре почувствовал это. Его не приняли к себе в подмастерья три художника, зато нашлись друзья, с которыми он успешно бражничал и хулиганил, пока не докатился до приюта. Здесь и нашел его кардинал Франческо Дель Монте, который первым оценил его новаторский талант и стал на всю жизнь покровителем и добрым ангелом неугомонного художника.


ДАЛЬШЕ КАДРЫ ИЗ ФИЛЬМА

Мне всегда очень приятно, когда мои ПЧ помогают собирать мне мои любимые тематические подборки или дополняют другие темы новой информацией. И вот пока я работал над материалом о Крёйере, моя ПЧ Ольга прислала мне новую информацию для моей рубрики "Фильмы о художниках". И я с радостью обновляю эту интересную тему, выражая благодарность моей помощнице!

Эль Греко



Эль Греко
El Greco

Год выпуска: 1966
Страна: Франция, Италия, Испания
Жанр: драма, биография
Продолжительность - 95 мин.
Режиссер - Лючано Сальче (Luciano Salce)
Сценарий - Гай Элмс, Массимо Франчоза, Луиджи Маньи
Продюсер - Альфредо Бини, Мел Феррер
Оператор - Леонида Барбони
Композитор - Эннио Морриконе
Художники - Луиджи Скаччаноче, Марселла Де Маркиз, Данило Донати
Монтаж - Нино Баральи, Фред Бёрнли
В ролях: Мел Феррер, Розанна Скьяффино, Адольфо Чели, Марио Феличане, Франко Джакобини, Ренцо Джованпьетро, Анджел Аранда, Нино Крисман, Габриэлла Джорджелли, Джулио Доннини

Фильм посвящен жизни знаменитого испанского художника Доменико Теотокопулоса, прозванного Эль Греко, и истории трагической любви художника к девушке из высшего общества. Этот фильм – один из немногих фильмов, проливающих редкий и долгожданный свет на богатейшую историю испанской культуры. Исключительная игра Мела Феррера, прекрасная музыка Эннио Морриконе, великолепные костюмы. Очень познавателен для любителей испанской истории и истории искусства.


ДАЛЬШЕ КАДРЫ И ПОСТЕРЫ

Работая над материалом о жизни датского художника Педера Северина Крёйера, наткнулся в поисковике на этот фильм. Оказывается, о художниках колонии в Скагене тоже снимали кино! Увы, информации о фильме даже на скандинавских сайтах очень мало. Придется довольствоваться найденной.



Гип – Гип, Ура!
Hip, Hip, Hurrah!

Год создания -1986
Производство - Швеция-Дания-Норвегия
Жанр - драма
Режиссер и сценарист: Кьель Греде (Kjell Grede)
Оператор: Стен Хольмберг
В ролях:
Сёрен Крёйер – Стеллан Скарсгард (Stellan Skarsgård)
Марта Йохансен – Карен-Лиз Менстер (Karen-Lise Mynster)
Вигго Йохансен – Йеспер Кристенсен (Jesper Christensen)
Йохан Кроутен – Бьерн Кьеллман (Björn Kjellman)
Мария Крёйер – Пиа Вит (Pia Vieth)
Микаэль Анкер – Мортен Грюнвальд (Morten Grunwald)
Кристиан Крог – Хельге Йордал (Helge Jordal)

Фильм рассказывает о жизни скандинавской колонии художников, живших на датском побережье в деревне Скаген в 1890-х годах. В фильме не так много биографических точностей, в нем изображен, скорее всего, портрет образа жизни творческих людей: как художники прославились, как они использовали свет в своей работе, как жили и общались. Фильм получил специальный приз МКФ в Венеции в 1987 году (режиссеру Кьель Греде) и приз "Золотая Озелла" за лучшую операторскую работу оператору Стену Хольмбергу

А этот фильм помещаю, скорей всего, на правах анонса, поскольку в мировой прокат он выйдет только в октябре этого года. Навряд ли он будет демонстрироваться у нас на широком экране, тема не популярная. Если мои ПЧ обнаружат этот фильм на каком-нибудь торренте или узнают какую-нибудь дополнительную информацию - прошу сообщить мне в комментариях. Итак!

Мария Крёйер
Marie Krøyer



Год выпуска 2012
Страна – Дания
Жанр – драма
Производство - SF Film Production ApS
При участии Датского и Шведского Институтов кино, компаний Film i Vest (Дания) и Nordisk Film & TV Fond (Норвегия)

Режиссер – Билли Август (Bille August)
Сценарий – Петер Асмуссен (Peter Asmussen)
Оператор – Дирк Брюэль (Dirk Brüel)
Композитор – Стефан Нильссон (Stefan Nilsson)
Продюссеры – Карин Тролле (Karin Trolle) и Сигне Лайк Йенсен (Signe Leick Jensen)

В ролях:
Мария Крёйер - Биргитте Йорт Серенсен (Birgitte Hjort Sørensen)
Педер Северин Крёйер - Сёрен Сеттер-Лассен (Søren Sætter-Lassen)
Хуго Альвен - Сверрир Гуднасон (Sverrir Gudnason)
Томми Кентер (Tommy Kenter)
Нанна Буль Андресен (Nanna Buhl Andresen)
Лене Мария Кристенсен (Lene Maria Christensen) и др.

Фильм посвящен датской художнице Марии Крёйер. В релизе фильма, для тех, кто не знает – кто такая Мария Крёйер, подробно написано, что она была замужем за великим датским художником Педером Северином Крёйером, и сама была художницей.
На рубеже XIX-XX веков здоровье мужа стало резко ухудшаться, он часто госпитализировался на длительные периоды. Его психическая нестабильность оказалась одной из причин развалившегося брака. Мария разрывается между ролью жены, матери и художницы, она в отчаянии, видя, как ее любимый муж постепенно меняется, постепенно попадая во власть безумия. Чтобы восстановить силы, Мария с дочерью в 1902 году уезжает в Италию. Во время поездки в курортный город Таормина на Сицилии Мария встречает там шведского композитора Хуго Альвена. У них начинается страстный роман. Альвен даже приезжает к Марии в Скаген и живет в доме Крёйеров. Мария смело бросает мужа ради своей новой любви. Она уезжает с композитором в Швецию, настаивает на разводе, но уже больной художник развода не дает. Только, когда Мария забеременела от Альвена и родила в 1905 году дочь, Крёер согласился на развод. Истории этого непростого любовного треугольника и посвящен фильм.


ДАЛЕЕ СМОТРЕТЬ КАДРЫ ИЗ ФИЛЬМА

1900-1909 (окончание)

Мамино «наследство»

Увы, «звездная пора» семейной жизни и творчества к началу нового века подошла к концу, жизнь, казавшаяся еще в конце 1890-х годов идиллической, закончилась. Впрочем, историки пишут, что счастливая семейная жизнь Педера Северина и Марии продолжалась менее 10 лет. И причиной «крушения любовной лодки» был вовсе не быт. Быт – строительство своего «гнездышка», рождение дочери, наоборот объединял супругов.



Peder Severin Krøyer Selvportræt. 1898 г.
Peder Severin Krøyer Selvportræt. 1899 г.

Причины были в другом, и как часто бывает в жизни, "вина" лежала на обеих сторонах. Если говорить о Марии, то она, по словам современников, хоть и была моложе мужа на 16 лет – «в дочки ему годилась!», была независимой, волевой и решительной молодой женщиной. И она, конечно же, страдала от того, что став женой уже знаменитого художника, вынуждена была забросить творчество. Хотя особых причин к тому не было – у них был только один ребенок (а у некоторых коллег Крёйера двое и больше), свободного времени предостаточно. Но прорвать барьер мужского, точнее мужниного, шовинизма она не смогла. Поэтому при всем романтизме изображений жены на полотнах, отношения супругов складывались непросто уже после 3-5 лет совместной жизни.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

1888-1900 (продолжение)

Мария

В 1888 году Крёйер на деньги Хиршпрунга уехал в Париж. Здесь он встретился со своей, практически давней знакомой Марией Трипке.



Peder Severin Krøyer Marie Krøyer. 1890 г.

Мария Марта Матильда Трипке (Maria Martha Mathilde Triepcke, 11 июня 1867 - 25 мая 1940) родилась в немецкой семье владельца ткацкой фабрики. Получив выгодное предложение из Дании, семья переехала в Копенгаген, где Мария и родилась.
Написал – давней знакомой, поскольку Педер Северин знал Марию по Копенгагену. Девушка была лучшей подругой племянницы Генриха Хиршпрунга – Иды Хиршпрунг, в доме которого художник был практически членом семьи. В 1887 году Мария позировала для его картины «Дуэт» (Un duo, на картине она изображена слева в красном платье).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

1881-1888 (продолжение)

Скаген

В июне художник вернулся в Копенгаген и провел все лето в летней резиденции своего покровителя Гиршпрунга. Вилла находилась в пригороде Копенгагена - Сванемёллен (Svanemøllen, на датском - «Лебединая мельница»), и располагалась в живописной долине Вильгельма (Vilhelmsdal). Там Крёйер написал известный портрет семьи Генриха Гиршпрунга и выполнил скульптурный бюст своего благодетеля.



Peder Severin Krøyer Det Hirschsprungske. 1881 г.

В мае 1882 года Педер Северин вновь побывал в Париже, чтобы посетить выставку Салона.
Он заехал также в Вену, чтобы посетить международную художественную выставку, где была представлена его работа с итальянским семейством «шляпников».
В австрийской столице Крёйер познакомился с земляками – художниками Анной и Микаэлем Анкерами, которые очень много рассказывали о Скагене и пригласили приехать в гости.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

И все-таки тянет меня периодически к скандинавам. Вроде и делал пост об этом художнике в серии "Лодка в живописи", и мои ПЧ уделяли этому живописцу внимание в своих дневниках. Но если папка наполнена замечательными и порой редкими портретами и автопортретами художника, если прочел интересные подробности о его жизни, которые раньше не знал, то как не собрать вновь биографию и картины воедино, чтобы еще раз прикоснуться к творчеству этого замечательного датского художника?! Этот материал является своеобразной попыткой исследования биографии Крёйера. Из-за того, что получилось довольно много информации (да и картин), пришлось поделить весь текст на несколько постов, поэтому наберитесь терпения.

1851-1881 (начало)

Педер Северин Крёйер
Peder Severin Kreyer
Друзья обычно называли его - Сёрен

23 июля 1851, Ставангер, Норвегия — 21 ноября 1909, Скаген, Дания



Peder Severin Krøyer Selvportræt. 1879 г.

Датский живописец-реалист.
Крёйер был одарен редким художественным талантом, который проявился необычно рано. Художник наряду с супругами Анной и Микаэлем Анкерами и Кристианом Крогом стал одним из главных прорывов в датском искусстве в восьмидесятые годы XIX века. Делом всей жизни Крёйера было становление датской современной живописи, которая ни в чем бы не отличалась от европейской, но сохраняла бы национальные традиции и исторические корни страны.
Педер Северин родился в норвежском городке Ставангер. Само рождение будущего художника долгие годы было покрыто тайной и овеяно разными легендами. Но норвежские историки, почитающие художника одним из символов страны, все же постарались докопаться до истины.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

В дополнение к Календарю моего ПЧ Jostr

Бернардо Паоло Франческо Эрнесто Беллотто,
по прозвищу Каналетто
Bernardo Francesco Paolo Ernesto Bellotto,
known as Canaletto

30 января 1720, Венеция - 17 ноября 1780, Варшава

Итальянский живописец, рисовальщик, гравер и офортист венецианской школы.
Бернардо был племянником и учеником известного итальянского живописца, главы венецианской школы ведутистов ( ведута – документально точный архитектурный пейзаж) Джованни Антонио Каналь (Giovanni Antonio Canal, 7 октября 1697, Венеция — 20 апреля 1768, Венеция), известного под именем Каналетто, от которого и унаследовал "семейное" прозвище, поскольку большую часть жизни проработал за пределами Италии.
С 1747 Беллотто работает в Дрездене при дворе курфюрста Саксонии Августа III. По заказу Г. Брюля, министра саксонского короля, в 1747—1755 художником была написана серия архитектурных пейзажей с видами Дрездена и Пирны. Благодаря деятельности Беллотто при европейских дворах, где он писал виды городов, усадеб с парками, предместий, традиции венецианской ведуты получили известность. Работал Каналетто и в Петербурге.
В 1759 году художник был приглашен императрицей Марией Терезией в Вену, выезжал для выполнения заказов при баварском дворе в Мюнхен (1761), а с 1768 года постоянно работал в Варшаве в качестве придворного художника короля Станислава Августа Понятовского. В Варшаве Беллотто и умер в возрасте 60 лет.

Поскольку Беллотто-Каналетто был пейзажистом, то я думал, что он никогда не попадет в мою рубрику "Коллекция автопортретов". Но все же среди огромного множества пейзажей, панорам и городских видов удалось найти две картины, на которых художник изобразил себя.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

О художнике я писал в Дневнике, помещал его картины в тематические подборки, блуждал по его электронным галереям, но, признаюсь, нигде не видел картину, которую хочу представить сегодня.



Pierre-Auguste Renoir Le Canoeist Luncheon (Завтрак каноистов) 1879 г. Potter Palmer Collection

Картина «Завтрак каноистов» была написана за два года до монументального и одного из известных произведений Ренуара – «Завтрак гребцов». Думаю, она стала своеобразной подготовкой к будущей масштабной (по количеству персонажей хотя бы) работе.
Как видите, она более интимная по атмосфере, герои «спрятаны» в беседке, а не расположились на открытой террасе. И если историки «расшифровали» всех героев картины «Завтрак гребцов» (очень интересный и подробный пост об этом прочитал в дневнике своей ПЧ НаталинаЯ), то кого изобразил художник на этом полотне – для меня пока загадка.
Безусловно, Ренуар писал картину в своем любимом заведении – ресторане Фурнеза. Напомню, Альфонс Фурнез купил в 1857 году участок земли в Шату, где открыл прокат лодок, ресторан и небольшой отель для туристов. Дом Фурнеза (ныне это ресторан и музей) расположен к западу от Парижа на одном из островов на Сене под названием «Остров импрессионистов». Это было место, где любили встречаться представители высшего общества, поэты, актеры, интеллектуалы и любители гребли. Пьер-Огюст Ренуар любил бывать здесь и часто писал сцены в ресторане или пейзажи окрестностей.
Еще в 1869 году Ренуар вместе с другом Моне неоднократно писал отдыхающих парижан, сидя на берегу Лягушатника в Буживале, в полутора километрах от Шату. В дальнейшем сцены отдыха парижан на реке продолжали вдохновлять художника уже у Фурнеза.
К середине 1870-х именно Шату стал излюбленным местом активного отдыха, куда приезжали на выходные не только богатые парижане, но и рабочий люд. Многие пригородные места отдыха наподобие Шату стали доступны для парижан в связи с развитием сети железных дорог.
Интересно, что любители гребли собирались как в Шату, так и в Асньере, лодки с гребцами писали как Ренуар, так и Гюстав Кайботт. Первый в Шату, второй в Асньере писали одни и те же сценки, но в совершенно разной манере. Если картины Ренуара изображают томную лень выходных дней, проведенных на реке, то Кайботт концентрирует внимание на физических усилиях спортсменов.
В 1906 году Дом Фурнеза был закрыт, и восстановлен только в 1990 (!!!) году по инициативе городского совета Шато при поддержке американских частных фондов друзей французского искусства.
Признаюсь при различии количества персонажей, к более ранней работе Ренуара можно отнести многие цитаты историка М.С.Лебедянского из книги «Портреты Ренуара» (1998).
Прочтите и согласитесь:
«Пейзаж, окружающий террасу, на которой собрались друзья, зелень вокруг, виднеющаяся сквозь нее Сена с бегущими парусниками и лодками составляют атмосферу картины, ее радостный фон».
«Перед нами групповой портрет, отличающийся от подобных ему по теме и сюжету отсутствием какой-либо парадности и помпезности, желания как-либо приукрасить или возвеличить портретируемых».
И напоследок Лебедянский считает, что «Завтрак гребцов» оказался центром творческого и жизненного пути Ренуара. Тогда будем считать, что «Завтрак каноистов» - является подготовкой, трамплином к прыжку в этот «центр».

Всех авторов этой подборки представлять не надо. Впрочем, для тех, кто вдруг "не в теме" помещаю вместе с картинами небольшие биографические справки. Ватто и Сезанн жили в разных веках, но объединил их в своем творчестве английский живописец ХХ века Люсьен Фрейд. Это, конечно, не просто "идеи витали в воздухе", а сознательное обращение к французским классикам, перенос их сюжетов в современную реальность и упоминание первоисточников в названии картин. Поэтому предлагаю без каких либо искусствоведческих анализов, а на уровне эмоций, просто посмотреть и сравнить картины.

1



Lucian Freud Large interior W. 11 (after Watteau) 1981-83 гг.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Цикл стихотворений Алексея Сидорова



Георгий Мелихов Молодой Тарас Шевченко в мастерской Карла Брюллова. 1947 г.

Брюллов

Среди пустынных северных степей
Твоя палитра пламенная астра.
Рыдай, прекрасная Инес де Кастро,
Рассыпься в прах, Последний день Помпей.

Бахчисарайский ключ склонись и пей,
Колени женщин глаже алебастра.
Бессмысленно per aspera ad astra 1
Влюбленным в мишуру дневных цепей.

Какие мы к тебе приложим мерки?
Твои блистательные фейерверки
Пьянят, как замороженный моэт.

Твоя судьба коварная Гитана,
Брюллов, обворожительный поэт,
В кривляющейся маске шарлатана.

1 Через тернии к звездам (лат.)



Карл Брюллов Вирсавия 1832 г.
Юлия Климчук По мотивам Брюллова 2011 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Сумерки в студии художника

Затянувшийся дождь вновь с реприз начинает прелюдию,
Еле слышно касаясь стекла своим серым прозрачным крылом…
Полумрак в мягких бархатных тапочках входит в арт-студию,
Иллюзорною дымкой скрывая палитру холста, как чехлом.

Словно нежный любовник, целует он плечи натурщицы,
Акварель на стене превращает, шутя, в черно-белый офорт.
И на окнах мансарды парижские крыши и улицы
Он рукою Моне из слезинок и нитей дождя создает.

В тишине умирают волшебные сизые сумерки,
Завершает с досадой художник уже невозможный сеанс…
Лунной ночи хрустально искрятся дождливые туфельки,
Полотну темноты придают нереальности, грезы нюанс.

Автор под ником Носта



Abraham van Strij Portrait of Jacobs son Sun.


ЕЩЕ 10 КАРТИН

Bernhard Louis Borione Der Amateurkunstler.


ЕЩЕ 15 КАРТИН.

Basil de Loose The Portrait Of The Milk-Maid.


ЕЩЕ 9 КАРТИН.

Серия сообщений "Женщина за мольбертом":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 96 - ЖЕНЩИНЫ РИСУЮТ)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 108 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
...
Часть 17 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 189 - ЛЕДИ С ПАЛИТРОЙ)
Часть 18 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 197 - ЖЕНЩИНА ЗА МОЛЬБЕРТОМ.)
Часть 19 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 208 - ЖЕНЩИНА ЗА МОЛЬБЕРТОМ)
Часть 20 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 215 - ЖЕНЩИНА ЗА МОЛЬБЕРТОМ (продолжение темы))
Часть 21 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 225 - ЖЕНЩИНЫ - ХУДОЖНИЦЫ. НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ)
...
Часть 47 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 431 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 48 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 432 - И СНОВА ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 49 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 440 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. Новый вернисаж.)

Abraham van Strij Sun De tekenles.


ЕЩЕ 10 КАРТИН

Серия сообщений "Юные художники":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 46 - РИСУЮТ ДЕТИ)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 54 - РИСУЮТ ДЕТИ (продолжение темы))
...
Часть 22 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 193 - ЮНЫЙ ХУДОЖНИК. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
Часть 23 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 198 - "ЛЮБИЛ Я С ДЕТСТВА РИСОВАТЬ...".)
Часть 24 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 207 - ЮНЫЕ ХУДОЖНИКИ)
Часть 25 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 212 - И ВНОВЬ ЮНЫЕ ХУДОЖНИКИ)
Часть 26 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 216 - АЛЛЕГОРИИ БРАТЬЕВ ВАНЛОО)
...
Часть 46 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 427 - ЮНЫЕ ХУДОЖНИКИ. Продолжение темы.)
Часть 47 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 438 - ЮНЫЕ ХУДОЖНИКИ. ДЕТИ РИСУЮТ.)
Часть 48 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 443 - ЮНЫЕ РЕМБРАНДТЫ И ВАН ГОГИ. Новая галерея)