Zhao Guosheng (Chinese, 1954)

Эх, пятница, в сети никого нет, а у меня натюрмортов
китайского живописца Zhao Guosheng припасено...

Подписи к картинам были незамысловатые - «Лилии», «Сирень», «Две розы»,
«Натюрморт», ещё «Натюрморт», вообщем, «что вижу, то пою».
Подписывать не стала. Думаю, сами разберётесь, где что :)



+15 art picture...

 

Hermann Knopf (Austrian, 1870 – 1928)

Увидев в каталоге аукционного дома «Dorotheum» чудную пастораль, стала вспоминать, где я это лицо уже видела?


Hermann Knopf (Austrian, 1870 – 1928) «Well Guarded Sleep»

На картине с маленькой кухаркой! Только она там была чуть моложе.
Надо сказать, что эта милая барышня запечатлена на многих картинах
Hermann Knopf
1870 - 1928

Заинтересовавшись, пошла серфить сеть на вопрос биографии автора. А нету! Ни одного слова. «А был ли мальчик?» Я всегда негодую, когда не удаётся разыскать про автора. Как так? Умер в 1928 году. Дагерротипия уже сто лет, как была. Были родственники соседи, коллеги, и ничего? Увы.

Hermann Knopf (Austrian, 1870 – 1928) «Portrait de jeune fille»


Hermann Knopf (Austrian, 1870 – 1928) «A cheerful Dutch girl»
Hermann Knopf (Austrian, 1870 – 1928) «Portrait of a peasant girl»

+17 art picture...

 

Серия сообщений "Австрийские живописцы":
Часть 1 - Edmund Adler (Austrian, 1871 - 1957). Biograthy
Часть 2 - Edmund Adler (Austrian, 1871 - 1957). Art picture
...
Часть 5 - Isidor Kaufmann (Austrian, 1853-1921). Genre scenes.
Часть 6 - Joseph Nigg (Austrian, 1782-1863)
Часть 7 - Hermann Knopf (Austrian, 1870 – 1928)

Горохов Иван Иванович (Россия, 1905 - 1988)

Я барышня ветренная, ибо привыкла делать зачастую только то, что доставляет истинное удовольствие. И если бы не суровая мужская рука Алексея aleksyri, которому я очень благодарна, то так и канули бы в Лету материалы о династии Гороховых. Впрочем, как и многие другие, найденные, но так и не опубликованные...

Итак, династия Гороховых. Сын Ивана Лаврентьевича

Горохов Иван Иванович (Россия, 1905 - 1988)
Продолжатель династии

Мусин Ирик Рашидович (Россия, 1966)

Открытием №2 на прошедшем салоне для меня стал Ирик Мусин.
Уходила, и снова возвращалась, очарованная мастерством живописца.
Повторюсь - мастер создал свой мир, дав ключ.
А заходить или нет - это уже ваше дело...

Мусин Ирик Рашидович (Россия, 1966)
«Неотносительное прошлое»

Родился 29 октября 1966 года в Петропавловске (Казахстан).
В 1991 году закончил училище искусств в Набережных Челнах.
Член союза художников России. Член Международной Ассоциации Изобразительных Искусств - АИАП ЮНЕСКО. Победитель Российской недели в Москве Russian Art Week 2010. Победитель международного конкурса живописи в Берлине Art Week in Berlin в 2011году.

С 2011 года участник международного передвижного художественного проекта «Маша остается жить у бабушки». 

Мусин Ирик Рашидович (Россия, 1966) «У старой ивы»


Мусин Ирик Рашидович (Россия, 1966) «Шаман»


Мусин Ирик Рашидович (Россия, 1966) «Бабье лето»

+12 art picture...

 

Painter Evgeny Lushpin (Евгений Лушпин)

"Искусство – есть самовыражение, но не всякое самовыражение – есть искусство!" "В творчестве самое главное ощущать себя абсолютно свободным. Однако художник обязательно выражает и своё время также, поэтому только на стыке этих двух понятий и может появиться настоящее произведение". "С юности я помню как многие называли живопись профессией, а художников – профессионалами.
Несколько лет назад тяжелая болезнь руки практически лишила меня возможности писать. Оказалось, что очень трудно, практически невозможно найти какую-то замену моей деятельности. Постепенно, в течении двух лет, болезнь отступила, и я вернулся к работе, но тогда я понял одно: художник– это все-таки не профессия, это - судьба".
Художник Evgeny Lushpin (Евгений Лушпин) родился в Москве в 1966 году. Искусству живописи обучался в МГХПУ им. Г.С.Строганова, факультет художественное конструирование и дизайн и в Московском Государственном заочном Педагогическом институте, художественно-графический факультет. Лауреат конкурса "Золотая кисть". Постоянный участник международных арт-ярмарок в России, США, Норвегии. Член Творческого союза художников России. Работы художника находятся в собрании Государственного Исторического Музея, а также в частных коллекциях в США, Европе и России. Постоянная экспозиция в галерее "Арт-Яр", Москва. Живет и работает в Москве.

Waiting for Santa, oil on canvasВ своем творчестве Евгений Лушпин следует лучшим традициям реалистического искусства как русской так и западноевропейской школы живописи. Свое вдохновение Евгений Лушпин черпает у своих любимых художников Piter Bruegel, Andrew Wyeth, Hieronymus Bosch и Edward Hopper, чье творчество, полет воображения, фантазии и высочайшее профессиональное мастерство помогают художнику достигать в своем индивидуальном творчестве все более высоких вершин. В настоящее время излюбленным объектом является городской пейзаж, который он пишет в реалистической манере, изображающую повседневную жизнь города. Будучи талантливейшим мастером пейзажа, в котором он достигает совершенства, выявляя пластическое богатство предметного мира и создавая неповторимое настроение, он творит мир реальный и мир сновидений одновременно. При всей своей правдивости и документальной достоверности его городские пейзажи могут оказаться и сюрреалистическими картинками из снов. Воплощая в своих работах облик современных городов, будь то Москва, Амстердам или Брюгге, Евгений Лушпин вносит фантастические, иррациональные черты в мир привычных, знакомых улиц и дворов. Персонажи картин Лушпина тонут в сиреневых сумерках дождливого вечера, но ярко-красное пятнышко автомобиля, поэтическая игра света городских окон, подчеркивают окружающую дождливо-туманную мглу города. Изысканность и виртуозное мастерство, с которыми Лушпин изображает в своих работах объекты архитектуры, его чувство цвета и формы снискали ему заслуженную славу как у профессионалов, так и у любителей живописи по всему миру.
Благодаря своему таланту, он действительно принадлежит к группе наиболее выдающихся современных русских художников.
Christmas In The Mountains, oil on canvas
Twilight

Fine Art of Evgeny Lushpin (Евгений Лушпин). Still Life

"Искусство – есть самовыражение, но не всякое самовыражение – есть искусство!" "В творчестве самое главное ощущать себя абсолютно свободным. Однако художник обязательно выражает и своё время также, поэтому только на стыке этих двух понятий и может появиться настоящее произведение". "С юности я помню как многие называли живопись профессией, а художников – профессионалами.
Несколько лет назад тяжелая болезнь руки практически лишила меня возможности писать. Оказалось, что очень трудно, практически невозможно найти какую-то замену моей деятельности. Постепенно, в течении двух лет, болезнь отступила, и я вернулся к работе, но тогда я понял одно: художник– это все-таки не профессия, это - судьба".
Художник
Evgeny Lushpin (Евгений Лушпин) родился в Москве в 1966 году. Искусству живописи обучался в МГХПУ им. Г.С.Строганова, факультет художественное конструирование и дизайн и в Московском Государственном заочном Педагогическом институте, художественно-графический факультет. Лауреат конкурса "Золотая кисть". Постоянный участник международных арт-ярмарок в России, США, Норвегии. Член Творческого союза художников России. Работы художника находятся в собрании Государственного Исторического Музея, а также в частных коллекциях в США, Европе и России. Постоянная экспозиция в галерее "Арт-Яр", Москва. Живет и работает в Москве.
Натюрморт, холст,масло

Натюрморт, холст,масло
Still Life

Paintins by Vie Dunn-Harr. Flowers

Современная американская художница Vie Dunn-Harr
родилась в Сан-Антонио, Техас (США) в 1953. Училась во Флоренции, Италия,
в Lorenzo de Medici Instituto de Arte and at the Toblach-Dobbiaco Academia Italia.
В своих работах отображает силу, чувственность, хрупкость и недолговечность природы.
Dunn-Harr считает себя современным реалистом, выставлялась в США, Европе и Мексике.

Flowers

Художник Токарь Наталья Анатольевна

Токарь (Гарагатая) Наталья Анатольевна, современный художник - мaринист, родилась в Харькове 1973 г. С детства занимаюсь любимым делом. Закончила харьковскую художественную школу имени Репина. Затем получила высшее художественное образование. Является членом союза свободных художников Харькова. Имеет постоянную экспозицию на харьковском и киевском городском вернисаже. Приверженца реалистической школы живописи. Любимая тематика - морские пейзажи. Водная стихия - вдохновение всей её жизни.

Работы находятся в частных коллекциях Украины и России, а так же в других странах мира: в Великобритании, Германии, Чехии, Израиле, Канаде, Китае и др.

Читать далее...

Vanitas (Суета сует)

Vanitas (Суета сует) - от лат. vanus - "пустой", "эфемерный", "бренный". Развивается как жанр живописи с начала XVII века, выражая чувство неуверенности, которым пронизана европейская культура того времени.

Суета сует - это изображение человеческой жизни через символы с целью подчеркнуть ее неустойчивость и хрупкость. Возник в первые годы XVII века как живописный жанр, порожденный чувством неуверенности, которое овладело европейским континентом вследствие Тридцатилетней войны и распространения эпидемий чумы. Наряду с морализирующим мотивом бренности человеческой жизни, в рамках богатейшей иконографии "суеты сует" могут переплетаться политические и религиозные темы.

 

Читать далее

Painter Louis Aston Knight. Landscapes

Американский художник Louis Aston Knight (1873-1948) родился в Пириже в 1873 году в семье известного американского Daniel Ridgway Knight, который с успехом окончил школу изящных искусств в Париже, а затем работал в частной студии Мейсонье, а сын в отличии от своего отца, имел честь быть воспитан в доме, где он был окружен искусством и музыкой. Вырос и получил образование в Европе. Louis учился в Chigwell школе в Англии и получил художественное обучение под руководством своего именитого отца. Позднее он учился у известных французских художников - Robert-Fleury и Jules Lefebvre.
Louis Aston Knight стал очень известным благодаря своим французским пейзажам написанным в окрестностях своего дома в Beaumont-le-Roger, Франция.
Diane's Cottage in June, oil on canvas
ArtWork

Художник Андрей Никулин (Andrey Nikulin). Нескучный сад

Художник Андрей Никулин родился, живет и работает в Москве. Является членом Творческого Союза Художников России, Международной федерации художников и Профессионального союза художников. Андрей Никулин автор многочисленных персональных выставок, а так же участник коллективных российских и международных выставок. Картины художника находятся в частных и корпоративных коллекциях России и за рубежом.
Андрей Никулин работает в области станковой живописи. Но в рамки какого бы то ни было направления уместить его творчество невозможно. У него своеобразная живописная манера. Наряду с выражением уникальной чистоты цвета художник владеет оригинальными приёмами колористической выразительности. Его картины отличают энергичный мазок и утончённая лёгкость. Каждое произведение Андрея Никулина наполнено эмоцональностью и светлой жизнеутверждающей энергией. Творчество мастера уводит нас в прекрасный мир цветов, которые живут своей фантастической жизнью в ирреальных пространствах. Пластическая сред обитания цветов разнообразна: от драмматически напряжtнной и динамичной до трагически статичной, от ярких, сочных тонов до сонно-приглушённых красок.
холст,масло
Flowers

Tinyan Chan. Modern Art of China

Художник Tinyan Chan родился в 1942 году в семье художников, в южной части полуострова Гуаньдун, Китай. Его брат известный в Китае художник портретист. В 1965 году Tinyan Chan уехал работать в Западную Африку, где был назначен главным конструктором Нигерийской объединенной текстильной Компании и занимался проектирование текстильных тканей.. По окончании контракта с нигерийской Компанией художник отправился в Европу, посетив такие страны как Италия, Франция, Швейцария, Голландия и Бельгия. В Париже художник оттачивал свое мастерство в Национальной школе изящных искусств. По всему пути своего следования он непрестанно рисовал. В 1968 году Tinyan Chan окончательно обосновался для постоянного проживания в Канаде, где живет и работает и по сей день. В Канаде Tinyan Chan окончательно состоялся как художник. Его картины находятся во многих известных, как государственных, так и частных коллекциях.
Splendored Room, oil
ArtWork

Gao Yuanhe. Modern Chinese painting

Современный китайский художник Gao Yuanhe родился в 1954 году в Бэньсин, провинции Ляонин, Китай. В 1984 году закончил художественную школу в своем родном Бэнсине. В тридцать лет Gao Yuanhe полностью посвятил себя живописи, постоянно ища свой индивидуальный стиль в живописи. За плечами художника множество написанных работ, которые выставлялись многочисленное количество раз как на выставках в провинциях Китая, так и на национальных. Работы художника неоднократно занимали призовые месте и всегда пользуются неизменным успехом у истинных ценителей живописи.
Художник Gao Yuanhe живет и работает в Пекине, Китай.

ArtWork

Юный художник... 22

Я в детстве бросил рисовать.
Кто в этом виноват?
Хочу виновника назвать:
Мой милый младший брат...

Мой брат рисует лучше пусть,
Рисунки - пустяки,
А у меня отличный вкус,
И я пишу стихи.
Николай Глазков


Norman Rockwell (1894-1978) «Wet Paint»

+14 art picture...

 

Клавдий Васильевич Лебедев (1852 - 1916). Часть 1

Только ленивый ещё не написал про Клавдия Васильевича. Присоединяюсь :)
В первой части - наиболее растиражированные работы живописца.
Во вторую определила около 60 редко встречающихся полотен.


Клавдий Васильевич Лебедев
1852 - 1916
biography...

Клавдий Васильевич Лебедев (1852-1916) «Освоение русскими новых земель» 1904


Клавдий Васильевич Лебедев (1852-1916) «Избрание Михаила Романова в 1613 году» 1912

+15 art picture...

 

Серия сообщений "Русские живописцы":
Часть 1 - Родина
Часть 2 - В.Г.Перов «Приезд гувернантки в купеческий дом»
...
Часть 19 - Борис Дмитриевич Григорьев (1886-1939). «Расея»
Часть 20 - Ефим Честняков «Я пришел вам дать сказку»
Часть 21 - Клавдий Васильевич Лебедев (1852 - 1916). Часть 1
Часть 22 - Клавдий Васильевич Лебедев (1852 - 1916). Часть 2

Joseph Nigg (Austrian, 1782-1863)

Как же непостоянна человеческая натура. Не успело прикрыть все белоснежным покрывалом,
как уже подавай ярких красок и буйства цвета. А всё они, саккады, виноваты... :)
Пара слов о живописце:


Joseph Nigg (Austrian 1782-1863) «Floral still life with butterflies»


Joseph Nigg (Austrian 1782-1863) «The Austrian Rose» 1807

+4 art picture...

 

Серия сообщений "Австрийские живописцы":
Часть 1 - Edmund Adler (Austrian, 1871 - 1957). Biograthy
Часть 2 - Edmund Adler (Austrian, 1871 - 1957). Art picture
...
Часть 4 - Isidor Kaufmann. Women's and children's portraits.
Часть 5 - Isidor Kaufmann (Austrian, 1853-1921). Genre scenes.
Часть 6 - Joseph Nigg (Austrian, 1782-1863)

Henry Jules Jean Geoffroy (French, 1853 - 1924)

«Смиренный лeтописец детства...»

Henry Jules Jean Geoffroy
1853 - 1924

Henry Jules Jean Geoffroy (French, 1853 - 1924) «Le Consigné»


Henry Jules Jean Geoffroy (French, 1853 - 1924) «Les Petites Menageres»


Henry Jules Jean Geoffroy (French, 1853 - 1924) «Nursery School» 1898

+66 art picture...

 

Серия сообщений "Французские живописцы":
Часть 1 - Victor Gabriel Gilbert (1847 - 1935). The Flower Seller
Часть 2 - Jean Rustin (France, 1928)
...
Часть 4 - Pierre-Edouard Frere (French, 1819-1886). Biography
Часть 5 - Pierre-Edouard Frere (French, 1819-1886). Art picture
Часть 6 - Henry Jules Jean Geoffroy (French, 1853 - 1924)

Isidor Kaufmann (Austrian, 1853-1921). Genre scenes.

И все ж таки, как бы ни были прекрасны живописные портреты Кауфманна,
славу лучшего еврейского художника ему принесли полотна жанровой тематики.


Isidor Kaufmann (Austrian, 1853-1921) «A Helping Hand»


Isidor Kaufmann (Austrian, 1853-1921) «The bachelor's birthday»

+23 art picture

 

Серия сообщений "Австрийские живописцы":
Часть 1 - Edmund Adler (Austrian, 1871 - 1957). Biograthy
Часть 2 - Edmund Adler (Austrian, 1871 - 1957). Art picture
Часть 3 - Isidor Kaufmann (Austrian, 1853-1921)
Часть 4 - Isidor Kaufmann. Women's and children's portraits.
Часть 5 - Isidor Kaufmann (Austrian, 1853-1921). Genre scenes.

Васильки в живописи... 11

Возле дачи, на раздолье, у излучины реки,
Разбрелись в колхозном поле голубые васильки.

Я из них плела веночек, как стихи из синих строчек,
Танцевала в нём балет. Мама нарвала букет.

Долгим взглядом провожали нас в деревне старики.
Рассуждали: «Горожане собирают... сорняки!»
В.Ивченко


О.В. Делла-Вос-Кардовская «Девочка с васильками (Катя Кардовская)»

далее полноразмерные изображения с атрибуцией...

ВЫСТАВКА ОДНОЙ КАРТИНЫ (ЧАСТЬ 62 - "ПАРИЖСКОЕ КАФЕ" ИЛЬИ РЕПИНА)

Вот и пришлось сказать сегодня «Прощай!» еще одной картине великого Репина.
Покупатель, решивший остаться анонимом, приобрел сегодня одно из монументальных полотен художника – «Парижское кафе», на русских торгах аукционного дома Christie’s в Лондоне за 4, 5 млн. фунтов стерлингов.
Впрочем, ради истины стоит отметить, что картина, купленная в 1916 году одним из шведских коллекционеров, страстно увлеченным русским искусством, ранее в России никогда не выставлялась, за исключением апреля этого года, когда в Москве проводилась предаукционная выставка.
Замечу, что и зарубежной публике эта картина за 95 лет была показана лишь дважды.



Илья Репин Парижское кафе. 1874-75 г.

Владелец картины также купил у дочери Репина альбом с эскизами. Наряду с самим «Парижским кафе» на продажу на аукционе Christie’s было выставлено около 80 эскизов и набросков к картине.
Тем не менее, «Парижское кафе» искусствоведами всегда считалось одной из значимых работ художника, находящихся в частной коллекции. Ну, а теперь о самой картине.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 14 КАРТИН.