НАТЮРМОРТЫ РИММЫ ВЬЮГОВОй

Ранее о художнице:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post423298461

 

Ян ван Хёйсум

 (нидерл. Jan van Huysum;1682, —  1749) — нидерландский художник.

Очень быстро стал ведущим нидерландским художником, мастером натюрморта. Среди его покровителей были принц Уильям Гессен, герцог Орлеанский, короли Польши и Пруссии, курфюрст Саксонии, сэр Роберт Уолпол, граф Орфордский. О прижизненной популярности художника свидетельствует тот факт, что на состоявшемся вскоре после смерти художника аукционе его четыре пейзажные акварели были проданы за 1032 флорина, а живописный цветочный букет — за 1245 флоринов, в то время как за «Голову старика» Рембрандта, две картины Яна Стена, натюрморт Виллема ван Алста и картину Альберта Кейпа было уплачено соответственно всего 25, 30, 19 и 13 флоринов.О жизни Яна ван Хёйсума известно немногое. Его отец Юстус ван Хёйсум-старший, как и три его брата Юстус-младший, Иаков и Михаил, были художниками. В 1704 году он женился на Маргарите Шоутен.

Ян скрывал от других художников методы своей работы. Единственной ученицей, причём недолго, была Маргарет Хауверман (1720-1795). В отличие от других мастеров натюрморта, Ян делал предварительные рисунки, очень тщательно выписывал картины, порой на протяжении многих лет, летом он выезжал в Харлем, центр садоводства Нидерландов тех лет, для наблюдения за цветами.

Кисти Яна принадлежит несколько пейзажей, однако основное внимание он уделял натюрмортам. Цветочные натюрморты Яна ван Хёйсума можно разделить на две группы: одни из них, ранние, написаны на тёмном фоне, другие — на светлом, что требует более высокого мастерства художника для световой моделировки. «Роскошные букеты Яна ван Хёйсума, созданные в период, когда завершался "золотой век" голландской живописи, предназначались для украшения парадных помещений в богатых домах. Тонкая красочная нюансировка, эмалевый блеск фактуры и декоративное распределение красочных пятен этих картин создают светлое радостное настроение. О мажорном восприятии бытия в подобных работах можно судить по последнему полотну, где на тулове вазы, рядом с изображением женщины с лилиями в руке начертано изречение из библии на голландском языке: "Посмотрите на полевые лилии, как они растут: ни трудятся, ни прядут"».

Особенности художественной манеры Яна ван Хёйсума хорошо видны в двух парных картинах «Цветы» (1722) и «Цветы и плоды» (1723), выполненных по заказу лорда Уолпола и находящихся в Эрмитаже. «В своих выдержанных в светлых тонах букетах он достигает большой силы красочных звучаний. Особенно характерна в этом отношении картина «Цветы и плоды» (1723), где наряду со светлой гаммой цветов, определяющей колорит, в нагромождении фруктов внизу и изысканном узоре изгибающихся лоз вверху чувствуется тонкий художественный расчет мастера позднего натюрморта. Тщательность выполнения и светлый красочный аккорд картин Хейсума, который, подобно Яну Давидсу де Хему, использовал все возможности передачи букетов в светлом окружении, изменил самый характер натюрморта.».

Высоко ценил творчество художника Гёте. «Естественный свет не только охватывает все части предметов, но и через световые отражения придает им ясность и отчетливость. Такой подход особенно действенен при написании тонких ветвей, игл хвойных растений или самих цветов, не имеющих широкого сплошного силуэта. При этом все части, благодаря краскам и китайской туши, отодвигаются друг от друга и располагаются уступами, создавая перед нами эффект самой действительности. Каждая краска, даже самая светлая, темнее, чем белая бумага, и обладает тем не менее тем же свойством, что и эффекты света и тени, которые зрительно отодвигают части картины друг от друга и от переднего плана».

ВИКИПЕДИЯ

«Плоды и цветы». 1723

Художник Ровшан Мамедов (Rövşən Məmmədov) - Азербайджан. Часть 3. Цветочно-фруктовые натюрморты.

ДОЛГОЖДАННОЕ ЛЕТО.

ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР ВОЛЯ

Александр Воля родился в 1965 году в Кривом Роге,Украина. 

В 1990 году окончил Художественно-графический факультет КГПИ (Украина,Кривой Рог).

С 1992 года живет и работает в Набережных Челнах (Россия,Татарстан).

В настоящее время занимается графикой и станковой живописью. Работы находятся в частных коллекциях России, Украины, США, Китая, Франции, Германии, Великобритании.

 

Вальеран Вальян, Мария ван Остервейк (1671)

Мария ван Остервейк (нидерл. Maria van Oosterwijk; 27 августа 1630, Нотдорп близ Делфта — 12 ноября 1693, Эйтдам) — нидерландская художница эпохи барокко, мастер натюрморта.

Жизнь и творчество

Мария была дочерью протестантского священника Якоба ван Остервейка (1597—1674), третьей из четырёх детей в семье. Оба её родителя были родом из Делфта. После смерти матери Остервейки переезжают в Ворбург, где отец Якоб возглавляет приход. Мария ещё в детстве проявила талант к рисованию, и отец отправляет её в обучение к писавшему преимущественно натюрморты художнику Яну Давидсу ван Хему (1606—1684). Мастерство ван Хема оказало на творчество Марии ван Остервейк огромное влияние. Как и её учитель, она пишет натюрморты, как правило состоящие из цветов.

В 1658 году брат Марии, Ламберт, переезжает в Лейден, где изучает теологию. Художница следует вслед за ним, в немалой степени потому, что в Лейдене проживают практически все её родственники. Затем, с мая 1660 года, Мария три года проводит в Утрехте, а с середины 1666 живёт и работает в Амстердаме. Здесь она знакомится с известным художником, мастером натюрморта Виллемом ван Алстом, который помог ей добиться международной известности. Благодаря знакомству с ван Алстом полотна Марии увидел и высоко оценил великий герцог Тосканский Козимо III Медичи, признавший в декабре 1667 года, что её натюрморты по меньшей мере так же хороши, как и работы ван Алста.

В Амстердаме, в мастерской ван Алста Мария ван Остервейк также знакомится и заводит дружбу с художницей Гертье Питерс (1665—1735). Мария в этот период пишет исключительно натюрморты из цветов и фруктов, которые быстро находят покупателей по приличной цене. В 1689 году она оставляет живопись. Примерно в это же время художник Михиль ван Мюссер пишет её портрет под названием «Портрет-аллегория Марии ван Остервейк», на которой увенчивает «королеву натюрморта» лавровым венком.

После того, как художница распродала значительную часть своего творческого наследия, она в 1690 году селится в доме своего племянника Якоба ван Ассендельфта, сына её сестры Гертрут и с 1688 года — пастора в Эйтдаме.

В настоящее время известны приблизительно 25 полотен, созданных Марией ван Остервейк. В вышедшей в 1720 году биографии художницы сообщается, что работала она очень медленно и создала относительно немного картин, за которые тем не менее выручала более чем по сто гульденов, что сделало Марию одной из наиболее высокооплачиваемых голландских художников своего времени. Работы её приобретались и европейскими монархами — императором Леопольдом I, королём Франции Людовиком XIV, королём Польши Яном Собесским, штатгальтером Нидерландов и др. Полотна Марии ван Остервейк можно увидеть в крупнейших музеях Санкт-Петербурга, Вены, Дрездена, Лондона, Праги, Флоренции и др.

Натюрморт типа «суета сует» Марии ван Остервейк был продан на аукционе Лемперц (Auktionshaus Lempertz) весной 2005 года за 256 тысяч евро.

Цветы и фрукты (1670-е годы)

ЦВЕТЫ И НЕЖНОСТЬ, МАРИЯ БАХАРЕВА

Представляю вашему вниманию работы известного фотохудожника-флориста Марии Бахаревой (Bakh Mariya).

 

Она известна, как Bakh Mariya или Мария-Елизавета. За этими псевдонимами «прячется» известный фотограф Мария Бахарева.

 

 

 

Цветы чисты, красивы и невинны...

После длинных зимних дней хочется тепла, солнца и ярких красок . Гармонию нежности, чувствительности и красоты  цветов показала в своих работах Ольга Дарчук. Они наполнены жизнерадостными тонами и каждый букет очаровывает нашу душу и взгляд.

Цветы чисты, красивы и невинны,

И дарят сир прилив и красоту.

И ощущаю я особое волнение,

Когда я вижу эту ценность наяву!

Это цитата сообщения Трииночка Оригинальное сообщениеЗаведу будильник на Весну

Заведу будильник на Весну
Чтобы пережить печаль зимы
И однажды ночью я усну,
А проснусь, чтоб к Пасхе окна мыть.

Заведу будильник на Апрель Он помог тебя мне отыскать Зазвенит весенняя капель И из сердца утечет тоска. Заведу будильник на Любовь, А проснусь, она уже со мной И нахмурив трепетную бровь Назначает встречу нам с тобой.

Заведу будильник на Тебя... И когда ты в гости прилетишь Поспешу теплом тебя обнять И шепну тебе: "Привет, малыш!" Зазвонит будильник по весне На дворе Апрель, Любовь и Ты И растает от улыбок снег... Только бы мне сердцем не остыть.

© Copyright: Александр Иванихин

Фото bosanat

http://www.akmaya.ru/post430743032/

Заведу будильник на Весну

Чтобы пережить печаль зимы

И однажды ночью я усну,

А проснусь, чтоб к Пасхе окна мыть.

Заведу будильник на Апрель Он помог тебя мне отыскать  Зазвенит весенняя капель И из сердца утечет тоска. Заведу будильник на Любовь, А проснусь, она уже со мной И нахмурив трепетную бровь Назначает встречу нам с тобой.

Заведу будильник на Тебя... И когда ты в гости прилетишь Поспешу теплом тебя обнять И шепну тебе: «Привет, малыш!» Зазвонит будильник по весне На дворе Апрель, Любовь и Ты И растает от улыбок снег... Только бы мне сердцем не остыть.

© Copyright: Александр Иванихин

Нежные картины Джудит Левин

Цветы Поля Гогена

Корзина цветов

 «Мандолина и цветы» 

Цветы и чашка с фруктами

Пышный цветочный букет в красивой вазе очень оживляет интерьер, дарит неповторимые нотки свежести. Но не всегда в доме найдется ваза, идеально подходящая каждому букету по ширине и высоте.
Чтобы букет в вазе смотрелся гармонично и держал форму, нужно аккуратно заклеить горлышко вазы скотчем.
Букет цветов в вазе не потеряет свою роскошь и цветы не будут падать в разные стороны.
Воспользуйтесь этим способом и радуйтесь первозданной красоте цветов еще очень долго.

Британский художник Сесил Кеннеди (Cecil Kennedy) запомнился своим неповторимым умением реалистично изображать цветочные натюрморты маслом. Он считается одним из самых выдающихся художников современной Великобритании.

Родился будущий живописец 4 февраля 1905-го года в семье художников. На тот момент, его родители жили в небольшом городке Лейтон, который в то время был пригородом Лондона. Именно отец и мать заложили в сыне любовь к живописи. Признание к Сесилу Кеннеди (Cecil Kennedy) пришло достаточно поздно. Его первые масштабные персональные выставки состоялись, когда художнику было уже далеко за 40 лет. Сесил является обладателем нескольких известных премий, а также, был любимчиком среди многих «сильных мира сего». Умер Сесил в возрасте 92-х лет в собственном доме.