Великая Октябрьская революция 1917-го года навсегда останется одним из важнейших событий 20-го века. При всем расхождении взглядов на события столетней давности невозможно отрицать тот факт, что попытка построения на земле нового справедливого общества решительным образом изменила путь исторического развития России и оказала громадное влияние на развитие народов всей планеты.

Теперь октябрь не тот,
Не тот октябрь теперь.
В стране, где свищет непогода,
Ревел и выл
Октябрь, как зверь,
Октябрь семнадцатого года.
Я помню жуткий
Снежный день.
Его я видел мутным взглядом.
Железная витала тень
«Над омрачённым Петроградом».
Уже все чуяли грозу,
Уже все знали что-то,
Знали,
Что не напрасно, знать, везут
Солдаты черепах из стали.
Рассыпались...
Уселись в ряд...
У публики дрожат поджилки...
И кто-то вдруг сорвал плакат
Со стен трусливой учредилки.
И началось...
Метнулись взоры,
Войной гражданскою горя,
И дымом пламенной «Авроры»
Взошла железная заря.
Свершилась участь роковая,
И над страной под вопли «матов»
Взметнулась надпись огневая:
«Совет Рабочих Депутатов».
С. Есенин - Воспоминание-1924



«Всем телом, всем сердцем, всем сознанием
— слушайте Революцию» слушайте!

Великая Октябрьская революция 1917-го года навсегда останется одним из важнейших событий 20-го века. При всем расхождении взглядов на события столетней давности невозможно отрицать тот факт, что попытка построения на земле нового справедливого общества решительным образом изменила путь исторического развития России и оказала громадное влияние на развитие народов всей планеты.

Теперь октябрь не тот,
Не тот октябрь теперь.
В стране, где свищет непогода,
Ревел и выл
Октябрь, как зверь,
Октябрь семнадцатого года.
Я помню жуткий
Снежный день.
Его я видел мутным взглядом.
Железная витала тень
«Над омрачённым Петроградом».
Уже все чуяли грозу,
Уже все знали что-то,
Знали,
Что не напрасно, знать, везут
Солдаты черепах из стали.
Рассыпались...
Уселись в ряд...
У публики дрожат поджилки...
И кто-то вдруг сорвал плакат
Со стен трусливой учредилки.
И началось...
Метнулись взоры,
Войной гражданскою горя,
И дымом пламенной «Авроры»
Взошла железная заря.
Свершилась участь роковая,
И над страной под вопли «матов»
Взметнулась надпись огневая:
«Совет Рабочих Депутатов».
С. Есенин - Воспоминание-1924 Читать далее...

«Он принадлежит в своем отечестве
к небольшому кружку представителей
идеи прогресса в музыке»
П.И.Чайковский

190 лет назад в Париже родился Камиль Сен-Санс (9 октября 1835—16 декабря 1921) — французский композитор, пианист и органист, чьё творчество стало золотым мостом между классической традицией и музыкальным модерном. Он родился в Париже, в семье чиновника, умершего через три месяца после рождения сына. Воспитываемый матерью и тёткой, мальчик проявил необычайные музыкальные способности: в два с половиной года он уже подбирал мелодии на фортепиано, а в три года сочинил свою первую пьесу.

«Музыка для меня — это воздух, которым я дышу», — говорил Сен-Санс. Его дебют в зале Плейель в 1846 году, где десятилетний вундеркинд исполнил Третий фортепианный концерт Бетховена и несколько собственных сочинений, потряс парижскую публику. Поступив в Парижскую консерваторию в 13 лет, он поражал педагогов феноменальной музыкальной памятью — мог сыграть наизусть все симфонии Бетховена и все прелюдии Баха.

Сен-Санс создал обширное музыкальное наследие, отмеченное виртуозным мастерством и ясностью формы. Вершиной его оперного творчества стала «Самсон и Далила» (1877), где библейский сюжет обрёл утончённое французское звучание. Ария Далилы «Mon coeur s’ouvre à ta voix» до сих пор остаётся одной из самых исполняемых в мировом оперном репертуаре.

Читать далее...

"Хандрить" закончила и вновь я с вами.
**************************************************************

Расскажу вам сегодня о спасении с помощью классической музыки

Примерно 2000 белух на Чукотском полуострове однажды были спасены с помощью классической музыки. Там до сих пор вспоминают эту удивительную историю, случившуюся в 1985 году.

Тогда местные жители заметили огромную стаю белух. Вскоре обнаружилось, что им преградила путь обратно в море огромная (4-километровая!) глыба льда. Преодолеть ее на одном вдохе животные не могли, а вынырнуть по пути было негде. Они оказались в ловушке.

Белуха.Млекопитающее семейства нарваловых отряда китообразных

В России тогда появился самый большой и мощный в своем роде ледокол «Москва» с дизель-электрической силовой установкой на борту.
Читать далее...

Сказка станет явью. Яркие вершины творчества русских симфонистов — для тех, кто устал от прозы жизни и хочет окунуться в фантастические и экзотические миры знаменитых произведений отечественных композиторов.



В программе концерта:
36:16 - Бородин. Увертюра к опере «Князь Игорь»;
48:10 - Лядов. Волшебное озеро;
55:30 - Лядов. Баба-Яга;
59:43 - Римский-Корсаков. Испанское каприччио op.34
1:17:10 - 1:39:40 - антракт
1:39:40 - 2:13:33 - Глазунов. Симфония № 4Читать далее...

Международный день музыки – это не просто праздник, а давняя традиция, позволяющая продемонстрировать мастерство оркестра и подарить нам, любителям музыки, блистательные симфонические партитуры великих композиторов.
Прозвучат произведения композиторов-юбиляров 2025 года: россиян Рейнгольда Глиэра (150 лет со дня рождения), Александра Глазунова(160 лет со дня рождения) и француза Поля Дюка (160 лет со дня рождения).

Рейнгольд Морицевич Глиэр (1875 - 1956)

Морская стихия влекла человека всегда, поражая своей необузданностью и грозной силой. Суровая красота моря воспета в бесчисленных художественных произведениях. Одной из ярчайших маринистических партитур по праву считается симфоническая поэма «Сирены». Замысел произведения возник в 1904 году, когда композитор поселился на острове Лидо в Италии. Поэма отражала собственные впечатления Глиэра от Адриатического моря, а также была основана на литературном источнике — строки из «Одиссеи» Гомера: «Прежде всего ты увидишь Сирен; неизбежною чарой Ловят они подходящих к ним близко людей мореходных».

Композитор посвятил симфоническую поэму своей жене, утверждая, что в этом произведении она будет «самой очаровательной и обольстительной». В поэме выделяются три образа: море, корабль и сирены. На первый план выдвигается образ моря — его музыкальная характеристика постоянно присутствует в произведении, имеющем свободную одночастную форму. Начало произведения живописует спокойную морскую гладь, озаряемую светом солнца, но вскоре возникает «шум волн», постепенно нарастающий. Впервые симфоническая поэма «Сирены» прозвучала в конце января 1909 года в одном из симфонических собраний Русского музыкального общества, дирижировал Эмиль Купер. В 1912 году за симфоническую поэму «Сирены» Глиэру была присуждена Глинкинская премия.

Читать далее...

«Лучший способ поднять себе настроение –
это попытаться поднять его кому-то другому»
Марк Твен

Сердечно поздравляю всех Людмил с Днём небесного Покровителя, с праздником именин! Желаю, чтоб невидимый защитник оберегал Людмил от разных бед и напастей, чтоб направлял на верный путь, не давал грустить! А также, чтобы вы почаще улыбались, ведь когда ты улыбаешься, твой святой Покровитель светится от счастья и этот свет отражается у тебя в глазах. Пусть он хранит вас всю жизнь! Будьте счастливы!

Без классической музыки прожить можно, но с ней жизнь наполняется красотой, глубиной и гармонией. Слушаем Рахманинова.

Читать далее...

«Лучший способ поднять себе настроение –
это попытаться поднять его кому-то другому»
Марк Твен

Сердечно поздравляю всех Людмил с Днём небесного Покровителя, с праздником именин! Желаю, чтоб невидимый защитник оберегал Людмил от разных бед и напастей, чтоб направлял на верный путь, не давал грустить! А также, чтобы вы почаще улыбались, ведь когда ты улыбаешься, твой святой Покровитель светится от счастья и этот свет отражается у тебя в глазах. Пусть он хранит вас всю жизнь! Будьте счастливы!

Без классической музыки прожить можно, но с ней жизнь наполняется красотой, глубиной и гармонией.

Симфонические танцы

С 1939 года в связи с началом Второй мировой войной, Рахманинов работал над своими произведениями в США. Последнюю свою оркестровую сюиту которая в первоначальном варианте называлась Фантастические танцы включавшая в себя три части: «Полдень», «Сумерки» и «Полночь» он создал летом 1940 года в городе Хантингтон недалеко от Нью-Йорка. 28 августа 1940 года в письме к своей жене Наталье он назвал своё произведение Симфоническими танцами, по её воспоминаниям:
"Не могу забыть, что это была за работа. Мы жили тогда на берегу моря, на даче недалеко от Нью-Йорка. В восемь часов утра Сергей Васильевич пил кофе, в восемь с половиной садился за сочинение. С десяти часов он играл два часа на фортепиано, готовясь к предстоящему концертному сезону. С 12 часов до часа опять работал над Танцами. В час дня завтракал и ложился отдыхать, а затем с 3 часов дня с перерывом на обед работал над сочинением до десяти часов вечера. Он непременно хотел кончить Танцы к началу концертного сезона. Намерение свое Сергей Васильевич выполнил; все это время я мучилась, наблюдая за ним. Вечерами глаза его отказывались служить из-за этой работы, когда он своим мелким почерком писал партитуру. Да и после было много работы во время его поездок по концертам. На каждой большой станции, где мы останавливались, его ждали корректурные оттиски Симфонических танцев, и Сергей Васильевич немедленно садился за корректуру этих зеленых листов с белыми нотами. Как это утомляло его глаза! Корректировал он до и после очередного концерта".

Первое исполнение состоялось 3 января 1941 года в Филадельфии, а 25 ноября 1943 года произведение впервые прозвучало в Москве под управлением Николая Голованова. Произведение было посвящено руководителю Филадельфийского симфонического оркестра Юджину Орманди.

Сергей Рахманинов (1873–1943)
Симфонические танцы для оркестра (1940), op.45

I. Non allegro
II. Andante con moto - Tempo di valse
III. Lento assai - Allegro vivace
(ЗКР АСО СПб филармонии п/у Ю.Х. Темирканова)

Также, переложено автором для двух фортепиано.
Симфонические танцы для 2-х фортепиано, op.45

(Даниил Трифонов и Сергей Бабаян)

источник

День осеннего равноденствия в этом году приходится на 22 сентября(21:19 по московскому времени). Считается, что именно эта дата знаменует астрономическое начало осени. И да, на самом деле в моменте день и ночь равны - длятся по 12 часов. Потом светлое время суток начнет уменьшатся, а темное прибавляться, но пока - все поровну!

Равноденствие имеет символический смысл баланса: равенство дня и ночи воспринимается метафорически, как возможность остановиться, подвести итоги, подумать о внутреннем состоянии и будущем. Это момент перехода, время переосмысления. В современной культуре равноденствие часто используется как отправная точка для личных ритуалов или психологической работы — планирования, очищения.

Предлагаю в этот день немного отвлечься от мира реального, от проблем и забот, которые существуют в нашей жизни.Помогут нам музыкальные произведения, в которых немного мистики и немного легкого волшебства. 🎶

♪♫♪♪♫♪♪Читать далее...

Из к/ф "Женитьба Бальзаминова" Вступление

Из к/ф "Айболит 66" Начало

Тема из к/ф "Подросток" (1983)


Драгоценной частью творческого наследия композитора и музыкальной культуры России в ее общенациональном измерении является его киномузыка. «Серёжа» Георгия Данелии, «Гори,
гори, моя звезда» Александра Митты, «Женитьба Бальзаминова» Константина Воинова, «Айболит‑66» Ролана Быкова, «Уроки французского» и «Подросток» Евгения Ташкова — эти и другие выдающиеся киноленты, а также восхитительные «радиосказки», созданные в сотворчестве с Давидом Самойловым, без музыкальных образов Бориса Чайковского будут обескровлены, едва ли не разрушены.

Это признавали крупнейшие режиссеры, приглашавшие одного из лучших симфонистов века для работы в кино и драматическом театре.

Борис Александрович Чайковский (1925–1996) — знаковая фигура в мировой музыкальной культуре ХХ века. Знаковость эта не связана с модными рейтингами, табелями о рангах, ссылками на изменчивое общественное мнение и проявляется в поразительной чистоте, редкой для новейшего времени творческой и человеческой свободе композитора, определявшего в течение нескольких десятилетий высочайшие критерии художественного совершенства и профессиональной чести.

Читать далее...

Фагот – деревянный духовой музыкальный инструмент язычковой группы. Звук в таких инструментах появляется благодаря вибрации трости инструмента, через которую проходит воздушная струя. Фагот обладает низким, немного гнусавым тембром, который привлекает внимание слушателя с первых звуков. В основном эти инструменты изготавливают из древесины клёна.

Некоторые композиторы считали, что фаготу не хватает силы звука, и как следствие у инструмента недостаточно экспрессии. Поэтому в начале XIX века роль фагота в оркестре была скромна. Лишь во второй половине столетия композиторы начинают поручать фаготу сольные партии в своих сочинениях.
Благодаря усовершенствованию конструкции фагота и техники игры на нём его репертуар в XX веке значительно расширился: сегодня фагот - не только оркестровый, но и сольный инструмент.

ПОЛЬ ДЮКА
Партия фагота из симфонического скерцо «Ученик чародея»

♪ ♫♪♪ ♫♪♪ ♫♪

Читать далее...