Восемьдесят лет спустя мы воздаём должное тем, кто героически и отважно приближал победу на фронте и в тылу. Известные музыканты, композиторы, артисты оперы и балета - и в их жизни Великая Отечественная война вписала особую страницу. Многие из них выступали в госпиталях перед ранеными и, не взирая на опасность и риск, выезжали с концертами на фронт, своим творчеством вдохновляя бойцов и командиров на борьбу с немецко-фашистскими оккупантами. Бомбёжки и обстрелы, голод и холод — всё это сполна испытали многие деятели советского искусства, тем не менее, они находили в себе силы сочинять музыку, петь и танцевать на сцене, играть на музыкальных инструментах в условиях военного времени, в блокаду и на передовой. Гремели пушки, а музы не молчали.

Скрипка — главное оружие Давида Ойстраха
Читать далее...

Восемьдесят лет спустя мы воздаём должное тем, кто героически и отважно приближал победу на фронте и в тылу. Известные музыканты, композиторы, артисты оперы и балета и в их жизни Великая Отечественная война вписала особую страницу. Многие из них выступали в госпиталях перед ранеными и, не взирая на опасность и риск, выезжали с концертами на фронт, своим творчеством вдохновляя бойцов и командиров на борьбу с немецко-фашистскими оккупантами. Бомбёжки и обстрелы, голод и холод — всё это сполна испытали многие деятели советского искусства, тем не менее, они находили в себе силы сочинять музыку, петь и танцевать на сцене, играть на музыкальных инструментах в условиях военного времени, в блокаду и на передовой. Гремели пушки, а музы не молчали.

Скрипка — главное оружие Давида Ойстраха
Читать далее...

Мария Терезия фон Парадиз (1759-1824).
Личность удивительнейшая!

Дар Божий? Коварный бесовский каприз?
Что в звуках парящих и дивных органа
ты слышишь и грезишь? Приход урагана?
Быть может, то скорбной Марии посланье
молитвой сердечной летит, завещаньем?
В честь императрицы получено имя.
Пронзённое сердце. Как Дева Мария,
надежду несёшь в Божий мир, чудный свет;
дар музы подарен от девственных лет.Читать далее...

«Великолепная пятерка»-1/-2/-3/-4

Джозеффо Царлино

Тот, кто не получает удовольствия от музыки, создан без гармонии

Не только «Времена года»; композиторский детектив; эликсир чистейшей радости; старое по-новому; и музыка, и научная фантастика

1. Антонио Вивальди. Gloria RV 589.
I. Gloria in excelsis Deo.
Читать далее...

Начало цикла -ч.1 ч.2 ч.3 ч.4

В жаркий июльский день человек с чашкой горячей воды незаметно прошмыгнул за кулисы Карнеги-холла. Поджидающий его там Крейслер опустил в горячую воду кончики пальцев. Однажды скрипач раскроет секрет необычного ритуала: так, мол, перед выступлением он согревает руки всего за несколько секунд вместо часового разыгрывания.

Достигнув пика карьеры, артист почти перестал упражняться. Разговоры о его небезупречной технике постоянно велись в профессиональной среде. Фриц реагировал на критику с иронией, заявляя, что при помощи самогипноза уверил себя в том, что заниматься ему не нужно: «Когда я играю на концерте, я не знаю, что делают мои пальцы. Я концентрируюсь на идеале музыки, которую слышу в голове».

С интриги начались гастроли по стране Восходящего солнца: организаторы тура уже на месте поменяли программу. Некоторые сочинения Фриц не играл много лет. Решил через прессу попросить японцев принести ему нужные ноты. Уже следующим вечером блестяще отыграл концерт. Тогда и поползли слухи о том, что ещё в детстве Крейслера мог запрограммировать на успех психиатр Зигмунд Фрейд, постоянный партнёр отца Фрица по шахматам.
Читать далее...

Фриц Крейслер Маленький венский марш исп.Виртуозы Москвы Сто лет назад по центру Лондона часто прогуливался господин средних лет с широким торсом, массивной шеей и добродушным лицом с мохнатыми бровями и усами. Семенящий рядом фокстерьер был очень похож на хозяина. Можно было подумать, что мужчина — цирковой атлет, если бы не футляр от скрипки в мускулистых руках. Конечной точкой маршрута забавной парочки была звукозаписывающая компания. Здесь мистера Крейслера и четвероногого симпатягу Джерри охранник любезно сопровождал до студии. Собака, несколько раз гавкнув в знак приветствия, спешила к привычному для неё месту — на коврик под роялем. В ближайшие несколько часов пёс не издаст ни звука, наблюдая из укрытия за игрой хозяина.

Во время оркестрового вступления Крейслер держал скрипку почти у самого пола, как бы показывал всем видом, что играть не собирается.

А за пару секунд до соло рывком поднимал инструмент к плечу, прижимал к подбородку и с потрясающей лёгкостью начинал выписывать ажурные трели. Потом маэстро скажет: «Повышенная готовность нервов и мгновенная реакция предохраняют меня от возможных сюрпризов во время выступления и позволяют играть как можно лучше».

Однажды на концерте в США в зале неожиданно погас свет. Но Крейслер в полной темноте как ни в чём ни бывало сыграл все запланированные номера.

Ради поклонников шёл на конфликт с менеджерами, меняя привычную компоновку программы: серьёзные произведения крупной формы ставил в первое отделение, а второе полностью посвящал миниатюрам собственного сочинения и обработкам популярной классики.

Китайский тамбурин (1910), op. 3
исп. Ф.Крейслер
Читать далее...

Фриц Крейслер Маленький венский марш исп.Виртуозы Москвы Сто лет назад по центру Лондона часто прогуливался господин средних лет с широким торсом, массивной шеей и добродушным лицом с мохнатыми бровями и усами. Семенящий рядом фокстерьер был очень похож на хозяина. Можно было подумать, что мужчина — цирковой атлет, если бы не футляр от скрипки в мускулистых руках. Конечной точкой маршрута забавной парочки была звукозаписывающая компания. Здесь мистера Крейслера и четвероногого симпатягу Джерри охранник любезно сопровождал до студии. Собака, несколько раз гавкнув в знак приветствия, спешила к привычному для неё месту — на коврик под роялем. В ближайшие несколько часов пёс не издаст ни звука, наблюдая из укрытия за игрой хозяина.

Во время оркестрового вступления Крейслер держал скрипку почти у самого пола, как бы показывал всем видом, что играть не собирается.

А за пару секунд до соло рывком поднимал инструмент к плечу, прижимал к подбородку и с потрясающей лёгкостью начинал выписывать ажурные трели. Потом маэстро скажет: «Повышенная готовность нервов и мгновенная реакция предохраняют меня от возможных сюрпризов во время выступления и позволяют играть как можно лучше».

Однажды на концерте в США в зале неожиданно погас свет. Но Крейслер в полной темноте как ни в чём ни бывало сыграл все запланированные номера.

Ради поклонников шёл на конфликт с менеджерами, меняя привычную компоновку программы: серьёзные произведения крупной формы ставил в первое отделение, а второе полностью посвящал миниатюрам собственного сочинения и обработкам популярной классики.

слушаем!

Варшава была третьим по величине городом Российской империи и первым по числу развлечений. Почти в каждом доме располагался трактир, где гости проводили время в компании с барышнями или за карточным столом.
Однажды Фриц Крейслер проиграл в преферанс свой концертный костюм и гадал, как выкрутиться из положения к завтрашнему выступлению. Выручил официант, одолживший смокинг. После успешного концерта к скрипачу подошёл презентабельного вида господин и поинтересовался у него, почему ни разу не слышал его в Берлине? Фриц признался, что у него нет денег на оплату рекламы и зала. Мужчина пообещал уладить финансовые вопросы.

Вскоре Крейслер отправляет в Вену отцу свежее фото: на нём одетый с иголочки 24-х летний юноша широко улыбается в камеру и держит в руках скрипку Страдивари вместо своей, заложенной в ломбарде. В конверте также приглашение на первое выступление Фрица в столице Германии. Музыканту предстояло играть с одним из лучших оркестров мира — Берлинским филармоническим.
Рекламная компания сработала на отлично: 1 декабря 1899 года в зале собралась почтенная публика. Дамы в бриллиантах и мужчины с нетерпением ожидали появления на сцене золотого медалиста Венской и Парижской консерваторий. В программе Концерт Мендельсона. Десять лет назад с него начиналось турне Крейслера по США, прошедшее незамеченным. Как будет сейчас?Читать далее...

Молодой человек двадцати с небольшим лет в сопровождении полицейских царской России спешно покидает границы империи. На паспортном контроле предъявляет документ на имя Фрица Крейслера. Данные пограничникам ни о чём не говорят. Но по футляру от скрипки догадываются, что перед ними музыкант. Правда, инструментом Фриц в тот раз не воспользовался — выступлению при дворе Николая II предпочёл свидание с первой попавшейся ему на улице красоткой. Сначала Фрица вышвырнули из отеля за неоплаченный номер, а потом с позором из самой страны. Через десять лет Крейслер снова приедет в Россию, но уже в ранге звезды. В аккомпаниаторы ему достался выпускник Московской консерватории Любошиц. Знакомство с его старшей сестрой, скрипачкой Леей обернулось страстным романом. Сплетники утверждали, что во многом из-за привязанности к очень красивой девушке благополучно женатый Фриц потом регулярно приезжал в Россию.

Вояжи продолжались до начала Первой мировой, когда он отправился воевать против русских. Политика — дама изменчивая, и спустя несколько лет скрипача снова были рады видеть в стране победившего пролетариата. За четыре концерта в Москве, Ленинграде и Киеве предложили огромный по тем временам гонорар в 10 тысяч долларов. Но артист отказался, дипломатично сославшись на усталость.
На самом же деле от поездки отпугнул разговор с Анатолием Луначарским, некогда всесильным наркомом просвещения страны Советов. Тот настоятельно попросил не включать в программу сочинения Моцарта и Баха, а также Чайковского и Мендельсона, мол, их музыка не соответствует идеологии большевиков. Советский Союз так и не попал в гастрольный график Крейслера.

Читать далее...

Его выступления походили на магические действа, на каждом концерте он играл так, будто держит скрипку в руках последний раз в жизни. Величайший Фриц Крейслер (1875 - 1962). В молодости он был беден, свои инструменты проигрывал в карты и не знал, даст ли ему кто-нибудь скрипку взаймы на следующий вечер. Азарт и удивительная музыкальность соединились в уникальную исполнительскую манеру виртуоза. Подражать ему было невозможно.

Что чувствует живой человек, прочитав о себе некролог? Этот вопрос часто задавали лейтенанту австрийской армии Фрицу Крейслеру, ошибочно «похороненному» газетчиками на полях Первой мировой. Крейслер направлял любопытных к жене Гарриет. Дочь американского табачного короля пошла на фронт медсестрой и видела, как во время боя рядом с Фрицем разорвалась бомба. Женщина оказала помощь и сопроводила в госпиталь. К счастью, руки скрипача остались целы, а повреждённая нога быстро зажила.
После демобилизации Гарриет увезла Фрица из Европы в Нью-Йорк для продолжения концертной деятельности. Перед публикой явился прежний король сцены — высокий, статный, с мощным торсом как у циркового силача, с гусарскими усами и горящими глазами. Гарриет не драматизировала слухи о романтических увлечениях супруга на стороне: понимала, что связала судьбу с привлекательным мужчиной, к тому же гением. С момента их первой встречи на борту океанского лайнера, следующего из США в Европу, они надолго не расставались.Читать далее...

Звуки мюзикла. Новогодний выпуск Авторская программа Александра Журбина посвящена любимым мюзиклам и самым популярным номерам из них. Словом, будет звучать музыка, которая непременно создаст вам новогоднее настроение. Это музыка из мюзиклов «Оклахома», «Карусель», «Скрипач на крыше», «Hello, Dolly!», «Моя прекрасная леди», «Вестсайдская история».

Читать далее...

Каждого поклонника современного российского кинематографа эти звуки раз за разом погружают в атмосферу советской послевоенной Одессы:

культовый сериал Сергея Урсуляка 2007 года «Ликвидация» с блистательными актёрскими работами Владимира Машкова и Михаила Пореченкова. История о борьбе с бандитизмом — в музыкальном оформлении композитора Энри Лолашвили. Здесь есть всё: и динамизм, и тревожность, и необходимая меланхолия. Да и главная тема цепляет настолько, что невозможно оторваться.

Только вот что-то напоминает…

Как ни странно, но саундтрек Лолашвили — не единственный случай в отечественном кино, использующий уже известную нам мелодию в жанре детектива с любовной интригой.

За 30 лет до «Ликвидации» на советские экраны вышел фильм Игоря Шатрова «И это всё о нём» — с Евгением Леоновым и Игорем Костолевским в главных ролях.Читать далее...

Яркое солнце, чистейшее безоблачное небо, благодатные песчаные пляжи и лазурные воды безбрежного моря… Картина идеального мира: Неаполь… Мечта и желанная цель любого путешественника! Конечно, в нынешнем стремительно меняющемся мире всё гораздо разнообразнее, динамичнее и приземлённее.

Но у Неаполя — особая роль: идеальный образ города и всего приморского региона Южной Италии прочно укоренился в сознании каждого любителя музыки — через неаполитанские песни.
Они такие разные: зажигательные, меланхолические, упоительные, страстные и всегда моментально запоминающиеся. Практически у каждой песни есть автор, но о них мало кто вспоминает. Если вообще знает. А уж ежели авторскую песню принимают за фольклор — это высший знак качества и признания.Читать далее...

Мазурка раздалась. Бывало,
Когда гремел мазурки гром,
В огромной зале всё дрожало,
Паркет трещал под каблуком,
Тряслися, дребезжали рамы…

Так описал мазурку Пушкин в «Евгении Онегине». Мазурка, упоминаемая Далем крестьянская, народная пляска мазуров, мазовецких поляков, стала в XIX веке украшением дворянских балов. Характерные для нее повороты, пируэты, припрыжки символизировали «кавалерийский наскок» — не случайно лучшими «мазуристами», искусными плясунами, были лихие гусары.

Как это выглядело, легко себе вообразить благодаря зарисовке, оставленной писателем (и настоящим подполковником) Александром Вельтманом: его герой «несется в водоворот мазурки, прищелкивает шпорами, вбивает каблуком гвозди в паркет; то схватит руку дамы правой рукой, мчится, вскидывая на воздух левую, то обвивает ее стан, перекидывает на левую руку и, кружась вихрем, бьет такт шпорами, то, выпустив снова из рук, водит летучую деву по кругу, как берейтор какую-нибудь молодую симфонию…»

Мазурка в палитре бала — это, конечно, танец-флирт — весёлых кокеток с молодыми офицерами, искавшими свое счастье с теми, кого видели в первый, а может, и в последний раз. Именно такой ореол имеет танец в русской классической литературе. Мазурка — это символ легкомысленных отношений, обыкновения ловеласов, как это прекрасно сформулировал Достоевский, «с барышнями в мазурке лимонничать, с чужими женами апельсинничать».

А Шопен, взяв лучшее народного танца, превратил мазурку в лирическую, подчас трагическую поэму, с глубоким настроением.

Читать далее...

(часть 2)

О хитах классики, окружающих нас в жизни,
звучащих в кино, телепрограммах,
на линиях ожидания

Путь к классической музыке у каждого разный. У кого-то он начинался в музыкальной школе, другие узнавали классику, благодаря мультфильмам. Подобная история могла случиться с тем, кто посмотрел мультфильм «Незнайка на Луне» прежде, чем познакомился с музыкальным творением Эдварда Грига – «Пером Гюнтом».

Ну кто не знает про остров приключений, точнее остров дураков? А кто сходу расскажет историю норвежца Пера, который отправился самоутверждаться за три девять земель и чуть было не стал жертвой Доврского деда?

Мостиком между двумя историями стала одно из самых знаменитых произведений Эдварда Грига — «В пещере горного короля».

В мультфильме «Незнайка на Луне» звучит композиция Эдварда Грига «В пещере горного короля».👉 Она положена на песню Гризля об Острове дураков и рассказывает об истинной мрачной стороне этого острова, с которого никому не суждено выбраться.

Пугающую и таинственную композицию любят использовать авторы рекламы, кинорежиссёры и мастера мультипликации. Однако мало кто знает, что эта мелодия таит в себе не только атмосферу детской страшилки.Читать далее...

часть 1- Классика рядом с нами.Шопен. Ноктюрн ми-бемоль мажор

Классика звучит всюду. В обыденной жизни мы встречаем её чаще, чем в концертном зале. Мы слышим классику на телефонной линии, рингтоне или будильнике, в кино, телепрограммах, рекламе.
Но далеко не все знают, что это за музыка, как называется, кто и когда её написал, при каких обстоятельствах.
О хитах классики, окружающих нас в жизни,
звучащих в кино, телепрограммах,
на линиях ожидания

Один из самых часто звучащих композиторов – Антонио Вивальди. Его музыку некоторые считают попсой, а Стравинский и вовсе назвал венецианца «скучным человеком, который мог многократно использовать одну и ту же форму».
Синоним к слову Вивальди — знаменитый цикл «Времена года».👇



Он до сих пор остаётся суперхитом и мучает этим музыкантов. Играть в сотый раз «Грозу» — дело изнуряющее. Но публику можно понять. Нам, живущим полгода в анабиозе, без солнца и витамина D, услышать чарующие звуки весны — как глоток свежего воздуха.
Читать далее...

Он — непререкаемый авторитет, создатель хитов и законодатель мод в жанре мюзикла. «Кошки», «Эвита», «Призрак оперы» и, конечно, шедевр, радикально изменивший жизнь всех поклонников музыкального театра — рок-опера «Иисус Христос — суперзвезда».

Встречайте, сэр Эндрю Ллойд Уэббер. Ллойд Уэббер вырос в музыкальной семье. Мать-пианистка все силы положила на обучение талантливого сына, а отец — лондонский органист и композитор — мечтал, чтобы наследник когда-нибудь сочинил то, что люди будут напевать и помнить долгие годы.

Ещё тинэйджером Эндрю был большим фанатом Джакомо Пуччини.Он не раз вспоминал, как плакал над записью «Тоски», будучи убеждён, что это «именно та музыка, которая только и возможна в музыкальном театре!»

Эффект театральности, правильное ощущение музыкальной драматургии, сопоставление нужных контрастов и небывалый мелодизм Ллойд Уэббер почерпнул именно в операх великого итальянца. А теперь о том, что могут сотворить преданность и пиетет. Представьте, вы пишете мюзикл на довольно-таки мистическую тему: молодая певица заменяет в нужный момент капризную диву на спектакле, а в театре, тем временем, орудует некий дух, который всеми силами старается соблазнить юную девушку. Он, этот призрак, упоительно поёт о музыке ночи, всё дальше и дальше завлекая красавицу в свои сети…

А вскоре после премьеры мюзикла «Призрак оперы» Эндрю Ллойд Уэббер получает приглашение в суд — от наследников Джакомо Пуччини — за плагиат. И они были не столь уж неправы!

Читать далее...

Цикл радиопрограмм «Бал» на радио "Орфей"— это документальный радиосериал в жанре исторического приключения «Вариации на тему времени». Как правило, бал — одно из центральных действий в опере или балете. Именно в бальных сценах раскрываются особенности поведения, принятые в обществе, этикет того или иного времени.
В мелочах, в секретах повседневности и тайных знаках слушателям открываются нюансы времен от истории древнего Египта до наших дней, аромат той или иной эпохи. «Бал» — своеобразная музыкальная энциклопедия нравов.

Мечты гораздо лучше правды, считала Шарлотта Бронте — автор самого знаменитого викторианского романа «Джейн Эйр». В своей жизни ей и самой довелось пережить немало трагических моментов, череду сердечных разочарований и безумие собственного отца. Своей же героине она завещала быть счастливой…

История любви прелестной гувернантки Джейн Эйр и готически прекрасного мистера Эдварда Рочестера волновала в свое время многих девушек и молодых людей. Роман написан блестяще, нетривиально, и при этом «обходит многие штампы». Он современен и сегодня, потому что повествует о правдивых, искренних чувствах, достоинстве и утверждает право каждого человека на личное счастье.

Место действия — Англия эпохи королевы Виктории с ее суровыми правилами жизни и подробнейшим кодексом этических и моральных норм.

«Пожалуй, викторианская Англия — это образец консерватизма во всем, начиная от повседневной жизни обычных людей и кончая порядками при дворе, — отмечает историк Алексей Пензенский. — Ведь известно, что рыба не только гниет с головы, но и здоровеет с головы. Поэтому всё, что происходит на нижних этажах общества, является зеркальным отображением того порядка, который царит на самом верху. Я думаю, что королева Виктория могла бы со всем основанием сказать о себе словами Марии-Терезии, что „абсолютный монарх должен быть тираном для самого себя“».

Нас же история Джейн Эйр интересует с точки зрения бала — неотъемлемой части жизни викторианского общества, где любое излишество, будь то поведение, туалет или количество танцев, отданное одному кавалеру, грозило стать серьезным поводом для пересудов…

СЛУШАЕМ 👇

источник

ДЕВУШКИ ЗА ФОРТЕПИАНО

Огюст Ренуар (1841-1919) , «Девушки за фортепиано», 1892 год.
Музей Орсе, Музей Метрополитен, частные коллекции

В гостиной богатого городского дома две девушки — блондинка и брюнетка — увлечены игрой на пианино. Розовощекая блондинка, сидящая за инструментом, кажется, разбирает нотную запись, водя пальцами по клавиатуре. Такая же дышащая жизнью брюнетка, опершись левой рукой на крышку инструмента, стоя следит за успехами первой. Картина рисует идиллическую домашнюю сцену.
Читать далее...

ДЕВУШКИ ЗА ФОРТЕПИАНО

Огюст Ренуар (1841-1919) , «Девушки за фортепиано», 1892 год.
Музей Орсе, Музей Метрополитен, частные коллекции

В гостиной богатого городского дома две девушки — блондинка и брюнетка — увлечены игрой на пианино. Розовощекая блондинка, сидящая за инструментом, кажется, разбирает нотную запись, водя пальцами по клавиатуре. Такая же дышащая жизнью брюнетка, опершись левой рукой на крышку инструмента, стоя следит за успехами первой. Картина рисует идиллическую домашнюю сцену.
Читать далее...

«Из наслаждений жизни
Одной любви Музы’ка уступает»

Эти слова Пушкин, ценитель музыкального искусства, вложил в уста Дон Жуана в «Каменном госте». Не удивляет музЫка? Или по сложившейся привычке тянет объяснить ее «поэтической вольностью»? Да, в воле Пушкина было выбрать именно такой, архаичный вариант: уже практически везде звучала «мУзыка». «Младшей» нормы придерживались уже и Карамзин, и поэты пушкинской поры — Рылеев, Баратынский, Грибоедов…

Да и родной дядя Пушкина — Василий Львович — следовал новой речевой моде. Трудно сказать, как произносил это слово Александр Сергеевич в жизни — проза не хранит ударений. Но, когда речь шла о Россини, он скорее имел в виду мУзыку, а не музЫку (в XIX в. итальянская musica победила в русском языке французскую musique). В поэзии же он — «архаист» и последовательно придерживается «старшей» нормы.


Читать далее...

Огюст Мериэтт (1821-1881)

В 1867 году, закончив изыскания в Египте, французский археолог Огюст Мериэтт решил вернуться родину. Но денег на обратную дорогу не было и в помине. И тогда предприимчивый француз придумал, как их добыть… Какой план составил учёный и как в результате его замысла родилась «Аида» Джузеппе Верди — одна из самых популярных опер мирового репертуара?

Джузеппе Верди (1813-1901)

Все подробности — в программе Николая Рыбинского "Оперные страсти" на радио "Орфей". 👇 В передаче звучат фрагменты записи «Аиды» в постановке театра Ла Скала под управлением Клаудио Аббадо с участием оперных звезд — Елены Образцовой, Пласидо Доминго и Кати Ричарелли.

https://orpheusradio.ru/programs/koncertnyy-zal-ra...912-opera-dzhuzeppe-verdi-aida

«Встать! Суд идет!» Слушается дело о музыкальном плагиате.

Истец — французский композитор-шансонье, месье Эмиль Спенсер. Ответчик — русский композитор Игорь Фёдорович Стравинский. «Стоп! — скажете вы. — Какой плагиат у Стравинского?! Человек, задавший тон всему XX столетию, кумир миллионов… Он не стал бы опускаться до таких вещей». Возможно. Но все дело в том, что попал Игорь Федорович в эту историю совершенно случайно.

Давайте разбираться.
Зиму 1910-11 годов Стравинский с семьёй проводит на Лазурном берегу. Представьте себя на месте Игоря Фёдоровича. Вы живёте неподалёку от Ниццы в чрезвычайно престижном и дорогом местечке под названием Больё-сюр-мер, то есть «прекрасное место у моря». Именно здесь, вы пишите первые две картины нового балета «Петрушка». В голове у вас — образ шутливого плясуна, чьё сердце разбито бездушной балериной… А под окном — шарманщик наигрывает одну и ту же мелодию.

Вот вы, как и Стравинский, решаете, что это народная старинная песня без автора, и включаете её в Первую картину балета. По сюжету она звучит аккурат в тот момент, когда во время масленичных гуляний на Царицыном лугу появляются шарманщик и две танцовщицы.

Читать далее...

Радио "Орфей"

https://orpheusradio.ru/player/1

Радио "Орфей"

https://orpheusradio.ru/

Иногда создатели шедевров мирового искусства кажутся нам недосягаемыми, но на самом деле они такие же люди, как и мы с вами, любящие вкусно поесть.
На радио Орфей в программе «Классика на кухне» рассказывается о вкусах и гастрономических предпочтениях великих служителей музы.
И к каждому рецепту прилагается секретный ингредиент — музыка, которая сделает любое блюдо незабываемым.

Опасная любовь к еде, Гендель и
Праздничные фрикадельки
В каждой эпохе среди великих служителей музы найдется какой-нибудь знатный обжора. Не пристало, знаете ли, шедевры на голодный желудок создавать. Однако если одних творцов еда вдохновляла, для других это увлечение становилось опасным. Сегодня рассказ о самом знаменитом обладателе хорошего аппетита эпохи «барокко».

Георг Фридрих Гендель (1685 - 1759) — одно из крупнейших имен в мире классической музыки. Несмотря на все свои музыкальные достижения, композитор обладал крайне скверным характером. Он был жесток и циничен, страдал ожирением и неаккуратно одевался. У Генделя не было ни жены, ни детей. Широкую известность он получил при жизни. Но следует заметить, что популярность — это не только всеобщее признание и уважение. Излишнее внимание к персоне Георга Фридриха породило множество сплетен и нелицеприятных подробностей личной жизни. Главная слабость композитора — излишняя страсть к еде.

Читать далее...

Чуть больше месяца назад — 13 февраля — весь музыкальный мир отмечал 150-летие со дня рождения великого русского баса Фёдора Ивановича Шаляпина.
Этому юбилею были посвящены многочисленные концерты, фестивали, статьи, даже телесериалы.

Гигантская фигура Шаляпина — и в прямом смысле (он был под два метра ростом!), а главное, в переносном, поскольку обладал артистическим и певческим талантом огромной силы, продолжает волновать публику, поклонников и сегодня. Попытки подражать ему — безуспешны, но желание прикоснуться к его личности и творчеству, слушая записи великого певца, читая воспоминания — его и о нём, исполняя его репертуар, конечно, не иссякает.

Сегодня в программе прозвучит запись концерта, посвящённого юбилею Фёдора Ивановича Шаляпина. Он состоялся в Светлановском зале Московского международного дома музыки 11 февраля 2023 года. Исполнители — Академический хор русской песни радио «Орфей» и Оркестр народных инструментов этого коллектива, маэстро Николай Азаров и бас Николай Диденко. Один из самых востребованных российских певцов, обладатель премии «Грэмми», исполнил знаменитые оперные арии из репертуара Шаляпина великого певца, а также русские народные песни.

Программа «Концертный зал». Ведущая Ольга Кордюкова.