Edward Theodore Compton (British/German, 1849–1921)

Английский и немецкий художник, гравер, иллюстратор и альпинистЭдвард Теодор Комптон родился в Лондоне. Обучался в различных художественных школах и Королевской академии искусств в Лондоне. В 1867 переехал в Германию. Впервые выставил свои работы в Мюнхене в 1869.

Много путешествовал по миру в качестве художника и альпиниста. Сотрудничал с различными немецкими и английскими издательствами как иллюстратор и фотограф. Был членом многих известных альпинистских экспедиций. С 1880 – член Королевской академии искусств.

Прославился этот художник своими великолепными горными пейзажами. А еще тем, что учил живописи Алису Гессенскую, ставшую впоследствии последней российской императрицей Александрой Федоровной.

МИКА ТРОНЕН

Мика Тёрёнен родился 28.11.1968 в Пирккале (Финляндия). Живет и работает в г. Хельсинки. Закончил Школу искусств Джулиана Эштона в Сиднее (Австралия) в 1999 году. Член Союза художников Финляндии, Хельсинкской ассоциации художников. 

Michał Jasiewicz родился в 1977 году в г. Новы-Сонч в Польше. Сам о себе говорит: "Я - архитектор по профессии и акварелист по страсти."

Увлечение рисованием появилось в детстве. Родители поощряли интерес мальчика к изобразительному искусству. Кроме того, его отец - архитектор по профессии, научил его многому в рисунке и дал базовые навыки в живописи. Занятия серьезной живописью началось на архитектурном отделении в институте в Кракове. 

Liu Maoshan - один из самых признанных и известных художников в Китае. Он родился в Сучжоу в 1942 году. И продолжает жить и работать здесь же, объясняя это тем, что родной город дает ему необходимое для творчества вдохновение. С юных лет Liu увлекался рисованием, поэтому вопрос о выборе профессии не стоял перед ним, художественное образование он также получил в Сучжоу, окончив Институт художественных ремесел. И вскоре его волшебные пейзажи, тонкие, изящные, легкие и нежные, как весенний воздух, заметили в творческих кругах. Это позволило талантливому 20-летнему юноше, одному из немногих выпускников Института художественных ремесел, очень скоро устроить первую персональную выставку картин, которая впоследствии получила высокую оценку специалистов. 

В настоящее время Liu Maoshan является вице-президентом Академии китайской живописи в Сучжоу и членом Китайской Ассоциации художников. 

Deata Gugnacka - молодая польская художница. Пишет в основном пейзажи в технике акварели. Её работы отличает чистота и нежность колорита, воздушность, изящность и реалистичность манеры письма. 

Сегодня мы представляем творчество художника-акварелиста из Индии Ejoumale Djearamine. К сожалению, не удалось найти данных о биографии художника.

Ejoumale Djearamine пишет замечательные акварельные пейзажи, в которых запечатлевает суету различных городов и сел Индии. Люди, спешащие по своим делам, скрываясь под зонтами от дождя, рыболовы, вытаскивающие сети из водоема, женщины, работающие на рисовых полях, спрятавшиеся под деревом молодые люди, решившие переждать непогоду, чтобы не промокнуть — все это в воздушных и легких акварельных пейзажах от индийского художника Ejoumale Djearamine. 

David Savellano  

Дэвид Савельяно (David Savellano) - художник, который работает главным образом на пленэре, создавая акварельные картины, в которых отражает случайные моменты — на улице, в природе и везде, куда он берёт свой портативный мольберт. “Я люблю работать на открытом воздухе, потому что это так всегда непредсказуемо и спонтанно, что Вы потом просто не можете вернуться в студию”, - говорит он. “Когда Вы рисуете на открытом воздухе, Вы полностью погружены в сцену — атмосфера, настроение”, говорит Дэвид. “Вы просто впитываете его, чувствуете предмет, фактически захватив его сущность. Когда я смотрю на одну из своих картин, я чувствую энергию того места или сцены,  как будто я был там вчера. В конечном счете, это то чувство, которое я пытаюсь вызвать в других, когда они глядят на мою работу”. 

Дэвид живет в Калифорнии (США). И это ощущается в его работах, словно залитых солнцем. Около 30 лет он работал архитектором, что дало ему прекрасное чувство перспективы. Затем он занялся акварелью. Дэвид признается, что учеба у современных мастеров акварели Джозефа Збуквича и Джерри Ститта очень повлияла на его становление как художника. 

Кристиан Гранью родился в 1946 году в департаменте Лот и Гарон (Франция). Название округу дали две реки, протекающие по его территории – Ло и Гаронна. Здесь очень красивые места с милыми провинциально-аккуратными городками и живописной природой, что, конечно же, сказалось на тематической направленности работ художника. Кристиан закончил Национальную школу декоративных искусств, а позже - Тулузскую академию изящных искусств. Много лет работал дизайнером и художником-оформителем. 

"... Жизнь слишком коротка, чтобы откладывать ее на потом... И Мир слишком прекрасен, чтобы его не замечать..."

                                                                             Николай Солодов

Николай Солодов о себе:

   "Родился в 1965 году, в СССР, вырос в солнечном и гостеприимном Узбекистане, в хлебном городе Ташкенте!!! Хотя мои предки и мои корни из России, но это другая история...

      Первым и самым главным моим учителем в живописи был мой дедушка. Будучи архитектором, он часто работал дома, и я заворожено наблюдал за ним. Но в свободное время самым любимым его занятием было проводить время со мной и рисовать акварелью. Он и открыл мне законы перспективы линейной и воздушной, научил таинству смешения красок, объяснил законы взаимодействия всего в этом мире - света и тени, рефлексов и отражений... 

"Туман на Тибре"

    Thomas Schaller  (Том Шаллер ) –  один  из  самых выдающихся  современных художников-акварелистов  в мире.  Томас живет и работает в Лос-Анджелесе, увлечение акварелью пришло к нему не сразу. По образованию он архитектор, более 20 лет работал архитектурным дизайнером. Но затем пришло понимание, что истинное его призвание - живопись. Он сменил свою профессию, став акварелистом. 

             «ВСЯКАЯ ЖИВОПИСЬ ИМЕЕТ СВОЙ ЯЗЫК. В АКВАРЕЛИ ЭТОТ ЯЗЫК — 

                        ИМЕННО  В СМЕШЕНИИ ЦВЕТОВ. В ЭТОМ ЕЁ КРАСОТА. АКВАРЕЛЬ — ОЧЕНЬ ЖИВАЯ»

                                                                                                                               Дж. Збуквич

Джозеф Збуквич (Joseph Branko Zbukvic) родился в 1952 году в Загребе (в то время - Югославия, ныне — столица Хорватии). Рисованием Джозеф увлекался с детства, но попробовал писать акварелью и полюбил её в 20 с небольшим. К этому времени Збуквич-студент уже успел некоторое время посвятить познанию искусства — но не живописи, а слова. В университете в Югославии Джозеф учился преподаванию языков и литературы. В 1970-ом году семья Збуквичей оставила неспокойную тогда Югославию, эмигрировав в Австралию. И хотя родители того не приветствовали, Джозеф стал учиться изобразительному искусству, точнее — промышленному дизайну в Мельбурнском университете.  

"Осенний вечер"

Илья Ибряев родился в 1955 г. Живет в Москве. Окончил художественное училище  в городе Чебоксары, позже - МВХПУ (бывшее Строгановское). Член союза художников СССР, затем - России, член Международной федерации акварелистов. Участник и дипломант всесоюзных и международных выставок. Работы художника находятся в музеях Москвы, городов России и в ряде частных коллекций за рубежом.  

Лёгкость, тонкость, воздушность, красочность, изящество - эти качества характерны для  творчества  французской художницы Reine-Мари Пинчон (Reine-Marie Pinchon). Передавая красоту окружающей природы, пропуская её через свою утонченную, эмоциональную, поэтическую натуру, используя совершенно особенные технические приемы работы с акварельными красками, художница создает головокружительные по своему великолепию пейзажи. 

Шпиль на Дунае

Максимилиан Дамико родился в Южной Италии на побережье Амальфи, учился живописи в Академии изящных искусств в Неаполе и долго путешествовал по свету: Барселона, Лондон, Париж, Нью-Йорк, Прага…  После пяти лет «бродячей жизни» вернулся в свою деревню на побережье Амальфи и через некоторое время «шутки ради» подал заявку на конкурс акварельного искусства.  Раньше он никогда не работал в этой технике, но попробовав, влюбился в неё.  Далее он  «самообучался» на примерах великих мастеров акварели прошлого, таких как Giacinto Gigante, Сарджент и других. В конце концов ему удалось создать свой стиль: своеобразное сочетание абстракционизма  и экспрессионизма вкупе с вполне классической методикой.  Темы его картин - кварталы, площади, улицы, порты разных городов разных стран, где он бывал.  В настоящее время Дамико – известный в мире акварелист, имеет много выставок, его картины представлены во многих частных галереях и музеях. 

Китайский художник Taoshi Hu родился  в 1948 году, в Шанхае. Закончил факультет изобразительных искусств Inner Mongolia Normal University, где получил специализацию в области акварели. В настоящий момент является профессором в Шаньдунском университете искусств. Любимая тема творчества - пейзажи в технике акварели. 

Нита Энгл родилась в 1926 году в Мичигане. Получила образование в Институте Искусства Чикаго, а также в Университете Северного Мичигана. Сначала она работала на должности художественного руководителя в Чикагском рекламном агентстве. Но ее страстью была акварель, и очень скоро Энгл начала работать акварельным иллюстратором, оформляя обложки журналов. Старт художественной карьеры в 1940-ых не был легок, особенно в области, доминируемой мужчинами.В начале своей карьеры она просто подписывала свои работы "Н. Энгл ", чтобы не раскрывать свою принадлежность к женскому полу. Но со временем предубеждение перед "женским" искусством ушло в прошлое, и её работы получили широкое признание. 

МЕЛОДИИ ПЕТЕРБУРГА. 2002 г.

Константин Кузёма — художник, продолжающий традиции петербургской акварели, один из самых известных акварелистов не только в России, но и в мире. Зрелый, сложившийся мастер с узнаваемой творческой манерой, Кузёма в своих работах демонстрирует поистине безграничные возможности акварельной техники. Излюбленная тема художника — Петербург: его дух, его настроение, его характер. Художник тонко передает состояние атмосферы, ее изменчивость и загадочные, прихотливые колебания.

Вячеслав Курсеев родился в 1965г в Саратове в семье инженеров-строителей. В детстве закончил художественную школу.

В 1982 году поступил в Саратовское художественное училище им. Боголюбова, которое успешно окончил по специальности  художник-оформитель.

В 1990 году поступил в Московскую художественно-промышленную академию им. С.Г. Строганова. Закончив первый курс, уехал в Прагу, затем в Стокгольм, прервав обучение в академии. В Швеции работал в течение двенадцати лет. Сотрудничал с несколькими галереями. Провёл несколько персональных и совместных выставок в Стокгольме.

В 2005 году вернулся в родной Саратов. Работает маслом и акварелью в реалистичной манере. Участвовал в нескольких совместных выставках в Саратове и других городах России. Сегодня мы представляем акварельные пейзажи Вячеслава Курсеева.

Сегодня на странице Константин Романов и его замечательные пейзажи в акварели, очень точно передающие северную природу Центра России. Современная российская реалистика акварелью. Интересно, поймут ли и оценят такие работы жители южной Европы. Ведь здесь особая красота, на уровне ощущений…

   Константин Романов примкнул к искусству после многих лет работы промышленным инженером. Как в таких случаях и полагается – художественного образования у него не было. Графика в его жизни и занятия ею возникли в те самые 90-ые годы, которые были для российского искусства своеобразным испытанием. Запад принес свое «культурное» веяние, и многие авторы в него окунулись с головой. Зародилось тогда у нас много постмодернистов и иже с ними.  Однако многие художники все же устояли на российской художественной почве, не утеряли традиции. В их множества вошел и Константин Романов. Он занялся графикой будучи уже взрослым сформированным человеком. Быстро миновал ученический период и сразу определил себе направление в акварельную реалистику.