Есть такой художник, Орест Кипренский. Он написал самый известный портрет Пушкина, который знают практически все.
В 1788 году в Воспитательное училище при Петербургской академии художеств привезли шестилетнего мальчика, которого записали под звучной фамилией "Кипренский".
Есть такой художник, Орест Кипренский. Он написал самый известный портрет Пушкина, который знают практически все.
В 1788 году в Воспитательное училище при Петербургской академии художеств привезли шестилетнего мальчика, которого записали под звучной фамилией "Кипренский".
Купил малышку у её блудной матери, через годы женился на ней, но любим так и не стал: За что попал в немилость в Европе русский художник Орест Кипренский
Орест Кипренский стал настоящей звездой в романтичной Италии. Но прославился российский портретист далеко не только благодаря своему таланту к живописи. Куда больший интерес вызывала его личная жизнь. Например, его подозрительные отношения с приемной дочерью вызывали очень много вопросов. И это еще не все.
Пушкин с юности осознавал необычность своей внешности и своенравие характера. Известно стихотворение «Mon Portrait» («Мой портрет»), написанное еще в Лицее в 15 лет на французском языке:
«В проказах - настоящий бес,
Лицом похож на обезьяну,
Во всем повеса из повес –
Вот Пушкин, отрицать не стану!»
(перевод с фр.)
Будто небрежно, «полушутя-полусерьезно» он не раз еще оставит в своих сочинениях и письмах подобные «признания». Может быть, именно вследствие такого самокритично-ироничного отношения к своей внешности позже, даже будучи уже знаменитым, он неохотно соглашался на создание своих портретов, особенно в скульптуре.
Как известно, фотографий Пушкина не существует - поэт по времени не успел, и о внешности Александра Сергеевича мы можем судить лишь по дошедшим до нас прижизненным портретам. Не удивительно, что посетители Третьяковки подолгу останавливаются у этого хрестоматийного изображения поэта, вглядываются в его черты. А ведь появлению этого знаменитого портрета и гравюры с него мы обязаны другу Пушкина - Антону Дельвигу. Не он их, конечно, создавал, но именно барон выступил их заказчиком.
В 1827 году по личной просьбе Дельвига художник Орест Кипренский пишет портрет поэта, только-только вернувшегося из Михайловской ссылки. Причем пишет удивительно быстро - всего за два месяца. На заднем фоне мы видим бронзовую статуэтку музы поэзии Эрато с лирой. Изначально фигурки не было, ее тоже попросил добавить Дельвиг - чтобы подчеркнуть связь героя с лирическим творчеством. Кипренский намеренно "отвернул" лицо Эрато от зрителя, чтобы ничто не перетягивало внимание от "солнца русской поэзии". Портрет всем понравился, критики писали, что Кипренский поразил всех "сходством и приятностью кисти". Доволен был и сам Пушкин, который посвятил Кипренскому стихотворение, где есть такие строки:
Себя как в зеркале я вижу,
Но это зеркало мне льстит.
Пушкин с юности осознавал необычность своей внешности и своенравие характера. Известно стихотворение «Mon Portrait» («Мой портрет»), написанное еще в Лицее в 15 лет на французском языке:
«В проказах - настоящий бес,
Лицом похож на обезьяну,
Во всем повеса из повес –
Вот Пушкин, отрицать не стану!»
(перевод с фр.)
Будто небрежно, «полушутя-полусерьезно» он не раз еще оставит в своих сочинениях и письмах подобные «признания». Может быть, именно вследствие такого самокритично-ироничного отношения к своей внешности позже, даже будучи уже знаменитым, он неохотно соглашался на создание своих портретов, особенно в скульптуре.
Как известно, фотографий Пушкина не существует - поэт по времени не успел, и о внешности Александра Сергеевича мы можем судить лишь по дошедшим до нас прижизненным портретам. Не удивительно, что посетители Третьяковки подолгу останавливаются у этого хрестоматийного изображения поэта, вглядываются в его черты. А ведь появлению этого знаменитого портрета и гравюры с него мы обязаны другу Пушкина - Антону Дельвигу. Не он их, конечно, создавал, но именно барон выступил их заказчиком.
В 1827 году по личной просьбе Дельвига художник Орест Кипренский пишет портрет поэта, только-только вернувшегося из Михайловской ссылки. Причем пишет удивительно быстро - всего за два месяца. На заднем фоне мы видим бронзовую статуэтку музы поэзии Эрато с лирой. Изначально фигурки не было, ее тоже попросил добавить Дельвиг - чтобы подчеркнуть связь героя с лирическим творчеством. Кипренский намеренно "отвернул" лицо Эрато от зрителя, чтобы ничто не перетягивало внимание от "солнца русской поэзии". Портрет всем понравился, критики писали, что Кипренский поразил всех "сходством и приятностью кисти". Доволен был и сам Пушкин, который посвятил Кипренскому стихотворение, где есть такие строки:
Себя как в зеркале я вижу,
Но это зеркало мне льстит.
У русского художника Ореста Кипренского в Италии случилось несчастье - в его мастерской была найдена мёртвой его натурщица со следами ожогов.
Пресса обвинила его в убийстве, и он вынужден был срочно бежать из Италии, прихватив с собой лишь портрет семилетней девочки - дочки погибшей натурщицы.
Натурщица, видно, была ещё "та штучка". Когда она увидела, как Орест привязался к девочке и с каким упоением пишет её портрет, она стала забирать дочку, и отпускала позировать только за деньги.
Через 10 лет следствие оправдало художника и он смог вернуться в Италию.
Сразу же он отыскал Анну-Марию Фалькуччи, которая содержалась в пансионе на оставленные им деньги.
Безумно влюбившись в 17-летнюю красавицу, 47-летний художник просил её руки.
Юная девушка вышла замуж не по любви, а, из чувства благодарности. Единственное условие - перейти в католическую веру, Орест, не задумываясь, исполнил.
Их семейная жизнь складывалась непросто. Орест обожал молодую жену, но, не мог отказаться от бурной богемной жизни, которую вели в Италии его русские приятели - Гоголь, княгиня Волконская, будущий император Александр.
Жена устраивала скандалы. Однажды ночью она не впустила его в дом, он провёл всю ночь на улице, заболел воспалением лёгких и помер.
Через два года после женитьбы. Юная вдова родила дочку уже после смерти мужа. Она отправила в Россию все оставшиеся картины и попросила друзей художника их продать.
Получив 6228 рублей (по тем временам очень большие деньги), неплохо устроила свою жизнь - вышла замуж за князя и жила среди знати.
"Третьяковская галерея. История одного шедевра" (5)
История одного шедевра. Цикл программ, повествующий о жизни и творчестве великих российских мастеров живописи и скульпторов, чьи работы находятся в собрании Третьяковской галереи и Русского музея. Ведущий Виктор Татарский особое внимание уделяет самим художественным работам, останавливаясь на истории создания каждого из произведений, подробно рассказывает об эпохе, в которую творил мастер.
Содержание:
1. Икона - "Богоматерь Владимирская"
2. Станислав Жуковский (1873-1944) - "Радостный май"
3. Орест Кипренский (1782-1836) - "Портрет В. А. Жуковского"
4. Георг Гроот (1716-1749) - "Портрет Елизаветы Петровны с арапчонком"
5. Иоганн Лампи старший (1751-1830) - "Портрет Платона Зубова"
6. Марк Антокольский (1843-1902) - "Иван Грозный"
7. Виктор Васнецов (1848-1926) - "Богатыри"
8. Василий Поленов (1844-1927) - "Московский дворик"
9. Виктор Борисов-Мусатов (1870-1905) - "Водоём"
10. Константин Флавицкий (1830-1866) - "Княжна Тараканова"
11. Орест Кипренский (1782-1836) - "Портрет А.С. Пушкина"
12. Фёдор Васильев (1850-1873) - "Мокрый луг"
13. Дмитрий Левицкий (1735-1822) - "Портрет П. Демидова"
14. Николай Дубовский (1869-1918) - "Притихло"
15. Дмитрий Левицкий (1735-1822) - "Портрет великого князя А.Павловича"
16. Исаак Левитан (1860-1900) - "Осенний день Сокольники"
17. Павел Федотов (1815-1852) - "Сватовство майора"
18. Владимир Боровиковский (1757-1825) - "Портрет князя А. Куракина"
19. Павел Федотов (1815-1852) - "Анкор ещё анкор"
20. Илья Репин (1844-1930) - "Портрет М Мусоргского"
21. Мария Якунчикова (1870-1902) - "Из окна старого дома Введенское"
22. Абрам Архипов (1862-1930) - "Прачки"
23. Алексей Степанов (1858-1923) - "Журавли летят"
24. Павел Федотов (1815-1852) - "Завтрак аристократа"
25. Симон Ушаков (1626-1686) - "Древо государства Московского"
26. Андрей Рябушкин (1861-1904) - "Свадебный поезд в Москве"
27. Иван Аргунов (1729-1802) - "Неизвестная крестьянка в народном костюме"
28. Илья Репин (1844-1930) - "Царевна Софья в келье Новодевичьего монастыря"
29. Валентин Серов (1865-1911) - "Портрет Николая II"
30. Иван Крамской (1837-1887) - "Неизвестная"
Икона - "Богоматерь Владимирская"
Сто двадцать первый выпуск программы "Третьяковская галерея. История одного шедевра".