Одним из традиционных мероприятий в новогодней Москве является выставки в галереи «Солянка» Темы выставок различаются, но общим является их «семейный» характер. То есть экспозиция должна быть интересна и взрослым и детям. Например, в прошлом году в этой галере была выставка, посвященная Карлсону, но мы не смогли туда выбраться. Зато несколько лет назад мы с удовольствием побродили по выставке, посвященной советским «новогодним» мультфильмам, о котором был рассказ 2010 года.

«Из предновогодних новостей я узнала  о том, что в Москве открылась выставка «Когда зажигаются ёлки. Шедевры новогодней анимации в России XX века». На эту выставку в галерею «Солянка» мы и отправились.

 Ткани,из которых можно сшить это платье: шелк, креп, подходит трикотаж. Потребуется ткани в зависимости от размера  и ширины ткани в пределах 3-3,9 м.

Нашла автора (Fashion Designer Kikihalb), шьющего потрясающе красивые и детализированные кукольные платья, по-настоящему: с красивыми эскизами, с раскладками материалов!

Пирог "Лаваш в заливке" - очень даже вкусно!

(декор вазы)

Акриловые гранулы - необычайно интересное средство для декора стекла (и не только). С помощью гранул можно имитировать фьюзинг - технику создания узоров и картин из расплавленного цветного стекла.

Результат работы с гранулами не совсем предсказуем - всё зависит от формы предмета, порядка наклеивания гранул и просто от воли случая... Но в этом есть свой привлекательный момент: всегда получается абсолютно неповторимый и очень красивый предмет.

Растекание расплавленной массы сложно контролировать, но узоры из "цветного стекла" необыкновенно эффектны.

Роспись джинсовой одежды. Мастер-классы

Всем привет!

Джинсовая одежда была, есть и, вероятно, всегда будет невероятно популярной - она практична, удобна и универсальна. Но всегда очень хочется добавить к ней какой-то изюминки, превратить унылость в нечто оригинальное и самобытное. И способов это сделать очень много - можно добавить вышивку или аппликацию, украсить кружевом, бусинками и каменьями, нашить тесьму, шнурки или ленты...

Однако самым простым, на мой взгляд, вариантом является роспись. И даже если вы абсолютно не умеете рисовать, не беда - можно использовать штампы, трафареты и шаблоны, перерисовывать понравившийся вам рисунок один в один, дабы не сильно мудрствовать. В конце концов, можно просто забрызгать ткань капельками краски:) Было бы желание. Ну а я вам в этом помогу - расскажу, вдохновлю и покажу варианты:)

Приятного просмотра!

Вы когда-нибудь расписывали свою одежду белизной из шприца? Если нет, то приглашаю посмотреть, как это сделала я со своей юбкой.

Юбку я сшила из хлопка зеленого цвета не прочной окраски — такие ткани обычно изготавливают для рабочей одежды. Линяет жутко, да и плотность оставляет желать лучшего. В общем, если бы не эксперимент, этой юбки не было бы. Но для рисования белизной — то, что нужно.

Занятие увлекательное и времени займет не более часа, если предварительно не рисовать эскизы. Я в качестве подсказки достала старую энциклопедию по домоводству и современную книжку с модными контурными рисунками. Но главным вдохновителем, безусловно, стал летний цветущий луг, который этим летом я для себя открыла. И под впечатлением от прогулок по этому островку цветущей красоты разрисовала юбочку. Вот так:

Елочные игрушки в стиле антик художника из Санкт-Петербурга Надежды Шахристенберг

Про стиль, в котором Надежда работает, она рассказывает следующее:

Антик - художественный памятник древности; произведение античной скульптуры или декоративно-прикладного искусства или его фрагмент в оригинале или в слепке.; cтаринный или редкий предмет художественной работы.
Тортюр, тортюрирование – искусственное состаривание (вытирание, обесцвечивание или намеренное «запачкивание», штопка искусственно созданных прорех и т.д.). Термин образован от англ. torture (фр. torturer) – мучить, пытать. Обычно относится к мишкам Тедди.
Работая и анализируя эти стили, я пришла к выводу, что это очень похоже на  создание повести или романа о прошлом. 
Следы Времени не всегда безупречно красивы. Я видела множество вещей, которым не повезло с условиями хранения, и тогда Время для них безжалостно. Одна из  задач художника работающего в стиле антик -это грамотно и красиво нанести Время. Пятнышки, потёртости, дырочки, штопки, затемнения и патины.
Состаривание - это интереснейшая и самая рискованная часть работы. После того, как работа и детали собраны, с ними необходимо поступить аккуратно,  смело и грамотно. Что бы всё соответсвовало одному времени, и на всех деталях оно должно присутствовать в одной степени проявления.  Более того - "залюбленности"  (потёртости и примятости) должны быть  притягательными и рассказывать историю.

Постоянно занимаюсь исследованиями в области утраченных и забытых технологий (игрушечных и кукольных). Некоторые из моих работ выполнены по инструкциям которым около ста лет.

Было желание сделать большие часы, но подходящей заготовки не было((( Но нам все по плечу, смотрим Мастер-Класс.

Украшения с использыванием витражной эмали,19 в. часть 1.

Витражная (ажурная) эмаль - одна из самых изысканных и сложных техник художественного эмалирования, появившаяся в России в конце 19 века. Драгоценная художественная посуда, изделия декоративно-прикладного искусства с витражными эмалями всегда считались вершиной ювелирного искусства. 

http://klubochek-forum.ru/phpBB3/viewtopic.php?f=5&t=94&start=80

═══100 ЛУЧШИХ ГРУПП О РУССКОМ КОСТЮМЕ═══
*сохраните на стену, чтобы не потерять!*

1. Русский традиционный костюм
2. Русский костюм и быт 16-17 вв.
3. Реконструкция Руси
4. Русский национальный костюм
5. Древняя Русь 
6. Народный костюм традиционная культура
7. Кривичи
8. Вятичи 10-13 век
9. Новгородский костюм 9-12 в.в. 
10. Средневековый костюм и быт вольного Новгорода
11. Одежда древнерусской знати 9-11 вв.
12. Одежда древнерусской знати первой пол. 11-13 вв.
13. Городской костюм Владимира и Суздаля XII - XIII века
14. Русский народный костюм
15. Русский костюм
16. Любящие орнамент "турецкий огурец"
17. Всяко-разное в историческом костюме
18. Русский орнамент
19. ЭТНОГРАФИЯ
20. ЭТНОграфия в ФОТОматериалах Костюмы, Вышивка, Куклы, Дома, Быт
21. Клуб любителей исторического ювелирного искусства.
22. «Убрус» — Золотошвейная мастерская, школа церковной вышивки 
23. «Художественное училище золотного шитья №56»
24. Городецкая_Золотная_Вышивка 
25. Мастерская лицевого шитья Иконописной школы МДА
26. "Сень". Центр традиционного искусства и ремесла России.
27. Ткачество
28. Прядение
29. Аутентичное Крашение
30. ВЫШИВКА РОССИИ
31. Традиционная славянская вышивка
32. Традиционный народный костюм Вологодской области
33. Русские тряпичные куклы
34. Тряпичная кукла..
35. Народная кукла
36. Закрома Русской Души
37. Плат узорный
38. Павловопосадские платки - классика роскоши
39. Клуб русского традиционного костюма "УКРАСА"
40. Параскева: ткачество, традиционный костюм
41. Православный учебный центр "Русские Начала"
42. «Невская мозаика-Центр рукоделия
43. СЛАВЯНСКАЯ ЭТНО СТУДИЯ
44. Ремесленная студия "Мельница"
45. Обучение ручному ткачеству
46. Обучение традиционной вышивке 
47. "ВАСИЛИСА" фольклорно-этнографический клуб
48. Школа ткачества "Тканюшка"
49. Традиционное рукоделие: куклы, вышивка рушников...
50. Мастерская традиционной одежды и вышивки
51. Мастерская узорного ткачества "Берегиня".
52. Мастерская ткачества "Мир Традиций" г. Самара
53. Традиционный костюм и женские рукоделия на Дербеневке
54. мастерская "РУССКОГО ИСТОРИЧЕСКОГО КОСТЮМА"
55. Забытые ремёсла севера.
56. Родная Одежда
57. Стружок
58. Лазурит Индигович- расходники для набойки и пр.
59. Авторские интерьерные ткани. «Ручная набойка»
60. Лавка народныхъ промысловъ на Третьяковской
61. Дом Русской Одежды Валентины Аверьяновой
62. Казачья лавка на Волжской
63. Натуральные ткани
64. Натуральные ткани - интерьерный лён
65. Ткани для творчества. Натуральное крашение.
66. Русский традиционный костюм от Насти Тихоновой
67. Все для золотного шитья и церковных облачений.
68. Государственный исторический музей
69. Всероссийский Историко-Этнографический Музей
70. Фольклорно-этнографический музей Тверского государственного университета
71. Музей традиционного костюма
72. Новгородский музей-заповедник
73. Всероссийский Музей декоративно-прикладного...
74. ЭТНОКНИГА этнография,фольклор,этнопедагогика
75. Фольклорно-информационный портал "ФолкИнфо.Ру"
76. РОССИЙСКИЙ ФОЛЬКЛОРНЫЙ СОЮЗ
77. ФОЛЬКЛОРНЫЕ СОБЫТИЯ В ПЕТЕРБУРГЕ
78. РУКОМЕСЛИЦА
79. Электронная историческая библиотека
80. Издательство "Северный Паломник"
81. Шитье и Кройка в РИ и реконструкции
82. Кройка и Шитье в исторической реконструкции
83. Реконструкция Руси 
84. Клуб военно-исторической реконструкции "Служивы 
85. Центр Живой Истории "ЦИТАДЕЛЬ" 
86. Княжеская дружина
87. ~ Клуб военно-исторической реконструкции 17 века ~
88. реконструкция 9-11, история
89. Реконструкция платья XIII-XV веков
90. Ладога и Ладожская земля VIII- нач. XI вв.
91. Ярославское Поволжье в IX-XI вв
92. Исторический фестиваль "Ярославское Поволжье 2012" IX-XI век
93. КИР "Ярь", г.Белозерск
94. КИР "Северная сага" Ярославль
95. КИР "Ладога"
96. Фольклорно-этнографическая студия "ТЕРЕМ"
97. Археологический клуб
98. КНИГИ ПО АРХЕОЛОГИИ 
99. МЫ АРХЕОЛОГИ
100. фольклорный мультфильм 
 

Серия сообщений "ИСТОРИЧЕСКИЕ КОСТЮМЫ, ЮВЕЛИРКА":
Часть 1 - СОЗДАЕМ ВОСХИТИТЕЛЬНУЮ ВЫШИВКУ : 7 ПРИЕМОВ ОТ КРЕСТИКА ДО РОСПИСИ.
Часть 2 - МОДЕЛИРУЕМ ЮБОЧКИ
Часть 3 - 100 ЛУЧШИХ ГРУПП О РУССКОМ КОСТЮМЕ
Часть 4 - Прохоров В.А. Материалы по истории русских одежд и обстановки жизни народной. В 4 томах.
Часть 5 - ШЬЁМ КАЗАЧОК. Очень модно.
Часть 6 - История ватника
Часть 7 - Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?
Часть 8 - Что ж ты, собрат, не подобно эпохе оделся? Рыцарские турниры..

Шамшура — традиционный головной убор замужней женщины Сибирских старожилов и не только. Встречается несколько вариантов названия этого головного убора: шамшур, шашмура, самшура. Шамшура широко бытовала также Урале в костюме сельского населения и жительниц городов. По периметру донца шамшуры вшит плотный жгут. Донце праздничной шамшуры украшалось позументом, богатой вышивкой золотом. Часто золотная вышивка «в прикреп» выполнялась по красному бархату, а в рисунках использовались растительные мотивы. Очелье изготавливалось из простой ткани, поверх которого повязывался шелковый платок или широкая золототканая лента.

Кокошник: головной убор своими руками

Кокошник — старинный русский головной убор в виде гребня (опахала или округлого щита) вокруг головы, символ русского традиционного костюма.

Секрет пошива «плоского» кокошника прост: он шьётся с задником, этакой «шапочкой», на которой он и держится. На задник также иногда сажают большие декоративные банты.



Сначала из плотного или склеенного в несколько слоёв картона вырезается силуэт, он же передняя, часть кокошника. Внутренняя его дуга вырезается сначала в газетном эскизе, оптимальная форма находится опытным путём.Затем наступает очередь выкроек, самая кропотливая часть работы.

ВНИМАНИЕ! Все размеры даны здесь просто для сравнения! (и без припусков на швы) — Вам их всё равно придётся замерять заново. Кокошник очень индивидуальная вещь, и при попытке надеть его даже на внешне похожую голову у вас ничего не получится. Зато сидеть будет как влитой!

Выкройки состоят из кальки передней стороны, «лица» кокошника, длинного полотнища верха и «спинки». Всё в 2-х как минимум экземплярах.

Замеры:


На рисунке красным обозначены линии, по которым по которым снимаются мерки. Крест — это приблизительная «верхушка», угловая точка головы. На практике расстояние вверх и вниз от него приблизительно равно.

Раскрой верха задника:


Удобнее всего сначала по первым замерам отдельно сшить задник, а потом, надев его на голову, подогнать, подкалывая по ходу булавками — такого происхождения острый вырез, обозначенный на раскрое верха пунктиром. Подогнанный, его можно сразу же прострочить.

Раскрой спинки задника:



НА плотно натянутый уже готовый задник надеть картонную основу и провести мелом по контуру прилегания ткани к картону. (Это легко сделать перед зеркалом.) В результате на длинном полотнище верха получится овальная выемка. Её можно вырезать и запрятать в швы, а можно оставить «козырьком», закрывающим часть лба (но тогда будет немного трудней пришивать переднюю часть).

Задник шьётся как минимум в два слоя (если ткань очень плотная, можно и в один, но придётся прятать изнанку), при тонкой ткани или очень тяжёлом верхе (например, в изобилии украшенном каменьями) — в несколько слоёв.

Раскрой лица:


Лицо кокошника бывает самой разнообразной формы и зависит только от фантазии автора. Из основной ткани по готовому картонному силуэту вырезается 2 детали (не забудьте припуски на швы). На заднюю часть подкладку делать не обязательно, но для лицевой это просто необходимо. Будет ли кокошник украшен вышивкой и бисером или стразами и каменьями — на подложке всё это будет смотреться гораздо лучше. В качестве таковой хорошо, например, использовать фланель — она толстая и мягкая, к тому же её можно несильно, чтоб не топорщилась, простегать и обойтись без швов по краям. Если основная ткань тонкая и просвечивает, подложка должна быть в тон или белая.

Затем подложку пришиваете к основной лицевой ткани по контуру (то есть, не заходя на территорию шовных припусков), и по краю внутреннего контура пришиваете первый (внутренний) задник. Ту же операцию проделываете со вторыми экземплярами, с той лишь разницей, что здесь для подложки хватит и одного слоя — сделать его всё-таки стоит, ведь назад будут выводиться все швы. Чтобы края материала не топорщились, его лучше не подшивать, а обметать «зигзагом».

Теперь обе части «лица», вывернутые наизнанку, прошиваются по всей длине дуги кокошника: с одной стороны — от верхушки (центра) вниз и до нижнего угла, а с другой — так же, но загибая за этот угол и включая нижнюю часть, до самого начала задника. Далее вся «лишняя» ткань швов выводится на заднюю часть, где тщательно расправляется и маскируется за подложкой. Это же — последний момент проследить, так ли всё сделано.

После этого можно вставлять внутрь картонную основу и вручную дошивать нижнюю часть второй дуги. Если сшить низ сразу с обеих сторон, её будет трудно вставить, и можно даже погнуть. ;( Вручную, но очень тщательно прошиваются и оба задника по внутренней дуге кокошника. Низ задников можно прострочить и на машинке.

Роспись головных уборов для новогоднего праздника

Цель. Вызывать у детей радостные чувства в преддверии новогоднего праздника. Способствовать появлению у них желания самостоятельно придумать украшение для своего головного убора. Побуждать их к активному использованию знаний, умений и навыков, полученных на занятиях рисованием.

Материал. Заготовки из плотной бумаги для шапочек и кокошников (рис. 24), краска гуашь, палитры, кисти, тычки, фломастеры, цветные восковые мелки.

Ход занятия. Педагог рассказывает о доброй традиции, согласно которой для участия в новогоднем празднике взрослые и дети изготавливают для себя карнавальные костюмы, делают маски, надевают различные головные уборы. Затем показывает детям 2—3 варианта украшенных шапочек-колпачков, корон и кокошников, которые дети из соседнего детского сада для себя сделали сами.

После того как дети рассмотрят их, педагог выражает уверенность в том, что они при желании могли бы украсить для себя головные уборы.

Среди готовых выкроек шапочек и кокошников дети выбирают ту, которая больше нравится, и самостоятельно расписывают ее изобразительными материалами по своему усмотрению. После того как роспись высохнет, шапочки-колпачки склеиваются, а к кокошникам и коронам приклеиваются завязки. Готовые изделия дети используют в своих играх, не дожидаясь праздника.



Кокошник из картона в виде звезды. Картон оклеивается с 2-х сторон блестящей пленкой или фольгой. Между треугольными выступами вклеиваются (или вшиваются) лучики из плотной бумаги, оклеенной фольгой, или из цветного картона. Головной убор завязывается под подбородком при помощи тесемок.

Делать свой кафель

Нежно, красиво - по-женски. Отличная идея для рукодельниц - обновить кафельную плитку своими руками и в любимых оттенках, представляю: идея декупажа тканью на плитке. Я в восторге, надеюсь и вам понравится.

http://www.liveinternet.ru/users/candra/post362049345/

Нашла обещанную схему к красивой филейной занавески!!!Вяжите с любовью,хороших и удачных вам петелек!!!!