CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Выставка работ Александра Древина и Надежды Удальцовой в галерее "Дом Нащокина"
Галерея «Дом Нащокина»
совместно с
Государственной Третьяковской Галереей
п р е д с т а в л я ю т

выставку русских экспрессионистов 20-х – 30-х гг. ХХ века
Александр Древин и Надежда Удальцова
«Вопреки эпохе»
Выставка проходит с 24 января по 23 марта.

Вопреки – так одним словом можно охарактеризовать судьбы Надежды Удальцовой и Александра Древина. В жизни этих неординарных людей изначально, с самого рождения, существовало множество «вопреки».

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

"Somebody Else’s Wife"
Hudiakov A., 2002

"Simplification"
Hudiakov A., 1999

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Richard Bram: "We worked in her studio with her Early Renaissance-inspired multi-panel paintings and models over a period of two years from 2000 to 2002. On vacation in Umbria in the summer of 2000, Silvia and I went to Assisi to view the Giotto frescoes. Later that year I was visiting her Mainz studio. We were playing around with her paintings and she held one up in front of her face, like a mask and I took a couple of frames. From these grew the entire project and it took us in directions we did not expect".

richardbram.com
silvia-willkens.de

Совместный проект художника и фотографа.

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Поль Сезанн родился во Франции 19 января 1839 года в городе Экс-ан-Прованс в семье состоятельного буржуа. В коллеже Бурбон, в котором он учился, Поль подружился с будущим известным писателем Эмилем Золя. Поль изучал право в университете Экса, но не окончил курса, решив целиком посвятить себя живописи. Отец Сезанна не был доволен выбором своего сына, однако, смирился с ним и оставил Полю значительную ренту, позволившую вести вполне безбедную жизнь.

После непродолжительного обучения в Школе Изящных Искусств Экс-ан-Прованса Сезанн отправился в Париж, где познакомился с Камилем Писсарро, Пьер-Огюстом Ренуаром, Клодом Моне и Альфредом Сислеем. Вместе с ними он участвовал в первой выставке импрессионистов в 1874 году в фотографическом ателье Надар в Париже. Однако, холодная реакция публики по отношению к работам Сезанна на этой и на последующей выставке импрессионистов 1877 года заставили его порвать с этой группой художников. Не оправдались надежды Сезанна выставить свои работы и в знаменитом Парижском Салоне, все его попытки были отвергнуты. Покинув Париж, Сезанн переехал в Прованс.

Большое влияние на творчество Сезанна оказал Камиль Писарро. Они работали вместе в 1872—1873 годах. Большой педагогический дар Писарро помог Сезанну в поисках его собственной неповторимой манеры живописи.

В 1886 году после смерти отца Сезанн переселился в Экс-ан-Прованс, который больше почти не покидал.

Признание пришло к Сезанну уже около 1900 года. Его картины были представлены на Всемирной выставке в Париже. Он пользовался особенно большой популярностью у молодого поколения художников.

Поль Сезанн умер 22 октября 1906 года в Экс-ан-Провансе, простудившись, работая над очередной картиной.

Портрет Луи-Огюста Сезанна, отца художника, читающего "Эвенман". 1866
Холст, масло, 200x120, Национальная галлерея искусств, Вашингтон (коллекция г-на и г-жи Меллон)

Шоке сидящий. 1877
Холст, масло, 65x57.2, Галерея изящных искусств, Колумбус, Огайо

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Victorian Neoclassical artist

Sun and Moon Flowers
Oil on canvas
Private collection

Tea
Oil on canvas laid down on board, c.1894
Private collection

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Nathaniel Sparhawk 1764
Oil on canvas
Public collection

Mrs. Daniel Denison Rogers (Abigail Bromfield)
c.1784
Oil on canvas
Fogg Art Museum, Harvard University, Cambridge, Massachussetts, USA

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Jean Béraud (born January 12, 1849 in Saint Petersburg; died October 4, 1935 in Paris) was a French Impressionist painter and commercial artist.

Jean Béraud:
The Milliner on the Champs ElyséesBéraud's father (also called Jean) was a sculptor and was likely working on the site of St. Isaac's Cathedral at the time of his son's birth. Béraud's mother was one Geneviève Eugénie Jacquin; following the death of Béraud's father the family moved to Paris. Béraud was in the process of being educated as a lawyer until the occupation of Paris during the Franco-Prussian war in 1870.

Béraud became a student of Léon Bonnat, and exhibited his paintings at the Salon for the first time in 1872, however he only gained recognition in 1876, with his On the Way Back from the Funeral. He exhibited with the Society of French Watercolorists at the 1889 World's Fair in Paris. He painted many scenes of Parisian daily life during the Belle Époque, in a style that stands somewhere between the academic art of the Salon and that of the Impressionists. He received the Légion d'honneur in 1894.

Béraud's paintings often included truth based humour and mockery of late 19th century Parisian life. Along with frequent appearances of biblical characters in then contemporary situations. Paintings such as Mary Magdalene in the House of the Pharisees aroused controversy when exhibited because of these themes.

Towards the end of the 19th century Béraud dedicated less time to his own painting, but worked in numerous exhibition committees including the Salon de la Société Nationale.

Béraud never married and has no children, he is buried in Montparnasse Cemetery beside his mother.

Boulevard des capucines
Oil on canvas
Private collection

Le Boulevard St. Denis, Paris
Oil on canvas
Private collection

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Spanish Girl

Renaissance Dream

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

The red rose

Claire

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Страшный суд (наружная сторона левой створки): Святой Иаков Старший
Дерево, гризайль

Странник на дороге жизни, святой Иаков старший, изображен с символическими атрибутами: посохом и широкополой шляпой, украшенной раковиной. Св. Иаков, брат Иоанна Богослова, стал первым мучеником среди апостолов (44 год н.э.). По преданию, его тело перевезли из Иерусалима в Испанию, где поместили в раке в церкви Сантьяго де Компостела, ставшей одним из мест паломничества в Средневековье. Детали пейзажа на заднем плане несут большую смысловую нагрузку: вверху слева напоминают верующим о смерти как о наказании: посредине слева - о долгом и трудном пути хромых, слепых и увечных; справа - предостерегают о том, что на дороге жизни встречаются грабители и убийцы. Эта картина написана гризайлью - живописью, выполненной оттенками одного цвета, чаще всего серого, что создает впечатление скульптурной объемности. Закрытый триптих сливался с окружающими скульптурами, ничто не указывало на красочные страшные образы внутри.

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Polish Portrait

Furious

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

The Guardians.
Watercolour.

Waiting.
Watercolour with antique gold leaf.

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Воспарение в эмпиреи
Дерево, масло

На этом изображении пути в Рай души праведников устремлены к Богу. Мысли о загробной жизни чрезвычайно волновали умы в средние века. Картины Босха подробно живописуют путь душ, отправляемых в Рай или Ад. Души блаженных вначале проходят испытание в Чистилище и лишь затем возносятся в Рай. На этой впечатляющей картине души избранных уносят ввысь ангелы, восторженно устремившие взоры к пробивающемуся в туннель свету. Раньше считали, что картины, посвященные Раю, были частью триптиха, но теперь исследователи отказались от такого предположения.

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

"Обычная жизнь в Заандаме, Голландия" 1884

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Илларион Прянишников родился 20 марта (1 апреля) 1840 г. в селе Тимашово (нынешняя Калужская область), в купеческой семье.

С 1856 по 1866 г. учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у таких мастеров, как Е. С. Сорокин и С. К. Зарянко. Как живописец испытал также сильное влияние В. Г. Перова. В 1870 г. Прянишников был удостоен звания художника 1-й степени. С 1873 практически до конца жизни преподавал в МУЖВЗ, его учениками были, в частности, В. К. Бялыницкий-Бируля, С. В. Иванов и С. А. Коровин.

С самого начала существования Товарищества передвижных художественных выставок Прянишников был его членом-учредителем, со второй передвижной выставки он стал бессменным членом правления Товарищества. Жил преимущественно в Москве, однако ездил на русский север для зарисовок с натуры. Принимал участие в работе над росписями храма Христа Спасителя в Москве.

Прянишников скончался 12 (24) марта 1894 г. в Москве. Его именем названа улица на севере Москвы.

"Жестокие романсы" 1881
Третьяковская галерея, Москва

"Конец охоты" 1884
Третьяковская галерея, Москва

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Тулуз-Лотрек (Toulouse-Lautrec; собственно Тулуз-Лотрек-Монфа, Toulouse-Lautrec-Monfa) Анри Раймон Мари де (1864-1901), потомок древнего аристократического рода, французский живописец и график. Учился (у Л.Бонна в 1882 и Ф.Кормона с 1883) и работал в Париже; испытал влияние Э.Дега и японской гравюры. Основная тема творчества Тулуз-Лотрека - развлечения и быт парижских богемы и “дна”, которые он воссоздает без морализирования, но с присущей ему болезненной остротой наблюдения, часто с едкой иронией, искусно передавая гротескную динамику как бы случайно выхваченных из потока жизни мизансцен, характерность поз и жестов (“Цирк Фернандо. Наездница”, 1888, Художественный институт Чикаго; “Танец в Мулен Руж”, 1890, частное собрание, Филадельфия; “Певица Ивет Гильбер”, 1894, Государственный музей изобразительных искусств, Москва). Сугубо индивидуальной манере Анри де Тулуз-Лотрека свойственны обобщенный, гибкий и ломкий рисунок, длинные вибрирующие мазки, холодная гамма, оттененная крупными, яркими красочными пятнами. Великолепное мастерство рисовальщика особенно ярко проявилось в литографированных театральных афишах Тулуз-Лотрека с их графически-острым лаконизмом, декоративной броскостью цвета, причудливо-гибким рисунком (“Аристид Брюан в своем кабаре”, 1892; “Жанна Авриль”, 1893).

"В салоне на улице де Мулен" 1894-1895

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

В 1864 году она впервые выставила свои работы на одной из самых престижных художественных выставок Франции — Парижском салоне, официальной ежегодной экспозиции парижской Академии изящных искусств. Её работы отбирались для участия в шести Парижских салонах подряд, пока в 1874 году она не примкнула к группе «отверженных» импрессионистов, созданной Сезанном, Дега, Моне, Моризо, Писсарро, Ренуаром и Сислеем, и приняла участие в их первой экспозиции в студии фотографа Надара.

Она доводилась внучатой племянницей Жан Оноре Фрагонару и была замужем за Эженом Мане, братом своего друга и коллеги Эдуара Мане.

Моризо родилась в Бурже, департамент Шер, в богатой буржуазной семье. Она и её сестра Эдма Моризо стали художницами. Её семья, после того как Берта определилась с выбором профессии, не мешала её карьере.

Она родилась в семье с богатыми культурными традициями, к которой принадлежал знаменитый мастер стиля рококо Фрагонар, чьё мастерство повлияло на многие поколения художников. В возрасте двадцати лет Берта повстречала и подружилась со знаменитым ландшафтным живописцем Барбизонской школы Камилем Коро, бывшим также и хорошим портретистом.

Художник давал Берте и её сестре частные уроки живописи и познакомил их с другими живописцами. Под влиянием Коро Моризо много работала на пленэре. Она была очень близка с сестрой до тех пор, пока та не вышла замуж, родила детей и уже не смогла уделять живописи столько времени, как Берта. Их переписка доказывает их тёплые и очень тесные отношения, проникнутые сожалениями Берты о расстоянии, их разделяющем, и о том, что Эдма больше не занимается живописью. Эдма в свою очередь всячески поддерживала работу сестры, их семьи всегда оставались в близких отношениях.

Первые работы выставленные Моризо в рамках Парижского салона были два пейзажа.

В 1874 году Моризо вышла замуж за брата Эдуара Мане Эжена, вскоре у них родилась дочь Жюли.

ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ (Work_of_art) все записи автора

NADYNROM Вот ЗДЕСЬ можно прочитать замечательную статью, в которой сравнивается творческий путь Врубеля и Борисова-Мусатова.
Меня давно интересует вопрос о том, как Борисов-Мусатов использовал фотографии при работе над своими произведениями, поэтому вычленила из статьи все, что касается этой темы.

Фотография была как способом фиксации натурных впечатлений, так и источником новых художественных приемов, служила обогащению пластического языка. В 1898 году он приобрел аппарат и активно использовал его в рабочем процессе. Первое значительное произведение художника, к которому сохранилась подготовительная фотография, — «Автопортрет с сестрой» того же — 1898 года. С этого момента фотография становится неотъемлемой частью развития мусатовского замысла, почти все произведения имеют свои прототипы в фотографиях, сделанных художником. Его обширный фотоархив хранится в ГРМ, РГАЛИ, ГТГ, Государственном художественном музее им.А.Н.Радищева в Саратове.
Анализируя графическое наследие художника, можно прийти к любопытному выводу, что фотография в его творчестве заменяла собой композиционный эскиз. . ...(фрагмент, выделения мои - Ю.К.)

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Дюрер родился 21 мая 1471 г. в Нюрнберге, в семье ювелира, приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века. В этой семье насчитывалось 18 детей, из которых будущий великий художник был третим ребёнком и вторым сыном.Его отец, Альберехт Дюрер-старший, был золотых дел мастер. Поначалу отец старался увлечь сына ювелирным делом, но потом поняв что у сына артистический талант,В возрасте 15 лет Альбрехт был направлен учиться в мастерскую ведущего нюрнбергского художника того времени Михаэля Вольгемута. Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди. Учёба в 1490 по традиции завершилась путешествием — за четыре года молодой человек объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов.

В 1494 Дюрер вернулся в Нюрнберг, вскоре после чего женился. Затем он в том же году предпринимает путешествие в Италию, где знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди и других мастеров. В 1495 Дюрер снова возвращается в родной город и в течение последующих десяти лет создает значительную часть своих гравюр, ставших сейчас знаменитыми.

В 1505 Дюрер снова едет в Италию.

В 1520 художник предпринимает путешествие в Нидерланды, где становится жертвой неизвестной болезни, мучившей его затем до конца жизни. Скончался Дюрер 6 апреля 1528 г. у себя на родине в Нюрнберге.

Автопортреты Дюрера

В творчестве Дюрера создан величавый и мужественный, подлинно гуманистический образ человека сложной эпохи. «Автопортрет» (1500. Старая Пинакотека. Мюнхен) занимает особое место не только в немецком, но и во всём европейском искусстве, отразив глубину и противоречивость творческого сознания, стоявшего на грани двух эпох. Изобразив себя в строго фронтальной позе, Дюрер использовал композиционную схему, которую средневековые художники применяли для образа Христа. Для него это имело особый смысл: человек, по мысли автора, должен напоминать Спасителя не только внешним обликом, но и в переносном, высшем смысле — готовностью брать на себя и нести «крест», возлагаемый на него в земной жизни. Не горделивая спесь, но глубоко религиозное сознание проступает в этом «уравнивании» себя с Христом: свой несравненный художнический дар Дюрер (почти достигший порога тридцатилетия) воспринимает как милость Бога и свою ответную обязанность перед Творцом, наделившим его высочайшей способностью «творить мир» заново — кистью и резцом. В этом автопортрете художник попытался связать старую систему пропорций с новым ренессансным учением о пропорциях человеческого тела. Стремясь к преодолению условности старого искусства, Дюрер первым из немецких художников овладел передовыми художественными достижениями ренессансной Италии. Подобно Леонардо, он воплотил в себе характерный для Ренессанса тип художника-учёного, соединив рациональное, научное познание реального мира с его глубоким философским осмыслением и преображающей, динамичной, страстной фантазией художника.

Первый из известных автопортретов Дюрера был написан им в 13 лет (рисунок серебряным карандашом).

Автопортрет, рисунок серебряным карандашом, 1484 г.

Автопортрет, Лувр, 1493

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Бальдунг (Baldung; прозвище – Грин, Grien) Ханс (около 1484/86–1545), немецкий живописец и график. Испытал влияние А.Дюрера (в мастерской которого работал в 1502–1504) и М.Грюневальда. Работал главным образом в Страстбурге, но с 1512 до 1517 жил в Фрайбурге, где работал над своим шедевром - высоким алтарем для собора Фрейбурга, центральная панель которого - лучистое изображение коронации Богородицы. В работе над алтарем он, волшебным образом, объединил пейзажи, фигуры, свет и цвет. Рационализм эпохи Возрождения , особенно сказавшийся в портретах Бальдунга (портрет Амброзия Келлера, 1538, портрет Л.Лёвенштейна, 1513, Картинная галерея, Берлин-Далем), часто сочетается в его творчестве с мистикой, обобщенная пластика – с дробными, ломаными ритмами (главный алтарь собора во Фрайбурге-им-Брайсгау, 1512–1516; “Смерть, целующая женщину”, 1517,  художественное собрание, Базель). В рисунках и гравюрах на дереве Бальдунг создал особую манеру передачи светотени контрастами ярких бликов (“Колдуньи”, гравюра на дереве, 1510). Творчество  Бальдунга - изменчиво и многообразно, включает религиозные работы, аллегории и мифологию, портреты, проекты для цветного стекла и гобеленов, и большое количество графических работ, особенно книжных иллюстраций. Его характерные, довольно небольшие по размеру картины - это эротические аллегории (как например, "Рыцарь, молодая девушка и смерть", 1505, Лувр, Париж, "Смерть и Девушка", 1521), к которым он обращался много раз. Эротизм часто присутствует в его поздних работах, наиболее известная из которых - "Очарованный стойкий молодой человек" (1544), интерпретированная как аллегория страсти. С другой стороны его картины, посвященные изображению возраста - виртуозные по манере рисунка - довольно символичны по зловещему смыслу.

"Портрет Якоба фон Морсперга"
1525, Гос. собрание, Штутгарт

Kid_L (Work_of_art) все записи автора

Марк Ротко (Mark Rothko, 1903-1970) - известный американский художник родом из России, один из главных представителей абстрактного экспрессионизма.

White over Red, 1957

Том Йорк о самоубийстве Марка Ротко (художник вскрыл себе вены в своей студии в Нью-Йорке): 'Если ты такой художник, как Ротко, и ты решил убить себя, это навсегда окрасит твою работу, что совершенно бессмысленно и только разрушает её. В Tate галерее в Лондоне есть комната Марка Ротко, и когда дети заходят в неё, они говорят: 'Ух ты, здорово!', и всё, что они видят, - это цвет и радость картин. А взрослые видят только несчастного человека, убившего себя.'

Embrace the child inside you

ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ (Work_of_art) все записи автора

golovy-net   Художник Dave Devries обрабатывает высокохудожественные каракули детей.И вот что из этого выходит: 

.                                                                                                                 

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Корабль дураков
Дерево, масло

"Корабль дураков" - картина, относящаяся к среднему периоду творчества Босха, - полна очевидной и неявной символики. Корабль традиционно символизировал Церковь, ведущую души верующих к небесной пристани. У Босха на корабле вместе с крестьянами беспутствуют монах и две монахини - явный намек на упадок нравов как в Церкви, так и среди мирян. Сова, символ зла, сидящая на пустившей побеги мачте, только подчеркивает это. Чревоугодие, потакание собственным слабостям, вожделение дополняют букет пороков. Здесь верховодит шут, по замыслу его роль - сатирическое обличение обычаев и нравов того времени.

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

художник-реалист из Тегерана

Iman was born on 1976 in Tehran. He has been fascinated by the art of Painting since he was a child. At the age of 15, he started to learn painting under the mastery of his first and only teacher - Morteza Katouzian - who is the greatest realist painter of Iran. Meanwhile, he began to paint professionally. In 1999 he graduated in Graphic Design from the Art University of Tehran. Since 1998, he has participated in several exhibitions. In the year 2000, he got married and in the following year he established ARA Painting Studio and started to teach painting, considering classical and traditional values.
http://www.elegantbay.com/iran/maleki/iman.htm

(советую посмотреть на его сайте все картины)

Dizziness

Sunlight

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

http://www.joannazjawinska.com/

I learn from my cat how to live


My dreams of russian summer

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Ştefan Câlţia-Portfolio