CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

+5

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Волшебный латвийский художник Андрей Северетников

Фигуральные композиции

Страж




Кораблик

далее

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Fairy Tales



Day Before Christmas

далее

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

далее

ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ (Work_of_art) все записи автора

Дейнека Александр Александрович (1899-1969)

artss  Галерея купит картины художника Александра Дейнека... Александр Дейнека родился в Курске в семье железнодорожного рабочего….

Читать далее...

Аллан_Ранну (Work_of_art) все записи автора Я тут решил опубликовать серию работ, написанных за последние 10-15 лет в результате моих путешествий и жизни в Центральной и Юго-Восточной Азии, а так же в Гималаях

"Веер Земли и Веер Неба" холст-масло 80/120см 2005 год
Северный склон Гималаев - граница с Тибетом


"Духи Земли созерцают движение облаков" холст-масло 90/120 2005 год
Начало лета на Тянь Шане

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

+6

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Брак в Кане Галилейской
Дерево, масло

Написанная в конце раннего периода картина нетрадиционна в трактовке сюжета. Брак в Кане - это история о первом чуде Иисуса Христа. Превратившего воду в вино. Жених с невестой сидят в центре стола, а Иисус справа, там, где, по традиции, должна сидеть невеста. Иисус поднял руку, благославляя брачующихся. Установлено, что Босх изобразил в качестве жениха св. Иоанна, хотя Новый Завет об этом не упоминает; утверждают также, что невеста - Мария Магдалина. Традиционно считается, что по окончании пира Христос призвал жениха оставить невесту и последовать за ним. Учитывая, что Иоанн был, как известно, любимым учеником Иисуса, это придает версии особый смысл. Символика указывает на духовное целомудрие, которое возвышеннее и чище плотских удовольствий брачной жизни. Очень интересны и такие детали: из кувшина с водой наливают вино, пьяный волынщик играет веселую мелодию точно на постоялом дворе, лебедь (символ Венеры) извергает из клюва огонь - все это намеки на нечто противоположное целомудрию. Каждый эпизод несет в себе определенное идейное содержание, порой недоступное нам, но понятное современникам Босха.

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Художник родился 25 марта 1871 года в Будапеште, в семье Э. И. Грабаря, русского общественного деятеля. В 1876 году семья переехала в Россию. Игорь Грабарь учился сперва в Москве в лицее цесаревича Николая (лицей М. Н. Каткова), затем — на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета, который окончил университет в 1893 году.В отличие от старшего брата, Владимира (1865—1956), ставшего известным юристом, Игорь предпочёл карьеру художника и в 1894 году поступил в петербургскую Академию Художеств, а затем учился в Париже и Мюнхене. Участвовал в работе творческих объединений «Мир искусства» и «Союз русских художников».С 1902 г. Грабарь принимает участие в выставках «Мира Искусства» в «Салоне» и «Союзе»; его работы выставляются и за границей — в Мюнхене, в Париже, в Salon d’Automne, в 1906 г. на выставке русского искусства, устроенной С. П. Дягилевым, в Риме на международной выставке в 1909 г. и др.После Октябрьской революции Грабарь также активно занимается живописью, создавая как пейзажи, так и официальные, «придворные» композиции.

Помимо создания картин важную роль в жизни художника занимает исследовательская и просветительская работа. Грабарь много писал об искусстве в журналах — в «Мире искусства», «Весах», «Старых годах», «Аполлоне», «Ниве» и др. Его перу принадлежит текст в издании «Картины современных художников в красках», редактором которого он также состоял; он же является редактором и крупнейшим сотрудником предпринятого И. Н. Кнебелем издания «История русского искусства», а также серии монографий «Русские художники». В начале 1913 г. московская городская дума избирает Грабаря попечителем Третьяковской галереи. Он оставался на этой должности вплоть до 1925 г.

Грабарь был ключевой фигурой художественной жизни советской России. Он дружил с женой Троцкого Натальей Седовой, с которой познакомился во время совместной работы в музейном отделе Наркомпроса. В самом начале сталинских чисток Грабарь ушел со всех своих ответственных постов и возвратился к живописи. Он написал портрет девочки по имени Светлана, который вдруг стал невероятно популярен. Секрет был прост: дочь Сталина тоже звали Светлана, и все решили, что на портрете изображена именно она.

Грабарь пользовался неоднозначной репутацией среди коллег по цеху, многие из которых называли его "Угорь Обмануилович Гробарь". Именно Грабарь пошел против воли П. М. Третьякова, завещавшего оставить в неприкосновенности собранную им галерею, устроив в Лондоне выставку русского искусства, которая должна была быть продемонстрировать Советскую Россию миру. По странному стечению обстоятельств, во время этой выставки в Англии были утеряны два ящика древних (в большей части византийских) икон.

Кроме того, Грабарь с 1918 по 1930 г. руководил Центральными реставрационными мастерскими в Москве, а с 1944 г. работал научным руководителем мастерских и возглавил многочисленные комиссии, занимавшиеся конфискацией картин из усадеб и икон из монастырей.

В начале 1943 года Грабарь выдвинул идею компенсации потерь советских музеев за счет конфискации произведений из музеев Германии и ее союзников. Он возглавил Бюро экспертов, которое составляло списки лучших произведений из музеев Европы, готовил "трофейные бригады", отправлявшиеся на фронт, и принимал эшелоны, набитые произведениями искусства.Лауреат Сталинской премии (1941) за двухтомную монографию «Репин» (1937). Действительный член АН СССР (1943). Действительный член Академии художеств СССР (1947). Народный художник СССР (1956).

Умер Игорь Грабарь в Москве 16 мая 1960 г.

 Сентябрьский снег, 1903

+4

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Мэри Кассат (англ. Mary Cassatt) (22 мая 1844 — 14 июня 1926) — знаменитый американский график и художница, писавшая в стиле импрессионизма. Она прожила большую часть своей жизни во Франции, была дружна с Эдгаром Дега. Мотивом для её полотен послужили образы социальной и личной жизни женщин, с особым упором на тесную связь матерей и детей.

Чай, 1880

 Молодая мать, 1880

+1 и биография

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Мост Европы

Дождливый день в Батиньольском квартале, 1877

+4 работы и биография

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Фокусник
Дерево, масло

Эта картина, написанная в ранний период до 1480 года, необычна для Босха, ведь его сюжеты всегда религиозны. Хотя она считается точной копией утерянного оригинала, качество рисунка, особенно если взглянуть на фокусника и наклонившуюся вперед обманутую жертву, по-видимому, не характерно даже для раннего Босха. Однако некоторые детали указывают на его авторство: выглядывающая из корзины сова и не то собака, не то обезьяна в шутовском наряде. Сюжет не настолько прямолинеен, как кажется. Фокусник-шарлатан извлекает изо рта простодушной жертвы лягушку, видимо, вторую, так как одна уже сидит на столе. Зрители выказывают разного рода чувства: от недоверия и скуки до восхищения, написанного на лице ребенка. Но человек, стоящий сзади, несомненно, сообщник фокусника: притворившись, будто смотрит ввысь, он потихоньку завладевает чужими кошельками.

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Родченко Александр Михайлович

Пионер. 1930 г.

Парад

 

очень много интересного

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Иоанн Креститель
Дерево, масло

Иоанн Креститель был сыном Елисаветы, двоюродной сестры Марии, матери Христа. Известный также как Иоанн Предтеча, он проповедовал пришествие Христа и часто на картинах внешне напоминает Иисуса, особенно когда его изображали молодым. Известно, что Иоанн крестил Иисуса. Он также ассоциируется с Ангцем Божьим, символом Христа Спасителя. На картине Босха погруженный в раздумья Иоанн возлежит в цветущей пустыне и указывает на ягненка под скалой. Об искушении плоти говорят экзотические фрукты, символы плотского удовольствия, которые растут возле святого. У Босха чудовища изображены скрыто, в виде метаморфоз, что свойственно современному сюрреализму. К примеру, продолговатый обломок скалы, на который облокотился Иоанн, приобретает очертания крысиной головы, а крыса является символом половой распущенности, грязи и клеветы, возводимой на Церковь.

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Ученик в течение недолгого времени Ш. Верне, а потом П. Герена, которого огорчали его приемы передачи природы не в соответствии с принципами школы Давида и пристрастие к Рубенсу, но впоследствии признавший рациональность стремлений Жерико.

Служа в королевских мушкетерах, Жерико писал преимущественно батальные сцены, однако после путешествия в Италию в 1817-19 гг. он исполнил большую и сложную картину "Плот «Медузы» (находится в Лувре, в Париже), ставшую полным отрицанием давидовского направления и красноречивой проповедью реализма. Новизна сюжета, глубокий драматизм композиции и жизненная правда этого мастерски написанного произведения не были сразу оценены по достоинству, но вскоре оно получило признание даже со стороны приверженцев академического стиля и принесло художнику славу талантливого и смелого новатора.К сожалению, наслаждаться этой славой ему пришлось недолго: едва успев возвратиться в Париж из Англии, где главным предметом его занятий было изучение лошадей, он сошёл в могилу в результате несчастного случая — падения с лошади. Этюды с натуры, мастерские литографии и многочисленные жанры, исполненные Жерико в последние годы жизни и изображающие лошадей в различных отношениях к человеку, отличаются необыкновенной энергией и верностью натуре. Преждевременная кончина помешала ему написать уже задуманную большую картину «Отступление французов из России в 1812». Помимо полотна "Плот «Медузы», в Лувре находится семь батальных картин и шесть рисунков этого художника.

"Дерби 1821 года в Эпсоме"
1821, Лувр, Париж

"Портрет офицера"
1814, Лувр, Париж,
Франция

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Питер Брейгель-старший, известный также как «Мужицкий» (нидерл. Pieter Bruegel de Oude; ок. 1525—1569) — (фламандский) живописец и график, самый известный и значительный из носивших эту фамилию художников. Мастер пейзажа и жанровых сцен. Отец художников Питера Брейгеля Младшего (Адского) и Яна Брейгеля Старшего (Райского).

"Вавилонская башня" 1563
Музей истории искусств, Вена

+6

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Австрийско-ирландский художник, фотограф и артист.

Родился Хельнвайн 8 октября в Вене. Получил образование в Университете изобразительных искусств в Вене (Akademie der Bildenden Kunste, Wien). Был награждён премией мастер-класса (Meisterschulpreis) Университетом изобразительных искусств, Вена, премией кардинала Кёнига и премией Тэодора Кёрнера.

Его ранняя работа состоит главным образом из гиперреалистических акварельных красок, изображая раненных детей, так же как действия — часто с детьми — в общественных местах. Хельнвайн — концептуальный художник, заинтересованный прежде всего психологическим и социологическим беспокойством, историческими проблемами и политическими темами. В результате этого, его работу часто считают провокационной и спорной. Он работал как живописец, чертёжник, фотограф, мюралист, скульптор и артист, используя широкое разнообразие техники. Эту личность так же знают по ряду дизайна костюмов и декораций для театра, балета и оперы. Среди них Стратосфера (Гамбург), Фольксбьюнэ (Берлин) и Теарт Оперы (Лос Анджелес).

интересно

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

+5

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Рисунки Адольфа Гитлера

далее

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

1890 год

далее

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

"Воспоминание о Мауве"

"Дома с соломенными крышами в Кордевилле"

more

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Святой Иероним
Дерево, масло

Иероним родился приблизительно в 342 году, а умер в 420 году в Вифлееме. Он изучал философию в Риме и со временем стал одним из самых образованных Отцов Церкви. Авторитетный богослов, он внес исправления в латинский вариант Нового Завета, переработал и перевел Ветхий Завет; этот перевод известен с XIII века под названием Вульгаты (общедоступной Библии). Посвященный в высокий сан, он, однако, не стал священнослужительствовать, и в 374 году удалился в пустыню неподалеку от Антиохии, где провел несколько лет среди отшельников. Там святой неустанно боролся с искушениями и плотскими наваждениями. На многих картинах пустынник Иероним изображен кающимся. У Босха он возлежит на скале и твердит молитву, отбросив в сторону кардинальскую мантию и шляпу; их часто изображали, чтобы подчеркнуть его служение Церкви и отказ от высокого сана. Вокруг знакомые символы плотских искушений: перезревшие фрукты, гниющее болото, символизирующие разложение общества, сидящая на суку сова. Внизу слева - похожее на собаку существо, вероятно, лев, обычный атрибут Иеронима.

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Лукас Кранах родился в Кронахе, Верхняя Франкония. Дату его рождения и фамилию отца, работавшего в Кронахе художником, иследователям установить не удается. С рождения Кранах носил фамилию Зюндер (другие варианты правописания - Зундер, Зондер), впоследствии стал называться Лукасом и взял в качестве фамилии название родного городка, звучавшее тогда как Кранах. Предположительно изобразительному искусству Кранах изначально учился у своего отца.

В 1501 г. художник приехал в Вену, где пробыл до 1504 г. Именно к венскому периоду относятся первые его известные картины, подписанные «Лукас Кранах». Затем он поступил на службу к Саксонскому курфюрсту Фридриху Мудрому.

Ранние произведения художника поражают новаторством замысла, с помощью которых он выражает противоречивость своей эпохи. Став придворным художником, достиг большого мастерства в жанре портрета, запечатлев большое число своих известных современников.

Художник скончался 16 октября 1553 г. в Веймаре.

"Адам и Ева" 1528
Королевский музей, Брюссель"Принц Саксонии" 1517 Национальная галерея искусств, Вашингтон+3

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

+6

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

+9

ASorel (Work_of_art) все записи автора

Думаю, что любой видел хотя бы одну из его картин.

Звали его Джузеппе Арчимбольдо. Был он родом из Милана, дружил с учеником Леонардо да Винчи и, как говорят, учился на рисунках великого художника. Скорее всего, это легенда, но красивая.  Затем переехал в Прагу ко двору короля-мецената Рудольфа II, также известного своим увлечением всем необычным. Помимо науки и искусства монарх интересовался алхимией, астрологией, нумерологией и черной магией. Арчимбольдо пришелся там как нельзя к месту, особенно после того как представил свою первую "экспериментальную" картину, на которой был изображен... сам король в образе  римского бога Вертумна, отвечающего за смену времен года.

  

 Наверное, увидев свой портрет в виде огурцов и помидоров, его величество потерял дар речи, но был очевидно впечатлен. Арчимбольдо получил неплохую сумму  и даже графский титул. С тех пор он стал не только одним из самых востребованных художников, но и дизайнером костюмов для праздников и маскарадов. Сложно сказать, что именно определило его манеру живописи - интерес к природе, смешанный с изучением экспонатов в королевской кунсткамере, стремление к индивидуальности и привлечению внимания или стойкая неприязнь к традициям.

 Рассуждения здесь, пожалуй, второстепенны.  Лучше посмотреть   

еще картины

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Одилон Редон (Odilon Redon) (22 апреля 1840, Бордо — 6 июля 1916, Париж) — французский живописец и один из основателей «Общества независимых художников».

Творчество Редона разделяется на два периода: «чёрный» и «цветной».

В «чёрный» период Редон, увлечённый человеческим подсознательным с его страхами и кошмарами, создавал навязчивые и местами жутковатые рисунки углём и печатную графику. Особую известность получил его рисунок чёрныго ворона — посланника смерти, а также изображение огромного волосатого паука с человеческим лицом. Другой важной темой были огромные глаза, рассматривающие зрителя. Например, рисунок, изображающий один глаз, который является одновременно гондолой воздушного шара, или яйцо с лицом на подставке, символизирующее кошмар клаустрофоба.

Во втором периоде творчества Редон порвал с чёрными тонами и стал писать наполненные цветом картины с элементами идеализации антики и природы. Широко известны его квадрига, парящая в цветных облаках, и абстрактные изображения медуз, моллюсков и других морских обитателей. Эти многослойные картины идеального мира оживают благодаря глубоким переливам красочного тумана.

Несмотря на то, что творчество Редона совпало по времени с расцветом импрессионизма, оно абсолютно самобытно и отлично от него. Его картины по форме и содержанию близки к экспрессионизму и сюрреализму, хотя этих художественных направлений в то время ещё не существовало. Поэтому многие художники считают Редона предвестником ирреализма в живописи и искусства, обращённого к психике человека.

+6

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора +5

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Кнопф вырос в Брюгге, позднее переехал с родителями в Брюссель и по настоянию своего отца сначала изучал юриспруденцию, но вскоре перевёлся в брюссельскую Академию художеств, где и началась его карьера как пейзажиста и портретиста. Его учителем был Ксавьер Меллери. В 1877 г. он побывал в Париже, где на него большое впечатление произвёл Эжен Делакруа, в Англии он познакомился с прерафаэлитами. В 1878 г. на Всемирной выставке в Париже он познакомился с художником Гюставом Моро и в последующем обратился к символизму. Он считается одним из основателей группы Groupe des XX. В 1892 г. работы Кнопфа участвовали в салоне Salon de la Rosenkreuzer|Rose-Croix, а также в выставке венского Сецессиона. Несмотря на свою замкнутость, со временем Кнопф получил признание и почёт. Позднее он даже получил бельгийский Орден Леопольда.

В своих живописных работах Кнопф выбирает тёмные слегка морбидные тона, которыми он удерживает на холсте мистические фантазии. В первую очередь Кнопф оказал влияние на немецкий символизм, например, на Франца фон Штука, и югендстиль. На картинах Кнопфа часто встречаются женские образы в виде сфинксов и химер: «Спящая гарпия», «Одиночество» (1894) и «Искусство, или нежность сфинкса» (1896). Фернан Кнопф также писал портреты и пейзажи и создавал иллюстрации к произведениям других художников-современников.

{Будем рады если вы разместите где-нибудь у себя в дневнике наш баннер}

+5

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Родился в семье строителя мостов Пьера-Луи-Христофора Доре. С самого раннего детства поражал окружающих мастерством рисунка, например в десятилетнем возрасте выполнил иллюстрации к «Божественной комедии» Данте. Спустя некоторое время в 1841 году семья художника перебирается в Бур. Этот переезд оказал огромное влияние на всю художественную деятельность Доре. В 1847 году Доре вместе с матерью переезжает в Париж, где Гюстава определяют в лицей Шарлемань. Затем молодой художник отправляется к главному редактору «Журналь пур рир» Филипону с серией рисунков подвигов Геракла и принимается в число сотрудников, получая при этом зарплату в 5000 франков. В конце этого же года выходит альбом литографий «Подвиги Геркулеса», изданный Обером, в котором указывалось, что автор этих литографий — пятнадцатилетний художник, выполнивший их без учителя и классических штудий.

Известно, что художник делил свой рабочий день на три части: утро посвящалось графике, полдень — живописи, вечер — снова графике.

Доре так и не получил художественного образования, но проводил время в Лувре и Национальной библиотеке, изучая картины и гравюры. В том же 1847 году был опубликован альбом литографий «Подвиги Геркулеса».

В 1848 году художник становится участником салона, где выставляет свои работы. Спустя 4 года он порывает свои отношения с журналом. С этого момента Гюстав Доре занимается оформлением дешёвых изданий. В 1853 году иллюстрировал Байрона. В 1854 году появляются иллюстрации к «Гаргантюа и Пантагрюэлю» и выходит альбом литографий «Парижский зверинец». В 1855 году вышли в свет рисунки к «Озорным рассказам» Бальзака. 1860-е гг. принесли миру иллюстрации к «Аду» и «Раю» Данте, к сказкам Шарля Перро, к приключениям барона Мюнхгаузена и Дон Кихоту. В 1867 году в Лондоне была проведена выставка произведений французского художника. С 1869 года сотрудничает с Блэнчардом Джероллдом. Блэнчарда Джероллда вдохновило издание «Microcosm of London» Томаса Роуландсона, Уильяма Пайна и Рудольфа Акерманна, изданное в 1808 году. Поэтому возникает идея создать многосторониий образ Лондона и уместить его в одном издании. В результате этого Гюстав Доре подписывает пятилетний проект с Grant & Co. Художник обязывается пребывать в Лондоне в течение трёх месяцев и получает сумму в размере 10,000 £ в год в качестве трудовой оплаты. Книга London: A Pilgrimage с 180 иллюстрациями увидела свет в 1872 году. Однако издание было холодно встречено критиками, именно так отнеслись к графику Art Journal и Westminster Review . В 1870-х годах Доре выполнил цикл гравюр «Версаль и Париж», а также оформил издание по истории Испании. Доре называют величайшим иллюстратором XIX века за непревзойдённую игру света и тени в его графических работах. Похоронен на кладбище Пер-Лашез.

+4