Миша Гордин родился в 1946 году в Риге. Снимать начал очень рано - в 19 лет, в 1974 г. Вскоре Гордин покинул страну, на тот период творить в СССР что-то концептуальное было практически невозможно. Так талантливый уроженец Латвии попадает в Нью-Йорк, где и продолжает жить и творить по сей день.
Особый интерес его работы вызывают благодаря своей реалистичности. К тому же стоит отметить, что проделывая манипуляции с фотографиями Гордин отнюдь не "яростный" пользователь компьютерной обработки, тем более что большинство из них были созданы еще до популяризации программы Photoshop.
Сайт автора bsimple.com Часть других работ и автобиографии автора на английском языке можно посмотреть и почитать на его странице ablemuse.com
Stanislaw Trojanski was born in Leningrad into a polish-russian family of architects and painters. His grandfathers were the known russian architect Matfei Kasakow (1728-1812), who designed the Rumjantzew Museum and other public buildings in Moscow and the known russian painter Petr Trojanski (1872-1932)..
Stanislaw Trojanski studied at the Academy of Fine Arts in Leningrad under Professor Ivan Biblin. During the second world war he was forced to join the Red Army, where he was condemned for conspiracy in 1945 and banned into a russian concentration camp.
In autumn 1956 he regained his freedom. Then he began his first creative period as a painter and started further studies at the Academy of Arts in Moscow under Professor Michail Kurilko until 1959. In the following years he worked as a book-illustrator, as a scenerybuilder and director at the theater. He was honoured with several prices in Brussels, New York and Paris. In 1975 he finally managed to emigrate the USSR to live in Poland, where he was honoured with further medals for his work. His probably most popular painting "Burning Warsaw" was exposed in the audience-room of Johannes Paul II for years, before it was given to the Vatican Museum.
In 1984 he settled in Berlin, where he did his last paintings. There he died in 1993 in Warsaw/Poland after a long struggling life being a painter. fine arts international presents his last and intensive period of painting from that time.
Александр Васильевич Сапожников (1925г.р.) - один из старейших графиков России, известный в Европе иллюстратор книг. Окончил Московский институт декоративно-прикладного искусства. Прошел школу замечательных художников Александра Дейнеки и Владимира Фаворского. За десятилетия творчества оформил более 200 книг. Среди признанных удач - ксилографии к книге Томаса Спенсера Элиота "Бесплодная земля", к поэзии Пабло Неруды, Ронсара, Альфреда Вареллы, к прозе Макса Фриша, Генриха Бёлля, Анны Зегерс и др. Многие работы Александра Сапожникова (в том числе из серии "Вся жизнь - игра", "Театр", "Цирк", "Балет") являются предметами собирательства, хранятся в отечественных музеях и за рубежом, а его уникальные знаки любителям книги стали достоянием мировой малой графики. Серия иллюстраций к роману М. Булгакова "Мастер и Маргарита" выполнена в 2000-2001 году. И, как говорит художник, он достаточно критично относится к своей попытке сделать зримыми образы и положения гениального романа: ощущение очарования туманной недосказанности, удивительной мелодики русского языка - все это при прочтении романа очень личное, свое.
Anna was born in 1975 in Krasnodar, Russia. In 1993 - 1996 she studied at the Yaroslavl Art College, city of Yaroslavl. In 1996 – 2006 she studied and graduated Cuma-gum-laude from the St Petersburg Academy of Fine Art.
Anna’s father, who was well known in Russia architect, and mother, a specialist in extinct cultures of the past, gave their daughter superb education, that included private lessons in music, ballet and painting. Fine art became Anna’s profession, music is the love of her life, and ballet is the dominant subject of her paintings. From time to time she still goes to ballet classes to dance.
Anna Vinogradov is a rising star of the Russian fine art scene. Starting from the first year at the St Petersburg Academy of Fine Art, she had a long line of collectors waiting for her paintings, sketches and drawings done in a course of studies at the Academy. After semi-annual student exhibitions, all her schoolwork was usually purchased by eager dealers and fans. Soon dealers from abroad began to come and offer Anna substantial sums of money for her not-yet painted paintings. Sketches for her graduation works were sold for $5,000 - $6,000 each, and her graduation work, after receiving “special accommodation” of the Academy, was sold to a Chinese dealer for a record $30,000 unheard payment for a student’s work.
Николай Лагойда Живописец, график, автор монументальных произведений. Родился 1966, Фрунзе 1981-1985 учёба в Краснодарском художественном училище 1988-1995 работа в Ивановском художественно-промышленном комбинате, Кинешемское отделение Николай Лагойда с 1995 года живёт и работает в Германии. Автор монументальных росписей в интерьерах общественных и частных зданий.
Михаил Дашевский родился в 1935 году в Москве. Доктор технических наук. Автор нескольких выставок в России, Германии, США, участник Московских «Фотобиеннале», конкурсов «Серебряная камера». Масштабная выставка «Затонувшее время. Россия. ХХ век, 1962 – 1992». Выпущен альбом, куда вошли все выставленные работы.
Alexander Volkov was born in St. Petersburg (then Leningrad), Russia in 1960. He started painting with oil as a high school student. From the age of 7 to 17 he attended a special English school and in 1986 graduated from the Department of Physics at Leningrad State University. Following graduation Alexander worked as an animator at Leningrad Studio of Science Films and later as a stage artist in a small Leningrad theatre.
In 1981 he began to exhibit his paintings with a group of 200 Leningrad artists known as the "Brotherhood of Experimental Arts", a conglomeration of "underground" artgroups active in Leningrad at the time. Later, he joined a splinter group called "Ostrov" or "Island" which united 30 artists who felt that, ideologically their work was neither socialist realism nor extreme avant garde.
Since moving to the U.S. in 1990 he has worked as a teacher and exhibited his paintings in Princeton and Lambertville, New Jersey, New hope, Pennsylvania, Carmel, Laguna Beach and San-Francisco, California and Finland.
Вадим Гущин известен в фотографических кругах своими строгими натюрмортными композициями, предельно лаконичными и ясными. Снимки Гущина имеют отношение не только к фотографии, но и ко всему изобразительному искусству. Он фиксирует камерой предметы, сколь приземленными они бы ни были, “во фронт”, в лоб, превращая натюрморты в портреты вещей. Такой подход к снимаемой натуре одновременно и прост и сложен. Прост, так как не требует замысловатой постановки объектов в пространстве. Сложен же, потому что снимающий должен выявить из простой предметной мизансцены ее суть, ее точечность. Можно проводить аналогии с течениями “новая вещественность” или “магический реализм”, при этом Гущин по-своему интерпретирует традицию европейского натюрморта.