Святослав (We_Rock) все записи автора

Я давно хотел написать этот пост - да всё время появлялось какие-либо причины,по которым я не мог его написать...

Born_in_Sabbath (We_Rock) все записи автора

К 1977-му году, когда Rainbow приступают к записи своего нового альбома, ими уже были выпущены две отличные пластинки, а группа практически сравнялась по популярности с бывшей группой Ричи Блэкмора - Deep Purple, к тому времени уже распавшейся. Однако и в этом коллективе всё нарастали противоречия, творческие разногласия между сторонником хэви-металлической музыки Ронни Джеймсом Дио и Ричи Блэкмором, желавшем направить творчество группы в более коммерческое русло. Во многом, эти противоречия сказались и на качестве самого альбома, по качеству материала несколько уступавшему предыдущим релизам команды. Вскоре, по завершению тура в поддержку Long Live Rock 'n' Roll, Дио покидает Rainbow, предоставляя Ричи возможность написать пусть и несколько менее интересную, но более подходящую для прослушивания со стороны крупных масс, музыку. Во многом, именно поэтому некоторые фанаты считают этот альбом последним действительно значимым в дискографии группы, также содержащим достойные и интересные композиции, лучшими из которых считаются расположенные мною здесь Long Live Rock 'n' Roll и Kill The King.

507 просмотров

Группа "Смерть",песня "Философ".Эта одна из моих самых любимых групп.Перед этой группой "Black Sabbath" кажутся детьми...Оззи Осборн тоже дитя перед "Смертью".(намёк на предыдущие клипы "Чёрной субботы" и Оззи).Однако я всё-таки не нигилист.Я уважаю Блэк Сэббат и Оззика,так как они тоже внесли многое в рок музыку. А вот дэт-метал - это совсем другое дело.Этот экстремальный стиль многому обязан Чаку Шульдинеру(вокалист и гитарист группы "Death").Слушаю эту группу и млею...

Born_in_Sabbath (We_Rock) все записи автора

Как рассказывает Оззи Осборн, эта композиция была написана группой лишь из-за недостающих двух минут в хронометраже их второго, и, наверное, лучшего альбома Paranoid (в те времена ещё War Pigs). Что же, более чем своеобразное возникновение наиболее известной композиции группы, завершающей выступления Оззи и по сей день

254 просмотров

Rage - как же не вспомнить эту немецкую метал-банду.Мне кажется,что в этой композиции явно прослеживается трэш-элементы.Но по сути дела эта группа в первую очередь хэви-металлическая.

519 просмотров

Отличная песня Криса Де Бурга,что ещё сказать...

93 просмотров

К 1984 году Iron Maiden уже являлись флагманом хеви-металлической музыки, записав четыре отличных альбома (из которых как минимум два являются классическими), собирая одни наиболее престижных концертных площадок мира и продолжая своё движение вверх. Во многом, именно поэтому столь важен был их следующий диск, способный закрепить за группой статус лучшей металлической группы своего времени или же разочаровать поклонников и критиков. Музыканты, не став рисковать, записали материал, достаточно близкий по звучанию к предыдущим работам, скорее исправив былые ошибки и усовершенствовав былое. Но альбом получился отличным - что более чем заметно по данной композиции.

268 просмотров

Бегемот - знаменитая польская метал-группа(год основания - 1991),игравшая до 1999 года классический блэк-метал,с 1999 - дэт-метал.Честно говоря,не стану определять к какому стилю относится эта песня,потому что не совсем уверен.Если брать такой критерий как внешний вид,то можно сказать,что эта песня в стиле блэк-метал,так как у исполнителей типичный для блэк-метала макияж.Стоп...всё-таки по тому,что здесь звучит тремоло...это всё же блэк-метал.Тремоло - это характерный приём игры дя блэк-металла.Впрочем,какой бы это ни был стиль экстремального метала,"Бегемот" играют превосходно и по мастерски,и мне нравится эта группа. Предлагаю вам оценить этот клип...

Born_in_Sabbath (We_Rock) все записи автора

На сегодняшний деь Роберт Плант считается одним из лучших (если не лучшим вовсе) вокалистом в рок-музыке.  В его карьере было много внезапных взлётов взлётов и небольших падений, наиболее запомнившись поклонникам рок-музыки как вокалист Led Zeppelin, но так же и продолжавший успешную сольную карьеру. Но всегда его окружала любовь публики, его друзей и любимых. Whole Lotta Love. Это рассказ о любви, печали, счастье и трагедии.

Роберт Энтони Плант  родился 20 авгута 1948 года в Хэльсоуне районе Бирмингема, граничащего с сельской местностью Вустершира и Шропшира), учился в школе Короля Эдуарда Шестого в Стоурбридже. Отец хотел, чтобы мальчик занялся бухгалетерским делом, но тот, рано увлекшись блюзом Роберта Джонсона и Сонни Боя Уильямсона, решил посвятить себя музыке. Знакомясь с бирмингемской музыкальной средой, он стал стремительно впитывать новые для себя влияния: джаз, соул, ритмы Вест-Индии. В числе любимых групп его юности были Love, Buffalo Springfield и Moby Grape.

Первое выступление Планта на сцене состоялось в стоурбриджском клубе Seven Stars Blues Club. К этому времени он пел в нескольких составах, включая и Crawling King Snakes: именно здесь он впервые познакомился с Джоном Бонэмом. В 1966 году, выступая с группой Listen, Плант впервые привлек к себе внимание представителей CBS Records, подписал с компанией контракт и даже записал для нее три сингла, впрочем, успеха не имевших.

Гораздо более перспективным для Планта мог бы оказаться переход в бирмингемский ансамбль Band of Joy. Состав последнего постоянно менялся, но наиболее интересным считается тот, в котором играли Джон Бонэм и гитарист Кевин Гаммонд (Kevyn Gammond). Группа завоевала популярность не только в местных, но и в лондонских клубах, однако контракта получить не смогла и, оставив после себя лишь несколько демо-пленок, распалась летом 1968 года.

Роберт некоторое время сотрудничал с блюзменом Алексисом Корнером, параллельно выступая с другой местной группой Obs-Tweedle (где играл Билл Бонэм, двоюродный брат Джона), но, вопреки всем стараниям, собственные перспективы считал безнадежными. «Помог» распад The Yardbirds, лондонской группы, ставшей знаменитой благодаря гитарному трио: Клэптон-Бек-Пейдж. Менеджер Питер Грант пригласил к участию в возрожденном составе басиста Криса Дреджу (Chris Dreja), но тот вскоре ушел, решив стать профессиональным фотографом, и Пейдж, один из самых активных сешшн-музыкантов 60-х годов, без труда нашел замену в лице Джона Пола Джонса, сравнительного опытного аранжировщика и инструменталиста, обладавшего ценной способностью играть на басу и клавишных одновременно.

В поисках вокалиста Грант и Пейдж поначалу остановили свой выбор на Терри Риде, но тот, уже связанный контрактом (обязывавшим его в течение трех лет гастролировать «разогревщиком» при Rolling Stones), порекомендовал Роберта Планта. Выступление последнего в составе Obs-Tweedle на концерте в уолсоллском Образовательном колледже произвело на Гранта и Пейджа сильное впечатление. Более того, у гитариста с новым вокалистом тут же установились дружеские отношения. Плант в свою очередь предложил на место ударника Джона Бонэма и таким образом в скандинавское турне новый состав уже отправился под названием The New Yardbirds. Вскоре после его окончания группа превратилась в Led Zeppelin и 25 октября 1968 года дала свой первый концерт.

9 ноября 1968 года Роберт Плант женился на Морин Уилсон (Maureen Wilson), с которой до этого два года поддерживал близкие отношения. Позже у них родились дочь Кармен Джейн (Carmen Jane) и сын Карак (Karac). Семья обосновалась на ферме Дженнингс (Jennings Farm), неподалеку от Киддерминстера.

Уже в Led Zeppelin I Плант заявил о себе как о выдающемся вокалисте; он тут же стал появляться на вершинах всевозможных «поллов» — как журналистких, так и «народных». Искусство Планта-вокалиста оказало влияние на целую плеяду выдающихся рок-исполнителей (об этом впоследствии говорили такие разные артисты, как Стивен Тайлер, Пол Стенли, Фредди Меркьюри, Джефф Бакли, Эксл Роуз).

В Led Zeppelin II впервые проявился талант Планта-сонграйтера: все тут же отметили его увлечение работами Дж. Р. Р. Толкиена. Ramble On (равно как и более поздние Battle of Evermore и Misty Mountain Hop) содержат мини-цитаты из «Властелина Колец». Впрочем, значительная часть ранних текстов Планта была блюзовой стилизацией, изящным упражнением в рок-формализме: отказываясь от смысловой нагрузки, они словно бы искусственно открывали простор для прямого музыкального воздействия (The Lemon Song, Trampled Under Foot, Black Dog).

Именно Роберт Плант выбрал для работы над третьим альбомом валлийский коттедж Bron Yr Aur , где отдыхал в далеком детстве. Пластинка, с недоумением встреченная многими критиками, ожидавшими от группы утяжеления звука, была и остается одной из любимых для её вокалиста: он с самого начала считал, что LZ должны усложнять аранжировки, использовать больше акустики и отдалиться от лагеря хэви метал, к которому многие ее приписали.

Авторской вершиной Планта считается Led Zeppelin IV и Stairway To Heaven — композиция с захватывающе загадочным, неповторимым текстом, насыщенным мистическими и экзистенциальными намеками и образами. (Многие, впрочем, считают лучшими два других его текста: «Kashmir» и «Achilles Last Stand»). Вопреки сложившемуся в начале 70-х годов мнению, что за все мистическое в творчестве Led Zeppelin «отвечает» Джимми Пейдж (которому приписывалось и увлечение черной магией), в действительности все это — поэтические импровизации вокалиста группы. No Quarter (где упоминается бог Тор) и Immigrant Song (о Валхалле и завоеваниях викингов) — следствие его увлечения скандинавским фольклором. The Rain Song (c упоминанием языческих ритуалов) указывает на более широкий интерес к мистицизму.

Страсть к познанию экзотических музыкальных культур подсказала Планту начать исследование музыки Севера Африки: впервые это проявилось в «Kashmir» позже -в совместном с Пейджем альбоме «No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded» (1994) и сольных альбомах (в частности, «Dreamland»).

На концертах Led Zeppelin Плант нередко пускался в импровизации, выдавая совершенно новые строки и даже четверостишия. Столь же необычным был его талант голосом копировать ходы гитариста («How Many More Times», «Dazed and Confused», «You Shook Me», «Nobody's Fault But Mine», «Sick Again»). При этом вокалист группы всегда вел себя на сцене легко и непринужденно, вступая с аудиторией в шутливые беседы — такой стиль легкой сценической клоунады вскоре стали называть «плантациями» («plantations»). Все это выглядело особенно необычно в сочетании с некоторой склонностью Роберта Планта к нарциссизму и грандиозным имиджем «рок-божества» (каковым он и сам себя иногда иронически называл). В 1975 году, Плант с балкона «Континентал Хайатт Хаус» в Лос-Анджелесе провозгласил: «Я — златокудрый Бог!» (этот эпизод позже отразил камерон Кроу в своем фильме «Почти знаменит» («Almost Famous»).

Казалось бы, после распада такой группы, как Led Zeppelin,  не возможно создать нечто действительно достойное значимое. Но Роберт  с достоинстовм справился с этой задачей.

Сольная карьера Роберта Планта началась с альбома Pictures at Eleven (1982), за которым последовал The Principle of Moments. В числе наиболее популярных треков этого периода — хит-сингл Big Log (1983), «In the Mood» (1984), «Little by Little» (1985), «Tall Cool One» (1988) и «I Believe» (1993), посвящение сыну Караку, умершему в 1977 году.

В 1984 году вместе с гитраистом Робби Блантом  Плант образовал The Honeydrippers. Эта супергруппа распалась, выпустив два сингла: Sea of Love  и Rockin' at Midnight. В то время певец не включал в свой концертный репертуар вещи Led Zeppelin, не желая остаться в истории всего лишь «бывшим вокалистом». Сотрудничество с сонграйтером и клавишником Филом Джонстоном принесло три альбома: Now and Zen, Manic Nirvana, Fate of Nations. Именно Джонстон уговорил Планта начать вновь исполнять вещи своей прежней группы.

В 2002 году с новым составом Strange Sensation певец выпустил Dreamland: высоко оцененный критикой альбом, составленный в основном из блюз- и фолк-кавер-версий. Во втором альбоме Mighty Rearranger (2005), напротив, был использован только оригинальный материал. Обе пластинки получили в общей сложности 4 номинации «Грэмми».

Но не это столь  сильно взволновало общественность в 2007-ом году.

Ещё летом 2007 года появляются первые слухи о скором воссоединении Led Zeppelin. И они нашли своё подтверждение - 10 декабря, после долгих споров,  репетиций и огромного ажаотажа в Лондонской 02 Arena состоялся первый концерт группы с барабанщиком Джейсоном Бонэмом, сыном знаменитого Бонзо, (в память знаменитого музыкального продюссера и друга Ахмэда Артегана) за последние 19 лет. Одних желающих пойти на него было 20 миллионов человек, в противовес возможным быть помещённым в зале 20 тысячам. Концерт прошёл блестяще, и стали пояляться новые слухи - уже о новом, полноценно турне воссоединившейся команды...

Но что на этот счёт полагает сам вокалист?

В интервью журналу Rolling Stone  Плант сказал примерно следующее: "Если наше декабрьское шоу так и осанется единственным - что ж, славно. Достаточно уже того, что Ахмэд на нас с неба и скажет: "Эй, парни!", - а Бонзо просто улыбнётся. Пэт будет приятно. Джейсон встанет и скажет: "Yeah!", Джимми раскланяется, Джонси пожмёт плечами. А я буду вопить: "Baby, baby, baby!" Всё это так странно. Я никогда не хотел думать о воссоединении Led Zeppelin. А теперь я не хочу заниматься ничем другим. Бывает же."

При написаннии текста использованы материалы : сайта www.vikipedia.org;

                                                                                                  журнала Rolling Stone.

А пока, позвольте представить Вам две композиции: наверное, лучший блюз Led Zeppelin Since I've Benn Loving You (в аудиозаписях) со второго альбома Led Zeppelin и, будто бы в противовес ей, яркую и искромётную Hurting Kind (I've got My Eyes On You) с сольного альбома Manic Nirvana замечательного вокалиста. 

Святослав (We_Rock) все записи автора

Перед тем,как начать биографию,я скажу следующее - всем одиннадцатиклассникам-выпускникам(любящим рок в первую очередь) обязательно следует послушать эту группу!!!Эти мелодичная и грустная в то же время акустическая гитара навевает ностальгию...попозже  продолжу

А сейчас биография:

 "Tyketto" является одной из лучших и в то же время одной из самых недооценённых групп,производивших мелодичный радиоформатный рок. Этак нью-йорская команда так и не смогла добиться значительного успеха, хотя её симпатичные AOR-песни с величественным вокалом заслуживали гораздо большего внимания. Проект был образован в конце 80-х годов вокалистом Дэнн Воном, незадолго до того покинувшим ряды "Waysted". В оригинальный состав также вошли гитарист Брук Сент-Деймс, басушник Джими Кеннеди и барабарнщик Майкл Клейтон.

Название команды было позаимствовано с надписи-граффити, украшавшей одну из стен в Бруклине. После непродолжительной разминки на нью-йоркской клубной сцене музыканты заключили контракт с "Geffen Records", где в 1991 году дебютировали с альбомом "Don't Come Easy". Продюсировал пластинку Ричи Зито, а партии клавишных исполнил Алан Паскуа.

 Диск содержал прекрасную подборку AOR-треков и представлял собой несколько утяжеленную версию "Journey" и "Foreigner". Особо стоило отметить замечательный вокал Вона, чей талант в полную силу проявился на сингле "Forever Young" и в мощной балладе "Standing alone". Для раскрутки альбома команда отправилась в Англию, где выступала на разогреве у "White Lion". Во время гастролей в коллективе вспыхнули раздоры, которые привели к уходу Джими Кеннеди. Отыграть оставшиеся концерты "Tyketto" помог басист "White Lion" Джеймс Ломенцо, а по возвращении домой вакансию занял Джейми Скотт.

В обновленной конфигурации группа приступила к записи второго альбома, но когда работа была уже практически завершена, фирма "Geffen" разорвала контракт, рассудив что в эпоху гранжа мелодик-рок не принесет нужных дивидендов. В поисках новой крыши музыканты промыкались без малого два года, пока, наконец, им не удалось пристроить свое детище на свежеиспеченный лейбл "CMC International".

 На следующий год после издания "Strength in numbers" у жены Вона обнаружили рак, и он был вынужден покинуть команду, чтобы ухаживать за больной супругой. Место ушедшего вокалиста занял бывший фронтмен "Tall Stories" Стив Огери, чей дебют состоялся на альбоме "Shine". Звучание группы теперь максимально приблизилось к "Journey", и поэтому было неудивительно, что Огери впоследствии оказался в рядах этой знаменитой команды. Как бы то ни было, но "Tyketto" так и не удалось завладеть вниманием широкой аудитории. Число ее поклонников неумолимо сокращалось, а значительно изменившийся музыкальный ландшафт не оставлял коллективу никаких надежд.

В 1996 году группа выпустила концертник "Take out & Served up" и затем свернула свою деятельность. Как уже было сказано, Стив Огери ушел в "Journey", а на пороге миллениума Вон, Скотт и Клэйтон объединились в проекте "Vaughan". Лишь в 2004 году состоялся кратковременный реюнион "Tyketto", когда оригинальный состав провел европейское турне.

Биография с сайта:

http://hardrockcafe.narod.ru

А теперь продолжу то,что я хотел сказать об этой группе.Не знаю,как другим,но я лично не считаю эту группу чисто AOR-группой.По большому счёту AOR'а здесь совсем мало.И я не могу отнести эту группу к каким-либо "коммерческим" группам.Эта группа,как я уже сказал,навевает что-то ностальгическое и взяла меня за душу.Такие красивые песни у неё.Каждый найдёт себе здесь что-то по душе.Есть и драйвовые вещи,например,"Strength In Numbers",есть балладные "Get Me There","Standing Alone",но и,конечно,я хочу добавить сюда такие композиции,которые я обязательно послушаю,как закончу школу - это "The End Of The Summer Days","Write Your Name In The Sky","Wings","Seasons","Sail Away".Такую музыку стоит поставить в белые ночи.Согласны??

Мой любимый альбом этой группы - "Strength In Numbers".Больше всего композиций мне в нём понравилось.

А вот,собственно говоря,мои любимые песни этой группы:"Get Me There","Sail Away","Seasons","Strength In Numers","The Ballas Of Ruby","The End Of The Summer Days","The Last Sunset","Wings","Write Your Name In The Sky","Standing Alone".

Я их всех залил на ifolder.Скачайте,не пожалеете.

Вот ссылка:

http://ifolder.ru/f201539

Что ещё хочу сказать:я не сразу раскусил музыку этой группы.Потребовалось некоторое время.Поэтому на первый взгляд вам может показаться эта группа не очень интересной.Слушайте,слушайте и ещё раз слушайте эту группу пока не раскусите всё великолепие этой группы.Кстати,по стилю мне кажется эту группу можно отнести к балладному глэм-металлу.Или ещё легче - к поп-металлу.

P.S.Прикрепляю в не высоком качестве звука две их композиции "The End Of The Summer Days" и "Standing Alone".

 

68 просмотров

♥♥♥

104 просмотров

С самого своего начала карьера Оззи вне Black Sabbath складывалась более чем успешно - ставший одним из наиболее интересных работ музыканта Blizzard of Ozz, более чем достойный предшественника Diary of a Madman и одна из лучших команд на тот момент - гениальный барабанщик Кози Пауэл, басист Боб Дэйсли, недавно вышедший, подобно Кози, из состава Rainbow, клавишник Ли Кёрлейк и, самое главное - бесподобный гитарист Ренди Роадз, являющийся одним из лучших (если не лучшим вовсе) гитаристом своего времени. Однако, 29 марта 18882 года череду удач для Оззи и его команды нарушила настоящая трагедия - Ренди погиб в авиакатастрофе. Казалось бы, подобному гитаристу не найти замены - и правда, первые два гитариста, пришедшие ему на смену, вскоре покинули стан Озза. Тем не менее, Оззи нашёл в себе силы вновь продолжить музыкальную карьеру - объединив свои силы с виртуозом Джейком Ли, он записывает новый, не уступающий предыдущим, альбом - Bark at the Moon. Позвольте представить Вам эту композицию - яркий пример того, насколько успешно вышел Оззи даже из такой, казавшейся безвыходной, ситуации...

563 просмотров

А эта музыка в стиле дэт-метал(death metal).Лидера группы "Death" Чака Шульдинера считают отцом дэт-метала.И правильно.Группа отличалась своей музыкой:эта была экстремальная версия трэш-метала.А по сути дэт-метал - это агрессивный трэш-метал плюс экстремальность плюс мрачные темы жизни людей.  Дэт-метал является одним из экстремальных стилей музыки,и одним из самых тяжёлых стилей металла.Для дэт-металла характерна крайняя жёсткость,интенсивность и скорость игры в музыке.И вообще очень сложные партии,как в гитаре,так и в барабане.А также не забудем про гроулинг(звериное рычание).Мне нравится дэт-метал,а это одна из моих любимых песен группы "Смерть".Вот,вам ещё пример,насколько многогранна рок музыка.Это может быть весёлый беззаботный рок-н-ролл Элвиса Пресли,это и протест против предрассудков общества,возмущение недостатками общества.И группа "Смерть" - тому явное подтверждение,как и вообще дэт-метал.Дэт-метал - это не только музыка о тёмной жизни людей,ужасах и мраке,это также музыка о философии,о будущем,об обществе.

662 просмотров

Джордж Харрисон(экс-Битлз),Ринго Старр(экс-Битлз),Эрик Клэптон,Фил Коллинс исполняют рок балладу While My Guitar Gently Weeps,написанную Джорджом Харрисоном для группы "Битлз".Эта рок баллада входила в их "Белый альбом".И,кстати,вместе в вышеперечисленными исполнителями также выступает знаменитый пианист Элтон Джон,который там и играет на пианино.Весьма интереная композиция.Мягкий вокал,мягкое звучание и прекрасная манера исполнения.Всё это делает данную рок композицию приятной для прослушивания даже тех,кому не нравится рок музыка.Кстати,это песня - ещё один факт подтверждения(или доказательства),что рок музыка многогранна и разнообразна.

1871 просмотров

Прекрасная романтическая песня.Ноль процентов попсы,сто процентов музыки для души.Одна из моих любимых песен Криса Де Бурга. Он поёт её чисто под акустическую гитару - красиво и просто.Разве не так?

210 просмотров

Лучшая рок-песня о любви...

Святослав (We_Rock) все записи автора

"Ten" – английская AOR-команда из Манчестера, на протяжении всей своей карьеры пользовавшаяся бешеным успехом в Японии, с трудом осваивала европейский и американский рынки, а на родине ее высшим достижением стало участие в качестве хедлайнеров в туре "The gods", организованного ее лейблом. В начале 90-х вокалист Гэри Хьюз занимался сольной деятельностью и даже выпустил пару альбомов. В 1995-м к нему присоединились два бывших члена "Dare", гитарист Винни Бернс и ударник Грег Морган, назвав свежеиспеченный проект просто "Ten". С помощью продюсера Майка Стоуна, трудившегося в свое время с "Journey", "Asia" и т.п. музыканты записали свой дебютный альбом.

Выпущенная весной 1996-го пластинка разошлась тиражом в 20000 экземпляров, причем большинство из них были проданы в Японии. Соответственно и высокие места в хит-парадах "Ten" занял там же. Осенью того же года группа уже подготовила второй лонгплей, "The name of the rose", после чего отправилась в свое первое турне, прокатившись по Англии, Германии и Японии. К тому времени в команду кроме отцов-основателей входили гитарист Джон Халливелл, клавишник Гед Райлэндс и басист Мартин Шелтон.

Последнего вскоре сменил Андрю Вебб, но и этот товарищ недолго продержался в коллективе. К лету 1997-го "Ten" уже имели в багаже более 100000 проданных компакт-дисков, и чтобы не снижать популярности они приступили к сессиям очередного альбома. Продюсировать "The robe" взялся сам Гэри Хьюз, оставив на совести Майка Стоуна лишь микширование. Пластинка получила неплохие обзоры, и как всегда самые лучшие из них были напечатаны в японской прессе. Местом проведения очередного тура вновь были избраны Англия, Германия и Япония. На основе этих гастролей впоследствии был выпущен двойной концертник "Never say goodbye". Его европейское издание включало в себя несколько нереализованных треков, оставшихся от сессий "The robe".

Следующая студийная работа, "Spellbound" получилась достаточно разноплановой, вместив в себя и традиционные AOR-баллады и "цеппелиновские" прибамбасы и пауэр и кельтские мотивы. Продюсировался альбом вновь самим Хьюзом, а в качестве басиста выступил Стив Маккенна. Статус "Ten" значительно повысился и группе предложил контракт мажорный лейбл "Mercury records".

Тем временем "Spellbound" обосновался на 16-й строчке японских чартов, обогнав на 4 позиции "Metallica" с их "Garage inc". В ноябре 1999-го три первых альбома "Ten" были переизданы с бонус-треками. Тогда же на освободившееся место клавишника пригласили в качестве гостя бывшего участника "Rainbow" Дона Эйри. Он помог команде в туре "The gods", а также принял участие в создании концептуального альбома "Babylon". Сюжет пластинки построен на взаимоотношениях людей, работающих в одной футуристической компании. По сути – это история любви и ненависти, добра и зла. Группа приложила немало усилий к раскрутке этого диска в Европе, и надо сказать, они не прошли даром. Основательно исколесив европейские просторы команда приступила к созданию шестого студийника.

На "Far beyond the world" музыканты вернулись к своему раннему звучанию в духе "The name of the rose". Кстати, на этом релизе группа наконец-то обрела нового клавишника в лице Пола Ходсона (экс-"Hard rain"). К сожалению, по окончании сессий с "Ten" решил расстаться один из ее основателей – Винни Бернс. Поэтому конец 2001 года команда провела в поисках достойной замены, которой стал молодой гитарист Крис Фрэнсис.

Мой комментарий:что можно сказать об этой группе?Это превосходная группа,которую можно слушать под любое настроение.В ней есть всё: мелодизм и "бешенство","мужественность" и любовные мотивы,грусть и радость.Можно продолжить список сравнений,но уже понятно,что ребята поют от всей души.По стилю эта группа весьма неоднородна,как уже было выше упомянуто.В их творчестве присутствуют элементы тяжёлого рока,арт-рока,софт-рока,чего-то балладного,AOR'а.Короче получается такой art metal.Музыка очень красива и одновременно проста и сложна для восприятия.You'Re In My Heart я поставил в "музыку",чтобы она постоянно звучала в ваших сердцах.You'Re in My Heart - это гимн любви,эту песню должны обязательно послушать все те,кто любит...И эту песню я считаю "визитной карточкой" этого сообщества.Valentine - задумчивая,медленная,любовного плана композиция.Сюда также можно отнести Till The End Of Time - тоже очень мелодичная баллада с изобилированием клавишных.Who Do You Want To Love(Кого ты хочешь любить) - композицию по стилю относится к балладе,но всё-таки,баллада эта более жизнерадостная и похожа на хороший драйвовый рок.Вот список композиций,которые я советую вам послушать:
You're In My Heart
The Stranger
Valentine
Till The End Of Time
Who Do You Want To Love
The Rainbow
Standing On The Edge Of Time
Far Beyond The World
Remembrance For The Brave (Instrumental)
March Of The Argonauts (Instrumental)
Goodnight Saigon
Скачать все эти композиции вы можете по следующей ссылке:
http://aliverock.ifolder.ru/f199204
Материал с сайта:
http://hardrockcafe.narod.ru/
Плюс мой комментарий.
Желаю приятного прослушивания.
Не забудьте оставить комментарий.
Также,прикрепляю к посту их фотографии и их балладу "Till The End Of Time"(качество пониже,чем на сайте,где я залил их песни)

 

Born_in_Sabbath (We_Rock) все записи автора Ещё в 1976 году австралийская группа AC/DC, выпустив в Англии свой дебютный диск  High Voltage, приобрела достаточную популярность как у поклонников рок-музыки, так и неплохие отзывы у музыкальной прессы. Однако действительным прорывом для группы стал диск 1979 года Highway To Hell, принёсший группе большую популярность и ставший своеобразным предверием их шедеврального диска 80-го года Back in Black.Именно на Highway to Hell группа впервые воспользовалась помощью тогда ещё молодого продюссера Мэтта  Ланджа, впоследствии, во многом, именно благодаря работе которого группе удалось добиться столь большой популярности.  Также наиболее полно проявились  талант как риффмейкера Ангуса Янга, так и автора текстов Бона Скотта. Диск был с восторгом принят  критиками, ровно как и у фанатов , а группа отправилась в продолжительный тур, который, казалось бы, был просто обречён на успех...

Но завершить его так и не удалось: 19 февраля 1980 года Бон был найден в своей машине мёртвым, скончавшимся после очередной попойки. Тем не менее, группа нашла в себе силы вновь собраться вместе с новым вокалистом - Брайаном Джонсоном записав новый, наверное, свой лучший диск, ставший также одним из наиболее популярных в рок-музыке.

Но это - совсем-свосем иная история...

А пока,позвольте представить наверное, лучшую, заглавную композицию с этого альбома.

Дневник о рок музыке.Рок музыка очень многообразна и цель данного сообщества - показать людям,насколько многогранна рок музыка и,конечно,музыкальное просвещение.