КЭШЛС (Spirit_of_Animation) все записи автора

Про кэшбэк на банковских картах сейчас знают практически все. А про кэшбэк-сервисы до сих пор многие не слышали. Или слышали краем уха и не используют возможности, которые они дают. А зря.
Дальше!

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора Ребята, я подумала, что эта статья о сторибординге в анимации очень нуждается в русскоязычном переводе, потому что она чуть более чем восхитительна - http://floobynooby.blogspot.fr/2013/12/the-cinematogr..

И потому, запилила страницу для перевода на нотабеноиде, где мы можем это делать все вместе, переводить замечательную статью!!

Важно! Для перевода нужно зарегистрироваться на сайте! Сделать перевод полностью открытым для незалогиненных не удалось..

Присоединяемся и переводим! Репост приветствуется!

http://notabenoid.com/book/46794/

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора В конце прошлой недели в сети появилась дипломная работа выпускницы факультета «Художник анимации и комп. графики» ВГИКа - Юлии Журавлевой. Работа на столько ярко выделяющаяся, что мы Spirit of Animation совместно с AnimationClub также решили взять небольшое интервью у юного автора.



Читать далее...

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора Мы, Spirit of Animation, совместно с AnimationClub, продолжаем исследования в нашей российской анимационной среде!) И на этот раз, мы подготовили обзор анимационного пространства - "ДА-Студии". Все разрешения для публикации фотографий и материалов, разумеется, были получены..)
На студии ведутся параллельно несколько проектов и главным выступает исторический полнометражный фильм "Сергий Радонежский". Технология фильма - это удивительное совмещение многих техник для создания потрясающей картины ожившей живописи.
Одновременно начинает запускаться в производство совершенно отдельный полный метр о русской истории "Суворовъ", который начал разрабатываться еще в начале 2012 года. А также, "ДА-Студия" подготавливает к запуску анимационный сериал о 10ти русских полководцах, с одноименным названием. Среди них Невский, Ушаков, Нахимов, и другие... И, ведется работа над анимационным сериалом "Зеленая стрела". И на него, все еще требуются сотрудники) Налетай и предлагай портфолио!)
Студия ширится и развивается. В рамках развития сотрудников, организованы наброски для аниматоров и курсы скульптуры для моделлеров, чтобы глубже понимать структуру формы. А также, сеты йоги для разминки. Почти как на DreamWorks с их развивающими программами!)
Ну а теперь, вот те немногие материалы, что нам удалось на студии добыть! Сайт "ДА-Студии" на данный момент находится в разработке, но скоро откроется.

Читать далее...

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора В начале прошлой недели, в сети появилось нечто невероятное - видео-заставка к Суздальскому Фестивалю 2013. Делали его, наши российские ребята, очень крутые. Посовешавшись, мы решили взять у них интервью.
Надо сказать, что вопросы составлялись несколькими людьми, и от того, возможно, они несколько похожи друг на друга, но все-таки несут разную смысловую нагрузку. Мы надеялись составить по итогам прямой текст, но это кажется, невозможно)) Поэтому, публикуем его в авторской подаче) Надеемся, вам будет интересно!)

+материалы

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора В своем тумблере Эмма, чьи 22 правила к сториборду мы уже публиковали, дает интересные лекции. Мы решили перевести несколько интересных.


Часть 1.Читать далее
Часть 2. Упражнение - Рисунки по фильмам Читать далее

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора Бывший сторибордист студии Пиксар Эмма Коатс написала в твиттере ряд ценных правил для работы над историей.
(Необходимо напомнить читателям, что в Пиксар не пишут глобальных утвержденных сценариев, а работают над историей на прямую с раскадровкой).

1. Вы восхищаетесь попыткой персонажа придти к успеху больше, чем его реальным успехам.
2. Вы должны думать, что будет интересно вам, как аудитории, а не писателю. Эти подходы могут быть очень разными.
3. Пытаясь разобраться в малом повороте, вы можете пропустить то, что будет важно в финале. И будете заново переписывать.
4. Используйте такие вещи, как "Однажды в такое-то время...", "Каждый день...", "Однажды...", "Из-за этого...", "И наконец..."
5. Упрощайте. Делайте фокусы. Объединяйте персонажей в группы. Ищите обходные пути. Вы будете чувствовать, что теряете что-то ценное, но это освободит вас.
6. Вам нравится характер вашего персонажа, он хорош? Бросайте на него прямо противоположные характеры и посмотрите что будет, как они будут взаимодействовать.
7. Делайте финал прежде, чем делать середину. Серьезно. Концовки всегда сложны, а так у вас уже будет готовый фронт работы.
8. Закончили свою работу, отпустите ее. Нужно двигаться дальше, как бы хорошо вам ни было вместе. В следующий раз сделайте еще лучше.
9. Если вы где-то застряли в истории, составьте список того, что не может произойти в следующий момент. И материал, который много раз расклеивался, вдруг заработает.
10. Рассмотрите истории, которые вам нравятся. Что конкретно вам нравится в них? Вы должны это понять, прежде чем начать использовать их.
11. Запишите свою историю, прежде чем начать ее править. Если вы начнете делать это у вас в голове, она так там и останется, потому что вы никогда не убедите себя, что она готова для выхода в свет.
12. Делайте скидку тому, что первым приходит на ум. И 2ой, 3ий, 4ый, и даже 5ый, такие пути - это самый очевидный выход из ситуации. Удивите себя!
13. Выставляйте своего персонажа на обсуждение. Пассивный / неловкий может показаться симпатичным для вас, но это будет ядом для аудитории.
14. Почему вы должны рассказать эту историю? Что горит внутри и заставляет вас делать это? Сердце.
15. Если бы вы были вашим персонажем, как бы вы чувствовали себя в его ситуации? Честно рассказанные переживания укрепляют веру в невероятные ситуации.
16. Каковы ставки? Дайте нам основания искренне болеть за персонаж. Что произойдет, если ему не удасться? Что стоит на кону?
17. Нет работы, которая бы пропала даром. Если что-то не работает - отпустите и двигайтесь дальше - ваша работа вернется к вам и будет полезной.
18. Вы должны сами видеть разницу между улучшениями и замусоливанием. История нуждается в проверке, а не уточнениях.
19. Совпадения, предсказывающие беду, великолепны; совпадения, говорящие о хорошем, обманывают.
20. Упражнение: разделите фильм, который вы любите на блоки. Как вы сможете заново собрать их в то, что было вашим любимым фильмом?
21. Вы должны индентифицировать себя с написанным вами сюжетом. У вас не получится просто взять и сделать "круто". Что в действительности заставит вас поступить так?
22. В чем суть вашей истории? Вы можете рассказать об этом несколькими словами? Если да, вы сделали хорошую работу.

Оригинал статьи здесь. Перевод вольный.

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора В смежном от нас сообществе Мир_мультяшек замечательная -JuliettochkA- опубликовала восхитительную статью-перевод. Огромнейшая за нее благодарность! Более того, обращаем ваще внимание, что в сообществе Мира мультяшек публикуются замечательные статьи с разбором ляпов, новинок, исторических фактов и много другого!
Разрешение на пост получено, оригинал расположен здесь.

Снять мультфильм - как переплыть Ла-Манш. Это трудно и утомительно. Нужно найти идею для сценария и нацедить с помощью воображения сюжет на полтора, а то и два часа. Мультфильмы типа "Шрека" должны выглядеть легкими, но за ними стоит тяжелый труд бесчисленных аниматоров и художников. А кроме них есть еще и специалисты-техники, ведь каждый серьезный проект демонстрирует мощь современных компьютеров.



Читать далее...

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора Продолжаем публиковать переводы американского проекта "Письма Аниматоров".
К сожалению, у нас нет возможности публиковать переводы в том же порядке, что они выложены на сайте. Просим прощения. Проект доступен по тегу "письма аниматоров". Переводчик этого письма пожелал остаться инкогнито.


Это письмо написал Марио Фурманцик, аниматор Walt Disney Animation Studios.
Его работы есть в "Ральфе Разрушителе", новом "Винни Пухе" и "Принцессе и Лягушке". Также он создатель социальной сети для аниматоров Animated Buzz.




Читать письмо

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора Продолжаем публиковать переводы американского проекта "Письма Аниматоров".
К сожалению, у нас нет возможности публиковать переводы в том же порядке, что они выложены на сайте. Просим прощения. Проект доступен по тегу "письма аниматоров". Переводчик этого письма пожелал осталься инкогнито.


Это письмо написал Даниэль Гонсалес, аниматор на Walt Disney Animation Studios.
Он учавствовал в разработке мультфильмов "Ральф-Разрушитель" и "Тачки 2", а также промо к "История игрушек 3". Его блог находится здесь.




Читать письмо

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора Продолжаем публиковать переводы американского проекта "Письма Аниматоров". Надеюсь, вам придется по душе тот проект, потому что мне он невероятно понравился..)
К сожалению, у нас нет возможности публиковать переводы в том же порядке, что они выложены на сайте. Просим прощения. Проект доступен по тегу "письма аниматоров". Переводчик этого письма пожелал осталься инкогнито.


Это письмо написал Дэйл Бейр, супервайзер анимации на Walt Disney Animation Studios.
Среди его работы были такие как "Винни-Пух", "Принцесса и лягушка", "В гости к Робинсонам", "Тарзан", "Король Лев", "Кто подставил кролика Роджера", "Спасатели", "Робин Гуд" и другие. Посетите его сайт для большего вдохновения.




Читать письмо

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора Друзья, мы начинаем публиковать переводы американского проекта "Письма Аниматоров".
Это замечательный проект, куда успешные аниматоры с разных знаменитых студий пишут, обращаясь к молодому поколению. Это очень добрый проект, который заряжает невероятным стремлением идти к своей мечте. Надеемся, он произведет на вас такое же впечатление, как и на нас!)
Мы постараемся публиковать переводы как можно чаще. Если вы владеете языком и хотели бы помочь в переводе, мы с большой радостью примем эту помощь..)
Проект доступен по тегу "письма аниматоров". Переводчик этого письма пожелал осталься инкогнито.


Первое письмо, написано Аароном Хартлайном, аниматором Pixar Animation Studios.
Аарон участвовал в создании «Храброй Сердцем», «Тачки 2», «Истории игрушек 3», «Вверх», «Ледниковый период 1-4», «Хортон» и другие. Его блог находится здесь. Это письмо вдохновило автора проекта «Письма аниматоров» на его создание.



Читать письмо

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора *название интервью - вольная переработка из-за ограничения знаков.


Многие помнят Георгия Васильева еще со времен «Ивасей», когда любители бардовской песни, "кто в лес, кто по дрова", напевали «Лучше быть нужным, чем свободным, это я знаю по себе». Кто бы мог представить тогда, что известный бард станет бизнесменом, продюсером, и уже на совершенно ином уровне сформулирует преимущества «нужности» перед свободой, на этот раз конкретно творческой. Однако факт: продюсер «Фиксиков» Георгий Васильев в интервью kino-teatr.ru рассказывает о том, почему ответственность современного художника – в следовании маркетинговым правилам актуального рынка.

Читать далее

via kino-teatr

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора Часть 1.

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора Расширяем список сайтов для глубинного изучения.
Для тех, кто хорошо владеет английским языком и может спокойно воспринимать его на слух, предлагаем вам сайт подкастов от известных аниматоров - "Разговоры об анимации".

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора Дорогие друзья, мы продолжаем упорно изучать информацию, касательно фигурного моделирования. Большое спасибо всем, кто комментировал первую статью и дал информацию для более глубинного поиска! Благодаря вашей помощи, были найдены крайне интересные статьи на заданную тему. Сейчас мы готовим переводы этой информации.
Итак, первая статья из этого цикла. В дальнейшем, статьи на данную тему будут распологаться под тегом "моделинг".
Оригинал статьи - http://animationarchive.net/Behind%20the%20Scenes/The%20Animation%20Maquette%20Story/
А также, в конце статьи предлагаем вам фото-подборку скульптур героев из различных мультфильмов таких студий, как Disney, DreamWorks, Pixar, Sony Animation и других.
И хочется сказать отельное большое спасибо нашему переводчику М.Ю. (пожелавшему оставаться инкогнито).



В середине 30ых годов 20ого века, департамент разработки персонажей приступил к созданию трёх пространственных (объёмных) моделей для использования аниматорами в процессе создания линейных рисунков, цветных набросков и «образных» листов. Эти глиняные репродукции позволили аниматорам улучшить видение персонажа и представление его в двухмерном пространстве за счёт того, что теперь у них были 3ёх мерные модели для примера. После того, как первые глиняные модели были созданы, ограниченное число их покрашенных копий поступило для работы к аниматорам. Сам Уолт Дисней был поражён их качеством. Многие из моделей были подарены им в качестве сувениров важным лицам. Модели Золотой эпохи Диснея настолько редки, что многие коллекционеры не имеют представления о их существовании или применении. Многие модели были созданы в уменьшенном размере для того, чтобы при направленном свете было удобнее рассмотреть падающие тени. Две такие модели из «Танца часов» (сцена из «Фантазии») представлены далее. Их высота всего два дюйма. Одна из крупнейших коллекций макетов была продана на аукционе Содбис Уильямом А. Хози. Он поведал как восстанавливал многие модели после того, как те были выброшены разочарованными аниматорами на помойку. К счастью, многие избежали этой участи. В начале 2ой Мировой Войны отдел моделирования был распущен. В наши дни эти модели могут быть найдены в архивах Уолта Диснея, в частных анимационных коллекциях и на некоторых аукционах.

+ фото-подборка

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора Кое-что интересное про "Вольта"..)


Проект "Вольт" должен был стать новым проектом Криса Сандерса (автора "Лило и Стич", "Как приручить дракона"). Тем что получилось в итоге он стал после того как Сандерса уволили. Оказалось Что "Американский пёс", а именно так назывался фильм в начале, был слишком необычным проектом для Дисней, с его одноглазым котом и гигантским радиоактивным кролликом.

Предполагаемый сюжет:
Генри, звезда телевидиния, обнаруживает себя в пустыне Невады
Впервые сталкнувшись с реальным миром, жизнь Генри, которая была хорошо прописаным сценарием, пришла к своему концу и начался марафон в 2 тысячи миль по реальности. Его карьера начиналась в телесериале, в стиле Джеймса Бонда, где он играл главную роль главного агента, который может выжить в самых опасных приключениях.
Генри объект поклонения всего города,но однажды при исполение трюка что-то идёт не так, Генри теряет бдительность, и когда он просыпается,он обнаруживает себя в поездеза тысячи миль от дома.
Генри всю свою жизнь был звездой, и не может понять, как справится со сложившейся ситуацией. Но, к счастью, он обретает новых друзей и убеждает их привести его домой.

И немного иллюстраций от самого Криса Сандерса:

Читать далее...

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора Студия Pixar известна тем, что внутри нее создана особенная творческая атмосфера, и над мультфильмами работает большой сплоченный коллектив. Как создать творческое сообщество, в котором будут рождаться уникальные сюжеты и персонажи, интересные зрителям любого возраста и национальности? Об этом рассказал "Harvard Business Review" президент PIXAR Эд Кэтмелл.



Читать далее

via cinemotionlab

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора Итак, мне кажется стоит немного рассказать о фигурном моделировании персонажей.
Честно говоря, всю тему описанную ниже, додумала сама по тем крупицам информации, которые имею. Поэтому на 100 процентную достоверность не претендую. Но выводы кажутся мне достаточно логичными.. Если кто не согласен с ними, милости прошу в комментарии для обсуждения) А также буду рада, если кто-нибудь найдет настоящие статьи о фигурном моделировании и поделится ссылкой. Так что здесь исключительно мои наблюдения.


Читать далее...

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора Нашла на хабре симпатичную статью с хорошими фотографиями) Спешу поделиться)



Начинается все с идеи. Бывает, что устраивается мозговой штурм, где из целой кучи выбирают только одну, но зато лучшую. Бывает, решает все руководство. Но так или иначе, это самый первый и самый скучный этап. После выбора идеи решается состав команды, которая будет заниматься ее реализацией, ищутся спонсоры. Аниме на самом деле довольно дорогая вещь — стоимость показа 52 серий поздней ночью на 5-7 каналах телевидения приближается к 50 миллионам йен (около 21 миллионов рублей), а показ аниме Fullmetal Alchemist в 6 часов вечера стоил в 10 раз дороже!

Следующие пара этапов необязательны в том случае, если аниме будет рисоваться по комиксу-манге. Таких аниме в общем-то большинство, и это вполне оправданно. По тому, была успешна манга или нет, можно заранее узнать, будет ли успешно аниме, да и просто сэкономить какую-то копейку. Справдливости ради стоит отметить, что и бывает и наоборот — манга рисуется по аниме. Например, так было с FLCL.

Второй этап — это придумывание общего концепта — кто, как, чего и зачем. Придумываются персонажи, основная сюжетная линия, делаются какие-то первые наброски. Как только это все будет готово, начинают свою работу сценаристы и художники. Пишется подробный сценарий, рисуются персонажи и фоны, а затем делается примерная раскадровка.

Рисуется все обычно по-старинке, карандашом на бумаге. Персонажи рисуются в разных ракурсах и настроениях, в разной одежде и с разными предметами.

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора 5 декабря 1901 года – день рождения Уолта Диснея, знаменитого мультипликатора!
Уолт Дисней окончил Академию изящных искусств в Чикаго и начал свою творческую деятельность с короткометражных мультфильмов. Персонажами первых мультфильмов стали Микки Маус и Дональд Дак, ставшие впоследствии известными детям и взрослым всего мира. Многие поколения детей смотрели полнометражные мультфильмы Диснея «Белоснежка и семь гномов», «Пиноккио», «Бэмби», «Спящая красавица» и другие.
Уолт Дисней был новатором во всем: он создал первый звуковой, первый музыкальный и первый полнометражный мультфильмы. Основанная им компания «Walt Disney Productions» со временем превратилась в медиаимперию. Персонажи студии «Дисней» встречают посетителей в знаменитом парке «Диснейленд», основанном Уолтом Дисней в 1955 году. Мультипликатор награжден 26 премиями «Оскар» и другими наградами. Уолт Дисней скончался в 1966 году. В 1968 году был посмертно награжден высшей наградой США Золотой медалью Конгресса.

п.с. по секрету) сегодня с утра должна была разговаривать о Уолте на "Серебряном Дожде") но из-за выборов эфир отменился.

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора Чешский художник-аниматор Зденек Милер, создатель мультипликационного персонажа Кротика из одноименного мультсериала (Krtek), скончался в среду в возрасте 90 лет в Чехии. Об этом сообщает в ночь на четверг агентство "Рейтер" со ссылкой на чешское телевидение.

Милер родился в 1921 году в городе Кладно на западе Чехии, окончил пражскую Академию искусства, архитектуры и дизайна. До создания знаменитого мультипликационного героя он делал иллюстрации к детским книжкам и занимался мультипликацией.

Уже первая серия мультфильма под названием "Как Крот штанишки нашел", вышедшая на экраны в 1957 году, принесла популярность придуманному Милером Кротику далеко за пределами Чехословакии. Всего о приключениях черного большеглазого крота и его друзей было снято около 50 серий.

Почти всемирную известность мультсериал получил еще и потому, что во всех сериях, кроме первой, не используется речь. Мультфильм озвучен только восклицаниями, понятными жителям любой страны мира. Кротика знают более чем в восьмидесяти странах, в том числе и в Японии.

Американский астронавт Эндрю Фьюстел, жена которого имеет чешские корни, брал с собой мягкую игрушку в виде созданного Милером Кротика в предпоследний полет американского шаттла "Атлантис" к Международной космической станции в 2010 году.

О дате и месте похорон художника пока не сообщается.

via tvkultura

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора «Астро Бой» (или «Могучий Атом» ) - первое детище Осаму Тэдзуки. Это и есть тот самый мультипликационный герой, который заложил основы аниме-стилистики! "Родился" Астро Бой в серии комиксов (иначе говоря, в манге) под названием «Посол Атом» («Atom Taishi»), которая публиковалась в японском журнале Shonen с 1952 года, она была успешна в Японии и других странах. Вы можете обратить внимание, что в «Астро Бое» есть знакомые Вам черты диснеевских героев (например, большие глаза Бэмби, история и внешний облик Пиноккио), и это неудивительно, ведь герои Уолта Диснея и вдохновили Осаму Тэдзуки на создание собственных героев. Снятый в 1963 году по манге мультфильм «Астро Бой» тотчас завоевал безумную популярность, которая вылилась и за пределы Японии. Это было первое аниме, показанное за пределами Японии. Всего было 4 сезона общей численностью 193 серии, последняя серия была показана в конце 1966 года. Любопытно то, что еще в 60-е сам Уолт Дисней был очарован «Астро Боем» и подумывал создать что-то подобное. Но, в результате, "американизировать" этого супергероя удалось только в эпоху 3D.



Читать далее...

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора Перевод статьи Тоби Гарда "Создание персонажа".
Переводчик: Юлия Драч.
Оригинал - http://www.gamasutra.com/features/20000720/gard_01.htm

По мере того, как игры становятся более совершенными и сложными, игровые персонажи также претерпевают разительные изменения. Всего несколько лет назад игровому персонажу достаточно было быть настолько простым, чтобы его можно было задействовать при самых суровых ограничениях художественных средств. По существу игровые персонажи были всего лишь пиктограммами, аморфной массой или крохотными человечками, состоящими из горстки пикселей. Однако неуклонный прогресс в области компьютерных технологий постепенно открыл возможности для создания более правдоподобных и реалистичных персонажей. Сейчас вопрос в том, каким образом разработчики игр применяют все эти дополнительные технические ресурсы для создания более привлекательных персонажей?
Читать далее

via creatstudios

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора Полноценный полнометражный мультфильм всегда продукт коллективного труда. При этом максимально эффективным является такое производство, при котором каждый художник четко осознает свои задачи и конечные сроки их исполнения. Также не менее важны согласование работы разных творческих групп, продуманная заранее сборка готового материала, поддержание дисциплины на студии. Создание большого мультфильма состоит из множества этапов. Начинаясь с разработки сюжетных последовательностей и тщательной планировки, производство плавно вступает в фазу создания черновой анимации и фоновых декораций, после чего завершается финальной композицией. В свою очередь каждый из этапов включает в себя отдельные фазы, разнообразие которых определяется техникой создания мультфильма. Разбиение команды художников на отдельные специализации для работы над конкретными этапами производства логично и очевидно. Варианты появляются в случае, когда необходимо распределить большую задачу между несколькими художниками. И решающим здесь является способ организации труда аниматоров персонажей, людей, которые создают черновую анимацию. Работа над последующими этапами, такими как детализация анимации, организуется в строгом соответствии с уже принятым разделением обязанностей аниматоров. За всю историю полнометражной анимации было разработано и испытанно несколько основных способов организации коллективного труда аниматоров, каждый из которых имеет свои сильные и слабые стороны.
Читать далее

via prodisney

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора Скорее всего, мало кто представляет себе всю сложность создания качественного полнометражного мультфильма. Если вдуматься, то это чудо, что полнометражные анимационные ленты вообще удается снять. Но все-таки, от старта до финиша, что включает в себя их производство?
Существует множество книг, рассказывающих о принципах и технике создания мультфильмов. Есть и издания, посвящённые ПРОИЗВОДСТВУ анимационных лент, в том числе и полнометражных. У нас, к сожалению, подобная литература практически не издается, однако получить хотя бы минимум информации по этому вопросу возможно! Здесь! Представляю краткое обозрение этапов создания больших мультфильмов, озвученное известным режиссёром Гэри Голдманом и пересказанное...

1. Все начинается с концепции, то есть идеи и придуманной ситуации для будущей истории.
2. Далее концепция подвергается проработке, то есть трактовке идеи. Набрасывается схема истории и ее героев. Обычно это 1-3 страницы текста.
3. Если набросок сюжета удался, пишется сценарий. Теперь тщательно прописанная история включает описание мест действия, проработку характеров героев и, естественно, диалоги. Объем сценария может варьироваться от 70 до 85 страниц.
4. Параллельно идет разработка персонажей. Для каждого персонажа придумывается внешний вид, костюм, предметы пользования, словом, всё, что позволяет выразить визуально индивидуальность данного действующего лица.
5. Ни один мультфильм не снимается без раскадровки на сюжетной доске (storyboard). Это процесс иллюстрирования в форме комикса каждой сцены будущей картины, одной за другой. В роли ориентира здесь выступают сценарий и запись голосов актеров.
6. Запись голосов актеров, приглашенных на озвучивание героев картины, происходит и до, и после раскадровки. Нередко, актеры приглашаются на переозвучивание.
Читать далее

via prodisney

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора Казалось бы, аниме существовало всегда! Но как и все на свете, аниме имеет начало и создателя. Первым, кто придумал этот характерный стиль отрисовки лица с увеличенными и сильно детализированными глазами, зрачками полными бликов, округлую голову, маленький нос, упрощенную форму тела, использование некоторой символики, был Осаму Тэдзука. Не зря его называют богом аниме и манги!



Читать далее

via museymultfilm

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора Достаточно интересная к прочтению работа.

РОССИЙСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ ДРУЖБЫ НАРОДОВ
ФАКУЛЬТЕТ ГУМАНИТАРНЫХ И СОЦИАЛЬНЫХ НАУК
КАФЕДРА ТЕОРИИ И ИСТОРИИ КУЛЬТУРЫ
ДИПЛОМНАЯ РАБОТА
«Специфика художественного языка современной коммерческой анимации Японии и России»

Выполнил студент: Попкова Е. Н.
Научный руководитель: доцент, кандидат исторических наук Шахов А. С.
Москва, 2010

Читать статью

via lena-kun

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора Автором идеи, сценаристом и одним из продюсеров проекта «Маша и Медведь» студии Анимаккорд является Олег Кузовков, за плечами которого 20 летний опыт работы с мультипликацией. В основу анимационного сериала была положена знакомая всем с детства сказка о Маше и Медведе, но существенно обыгранная, с эффектом новизны. Проследив за приключениями героев и посмеявшись над комичными ситуациями, в которые попадают персонажи, в особенности мохнатый Мишка, ребенок усвоит важный урок, потому что история не только смешная, но и поучительная. По признанию Олега Кузовкова, идея сделать анимационный сериал «Маша и Медведь» зародилась у него в голове 14 лет назад после отдыха в Крыму. На пляже была маленькая, но очень активная девочка «без комплексов», которая через пару дней заставила всех взрослых зарываться в гальку и заплывать за буйки. Так что у непоседы Маши есть реальный прототип. В 1996 году запуститься с подобным проектом было невозможно из-за разобранности отечественной киноиндустрии, поэтому с воплощением идеи пришлось повременить. Ждать пришлось больше десяти лет. Во второй половине 2007 Кузовков вернулся к этой теме, написал сценарий презентации проекта, вместе с группой единомышленников сделал красочный буклет и подготовил инвестиционное предложение. Вскоре инвестор нашелся, и производственный маховик начал раскручиваться.



Читать далее
via veselaya-karusel

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора Фестиваль «Крок» проплыл положенный ему путь и буквально утопил своих зрителей в гигантской конкурсной программе современной анимации. Многочисленные призы и дипломы, которые на закрытии раздало жюри, должны были хоть как-то расставить приоритеты и сориентировать несколько растерявшуюся публику. Но фильмов было так много, что этого не произошло, хотя в решении жюри на этот раз не было никакой скандальности — оно отметило то, что действительно нравилось фестивальному залу и вызывало бурные обсуждения в кулуарах.
Читать далее

В категории «Фильмы продолжительностью до 5 минут» диплом «За отношение к анимации как к своему любимому животному» дали фильму «Прогресс черного пса» режиссера Стефена Ирвина (Великобритания) – драматической истории о собачьих несчастьях, нарисованной на множестве листочков из блокнота



via http://www.mn.ru/newspaper_culture/20111004/305457501.html