El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора Заглянем на Студию Флетчеров в конец 30х годов и посмотрим, как создавался "Попай моряк"..?

Читать далее...

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора Три Кабальеро (The Three Caballeros), седьмой фильм из Walt Disney Animation был выпущен 3 февраля 1945 года. Его производство началось в 1941 году, после возвращения группы художников студии Дисней из большого путешествия в Южную Америку. Эта поездка была создана для продвижения американских ценностей и, таким образом, противодействия растущему влиянию нацистской Германии в различных странах южного континента.

Это были трудные времена для компании Диснея, ведь после закрытия европейского рынка в 1939 году, в 1941 началась Всеобщая Забастовка, где большинство сотрудников утверждали, что им были обещаны бонусы во время производства "Белоснежки и семи гномов". Вместо того, чтобы удовлетворить нужны своих сотрудников, Дисней решил приступить к работе над новой студией в городе Бербанк, решив, что Гиперион Авеню слишком мала. Предложение правительства об отправке Уолта Диснея и его команду художников в Южную Америку пришло очень своевременно и, таким образом, позволила ему уйти от конфликта. Среди художников, которые сопровождали Уолта, были Ли и Мэри Блэр , Фрэнк Томас и даже Норман Фергюсон. Из этой поездки родился мультфильм "Привет друзья!" (Saludos Amigos), который вышел на экраны 6 февраля 1943 года, в котором было несколько частей мультфильма, а затем стартовал "Три Кабальеро", в котором команда знакомых персонажей прибыла в Мехико: туристическое развитие мексиканской части фильма.

Вернувшись на студию, ожидалось, что художники сделают только несколько короткометражных фильмов цикла "Привет Друзья!", но Уолт Дисней вскоре понял, что в наработках из поездки было более чем достаточно материала, чтобы сделать еще один. Им и встал фильм "Три кабальеро". Интересно, что все мультфильмы были сделаны на пленку 16 мм, что существенно уменьшило расходы на создание всех фильмов.

Как "Привет, друзья!" , так и "Три Кабальеро" завоевал большой успех в Соединенных Штатах, а также Южной Америке и выполнила свою задачу на отлично (ближе к странам к югу от континента). И, как заметил Уолт несколько лет спустя, "правительство не заплотило ни копейки за это, мы профинансировали нашу поездку и наши два фильма " Это часть его гордых моментов.

Читать далее...

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора Из истории компании Пиксар.
Задолго до создания своих знаменитых героев База Лайтера и Молнии МакКвин, в 1988 году, Пиксар является маленькой компании по производству оборудования визуализации и создания таковой. И эта маленькая компания ищет заказчиков. Это - рекламный ролик, с показом возможностей компании. И мы можем заметить, что с ранних дней, компания взяла на себя создание 3д-визуализаци1 персонажей. Главный в этой компании - молодой Эд Кэтмелл.



via cartoonbrew

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора Фотоподборка молодых создателей студии Pixar, когда они только разрабатывали свое оборудование и создавали свое революционные короткометражки..)
Если вам интересен их путь становления студией, советую прочитать книгу "Магия Пиксар".

Читать далее...

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора Вчера, 3его декабря, на 95 году жизни, умер Федор Савельевич Хитрук. Его имя у всех на устах, практически все выросли на его мультфильмах.
Мне сложно писать какие-либо комментарии, ведь его работы будут всегда жить в сердце.. Поэтому хотелось бы просто отметить, что его мультфильмы всегда останутся одними из самых восхитетльных, из тех, что были сняты в Советском Союзе. Также, Федор Савельевич написал книгу "Профессия аниматор", прочитайте ее - не пожалете. И в нашем сообществе, мы также собирали материалы по его замечательным мультфильмам. В данный момент, выложены только по Винни-Пух и Каникулы Бонифация, однако, мы надеемся, что великое наследние гениального режиссера на канет в лету, и станет доступно широкому кругу ценителей.
По традиции, фотоподборка.
Читать далее...

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора Материалы к короткометражке
Читать далее...

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора 1972 год, первая 3д-визуализация и анимация от первосоздателей Пиксар - Эда Кэтмела и Фреда Парка. В данном видео-ролике вы увидите 3д-версию левой руки Эда. Большинство кадров из этого видео - история создания подобной визуализации и некоторые другие эксперименты над 3д-визуализацией.
А первая компьютерная анимация была создана в России в 1968 году... об этом у нас упоминается тут.



via nerdplusart

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора Дорогие друзья!
Сегодня у нас с вами праздник! Международный День Анимации! Ровно 120 лет назад в этот день, 28го октября Эмиль Рейно показал свой "оптический театр" "Бедный Пьеро".
Поздравляем всех-всех, кто причастен к этому славному искусству анимации! Аниматоров, режиссеров, художников-постановщиков, композеров, 3д-шников, прорисовщиков, фазовщиков, сканировщиков, заливщиков, сценаристов, фоновщиков и многих многих других людей, трудящихся над созданием мультфильмов!



Гиф - лайнтест из сцены первого полнометражного анимационного фильма "Белоснежка и семь гномов", сделанная аниматором Фредди Муром.

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора Прекрасный пост Станислава Садальского про актеров озвучания любимых персонажей)


Все мы прекрасно знаем актеров, которые озвучивают любимых героев. А если и не знаем, то легко угадываем по голосу, как ту же Клару Румянову или Василия Ливанова. Их голоса не спутаешь ни с какими другими.
А всех ли мы помним..?)
Под катом кадры из мультфильмов и фотографии актеров, дублирующих их.
Взял наугад из самых запоминающихся.

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора Научная Библиотека Диснеевской Анимации - это уникальное хранилище оригинальных работ художников Дисней. После того, как работа над фильмом окончена, весь оригинальный сопроводительный материал отправлялся в Научную Библиотеку. Там хранится более 65 миллионов подлинных произведений искуссвтва, созданных на киностудии Дисней. Художники и работники студии Дисней имеют право работать с этими материалами для изучения работ старых мастеров. Однако, под присмотром архивариуса)
Если вы заметите, то со всеми экспонатами работники библиотеки работают в перчатках, а также специальными щипцами. Так как бумага, достаточно хрупкий материал, а некоторым наброскам в архивах скоро вполне может исполниться около 100 лет)

+ видео-ролик о библиотеке

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора Углубившись в книгу "Магия Пиксар" открыла для себя удивительный мир зарождения компьютерной графики!
И вспомнились мне все невероятные короткометражные фильмы, которые я смотрела в ранем детстве (я тогда еще и в школу не ходила).
И одним из самых-самых любимым лично у меня была короткометражка про Паровозик..) Создала его молодая студия Pacific Data Images в 1989 году, такие же начинатели, как и Пиксар. Спешу поделиться роликом, кто не видел. А тем, кто видел, поностальгировать!



думаю, пришло время и для нового тега - 3D =) давно пора)

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора Ролик расскажет в кратце об истории и процессе создания анимации)

SneznyBars (Spirit_of_Animation) все записи автора

 

Принципы диснеевской анимации были получены практическим путем, исходя из опыта конкретной повседневной работы. Они оказались столь эффективными, что их изучение стало обязательным сначала для аниматоров Диснея, а потом и для аниматоров всего мира. В целом это наиболее полный набор технологических приемов, необходимых для создания образа и его динамики в анимационном фильме.

Принципы диснеевской анимации имеют гораздо более широкое применение, чем область анимационного кино. Основанные на общих законах восприятия визуальной информации, они обеспечивают наилучший режим восприятия. Фильмы, построенные в соответствии с этими принципами, удобно и комфортно смотреть. Их успех как бы предопределен.

читать всю статью

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора «Астро Бой» (или «Могучий Атом» ) - первое детище Осаму Тэдзуки. Это и есть тот самый мультипликационный герой, который заложил основы аниме-стилистики! "Родился" Астро Бой в серии комиксов (иначе говоря, в манге) под названием «Посол Атом» («Atom Taishi»), которая публиковалась в японском журнале Shonen с 1952 года, она была успешна в Японии и других странах. Вы можете обратить внимание, что в «Астро Бое» есть знакомые Вам черты диснеевских героев (например, большие глаза Бэмби, история и внешний облик Пиноккио), и это неудивительно, ведь герои Уолта Диснея и вдохновили Осаму Тэдзуки на создание собственных героев. Снятый в 1963 году по манге мультфильм «Астро Бой» тотчас завоевал безумную популярность, которая вылилась и за пределы Японии. Это было первое аниме, показанное за пределами Японии. Всего было 4 сезона общей численностью 193 серии, последняя серия была показана в конце 1966 года. Любопытно то, что еще в 60-е сам Уолт Дисней был очарован «Астро Боем» и подумывал создать что-то подобное. Но, в результате, "американизировать" этого супергероя удалось только в эпоху 3D.



Читать далее...

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора Помните, как в школе рисовали анимированных человечков на тетрадных полях? Так вот это называется кинеографией.

Кине́ограф — приспособление для создания анимированого изображения, состоящего из отдельных кадров, нанесённых на листы бумаги и сшитые в тетрадь. Зритель, прелистывая особым способом тетрадь, наблюдает эффект анимации. Кинеография является одной из форм мультипликации.

Название кинеограф запатентовано в 1868 году англичанином по имени Джон Бернс Линнет. В 1894 году пионер кинематографа Макс Складановски использует кинеограф для просмотра своих первых пробных съёмок.

В 1897 году англичанин Генри Уильям Шорт наладил массовое производство кинеографа под патентованым названием филиоскоп (греч. philioscope), снабдив его металлическим футляром и рычагом, облегчающим перелистывание страниц.

А сейчас это называют флипбуком (flipbook).


Кинеограф, 1886 г.

via lookatme

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора Казалось бы, аниме существовало всегда! Но как и все на свете, аниме имеет начало и создателя. Первым, кто придумал этот характерный стиль отрисовки лица с увеличенными и сильно детализированными глазами, зрачками полными бликов, округлую голову, маленький нос, упрощенную форму тела, использование некоторой символики, был Осаму Тэдзука. Не зря его называют богом аниме и манги!



Читать далее

via museymultfilm

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора "Дисней - студия аниматоров, а не режиссеров". С этого стоит начать, когда изучаешь историю студии.
"Девять Стариков Аниматоров" (некоторые из которых позже стали режиссерами) в Walt Disney Productions - это надзорный совет руководящих аниматоров над разделением труда студии. Именно они создали некоторые из самых известных произведений Диснея, от Белоснежки и семь гномов" до "Спасателей". Совет был создан в 1940ом году.
Уолт Дисней в шутку назвал эту группу аниматоров его "Девятью Стариками" со ссылкой на Роберта Аллена и 1937 книг Дрю Пирсона, "Девять Стариков" ( о девяти судей Верховного суда США в 1937 году, большинству из которых были свыше 70 лет в то время). Хотя сами аниматоры в то время были мужчинами в сороковых тридцатых годах.


Лес Кларк (17 ноября 1907 - 12 сентября 1979), который присоединился Диснея в 1927 году. Он специализировался на анимации Микки Мауса, так как лишь он один из девяти Стариков работал над этим персонажем от его истоков с Юбом Айверксом. Лес сделал много сцен на протяжении многих лет, вплоть до анимации "Леди и Бродяги".

Марк Дэвис (30 марта 1913 - 12 января 2000 г.) пршел в 1935 году на Белоснежку, и позже он продолжал развивать анимацию персонажей Бэмби , Авроры и ворона (в Спящей красавице ), и Крэллы де-Виль. Дэвис был ответственным за дизайн персонажей для обоих Пиратов Карибского Моря и Особняка Привидений в Диснейленде.

Олли Джонстон (31 октября 1912 - 14 апреля 2008 г.), который присоединился к Диснею в 1935 году, сначал работал на Белоснежке. Он написал библию современных аниматоров "Иллюзию жизни" вместе с Франком Томасом. Его работа включает в себя господина Сми (Питер Пэн), сводных сестер (Золушка), окружного прокурора (Приключения Икавода и г-н Жаба), и принца Джона (Робин Гуда).

Милт Кал (22 марта 1909 - 19 апреля 1987) начал работу в 1934 году над Белоснежкой. Его работа включала злодеев, таких как Шар-Хан (в Книге Джунглей), Эдгара дворецкого (Коты-аристократы), Шерифа Ноттингема (Робин Гуда) и мадам Медузы (Спасатели).

Уорд Кимбалл (4 марта 1914 - 8 июля 2002) присоединился Диснею в 1934 году. Его работа включает в себя Люцифера, Зака и Гаса, (Золушка), Безумного Шляпника и Чеширскго кота (Алиса в стране чудес). Его работы часто более "дикие", чем у других аниматоров Диснея и этим он был уникален.

Эрик Ларсон (3 сентября 1905 - 25 октября 1988) присоединился в 1933 году. Один из лучших аниматоров на студии Диснея, он анимировал заметных персонажей, таких как Пэг в Леди и Бродяге; Валрес в Книге джунглей; полет Питера Пэна над Лондоном, и Братца Кролика, Братца Лиса и Братац медведя (в Песне Юга). Из-за способности Ларсона обучать новых талантов, Ларсону был поставлена задача обнаружить и обучать новых аниматоров для студии Диснея в 1970-х. Многие из ведущих талантов в Диснее сегодня прошли обучение у Эрика в 70-х и 80-х.

Джон Лансбери (9 марта 1911 - 13 февраля 1976) начал раюотать в 1935 году и, работая под Фергюсоном Ферджи, быстро стал звездой. Лансбери, ласково называли "Ланс" его товарищи аниматоры, был невероятно сильным рисовальщиком, который вдохновил многих аниматоров за эти годы. Его анимация была очень мягкой, эластичной на вид. Лансбери анимировал Бена Али в Фантазии, Джордж Дарлинг в Питер Пэне, Тони, Джо, и некоторые из собак в Леди и Бродяге; царей в Спящей красавице; Слоны в Книге джунглей, и многие, многие другие.

Вольфганг Рейтерман (26 июня 1909 - 22 мая 1985) присоединился к Диснею в 1933 году как аниматор и режиссер. Он направлял все анимационные фильмы Диснея после смерти Уолта до выхода на пенсию. Некоторые из его работ включает в себя Пиноккио, Крокодила (Питер Пэн), Дракона (Спящая красавица), и крысы (Леди и Бродяга).

Фрэнк Томас (5 сентября 1912 - 8 сентября 2004 г.) присоединился к Диснею в 1934 году. Он был автором "Иллюзии Жизни" с Олли Джонстоном. Его работа включала злую мачеху (Золушка), Королеву Червей (Алиса в стране чудес), и капитана Крюка (Питера Пэна).

Больше информации о каждом из знаменитой девятки можно получить в замечательном сообществе Мир мультяшек, в рубрике "Деятели анимации".



текст - перевод с википедии.

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора Основоположником объемной мультипликации в России по праву считается художник Владислав Старевич.

Причем в профессию свою он попал совершенно случайно. Работая государственным служащим в городе Вильнои, имея скромную зарплату, Владислав Старевич в свободное время занимался коллекционированием жуков, бабочек, стрекоз и других насекомых. И как-то раз, рассматривая свои экспонаты, ему пришла мысль о том, что их можно сделать самому, используя для этого подручные материалы типа ваты, ткани, проволоки, древесины, еловых шишек, желудей. Так родилась первая кукла Старевича, с чего и началась вся история творчества Старевича.

Постепенно куклы, созданные мастером, стали участвовать на разнообразных конкурсах, и вот, после того, как три года подряд, его работы становились первыми на маскарадных рождественских балов, Владислав Старевич привлек внимание лидера российского кинопроизводства, продюсера и сценариста Александра Ханжонкова.

Так Владислав Старевич попал в московскую студию Ханжонкова, где ему были предоставлены идеальные условия для создания работ: собственная мастерская, приличное жалование, разнообразие материалов для работы.

Привыкший все в жизни делать своими руками, Старевич сам мастерил кукол, создавал декорации, сам писал сценарии и сам воплощал их в жизнь.

Так, в 1912 году вышла первая его короткометражная картина «Месть кинематографического оператора» с оригинальным сюжетом, яркими героями и безупречной постановкой.

Сюжет этой картины заключался в следующем. В первых кадрах фильма показывается семейство жуков - папу, маму и маленького жученка, которые провожают в командировку своего папу-жука. Художник показывает уютный дом, очень напоминающий человеческий - с камодом, столом, зановесочками на окнах. Заботливая жена собирает мужу чемодан, бережно укладывая в него вещи. А жук, выйдя из дома встречается с другой жучихой, парочка бросается в нежные объятья, не замечая, что на кинокамеру их снимает другой жук- тот самый кинематографический оператор.

По возвращению из командировки жена тащит мужа в кинотеатр, где показывают новый фильм про жуков, в первых кадрах которого предстает «верный» супруг в объятиях другой жучихи. Разгорается скандал, в итоге которого жука выгоняют из дома.

Снимая своих героев кадр за кадром, Владислав Старевич достиг такой же плавности движения, что и Шарль-Эмиль Рено в своих работах, но героями его картин стали куклы, что давало возможность художнику показать их с разных ракурсов.

И хотя всю жизнь Старевич снимал лягушек, бабочек, жуков и прочих насекомых, поведение героев его картин очень напоминали людей, а сюжеты тесно переплетались с жизненными ситуациями, наталкивая зрителей на определенные выводы.


via filmshort

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора Стержневая, фундаментальная для анимационного искусства профессия художника-мультипликатора оформилась как самостоятельная специальность, очевидно, в 1930-е годы. Точной даты, когда творец движения, создатель образа графического (кукольного) персонажа через его пластику стал фигурой, профессионально обособленной от режиссера, художника-постановщика и других только начавших формироваться профессий мультипликации, наверное, назвать невозможно.

Читать далее...

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора на большом блоговом пространстве жж сейчас большое развлечение - описание одного своего дня в фотографиях) как, к примеру, такие сообщества - odin_moy_den
а здесь выложили одну интересность!) покорпев над переводчиком, я даже могу выложить это вам на русском!)

Что такое типичный рабочий день креативного директора анимационных студий Диснея и Пиксар? Это то, что я приглашаю вас открыть для себя в серии фотографий, размещенных ниже. Эти фотографии были сделаны в марте прошлого года, когда Джон Лассетер работал со своей творческой командой над завершением их последнего детища, "Тачки2". Данная съемка проходила, когда снимался фильм о создании студии Пиксар.

Читать далее...

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора
продолжаем знакомить вас с книгами про анимацию.
от себя добавлю, что как раз взяла читать. книга будет интересна не только анимешникам, но и широкому кругу читателей, желающих открыть для себя историю анимации других стран =) рекомендую =)


"Наша книга, насколько нам известно, является первым монографическим трудом на русском языке, посвященным описанию отличительных черт и истории японской анимации, и одним из весьма немногих таких исследований, написанных не на японском языке. До сих пор не устоялась даже терминология, используемая для описания этого феномена.
Такое положение вещей, с одной стороны, дает определенный простор фантазии автора, который может не бояться повторения банальных истин или всем известных фактов, а, с другой стороны, накладывает значительную ответственность за дальнейшую судьбу русскоязычных штудий в избранной области.
Мы старались в нашей работе дать, по возможности, объективный краткий обзор чрезвычайно интересного, но до сих пор незаслуженно игнорируемого в России явления.
Естественно, мы отнюдь не рассчитывали «закрыть тему», а, наоборот, хотели лишь наметить пути дальнейшего изучения японской анимации и современной японской массовой культуры и кратко рассказать, каких успехов добилось искусство аниме за рассмотренные нами 80 лет его существования (1917-1997 гг)." (с) Борис Андреевич Иванов

Сейчас доступна второе издание этой книги, где исправлены ошибки и существенно расширены примечания.
Архив в doc - http://www.hexer.ru/Archive/AnimeBook2-doc.zip
Архив в pdf - http://www.hexer.ru/Archive/AnimeBook2-pdf.zip

личный сайт Бориса Иванова - http://www.hexer.ru/

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора Данный фильм считается родоначальником комбинированных съемок!) Здесь применены спецэфекты, которые до этого использовались только в анимации.

«Путешествие на Луну» (фр. Le Voyage dans la Lune) — первый научно-фантастический фильм в истории кинематографа. Короткометражная фарсовая комедия, пародирующая сюжеты романов Жюля Верна «Из пушки на Луну» и Герберта Уэллса «Первые люди на Луне». Поставлена режиссёром Жоржем Мельесом по собственному сценарию, на созданных им декорациях, на его частной студии и силами его актёрской труппы.

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора Тауматро́п (от др.-греч. θαῦμα — чудо и τροπή — вращение) — игрушка, основанная на оптической иллюзии: при быстром вращении кружка с двумя рисунками, нанесенными с разных сторон, они воспринимаются как один.[1] Была особо популярна в Викторианскую эпоху.
Жорж Садуль утверждает, что создателем тауматропа является Джон Гершелл. Ещё в 1824 году он поспорил со своим другом Чарльзом Беббиджем, что сможет показать ему одновременно две стороны золотой гинеи. Он вращал монету на ребре, а Беббиджа попросил поместить глаз на её уровне. Обе стороны монеты слились воедино.[2]

В 1825 Генри Фиттон (англ. William Henry Fitton) и доктор Пари, популяризируя этот опыт, превратили его в детскую игрушку, получившую имя тауматроп.

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора
Эмиль Рейно (8 декабря 1844, Монтре — 9 января 1918, Иври-сюр-Сен) — французский изобретатель, художник и популяризатор науки, предтеча анимационного кино.

Сын медальера и часовщика, Рейно с детства работал у отца в мастерской. С 1858 г. он начал осваивать ремонт и отладку оптических инструментов, а затем стал одновременно работать ассистентом парижского фотографа—портретиста Адама Саломона, занимаясь ретушью фотографий. В 1864 г. он стал помощником известного лектора и популяризатора науки аббата Муаньо, путешествуя с ним по Франции и учась у своего патрона мастерству популярной лекции.




Эмиль Рейно со своим оптическим театром

Читать далее...

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора 17 августа 2008 года исполнилось 100 лет с момента первого показа фильма Эмиля Коля «Фантасмагория», официально признанного первым анимационным фильмом в истории

Для ранней истории анимации восьмерка – это почти магическое число. Какую страницу не откроешь, и непременно на него наткнешься, а потому 2008 год – время юбилеев, юбилейчиков и печальных памятных дат. За широким празднованием дня рождения «Фантасмагории» как-то не акцентируется курьезный факт, что анимационное кино было изобретено как минимум дважды: в 1888 и в 1908 годах. Восьмерками отмечены и даты смерти его изобретателей – Эмиля Рейно (1918) и Эмиля Коля (1938). А ровно посередине между этими двумя датами возник первый звуковой фильм – «Пароходик Вилли», который одновременно стал днем рождения самого знаменитого анимационного персонажа – Микки-Мауса.

За 30 лет до этого великого момента - в 1898 году - Жорж Мельес «изобрел» предметную анимацию, оживив буквы алфавита, а Стюарт Блэктон и Альберт Смит впервые «задвигали» куклы для фильма «Цирк Лилипутов»… Жонглировать датами можно бесконечно – и кто знает, сколько их еще наберется. Ясно одно: 2008 год – это очень удачный момент, чтобы вспомнить, как все начиналось.



Читать далее...

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора "Семейный Альбом Диснея" - это сериал, состоящий из получасовых серий, рассказывающий о самых известных художниках Диснея. А также о людях, которые помогали строить ДиснейЛэнд.

К сожалению, этот сериал не имеет перевода на русский язык, так что этот сборник наверняка будет интересен исключительно фанатам =(

Люди, о которых идет речь в сериале:
Milt Kahl
Frank Thomas
Wolfgang Reitherman
Ward Kimball
Ollie Johnston
Marc Davis
Eric Larson
Richard M. Sherman and Robert B. Sherman
Ken Anderson
Jimmy MacDonald
Peter Ellenshaw
Wally Boag
Annette Funicello
Fess Parker and Buddy Ebsen
The Imagineers
The Disney Story Men
The Voices Behind the Characters

Посмотреть некоторые видео можно на ю-туб контенте Loosetoon - http://www.youtube.com/user/loosetoon#p/u
(все, о ком имеются видео - работают ссылки по именам)

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора Кролик Освальд - это первый мультипликационный герой, созданный Диснеем, и зарегистрированнный им. (До Освальда была ещё Алиса, но на неё Дисней утратил права )
Всего было снято 26 мультфильмов с участием кролика (все в 1927 и 1928 годах).
Предшественник Микки Мауса, легендарный и редко видимый Удачливый Кролик Освальд - первая большая анимационная звезда Уолта Диснея. Немые короткометражки, выпущенные в 1927 и 1928 годах и сделанные Уолтом Диснеем лично.

Читать далее...

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора "О специализации, конечно, можно рассуждать и предполагать , но систематизировать тенденции и делать выводы очень сложно, учитывая временной промежуток в 30-40 лет между "Пиноккио" и "Спасателями", например. Как я понимаю, чем дальше, тем большую власть [в рамках студии!] получали старики, и, если поначалу на распределение ролей влиял Уолт, пришло время, когда они делили сцены между собой сами. Думаю, Милт Кахл мог взять целиком на себя таких персонажей как Шер Кхан и Медуза. Итак, степень свободы "стариков", их полномочия с годами менялись. С другой стороны с годами менялись принципы распределения анимационного материала. Если в "Пиноккио" между аниматорами распределялись персонажи, то в более поздних фильмах - целые сцены. То есть один аниматор мог оживлять всех персонажей в конкретном кадре. Ну, и как прикажете систематизировать? Как определить специализацию? Боюсь, что только в общих чертах, причем всегда найдется масса противоречий и исключений.

Но скажу так. Томас и Джонсон предпочитали работать над сценами выражения чувств, внутренних метаний, выяснения отношений. А Вольфганг Райтерман (еще один из стариков, Sanek его не упомянул) прославился сценами действия, например, ему принадлежат впечатляющие кадры погони кита за Джепетто и Пиноккио. Марк Дэвис много анимировал главных героинь, а Милт Кахл... ему доставались самые сложные с точки зрения техники анимации персонажи, типа Питера Пэна или Принца из "Спящей красавицы". А вот сказать, что он специализировался на злодеях, не скажу. По-моему, в его карьере злодеев было не больше, чем главных героев. В том же "Робине Гуде" он работал и над самим Робином.
И еще наблюдение. Не считая Райтермана, старики любили заниматься персонажной анимацией, когда герой представлял собой личность. Так ни один из них не участвовал в анимации дракона в "Спящей красавице", хотя по факту это чуть ли не самая запоминающаяся сцена фильма.

От специализаций хотелось бы вернуться к упоминанию великих аниматоров. Любопытно, что у Фреда Мура (Fred Moore) специализация как раз была! Лучше всего у него получались кругленькие, милые персонажи. Так на пару с Биллом Тайтлой он занимался анимацией гномов в "Белоснежке" (кроме Ворчуна, пожалуй, которым в основном занимался Тайтла).

Мур был наставником как для Фрэнка Томаса, так и для Олли Джонсона. Многие считают Мура одним из величайших аниматоров не только в истории диснеевской студии, но и в истории анимации вообще." (с) darkwing



via prodisney

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора Повесть «Нос» была самым первым произведением, получившим анимационное воплощение еще в 1935 году.

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора Немножко интересной информации об одном неординарном произведении.

Кошачий суп снят по манге одной весьма интересной личности. Её творческий псевдоним был Нэкодзиру (в оригинале фильм называется Нэкодзиру-со, тоесть суп Нэкодзиру, а не кошачий суп). Настоящее имя - Тиёми Хасигути. Она покончила с собой в 31 год.
Мультфильм снят по мотивам её манги, опубликованной и неопубликованной. Муж Н. принёс рисунки на студию через несколько лет после её смерти. Н. рисовала мангу как дневник - зарисовывала сны, события из жизни, услышанные истории... Например, сцена на ночной улице с фонарями снята по одному из её сновидений. Так же, как и сцена с цирком.
"Кошачий театр" - это единственный отголосок творчества Н., который есть в рунете. Короткометражки на полторы минуты по сюжетам её манги.
А вообще очень рекомендую этот рассказ - http://fan.lib.ru/s/sawelichew_m_w/text_0200.shtml
Автор - её близкий друг. После прочтения рассказа многое в мультфильме сразу становится понятным. (с) sororoka