(Наведите курсор на картину, чтобы увидеть название и месторасположение)


Николай Николаевич Ге (15 [27] февраля 1831, Воронеж, Воронежская губерния — 1 [13] июня 1894, хутор Ивановский, Черниговская губерния) — русский живописец и рисовальщик, мастер портретов, исторических и религиозных полотен. Изредка выполнял также скульптурные работы.



Детские и юношеские годы

Николай Ге родился в Воронеже, в семье помещика Николая Ге, старший брат драматурга Ивана Ге. Дед художника эмигрировал из Франции в Россию в конце XVIII века, и по-французски его фамилия писалась Gay.
В 1831 году, когда родился Николай, в центральных губерниях Российской империи свирепствовала холера. Мать будущего художника скончалась от холеры спустя три месяца после рождения сына. По настоянию отца заботы о воспитании новорожденного взяла на себя няня, крепостная женщина. Раннее детство Николая прошло в деревне, а в 1841 году его привезли в Киев, где он поступил в Первую киевскую гимназию, где преподавателями уже были замечены способности Николая к рисунку и живописи и юноше предсказана будущность художника. Однако по окончании гимназии Николай по совету отца поступил на физико-математический факультет Киевского университета.



Санкт-Петербург. Выбор призвания

В Санкт-Петербурге жил старший брат, к которому и переехал Николай, мечтавший, вопреки воле отца, об обучении в столичной Императорской Академии художеств. Поступить в Академию молодой человек не решился, и продолжил обучение на математическом факультете Петербургского университета. Обучаясь в университете в 1848—1849 годах, Николай упорно учится рисованию в стенах Эрмитажа.



В 1850 году Ге бросил университет и поступил в Академию художеств, где занимался под руководством академика, профессора живописи, известного петербургского художника Петра Басина. Ещё в юном возрасте, пораженный творчеством Карла Брюллова, Николай тщательно изучает и копирует стиль и живописные приемы любимого художника, что наложило определённый отпечаток на его собственную живописную манеру.



В Академии Николай Ге пробыл семь лет. За работу "Ахиллес оплакивает Патрокла" он в 1855 году получил Малую золотую медаль Академии. Работа "Саул у Аэндорской волшебницы" в 1857 году принесла ему уже Большую золотую медаль, что давало право на поездку за границу за счет Академии. Николай Ге "буквально бежал из царской России" в Европу.



Пребывание в Европе



Молодой художник посетил Германию, Швейцарию, Францию, Италию.
В Париже на молодого художника сильное впечатление произвели два художественных события — Салон 1857 и посмертная выставка произведений Поля Делароша. В Риме он познакомился с А. Ивановым, чье творчество оказало "очень глубокое воздействие на Ге", заметное уже в эскизе "Возвращение с погребения Христа" (1859).


Эскиз неосуществленной картины. Государственная Третьяковская галерея, Москва

В этот период, как и в бытность свою в Академии, Николай Ге писал портреты. Так, здесь выполнен портретный этюд жены (1858). Помимо этого он выполнят эскизы — "Смерть Виргинии" (1857—1858), "Любовь Весталки" (1858) и "Разрушение Иерусалимского храма" (1858).



Эскиз неосуществленной картины Государственная Третьяковская галерея, Москва

Эскиз неосуществленной картины "Разрушение Иерусалимского храма Титом" Холст, масло. 61 x 75 см Государственная Третьяковская галерея, Москва

Эскиз "Смерть Виргинии" весьма подражательная вещь и "своим драматизмом, выразительной пластикой жестов, композиционным приемом… напоминает знаменитую картину Брюллова „Последний день Помпеи“". Ге остался недоволен этими эскизами. На некоторое время художник оставляет работы на исторические темы и пишет с натуры — совершает поездку в Неаполь, где пишет множество этюдов. В 1860 году он покидает Рим и переселяется во Флоренцию, где пытается писать эскиз "Смерть Ламбертации" (1860), но вскоре бросает эту работу.


Эскиз-вариант неосуществленной картины Киевский национальный музей русского искусства, Украина

Творческий успех и общественное признание

В 1861 году Ге начал писать "Тайную вечерю", а в 1863 году привёз её в Петербург и выставил на осенней выставке в Академии Художеств. Картина произвела на публику сильное впечатление. Официальная пресса усмотрела в картине "торжество материализма и нигилизма", а цензура запретила воспроизводить эту картину в копиях. Тем не менее, "Тайная вечеря" кисти Николая Ге была приобретена российским императором в личную коллекцию.. Таким образом, творчество Ге получило общественное признание и несомненный успех у искушенной столичной публики. За "Тайную вечерю" Академия присвоила Николаю Ге звание профессора. И, минуя звание академика, он был избран также и Действительным членом Императорской Академии художеств.



Тайная вечеря. 1866 Уменьшенное повторение картины (1863, ГРМ), за которую в 1863 году художник удостоен звания профессора (Государственная Третьяковская галерея, Москва)

Техника исполнения полотна была несколько необычной и весьма трудоемкой. Первоначально художник выполнил скульптурный эскиз, чтобы выявить экспрессию пластической формы многофигурной композиции. Это позволило на полотне отказаться от локальной системы колорита; объёмность формы художник "лепит" светом. Предварительно были также выполнены живописные этюды. Так голову апостола Иоанна написал со своей жены, апостола Петра — с самого себя. Прообразом Христа стала творческая переработка портретов А. И. Герцена и русского певца Г. П. Кондратьева. В подмалевке картина была выполнена в течение недели и затем последовало несколько месяцев упорной и трудоемкой работы. Классический сюжет получил в творчестве художника неожиданное и эмоционально сильное отображение.

Флорентийский период


Портрет Герцена

После недолгого пребывания в России, в начале 1864 года Ге возвращается во Флоренцию, где пишет много эскизов на евангельские сюжеты ("Христос и Мария, сестра Лазаря", "Братья Спасителя" и др.), начинает новую большую картину "Вестники Воскресения". В это пребывание во Флоренции Ге знакомится и сближается с Герценом. Ге вспоминал: "Однажды, в конце 1866 года, неожиданно для нас пришел к нам Герцен… Я онемел от радости, впившись в него глазами…".




С разрешения Александра Герцена, художник пишет его портрет. Решение "писать Герцена" было чрезвычайно рискованным; Александр Герцен был "государственным преступником" и политическим эмигрантом — непримиримым противником крепостничества и русского самодержавия. Полотно было закончено очень быстро — за пять сеансов, и оставляет ощущение свежести и непосредственности. По мнению критиков, портрет Герцена — лучший в творческом наследии Николая Ге.



Художник пишет также много других портретов и деятельно работает с натуры. В 1867 году Ге оканчивает свою картину "Вестники Воскресения" и высылает её на выставку Академии Художеств, но его картину там не принимают. Друзья художника выставляют её в художественном клубе, но картина никакого успеха у публики не имеет. Та же участь постигает и новое его произведение, "Христос в Гефсиманском саду".



Возвращение в Россию. Петербургский период

В конце 1869 года Николай Ге возвращается в Россию, где принимает горячее и деятельное участие в организации "Товарищества передвижных художественных выставок". Для I Передвижной выставки Ге написал картину "Пётр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе" (1871). Картина произвела сильное впечатление на современников и ещё в мастерской художника была куплена известным меценатом и коллекционером Павлом Третьяковым для своей коллекции.

С 1869 по 1875 год Николай Ге живёт и работает в Петербурге. Здесь им написаны блестящие портреты известнейших интеллигентов России: писателя Ивана Тургенева, поэта Николая Некрасова, писателя-сатирика Михаила Салтыкова-Щедрина, историка Николая Костомарова, скульптора Михаила Антокольского и других.











Николай Ге в это время исполняет также скульптурный портрет русского критика В. Г. Белинского.

В "петербургский период" творчества Ге также написал картины на исторические темы: "Екатерина II у гроба Елизаветы" (1874) и "Александр Сергеевич Пушкин в селе Михайловском" (1875), которые однако уступают по мастерству исполнения "Допросу Петра I".





Ге пробует свои силы в различных жанрах портретном, историческом, религиозном… Творческая неудовлетворенность и материальные невзгоды заставляют Николая Ге покинуть столицу Российской империи.

Жизнь на Украине

В 1875 году Ге навсегда покинул Петербург и переселился на Украину, где купил небольшой хутор в Черниговской губернии, неподалеку от станции железной дороги Плиски. До 1879 года художник почти не работал. В его душе совершился серьёзный переворот: он на время отказался от искусства и занялся вопросами религии и морали. В своих записках Николай Ге пишет, что надо жить сельским трудом, что искусство не может служить средством к жизни, что им нельзя торговать.




Крайняя нужда, однако, заставила художника ради получения средств к существованию и выплаты накопившихся долгов писать много "заказных" портретов местных богачей, за которые Ге брался крайне неохотно. Так, им выполнены парные портреты крупного сахарозаводчика Терещенко и его супруги, портрет соседа по имению крепостного помещика И. Я. Петрункевича (1878) и другие.


Государственная Третьяковская галерея, Москва

Свидетельством духовного кризиса, по-видимому, можно считать картину "Милосердие" (1880), где Николай Ге нарушил все тогдашние каноны в изображении Иисуса Христа; его герой изображен в виде оборванного нищего. Работа подверглась уничтожающей критике и не была принята "в обществе". В порыве душевного волнения художник уничтожил это полотно. Впоследствии специалисты Третьяковской галереи с помощью рентгенограммы обнаружили картину "Милосердие": поверх неё и была написана маслом картина "Что есть истина?".

Дружба со Львом Толстым. Последний период творчества


Бюст Льва Толстого работы Ге (1890) — редкий пример скульптурной работы художника

Портрет М.Л.Толстой, дочери писателя. 1891


В 1882 году Ге в Москве познакомился с Л. Н. Толстым, а в 1884 году написал его портрет.

Затем последовал новый ряд картин на религиозные сюжеты — "Выход с Тайной вечери" (1889), "Что есть истина?" (1890), "Иуда" (Совесть) (1891), "Суд Синедриона. „Повинен смерти“" (1892) и, наконец, "Распятие" в нескольких вариантах. В то же время он пишет портреты Лихачёвой, Костычева и других; делает рисунки к повести Л. Н. Толстого "Чем люди живы" и лепит бюст писателя.




В российских газетах разгорелась полемика по поводу последних произведений Ге. По мнению большинства критиков картина не соответствовала смыслу евангельского рассказа, что было главным критерием оценки произведения. Отношение к картине, высказанное в болшьей части газет и журналов было резко отрицательным. В то же время ряд критиков (среди которых был Даниил Мордовцев) выступили с защитой произведения Ге. В целом, можно сказать, что критика приобрела характер травли, что подготовило общественное мнение к официальному запрещению картины. 6 марта 1890 года К. П. Победоносцев в донесении Александру III охарактеризовал картину как "кощунственную, глубоко оскорбляющую религиозное чувство, и притом несомненно тенденциозную" и предположил, что её публичный показ может привести к возникновению в народе "нареканий на правительство". Картину "Что есть истина?" сняли с выставки; один из поклонников Ге повёз её по Европе и в Америку, но там особого впечатления она не произвела.






Та же участь постигла "Суд Синедриона", а в 1894 году — и "Распятие"; последнюю картину ходили смотреть на частной квартире, где она была помещена после её удаления с выставки, затем её увезли в Лондон. Однако Ге был доволен тем впечатлением, которое произвели эти его картины; — в них он "нашёл" себя, выработав как независимый взгляд на окружающую действительность, так и собственную виртуозную по выразительности и внутренней экспрессии манеру живописного письма.



За год до своей кончины художник пишет "Автопортрет" (1893, Холст, масло. Киевский национальный музей русского искусства). С холста предстает облик немолодого человека, который не утратил пристального взгляда на жизнь и творчество. "Автопортрет" признано считается одной из лучших работ художника.



Николай Николаевич Ге скончался на своём хуторе Ивановский 1 (13 июня) 1894 года.
Одной из главных заслуг Николая Ге, по мнению критиков, заключается в том, что он первым среди русских художников уловил новое реалистическое направление в библейских сюжетах.

Семья

Жена: Анна Петровна Забела (Забелло-Ге; 1831—1891), киевлянка.




Сыновья:



Николай Николаевич (младший; 1857—1938), в 1895 году поселился в Алуште со своей двоюродной сестрой Зоей Григорьевной Рубан-Щуровской (1861—1942), участницей народовольческого движения.

Пётр Николаевич (1859—1939[15]), был женат на своей двоюродной сестре, Екатерине Ивановне Забеле, родной сестре певицы Надежды Ивановны Забелы-Врубель, ставшей женой художника М. А. Врубеля.




Коллекции работ Н. Н. Ге хранятся во многих музеях мира, в том числе в Третьяковской галерее (Москва), Русском музее (Санкт-Петербург), Музее русского искусства (Киев).
В мае 2011 года Третьяковская галерея стала владельцем коллекции рисунков Н. Н. Ге. Коллекция состоит из 55 листов крупного формата. В коллекцию входят этюды, эскизы и наброски к произведениям разных лет, иллюстрации








Черниговский областной художественный музей им. Григория Галагана, Украина