Жанр: Classical
Страна-производитель диска: Беларусь
Год издания диска: 2012
Издатель: ВИГМА
Формат: FLAC (image+.cue)
Битрейт аудио: lossless
Продолжительность: 01:14:19
Размер: 318 Mb

Бетховен, возможно, был самым популярным композитором на протяжении почти всего XIX и значительной части XX века. Его посмертная слава только росла и превратилась практически в культ...

Треклист:

01. Симфония No. 5 - Allegro con brio
02. Эроика - Scherzo
03. К Элизе
04. Увертюра «Эгмонт»
05. Лунная соната
06. Струнный квартет Op.59 No.3 «Разумовский» - Allegro molto
07. Весенняя соната
08. Andante favori
09. Фиделио
10. Соната для фортепиано №8 «Патетическая»
11. Симфония №7 - Allegretto
12. Archduke Trio – Scherzo

Особого искусства Бетховен достиг в области развития музыкальных тем, превращая их одну в другую путем последовательного контраста - так, к примеру, в Пятой симфонии знаменитый "мотив судьбы", проходя ряд последовательных преобразований, незаметно для уха превращается в следующую лирическую тему, в басовой партии которой, если внимательно прислушаться, продолжает звучать напряженный пульс мотива судьбы.

Две элегические фортепианные сонаты, соч. 27, были едва ли не первыми экспериментами Бетховена с формой. Знаменитая первая часть второй сонаты из соч. 27, уже после Бетховена названной "Лунной", по характеру представляет собой ноктюрн. Однако ее главная мелодическая линия - не что иное, как траурный марш...

Скачать: DepositFiles.com | Rusfolder.net | Letitbit.net | Turbobit.net

Джо — живая легенда. Его, дух захватывающая, техника, чистый звук, электризующее сценическое присутствие и внешность кинозвезды снискали ему тысячи и тысячи поклонников во всём мире. С момента его дебюта в 14 лет с дирижёром Рикардо Мути и филадельфийским оркестром Джо заявил о себе, как о величайшем классическом исполнителе современности. Его альбомы, которых более тридцати, имеют бесконечный список наград...

Artist: Joshua Bell
Title Of Album: The Best of Joshua Bell
Genre: classic
Quality: Flac+CUE
Bitrate: Lossless
Total Time: 01:11:37 / 01:12:42 / 01:02:46
Total Size: 325 / 327 / 287 Мb


Широта и ранг музыкальных достижений Джо просто удивительна. Он не только самый ангажируемый сольный музыкант, но и высококлассный камерник, прославившийся своими выступлениями с такими музыкантами, как виолончелист Стив Изерлис, Памела Франк (альт) и басист Эдгар Мейер. Его скрипке подчиняется оркестр со всеми возможными симфониями и концертами, Джо назначили даже главным лектором музыкальной школы Якова университета Индианы (две недели в году). Виртуозная аранжировка „West Side Story“ Бернстайна и мелодий Гершвина вызвала беспрецедентное число продаж этих записей. А его выступление с Джеймсом Тэйлором, Стингом и Джошем Гробаном привлекло к нему аудиторию, обычно далёкую от классического репертуара. Посетители кинотеатров тоже были приятно удивлены, услышав Джо в саундтреках к таким фильмам, как „Красная Скрипка“ (1998 г.), „Ангелы и Демоны“ (2009 г.), а также его личным появлением возле Мэрил Стрип в „Музыке Сердца“ (1999 г.), собравшим очень положительную критику. Всегда стремящийся попробовать что-нибудь новое, Джо появляется в самых популярных американских шоу, был одним из первых классических музыкантов, попавших на канал VH-1. Джо сотрудничает с такими классическими и джазовыми музыкантами, как Уинтон Марсалис в выпуске аудиокниги для детей „Слушайте Сказочника“. Всеобщий ажиотаж вызвал социальный эксперимент, когда Джо, надев бейсбольную кепи, инкогнито играл около часа в вашингтонской подземке никем неузнанный. Репортёр, придумавший это всё выиграл пулитцеровскую премию.

~~~

12 января 2007 года знаменитый скрипач Джошуа Белл принял участие в эксперименте: во время утреннего часа-пик в течение 43 минут он играл на одной из станций вашингтонского метро шесть классических произведений под видом обыкновенного уличного музыканта, положив перед собой футляр от скрипки. Никто из прохожих не знал, что скрипачом был Джошуа Белл — один из лучших музыкантов в мире. А инструментом служила скрипка Страдивари, стоимостью $3,5 миллиона. За два дня перед выступлением в метро, на его концерте в Бостоне, где стоимость билета на средние места составляла $100, был аншлаг. Из 1097 человек, прошедших мимо за это время, всего лишь семеро остановились, чтобы послушать музыку, а заработок скрипача составил $32.17.
Играет Белл на скрипке Страдивари 'Gibson ex Huberman', создан этот инструмент был в 1713-ом, во время 'Золотой эпохи' Антонио Страдивари, так что сейчас ей чуть меньше трехсот лет...

>>> Биография Джо
>>> Социальный эксперимент в подземке
>>> Интервью

Музыка на этом диске даёт нам насладиться уникальной артистичностью Джо во всём диапазоне стилей. Первый диск состоит из произведений Моцарта („Турецкий“ скрипичный концерт 1775 г.), Брамса (Concerto, знаменующим гениальность и энергию зрелого композитора). Второй диск полон камерной музыки: Соната Фурэ в Ля-мажор, являющаяся воплощением чувствительной привлекательности и благородной сдержанности; солнечная соната Прокофьева в Ре-мажор, изначально написанная для флейты и фортепьяно, и переложенная для скрипки по просьбе друга композитора, скрипача Давида Ойстраха; Третье Трио для фортепьяно Шостаковича, вызывающая в уме тот факт, что ничто не является таким спокойным, как кажется. Завершает всё сборная солянка из разных виртуозных штучек: от царственной Медитации Массне и до лихой скерцо-тарантеллы Генрика Венявского.

Композитор: Брамс Иоганнес ~ Форе Габриель Юрбен ~ Грасс Эдвин ~ Крейслер Фриц ~ Массне Жюль ~ Моцарт Вольфганг Амадей ~ Новачек Оттокар ~ Прокофьев Сергей ~ Сен-Санс Камилль ~ Сарасате Пабло де ~ Шостакович Дмитрий ~ Сибелиус Ян ~ Венявский Генрик
Дирижер: Донаньи Кристоф фон ~ Литтон Эндрю ~ Мааг Петер
Исполнитель: Белл Джошуа, скрипка ~ Кокер Пол, фортепиано ~ Иссерлис Стивен, виолончель ~ Мустонен Олли, фортепиано ~ Сандерс Самьюэл, фортепиано ~ Тибоде Жан-Ив, фортепиано
Ансамбль: Кливлендский оркестр ~ Английский камерный оркестр ~ Королевский филармонический оркестр
Жанр: Камерная и инструментальная музыка ~ Концерт ~ Произведения для солиста с оркестром


Joshua Bell - The Best of Joshua Bell - Disc 1

Flac | 01:11:37 | 325 Mb

Треклист:

01. Mozart - Violin Concerto No. 5 in A major ("Turkish") K. 219: 1. Allegro aperto (English Chamber Orchestra, Peter Maag) 10:23
02. Mozart - Violin Concerto No. 5 in A major ("Turkish") K. 219: 2. Adagio (English Chamber Orchestra, Peter Maag) 11:25
03. Mozart - Violin Concerto No. 5 in A major ("Turkish") K. 219: 3. Rondeau: Tempo di menuetto (English Chamber Orchestra, Peter M 09:59
04. Brahms - Violin Concerto in D major, Op. 77: 1. Allegro non troppo (Cleveland Orchestra, Christoph von Dohnanyi) 22:50
05. Brahms - Violin Concerto in D major, Op. 77: 2. Adagio (Cleveland Orchestra, Christoph von Dohnanyi) 09:14
06. Brahms - Violin Concerto in D major, Op. 77: 3. Allegro giocoso, ma non troppo vivace (Cleveland Orchestra, Christoph von Dohna 08:07

Скачать: DepositFiles.com | Rusfolder.net | Letitbit.net


Joshua Bell - The Best of Joshua Bell - Disc 2

Flac | 01:12:42 | 327 Mb

Треклист:

01. Faure - Sonata for violin & piano No. 1 in A major, Op. 13: 1. Allegro molto (Jean Yves Thibaudet, piano) 07:30
02. Faure - Sonata for violin & piano No. 1 in A major, Op. 13: 2. Andante (Jean Yves Thibaudet, piano) 07:09
03. Faure - Sonata for violin & piano No. 1 in A major, Op. 13: 3. Scherzo: Allegro vivo (Jean Yves Thibaudet, piano) 03:51
04. Faure - Sonata for violin & piano No. 1 in A major, Op. 13: 4. Finale: Allegro quasi presto (Jean Yves Thibaudet, piano) 05:26
05. Profokiev - Sonata for violin & piano No. 2 in D major, Op. 94 bis: 1. Moderato (Olli Mustonen, piano) 08:06
06. Profokiev - Sonata for violin & piano No. 2 in D major, Op. 94 bis: 2. Presto (Olli Mustonen, piano) 05:05
07. Profokiev - Sonata for violin & piano No. 2 in D major, Op. 94 bis: 3. Andante (Olli Mustonen, piano) 03:29
08. Profokiev - Sonata for violin & piano No. 2 in D major, Op. 94 bis: 4. Allegro con brio (Olli Mustonen, piano) 07:44
09. Shostakovich - Piano Trio No. 2 in E minor, Op. 67: 1. Andante - Moderato (Olli Mustonen, piano; Steven Isserlis, cello) 06:33
10. Shostakovich - Piano Trio No. 2 in E minor, Op. 67: 2. Allegro non troppo (Olli Mustonen, piano; Steven Isserlis, cello) 02:56
11. Shostakovich - Piano Trio No. 2 in E minor, Op. 67: 3. Largo (Olli Mustonen, piano; Steven Isserlis, cello) 05:02
12. Shostakovich - Piano Trio No. 2 in E minor, Op. 67: 4. Allegretto - Adagio (Olli Mustonen, piano; Steven Isserlis, cello) 10:18

Скачать: DepositFiles.com | Rusfolder.net | Letitbit.net


Joshua Bell - The Best of Joshua Bell - Disc 3

Flac | 01:02:46 | 287 Mb

Треклист:

01. Introduction and Rondo Capriccioso, for violin & orchestra in A minor, Op. 28 09:50
02. Méditation, for violin & orchestra (or other arrangement) (from opera "Thaïs") 05:17
03. Variations on an Original Theme, for violin & piano, Op. 15 12:30
04. Romance, for violin & piano, Op. 78: No. 2 03:05
05. Perpetuum Mobile, conzert caprice for violin & orchestra, Op. 5/4 02:48
06. Sicilienne and Rigaudon in the Style of Francois Francoeur, for violin & piano 03:59
07. Syncopation, for violin & piano 01:51
08. Caprice Viennois, for violin & piano (or orchestra), Op. 2 04:38
09. Hungarian Dance for piano, 4 hands, in G minor, WoO 1/1 03:25
10. Waves at Play (Wellenspiel), for violin & piano 01:46
11. Scherzo-tarantelle, for violin & piano in G minor, Op. 16 04:48
12. Zigeunerweisen, for violin & piano (or orchestra) ("Gypsy Airs"), Op. 20 09:06

Скачать: DepositFiles.com | Rusfolder.net | Letitbit.net

С чистотой моцартовской музыки можно сравнить чистоту этого голоса, ясного и светлого, чуждого внешним эффектам, аффектации, манерности, театральности. Благодаря этим своим качествам он не может быть поставлен в один ряд с оперными голосами. Этот голос столь хрустален, он звучит столь прозрачно и изысканно, что, кажется, не нуждается в словах для того, чтобы выразить себя; слова как бы парят над звуками, едва их касаясь. Значительность, глубина — вот основное качество этого необыкновенного, поистине уникального голоса...

Треклист:

Сторона 1

А.Вивальди - Две арии Анжелики (Неистовый Роланд)
Ж.Бизе - Сегдилья из оперы "Кармен"
М.Де Фалья - Две песни из балета "Любовь-волшебница"
Семь испанских народных песен

Сторона 2

Г.Перселл - Давай бродить | Потерян мой покой
Й.Гайдн - Всю ночь напролет
И.К.Бах - Жалеешь ли, прекрасная Ирена
Л.Бетховен - Чтоб Дермотом пренебрегла, хотели от меня| Сон
Ф.Шуберт - Миньона и Арфист
П.Чайковский - Шотландская баллада

Виктория де Лос Анхелес родилась 1 ноября 1923 года в Барселоне, в очень музыкальной семье. Уже в раннем возрасте она обнаружила большие музыкальные способности. С подачи матери, обладавшей весьма неплохим голосом, юная Виктория поступает в Барселонскую консерваторию, где начинает обучаться пению, игре на фортепиано и на гитаре. Уже первые выступления Лос Анхелес на студенческих концертах, по словам очевидцев, были выступлениями мастера.

Дебют Виктории де Лос Анхелес на большой сцене состоялся, когда ей было 23 года: она спела партию графини в „Свадьбе Фигаро“ Моцарта в барселонском театре „Лисео“. Затем последовала победа на престижнейшем вокальном конкурсе в Женеве (Geneva competition), на котором жюри прослушивает исполнителей анонимно, cидя за шторами. После этой победы, в 1947 году, Виктория получила приглашение от радиокомпании „BBC“ принять участие в трансляции оперы Мануэля де Фальи „Жизнь коротка“; великолепное исполнение партии Салуд обеспечило молодой певице пропуск на все ведущие сцены мира.

Три следующих года приносят Лос Анхелес еще большую известность. Виктория дебютировала в „Гранд-Опера“ и „Метрополитен-Опера“ в „Фаусте“ Гуно, „Ковент-Гарден“ аплодировал ей в „Богеме“ Пуччини, а взыскательная публика „Ла Скала“ с восторгом встретила ее Ариадну в опере Рихарда Штрауса „Ариадна на Наксосе“. Но базовой площадкой для певицы становится сцена „Метрополитен-Опера“, где Лос Анхелес выступает наиболее часто.

Почти сразу после своих первых успехов Виктория заключила долгосрочный эксклюзивный контракт с фирмой „EMI“, что определило ее дальнейшую счастливую судьбу в звукозаписи. В целом для „EMI“ певица записала 21 оперу и более 25 камерных программ; большинство записей вошло в золотой фонд вокального искусства.

В исполнительской манере Лос Анхелес не было ни трагического надлома, ни монументального величия, ни экстатической чувственности — всего, от чего обычно сходит с ума экзальтированная оперная публика. И тем не менее многие критики да и просто любители оперы говорят о певице как об одной из первых кандидатур на звание „сопрано века“. Трудно определить, что это было за сопрано — лирико-драматическое, лирическое, лирико-колоратурное, а может быть, даже высокое подвижное меццо; ни одно из определений не окажется верным, ибо для самых разных голосов написаны гавот Манон („Манон“) и романс Сантуццы („Сельская честь“), ария Виолетты („Травиата“) и гадание Кармен („Кармен“), рассказ Мими („Богема“) и приветствие Елизаветы („Тангейзер“), песни Шуберта и Форе, канцоны Скарлатти и гойески Гранадоса, имевшиеся в репертуаре певицы.

Само понятие конфликта Виктории было чуждо. Примечательно, что в обычной жизни певица тоже старалась избегать острых ситуаций, а когда они возникали, предпочитала ретироваться бегством; так, из-за разногласий с Бичемом она вместо бурного выяснения взаимоотношений просто взяла и уехала в разгар звукозаписывающей сессии „Кармен“, в результате чего запись закончили лишь год спустя. Возможно, по этим причинам оперная карьера Лос Анхелес длилась значительно меньше, чем ее концертная деятельность, не прекращавшаяся до последнего времени. Среди относительно поздних работ певицы в опере нужно отметить идеально подобранные и столь же прекрасно спетые партии Анжелики в „Неистовом Роланде“ Вивальди (одна из немногих записей Лос Анхелес, сделанная не на „EMI“, а на „Eratо“, под управлением Клаудио Шимоне) и Дидоны в опере Пёрселла „Дидона и Эней“ (с Джоном Барбиролли за дирижерским пультом).

Среди тех, кто принимал участие в концерте в честь 75-летия Виктории де Лос Анхелес в сентябре 1998 года, не было ни одного вокалиста — так захотела сама певица. Она сама не смогла присутствовать на собственном чествовании из-за болезни. Эта же причина сорвала визит Лос Анхелес в Санкт-Петербург осенью 1999 года, где она должна была стать членом жюри Международного конкурса вокалистов Елены Образцовой.

Несколько цитат из интервью певицы разных лет:

„Я как-то говорила с друзьями Марии Каллас, и они рассказали, что, когда Мария появилась в „МЕТ“, ее первый вопрос был: „Скажите мне, что по-настоящему нравится Виктории?“ Ответить ей никто не мог. Я имела такую репутацию. Благодаря своей отстраненности, дистанцированности, понимаете? Я исчезала. Никто не знал, что со мной происходит за пределами театра.

Я никогда не бывала ни в ресторанах, ни в ночных клубах. Я просто работала одна дома. Они видели меня только на сцене. Никто не мог даже знать, как я к чему-либо отношусь, каковы мои убеждения.

Это было по-настоящему ужасно. Я жила двумя полностью раздельными жизнями. Виктория де Лос Анхелес — оперная звезда, публичная фигура, „the healthy girl of the MET“ [буквально „здоровая девушка МЕТ“], так они меня называли,— и Виктория Маргина, ничем не примечательная женщина, загруженная работой, как и все остальные. Сейчас это кажется чем-то исключительным. Если бы я вновь попала в ту ситуацию, то вела бы себя совершенно иначе“.

„Я всегда пела так, как сама того хотела. Несмотря на всякие разговоры и все утверждения критиков, мне никто никогда не говорил, что нужно делать. Я никогда не видела мои будущие роли на сцене, да тогда практически и не было крупных певцов, которые сразу после войны приезжали бы выступать в Испании. Так что я не могла моделировать свои интерпретации по какому-либо образцу. Мне также повезло, что я имела возможность работать над ролью самостоятельно, без помощи дирижера или режиссера. Я думаю, что, когда ты слишком молод и неопытен, твоя индивидуальность может быть разрушена теми людьми, которые руководят тобой, как тряпичной куклой. Они хотят, чтобы ты в той или иной роли был больше реализацией их самих, а не самим собой“.

„Для меня давать концерт — это нечто очень сходное с походом на вечеринку. Когда ты туда попадаешь, то практически сразу понимаешь, что за атмосфера складывается в этот вечер. Ты ходишь, общаешься с людьми и через какое-то время наконец осознаешь, что тебе нужно от этого вечера. То же самое с концертом. Когда начинаешь петь, слышишь первую реакцию и сразу понимаешь, кто из собравшихся в зале тебе друзья. Нужно установить с ними тесный контакт. Например, в 1980 году я давала концерт в „Вигмор-Холле“ и очень нервничала, поскольку была нездорова, и почти была готова отменить выступление. Но я вышла на сцену и, чтобы преодолеть нервозность, обратилась к слушателям: „Вы можете похлопать, если, конечно, захотите“,— и они захотели. Моментально все расслабились. Так что хороший концерт, как и хорошая вечеринка,— это возможность встретиться с замечательными людьми, расслабиться в их компании и потом разойтись по своим делам, храня память о прекрасно проведенном вместе времени“.

Исполнительница: Виктория Де Лос Анхелес
Формат: ape (Рип с граммофонной пластинки )
Битрейт аудио: Lossless
Продолжительность: 00:48:28
Размер: 189 Mb

Скачать: DepositFiles.com | Rusfolder.net | Letitbit.net

В альбоме представлены интересные обработки мировых хитов...

Треклист:

01. Where The Streets Have No Name (U2)
02. Miserlou / Pulp Fiction Theme (Dick Dale)
03. Use Somebody (Kings of Leon)
04. Smooth Criminal (Michael Jackson)
05. Fragile (Sting)
06. The Resistance (Muse)
07. Hurt (Trent Reznor/Johnny Cash)
08. Welcome To The Jungle (Guns N’ Roses)
09. Human Nature (Michael Jackson)
10. Viva La Vida (Coldplay)
11. Smells Like Teen Spirit (Nirvana)
12. With or Without You (U2)
13. Fields of Gold (Bonus Track)

Лука Сулик и Стефан Хойзер нашли свой путь к успеху: два хорватских музыканта организовали группу 2Cellos и представили себя всему миру на Youtube, где выложили свою версию песни Майкла Джексона Smooth Criminal.

Лука Сулик до сих пор потрясен результатом: «Это невероятно, что наше видео получило такой широкий позитивный резонанс в разных музыкальных кругах, в том числе и в классических. Конечно, всегда будут консервативные люди, которые будут судить тебя, но кого они заботят?»
Спустя несколько дней после релиза ребятам позвонил сэр Элтон Джон. «Он был впечатлен количеством просмотров и откликов, посмотрел другие наши композиции, в тот же день перезвонил снова и предложил присоединиться к его турне», - делится новостями Лука Сулик. Два 24-х летних музыканта, которые были конкурентами, объединили свои таланты, чтобы сделать революцию в игре на виолончели. «Виолончель может звучать как многие инструменты, как гитара, перкуссия» - продолжает музыкант, - «она может петь как скрипка или как голос - ее звук наиболее близок к человеческому тембру. Ее возможности бесконечны. В наших аранжировках мы просто уходим от ограничений и открываем новые техники игры на виолончели».

Исполнители: Luka Sulic, Stjepan Hauser
Жанр: Instrumental, Cello, Classical Crossover
Страна: США
Год издания: 2011
Формат: MP3
Битрейт аудио: 320 kbps
Продолжительность: 00:59:34
Размер: 102 Mb

 Скачать: DepositFiles.com | Rusfolder.net | Letitbit.net

Рахманинов: Пьесы-фантазии / Этюды-картины соч.33 / Вариации на тему Корелли


Треклист:


Morceaux de Fantaisie Op. 3

1. Elégie Op. 3 No. 1 in E-flat minor

2. Prelude Op. 3 No. 2

3. Mélodie Op. 3 No. 3

4. Polichinelle Op. 3 No. 4

5. Sérénade Op. 3 No. 5



Etudes Tableaux Op. 33

6. No. 1

7. No. 2

8. No. 3

9. No. 5

10. No. 6

11. No. 7

12. No. 8

13. No. 9



Variations on a Theme of Corelli Op. 42

14. Theme

15. Variations I-VII

16. Variations VIII-XII

17. Variation XIII

18. Intermezzo

19. Variations XIV-XX

20. Coda



Исполнители: Nareh Arghamanyan

Жанр: Classical, piano

Год: 2012

Страна: Germany

Продолжительность: 01:02:46

Формат: FLAC (tracks+.cue)

Битрейт аудио: Lossless

Размер: 215 Mb



Скачать: DepositFiles.com | Rusfolder.net | Letitbit.net



Скачать ноты:

>>> C. Рахманинов, "Пьеса-фантазия" (юношеское сочинение для фортепиано)

>>> C. Рахманинов, "Элегия" (из фортепианного цикла "Пьесы-фантазии", Соч.3, 1892 г.)

>>> C. Рахманинов, "Серенада" (из фортепианного цикла "Пьесы-фантазии", Соч.3, 1892 г., 1-я редакция)

>>> C. Рахманинов, "Мелодия" (из фортепианного цикла "Пьесы-фантазии", Соч.3, 1892 г., 1-я редакция)

>>> C. Рахманинов, "Полишинель" (из фортепианного цикла "Пьесы-фантазии", Соч.3, 1892 г.)

Lucia Micarelli – редкая находка в сегодняшнем мире пластмассовых примадонн и позолоченных бродяг... Она выражает себя с убедительной зрелостью и авторитетом, используя техники классического рока, восточного и азиатского стилей, цыганского и ирландского фолка – и всё это на устойчивой базе её многолетнего Классического образования и скрипичном репертуаре великих композиторов. Безупречное интонирование и уверенное чевство ритма отличают её работу. Навыки импровизации – самые черновые из искусств для многих классических музыкантов-пуритан – позволяют ей достигать бóльших высот, чем это казалось бы возможным... - Ian Anderson, Jethro Tull

Треклист:

01. "Samarkand"
Composed by Paul Schwartz
with Samir Chatterjee, Lisbeth Scott, Lucia Micarelli
Conducted by Paul Schwartz

02. "Oblivion" , tango
Composed by Astor Piazzolla
with Lucia Micarelli
Conducted by Paul Schwartz

03. "Meditation, violin & orchestra version and various arrangements" (from opera "Th?is")
Composed by Jules Massenet
with Lang Lang, Lucia Micarelli
Conducted by Paul Schwartz

04. "Portrait"
Composed by Paul Schwartz
with Lucia Micarelli
Conducted by Paul Schwartz

05. "To Love You More"
Composed by David Foster
with Lucia Micarelli
Conducted by Paul Schwartz

06. "Cavalia Reflexio"
Composed by Michel Cusson
with Lucia Micarelli
Conducted by Paul Schwartz

07. "Violin Concerto in D minor, Op. 47 Aurora" (excerpt)
Composed by Jean Sibelius
with Lucia Micarelli
Conducted by Paul Schwartz

08. "Lady Grinning Soul"
Composed by David Bowie
with Lucia Micarelli
Conducted by Paul Schwartz

09. "String Quartet in F major: Assez Vif - Tres Rythme"
Composed by Maurice Ravel
with Lucia Micarelli
Conducted by Paul Schwartz

10. "She Is Like The Swallow"
Composed by Traditional Irish
with Leigh Nash, Lucia Micarelli
Conducted by Paul Schwartz

11. "My Funny Valentine" (from "Babes in Arms")
Composed by Richard Rodgers
with Lee Musiker, Lucia Micarelli
Conducted by Paul Schwartz

12. "Nocturne / Bohemian Rhapsody"
Composed by Paul Schwartz / Freddie Mercury
with Zachary Provost, Tariqh Akoni, Craig Macintyre,
Eric Holden, Lucia Micarelli, Tim Curle
Conducted by Paul Schwartz

 


Лючия – редкость даже среди виртуозов. На своём дебютном альбоме она демонстрирует широчайший стилистический диапазон: экзотические ритмы, которые прослеживаются в движении каравана на "Samarkand"; медленное и чувственное танго на "Oblivion"; дымчатая элегантность на пути к парижскому кабаре на "My Funny Valentine"; шелковое скольжение среди электронных ударных и поблёскивающих струнных на "Lady Grinning Soul" от Дэвида Боуи; представленные с Leigh Nash из Sixpence None The Richer на "She Is Like The Swallow" горы, туманы и зеленые ирландские поля; Massenet, прочитанный с пианистом Lang Lang и исполненная "акапелла" бравурность Сибелиуса, удивившая слушателей "Карнеги-холл".

Предпосылки этих треков проявились во время концертного тура Джоша Гробана 2004 года, на котором она выполняла роль Концермейстера. Вокалы Гробана и сценические шоу-эффекты были недостаточны для того, чтобы отвлечь внимание от ее игры и присутствия. "Босиком, она прогуливалась по сцене с изяществом балерины," восхищалась Arizona Daily Star, "играющая с равными страстью и неистовством", в то время как London Free Press описала ее как "Секретное оружие Гробана", а livedaily.com отметила просто, эта "крошечная, изящная Микарелли … часто затмивала всех. "

Даже Liz Smith из New York Post присоединилась к хору: "Микарелли удивительна – она выжимает всё, что возможно из изысканного и меланхоличного эротизма скрипки. Она великолепна, уникальна, и является свежим будоражащим лицом в новом мире классической музыки".

>>> Официальный сайт

Жанр: Violin, Neo-Classical, Classical Crossover
Год: 2004
Страна: USA

Продолжительность: 00:54:49
Формат: FLAC (tracks)
Битрейт аудио: Lossless

Скачать: DepositFiles.com | TurboBit.net | Rusfolder.net | Letitbit.net

Треклист:

CD1

01. Ouverture
Act I
Scene 1
02. Choeur: Ah! dans ce bois
03. Récitative: Vos plaintes, vos regrets
04. Pantomime
05. Choeur: Ah! dans le bois (Reprise)
06. Récitative: Eloignez-vous
07. Ritournelle
Scene 2
08. Air: Objet de mon amour
09. Récitative: Euridice! Euridice!
10. Air: Accablé de regrets
11. Récitative: Euridice! Euridice!
12. Air: Plein de trouble et d'effroi
13. Récitative: Divinités de l'Achéron
Scene 3
14. Récitative: L'Amour vient au secours
15. Air: Si les doux accords de ta lyre
16. Air: Soumis au silence
Scene 4
17. Récitative: Impitoyables Dieux!
18. Ariette: L'espoir renaît dans mon âme
Act II
Scene 1
19. Maestoso
20. Prélude - Choeur: Quel est l'audacieux
21. Air de Furie
22. Choeur: Quel est l'audacieux (Reprise)
23. Orphée et Choeur: Laissez vous toucher
24. Choeur: Qui t'amène en ces lieux
25. Air: Ah! la flamme qui me dévore
26. Choeur: Par quels puissants accords
27. Air: La tendresse qui me presse
28. Choeur: Quel chants doux et touchants!
29. Air des Furies
Scene 2
30. Ballet des Ombres heureuses
31. Air: Cet asile aimable - Danse des Héroes et Héroines
Scene 3
32. Récitative: Quel nouveau ciel
33. Choeur: Viens dans ce séjour paisible
34. Danse
35. Orphée et Choeur: O vous ombres
Scene 4
36. Choeur: Près du tendre objet qu'on aime

CD2

Act III
Scene 1
1. Récitative: : Viens, viens, Euridice
2. Duo: Viens, suis un époux qui t'adore
3. Récitative: Mais, d'où vient qu'il persiste
4. Air: Fortune ennemie - Duo: Je goûtais les charmes - Air da capo
5. Récitative: Quelle épreuve cruelle!
6. Air: J'ai perdu mon Euridice
7. Récitative: Ah! puisse ma douleur
Scene 2
8. Récitative: Arrête, Orphée
9. Trio: Tendre Amour
Scene derniére
10. Choeur: L'Amour triomphe
Ballet
11. I. Gracieux
12. II. Gavotte
13. III. Air vif
14. IV. Menuet
15. V. Maestoso
16. VI. Très lentement
 17. VII. Chaconne


Орфей и Эвридика - Опера в трех актах

Либретто: Раньеро да Кальцабиджи и де Молина (1762)

Действующие лица: Орфей, Эвридика, Амур, Блаженная тень

Время действия: мифическая античность.
Место действия: Греция и Гадес.

Сюжет заимствован из античного мифа.

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ

Античный сюжет о преданной любви Орфея и Эвридики — один из самых распространенных в опере. До Глюка он был использован в произведениях Пери, Каччини, Монтеверди, Ланди и ряда второстепенных авторов. Глюк трактовал и воплотил его по-новому. Реформа Глюка, впервые осуществленная в «Орфее», была подготовлена многолетним опытом творчества, работы в крупнейших европейских театрах; богатое, гибкое мастерство, совершенствовавшееся десятилетиями, он смог поставить на службу своей идее создания возвышенной трагедии.

Горячего единомышленника композитор нашел в лице поэта Раньеро Кальзабиджи (1714—1795). Из многочисленных вариантов легенды об Орфее либреттист выбрал тот, что изложен в «Георгиках» Вергилия. В нем античные герои предстают в величавой и трогательной простоте, наделенные чувствами, доступными обычному смертному. В этом выборе сказался протест против ложного пафоса, риторики и вычурности феодально-дворянского искусства.

В первой редакции оперы, показанной 5 октября 1762 года в Вене, Глюк еще не вполне освободился от традиций парадных представлений — партия Орфея поручена альту-кастрату, введена декоративная роль Амура; концовка оперы, вопреки мифу, оказалась счастливой. Вторая редакция, показанная в Париже 2 августа 1774 года, значительно отличалась от первой. Текст был заново написан де Молиной. Выразительнее, естественнее стала партия Орфея; она была расширена и передана тенору. Сцена в аду заканчивалась музыкой финала из балета «Дон Жуан»; в музыку «блаженных теней» введено знаменитое соло флейты, известное в концертной практике как «Мелодия» Глюка.

В 1859 году опера Глюка была возобновлена Берлиозом. В роли Орфея выступила Полина Виардо. С этих пор существует традиция исполнения заглавной партии певицей.

СЮЖЕТ

Орфей был величайшим музыкантом в греческой мифологии. Действительно, он был столь великим, что возникла целая религия — орфизм, и Орфею поклонялись как богу уже примерно двадцать пять веков назад. Поэтому его история всегда казалась очень естественной для оперы.

ДЕЙСТВИЕ I

Орфей только что потерял свою красавицу жену Эвридику, и опера начинается (после довольно бодрой увертюры) в гроте перед ее гробницей. Сначала в сопровождении хора нимф и пастухов, а затем один он горько скорбит о ее смерти. Наконец он решает вернуть ее из подземного царства. Он намеревается овладеть Гадесом, вооружившись лишь слезами, вдохновением и лирой. Но боги сжалились над ним. Амур, этот маленький бог любви (то есть Эрос, или Купидон) говорит ему, что он может спуститься в подземный мир. «Если нежной лиры услада, если певучий голос твой смирят гнев владык этой тьмы роковой, — уверяет Орфея Амур, — ты уведешь ее из мрачной бездны ада». Орфею необходимо выполнить лишь одно условие: не оборачиваться и не бросать ни единого взгляда на Эвридику, пока он не выведет ее, невредимую, обратно на землю. Это именно то условие, которое Орфею — он знает об этом — будет труднее всего выполнить, и он молит богов о помощи. В этот момент звук барабанов изображает гром, сверкает молния — так отмечено начало его опасного путешествия.

ДЕЙСТВИЕ II

Второе действие переносит нас в подземное царство — Гадес, — где Орфей сначала побеждает фурий (или эвменид), а затем получает свою супругу Эвридику из рук Блаженных теней. Хор фурий драматичен и устрашающ, но постепенно, по мере того как Орфей играет на лире и поет, они смягчаются. Это на редкость простая музыка, она замечательно передает драматизм происходящего. Ритмический рисунок данного эпизода еще не раз появляется в опере. В заключение фурии танцуют балет, который Глюк сочинил несколько ранее, чтобы изобразить схождение в ад Дон-Жуана.

Элизиум — прекрасное царство Блаженных теней. Сцена, сначала слабо освещенная как бы утренней зарей, постепенно наполняется утренним светом. Появляется Эвридика, печальная, с блуждающим взглядом; она тоскует по отсутствующему другу. После того как Эвридика удаляется, постепенно сцену заполняют Блаженные тени; они прогуливаются группами. Все это является хорошо известным «Танцем (гавотом) Блаженных теней» с его необычайно выразительным соло флейты. После того как Орфей уходит с фуриями, Эвридика поет вместе с Блаженными тенями об их тихой жизни в Элизиуме (райском загробном мире блаженства). После того как они исчезают, вновь появляется Орфей. Он один и теперь воспевает представшую его взору красоту: «Che puro ciel! che chiaro sol!» («О, лучезарный, дивный вид!»). Оркестр воодушевленно играет гимн красотам природы. Привлеченные его пением, вновь возвращаются Блаженные тени (звучит их хор, но сами они еще невидимы). Но вот маленькая группа этих Блаженных теней приводит Эвридику, лицо которо закрыто вуалью. Одна из Теней соединяет руки Орфея и Эвридики и снимает с Эвридики вуаль. Эвридика, узнав супруга, хочет выразить ему свой восторг, но Тень дала знак Орфею, чтобы он не поворачивал головы. Орфей, идя впереди Эвридики и держа ее за руку, поднимается ней по тропинке в глубине сцены, направляясь к выходу из Элизиума. При этом он не поворачивает к ней головы, хорошо помня о поставленном ему богами условии.

ДЕЙСТВИЕ III

Последнее действие начинается с того, что Орфей ведет свою жену обратно на землю по скалистому ландшафту мрачным переходам, извилистым тропам, опасно нависающим скалам. Эвридика ничего не знает о том, что боги запретили Орфею даже мимолетный взгляд на нее, прежде чем они достигнут земли. Пока они движутся так, Эвридика постепенно преображается из Блаженной тени (каковой она была во втором действии) в реальную живую женщину с горячим темпераментом. Она, не понимая причин такого поведения Орфея, горько жалуется на то, как безучастно он теперь к ней относится. Она обращается к нему то нежно, то восторженно, то с недоумением, то с отчаянием; она хватает Орфея за руку, стараясь обратить на себя внимание: «Мне брось один лишь взгляд...» — умоляет она. Неужели Орфей больше не любит свою Эвридику? И пока Орфей убеждает ее в обратном и жалуется богам, она становится все более и более настойчивой. В конце концов она пытается прогнать его: «Нет, уйди! Лучше мне опять умереть и забыть тебя...» В этот драматический момент их голоса сливаются. И вот Орфей бросает вызов богам. Он обращает свой взгляд на Эвридику и заключает ее в свои объятия. И в тот момент, когда он касается ее, она умирает. Наступает самый знаменитый момент в опере — ария «Che faro senza Euridice?» («Потерял я Эвридику»). В отчаянии Орфей хочет покончить с собой ударом кинжала, но в последний момент ему является маленький бог любви, Амур. Он останавливает Орфея в этом его отчаянном порыве и страстно взывает: «Эвридика, воскресни». Эвридика как бы пробуждается от глубокого сна. Боги, говорит Амур, столь поражены верностью Орфея, что решили вознаградить его.

Заключительная сцена оперы, которая происходит в храме Амура, представляет собой серию соло, хоров и танцев во славу любви. Это гораздо более счастливый конец, чем тот, что известен нам по мифологии. Согласно мифу, Эвридика остается умершей, а Орфея разрывают на куски фракийские женщины в негодовании, что самозабвенно предаваясь сладостной скорби, он пренебрег ими. XVIII век предпочитал, однако, счастливые концовки своих трагических опер.

МУЗЫКА

«Орфей» справедливо считается шедевром музыкально-драматического гения Глюка. В этой опере впервые столь органично музыка подчинена драматическому развитию. Речитативы, арии, пантомимы, хоры, танцы полностью раскрывают свой смысл в связи с действием, разворачивающимся на сцене, и, сочетаясь, придают всему произведению поразительную стройность и стилистическое единство.

Увертюра оперы музыкально не связана с действием; согласно существовавшей традиции, она выдержана в живом движении, жизнерадостном характере.

Первый акт представляет собой монументальную траурную фреску. Величественно и печально звучание погребальных хоров. На их фоне возникают полные страстной скорби стенания Орфея. В сольном эпизоде Орфея с эхом трижды повторяется выразительная мелодия «Где ты, любовь моя», выдержанная в духе lamento (жалобных стенаний). Она прерывается драматическими призывными речитативами, которым, точно эхо, вторит оркестр за сценой. Две арии Амура (одна из них написана для парижской постановки) изящны, красивы, но мало связаны с драматической ситуацией. Игривой грацией пленяет вторая ария «Небес повеленье исполнить спеши», выдержанная в ритме менуэта. В конце акта наступает перелом. Заключительный речитатив и ария Орфея носят волевой стремительный характер, утверждая в нем героические черты.

Второй акт, наиболее новаторский по замыслу и воплощению, распадается на две контрастирующих части. В первой устрашающе грозно звучат хоры духов, исполняемые в унисон с тромбонами — инструментами, впервые введенными в оперный оркестр в парижской редакции «Орфея». Наряду с острыми гармониями, «фатальным» ритмом, впечатление жути призваны производить глиссандо оркестра, — изображающие лай Цербера. Стремительные пассажи, острые акценты сопровождают демонические пляски фурий. Всему этому противостоит нежная ария Орфея под аккомпанемент лиры (арфа и струнные за сценой) «Заклинаю, умоляю, сжальтесь, сжальтесь надо мной». Элегически окрашенная плавная мелодия становится все взволнованнее, активней, просьба певца настойчивее. Вторая половина акта выдержана в светлых пасторальных тонах. Свирельные наигрыши гобоя, тихое струящееся звучание скрипок, легкая прозрачная оркестровка передают настроение полной умиротворенности Выразительна меланхоличная мелодия флейты — одно из замечательных откровений музыкального гения Глюка.

Тревожная порывистая музыка вступления к третьему действию живописует мрачный фантастический пейзаж. Дуэт «Верь нежной страсти Орфея» получает напряженное драматическое развитие. Отчаяние Эвридики, ее волнение, горестные причитания переданы в арии «О жребий злосчастный». Скорбь Орфея, печаль одиночества запечатлены в известной арии «Потерял я Эвридику». Завершают оперу балетная сюита и ликующий хор, где солистами, чередуясь, выступают Орфей, Амур, Эвридика.

Исполнители:
Director - Mark Minkowski
Orphee - Richard Croft
Eurydice - Mireille Delunsch
L'Amour - Marion Harousseau
Choeur Des Musiciens Du Louvre
Les Musiciens Du Louvre
Жанр: Opera
Страна: EU
Год издания: 2004
Формат: FLAC (image+.cue)
Продолжительность: 01:05:20+00:44:02
Размер: 499 Mb

Скачать: Letitbit.net | Depositfiles.com | Ifolder.ru

Алексей Любимов - клавесин фирмы "Tschudi", Лондон, 1766г.
Пластинка фирмы «МЕЛОДИЯ», всесоюзная студия грамзаписи, запись 1985г.

В серию «Факсимиле» включены записи музыкальных произведений XVI-начала XIX века в звучании, соответствующем времени их возникновения. Это касается как выбора инструментов (старинных или их копий), так и нотного текста и исполнительских приемов данной эпохи.


Треклист:

И.С.Бах (1685-1750)

Сторона 1

Каприччио си-бемоль мажор «На отъезд возлюбленного брата», BWV 992 - 10.15
01. 1. Arioso. Adagio
02. 2. (Andante)
03. 3. Adagissimo
04. 4. (Andante con moto)
05. 5. Aria di Postiglione. Allegro poco
06. 6. Fuga all' imitazione delta cornetta di postiglione
07. Каприччио ми мажор «В честь Иоганна Кристофа Баха», BWV 993 - 5.51
Токката ми минор, BWV 914 - 7.09
08. 1. -
09. 2. Un poco Allegro
10. 3. Adagio
11. 4. Fuga. Allegro

Сторона 2

Двенадцать маленьких прелюдий - 11.35
12. 1. До мажор, BWV 924
13. 2. До мажор, BWV 939
14. 3. До минор, BWV 999
15. 4. Ре мажор, BWV 925
16. 5. Ре минор, BWV 926
17. 6. Ре минор, BWV 940
18. 7. Ми минор, BWV 941
19. 8. Фа мажор, BWV 927
20. 9. Фа мажор, BWV 928
21. 10. Соль минор, BWV 929
22. 11. Соль минор, BWV 930
23. 12. Ля минор, BWV 942
Шесть маленьких прелюдий - 10.46
24. 1. До мажор, BWV 933
25. 2. До минор, BWV 934
26. 3. Ре минор, BWV 935
27. 4. Ре мажор, BWV 936
28. 5. Ми мажор, BWV 937
29. 6. Ми минор, BWV 938


Пианист и клавесинист Алексей Любимов родился в Москве в 1944 году. Музыкальное образование он получил в Центральной музыкальной школе (класс А.Артоболевской) и в Московской консерватории в классе профессора Г.Нейгауза и доцента Л.Наумова. В 1965 году пианист был удостоен первой премии на Международном конкурсе пианистов в Рио-де-Жанейро, в 1968 году он стал лауреатом Международного конкурса в Монреале. Основу репертуара Любимова составляют старинная клавесинная музыка, произведения И.С.Баха, венских классиков, а также музыка XX века от Скрябина и Дебюсси до Шёнберга и Веберна. А.Любимов часто исполняет старинную музыку на оригинальных клавишных инструментах. Примером может служить предлагаемая запись произведений И.С.Баха, осуществленная в Музее музыкальной культуры имени М.И.Глинки на двухмануальном клавесине фирмы "Tschudi" (Лондон, 1766г.) из собрания музея. Реставрация инструмента произведена в 1984 году В.И.Голосовым. Строй: ля=415 герц (1/2 тона ниже современного).


Исполняет: Алексей Любимов (клавесин)
Год: 1985
Формат: APE (.cue+сover)
Продолжительность: 00:45:59
Размер: 286,1 Mb

Скачать: Letitbit.net | Depositfiles.com | Ifolder.ru | Hotfile.com

Документальный фильм рассказывает о визитах Моцарта в Прагу и раскрывает менее известную сторону жизни гения музыки, который однажды растроганно воскликнул на сцене одного пражского театра: "Мои пражане меня понимают!"

В 1787 году Прага устроила Вольфгангу Амадею Моцарту грандиозный приём. Так пишет об этом сам композитор:"Здесь ни о чём, кроме "Фигаро" не говорят, ничего, кроме "Фигаро" не играют, не трубят, не напевают и не насвистывают. Ни на что, кроме "Фигаро" не ходят!" В Праге Моцарт дирижировал первым исполнением симфонии ре мажор, вошедшей в историю музыки под названием "Пражская симфония".

Жанр: документальный
Режиссёр: Martin Suchanek
Сценарий: Zdenek Mahler
Страна: Чехия
Год выхода: 2005
Размер: 1 Гб

Источник рипа: TV
Формат: AVI
Язык: русский
Продолжительность: 00:46:48
Параметры видео: 704x404 (1.74:1), 25 fps, DivX Codec 5.x or 6.x ~3044 kbps avg, 0.43 bit/pixel
Параметры звука: 48 kHz, MPEG Layer 3, 2 ch, ~224.00 kbps avg

Скачать:

LetItBit.net

Depositfiles.com :: часть_1 + часть_2

Ifolder.ru :: часть_1 + часть_2

Владимир Горовиц - фортепиано.
Запись с концерта в Московской Консерватории, апрель 1986 года

Треклист:

01 Vladimir Horowitz - Scarlatti: Sonata, E major, K. 380
02 Vladimir Horowitz - Mozart: Piano Sonata No. 10, C major, KV 330 - I. Allegro moderato
03 Vladimir Horowitz - Mozart: Piano Sonata No. 10, C major, KV 330 - II. Andante cantabile
04 Vladimir Horowitz - Mozart: Piano Sonata No. 10, C major, KV 330 - III. Allegretto
05 Vladimir Horowitz - Rachmaninov: Prelude, G major, Op. 32, No. 5
06 Vladimir Horowitz - Rachmaninov: Prelude, G sharp minor, Op. 32, No. 12
07 Vladimir Horowitz - Scriabin: Etude, C sharp minor, Op. 2, No. 1
08 Vladimir Horowitz - Scriabin: Etude, D sharp minor, Op. 8, No. 12
09 Vladimir Horowitz - Schubert: Soirees de Vienne. S.427 (9 Valses-Caprices nach Schubert) - No. 6
10 Vladimir Horowitz - Liszt: Annees de pelerinage - Deuxieme annee? Italie, S. 161 - 5. Sonetto 104 del Petrarca
11 Vladimir Horowitz - Chopin: Mazurka No. 21, C sharp minor, Op. 30, No. 4
12 Vladimir Horowitz - Chopin: Mazurka No. 7, F minor, Op. 7, No. 3
13 Vladimir Horowitz - Schumann: Kinderszenen, Op. 15 - VII. Traumerei
14 Vladimir Horowitz - Moszkowski: Etincelles from Morceau caracteristique, Op. 3, No. 6 - Allegro scherzando
15 Vladimir Horowitz - Rachmaninov: Polka de W.R. - Allegretto
 

Исполняет: Владимир Горовиц (фортепиано)
Год: 1986
Аудио кодек: MP3
Битрейт аудио: 320 kbps
Продолжительность: 00:58:03
Размер: 150,4 Mb

Скачать: Letitbit.net | Depositfiles.com | Ifolder.ru | Hotfile.com

Музыка Скрябина - это неудержимое, глубоко человечное стремление к свободе, к радости, к наслаждению жизнью... она продолжает существовать как живой свидетель лучших чаяний своей эпохи, в условиях которой она была "взрывчатым", волнующим и беспокойным элементом культуры.

Треклист:

1 - The Poem of Ecstasy Le Poem
2 - Azerbaijan Mugam Kyurdi Ovsh

"Поэма экстаза" - сочинение, небывало смелое по замыслу. Оно имеет литературную программу, выраженную в стихах и сходную по идее с замыслом Третьей симфонии. Как гимн всепобеждающей воле человека звучат заключительные слова текста:

И огласилась вселенная
Радостным криком
Я есмь!

Обилие в пределах одночастной поэмы тем-символов - лаконичных выразительных мотивов, многообразное их развитие (важное место принадлежит здесь полифоническим приемам), наконец, красочная оркестровка с ослепительно яркими и праздничными кульминациями передают то состояние духа, которое Скрябин и называет экстазом. Важную выразительную роль играет богатый и колоритный гармонический язык, где уже преобладают усложненные и остронеустойчивые созвучия.

Исполняет: The Houston Symphony Orchectra
Дирижер: Leopold Stokowski
Фортепиано: 2008
Страна: Швейцария
Аудио кодек: MP3
Битрейт аудио: 320 kbps
Продолжительность: 00:32:56
Размер: 74,5 Mb

Скачать: Letitbit | Depositfiles | Ifolder.ru | Hotfile

Треклист:

01 - Sergei Rachmaninov, Rhapsody On A Theme Of Paganini
02 - George Gershwin, Rhapsody In Blue

СЕРГЕЙ ВАСИЛЬЕВИЧ РАХМАНИНОВ

Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром ля минор, соч. 43 (1934)

 В основу Рапсодии положена тема знаменитого паганиевского Каприса № 24 ля минор, который в своё время был блестяще разработан Листом и Брамсом. Рахманинов развивает тему в форме большого цикла вариаций; их характер, последовательность и группировку он подчиняет глубокому драматургическому замыслу. Рахманинов предлагает "оживить легенду о Паганини" - легенду, по которой драма и гибель великого скрипача объяснялась вмешательством "нечистой силы", завладевшей душей артиста. Музыка рисует трагедию артистической богатой личности. Её жажде красоты, духовной свободы и могучему расцвесту противостоит непобедимая злая сила; герой гибнет в единоборстве с этой силой, но его трагедия, его борьба говорят о величайшей ценности жизни, о могучей красоте романтических чувств и порывов.

ДЖОРДЖ ГЕРШВИН (Gershwin)

"Рапсодия в стиле блюз" - первое сочинение, принесшее Джорджу Гершвину широкую известность.

Премьера "Рапсодии" начинающего композитора Гершвина состоялась 12 февраля 1924 года на концерте известного симфоджазового оркестра под управлением Пола Уайтмена. В нью-йоркском зале "Эолиен-холл" присутствовали С. Рахманинов, Ф. Крейслер, Л. Стоковский и другие видные музыканты. Концерт прошел с огромным успехом, с тех пор "Рапсодия" приобрела широкую популярность.
"Рапсодия" во многом напоминает классический одночастный концерт для фортепиано с оркестром. Однако и состав оркестра (усиленный группой саксофонов), и манера изложения - свободная, броская, смело использующая весь арсенал выразительных средств джаза, - говорит о необычности стиля "Рапсодии". Быстрая смена эпизодов - то лирических, то гротесковых, то гимнических, то танцевальных, большая ритмическая свобода, острая мелодика, "пикантные" джазовые акценты - наиболее характерные черты "Рапсодии".

Исполняет: The USSR Ministry of Culture Symmphony Orchectra
Дирижер: Александр Дмитриев
Фортепиано: Сергей Доренский
Страна: СССР
Аудио кодек: MP3
Битрейт аудио: 320 kbps
Продолжительность: 00:39:30
Размер: 105,3 Mb

 Скачать: Letitbit.net | Depositfiles.com | Ifolder.ru | Hotfile.com

Год выпуска: 2007
Продолжительность: 00:54:38
Дерижер: Густав Дудамель
Описание: Концерт. Концертный зал Каракаса

Выступает Молодежный оркестр Венесуэлы под управлением пламенного молодого дирижера Густаво Дудамеля. В программе - национальные и классические латиноамериканские мелодии Пьяццоллы, Маркеса, Мендозы и Бернстайна. Молодые музыканты показали насколько доступной и приносящей радость бывает классическая музыка.

Список произведений, исполняемых на концерте

Джанкарло Кастро - "Торжественные фанфары"
Артуро Маркес - "Огненный танец"
Якоб до Бандолим - "Полет мухи"
Астор Пьяццолла - "Смерть ангела"
Перес Прадо - "Мамбо" (обработка Э. Туссе)
Леонард Бернстайн - "Мамбо"

Качество: SATRip
Формат: MPEG
Размер: 1,42 Гб
Видео кодек: MPEG2
Видео: MPEG2 Video 704x576 (4:3) 25.00fps 15000kbps [Video]
Аудио: MPEG Audio 48000Hz stereo 192kbps [Mpeg-1]

Скачать:

Letitbit.net
Depositfiles.com
Ifolder.ru: часть_1 + часть_2 + часть_3
 

Регулярное использование этих учебных пособий способствует систематизации теоретических знаний учащихся, развитию внимания, памяти, логического и творческого мышления, позволяет добиваться высокой эффективности в освоении учебной программы и значительного повышения интереса к изучаемому предмету.

Автор: Калинина Г.Ф.
Жанр: учебное пособие
Формат: PDF, DjVu
Год выпуска: 2000 - 2005
Качество: отсканированные страницы
Размер: 9,2 Mb

Скачать: Depositfiles.com | Ifolder.ru
 

Delta Saxophone Quartet был основан в 1984 году. Этот британский коллектив почти сразу заслужил репутацию ансамбля, не ищущего тривиальных путей и далекого от погони за массовой популярностью. Delta Saxophone Quartet исполняет как джазовую, так и академическую музыку современных британских и зарубежных композиторов. В репертуаре ансамбля – произведения Стива Мартланда, Майка Вестбрука, Стива Райха, Филиппа Гласса, Терри Райли. С 2003 года Delta Saxophone Quartet является постоянным ансамблем Кингстонского университета в Лондоне. У коллектива сформировался свой узкий, но устойчивый круг поклонников.

Треклист:

01 Steve Reich - New York Counterpoint (part 1)
02 Steve Reich - New York Counterpoint (part 2)
03 Steve Reich - New York Counterpoint (part 3)
04 Philip Glass - Mishima (part 1)
05 Philip Glass - Mishima (part 2)
06 Philip Glass - Mishima (part 3)
07 Philip Glass - Mishima (part 4)
08 Philip Glass - Mishima (part 5)
09 Philip Glass - Mishima (part 6)
10 Gavin Bryars - Alaric I or II
11 Michael Nyman - Songs for Tony (part 1)
12 Michael Nyman - Songs for Tony (part 2)
13 Michael Nyman - Songs for Tony (part 3)
14 Michael Nyman - Songs for Tony (part 4)
15 Terry Riley - Tread on the Trail

"Minimal Tendencies" - их дебютный альбом, вышедший в 1998 году. Название альбома подразумевает, что, во-первых, минимализм в своем развитии проделал некоторый путь, изменивший его первоначальное состояние, уведший его вдаль от того, чем он был изначально и, во-вторых, что содержание этого альбома может этот процесс в той или иной мере проиллюстрировать.
Если взглянуть на список произведений на этом альбоме, то мы найдем там работы троих из четырех столпов-основателей этого направления (Филипа Гласса, Стива Райха и Терри Райли), а также двух британцев - Гэвина Брайарса и Майкла Наймана, последний из которых и вовсе выдумал это слово - «минимализм».
Минимализмом в строгом смысле на этом альбоме является лишь опус Терри Райли "Tread on the trail", который был сочинен в середине 60-х и доселе никогда не исполнявшийся.

Исполняют:

Martin Robertson soprano sax
Pete Whyman alto sax
Tim Holmes tenor sax
Chris Caldwell baritone sax

Жанр: Minimalism/ Saxophone
Год: 1998
Производитель диска: UK
Аудио кодек: MP3
Битрейт аудио: 320 kbps
Продолжительность: 01:07:37
Размер: 148 Mb

Скачать: Hotfile.com | Depositfiles.com | Letitbit.net | Ifolder.ru
 

Немецкие песни, подставленные темами в известные произведения классики и аранжированные в стиле известных композиторов.

Треклист:

1-4. W.Mozart. Ein Musikalischer Spaß (Dorfmusikanten-Sextett).
Orpheus chamber orchestra

5. J.Haydn. Streichquartett Es-Dur "Der Scherz". Finale.
Emerson string quartet

6-9. Wolfgang Schröder. Eine kleine Lachmusik.
Ensemble Wien

10-17. Siegfried Ochs. Variationen über "´s kommt ein Vogel geflogen".
Johannes-Christopher Sprenger, Nordwestdeutsche Philharmonie, Peter Falk

18-25.Karl Hermann Pillney. Eskapaden eines Gassenhauers "Was machst du mit dem Knie, lieber Hans".
Johannes-Christopher Sprenger, Nordwestdeutsche Philharmonie, Peter Falk

26.Gerard Hoffnung´s festival of music. Franz Reizenstein. Concerto popolare.
David Owen Norris, Philharmonia orchestra, Michael Massey


Немецкие песни звучат неподражаемо, хотя Бузони (в отличие от пианистов - авторов пародий на цельном диске) немного тяжеловат. Моцарта и Гайдна можно не представлять. Что касается Райценштейна, то его Concerto Popolare представляет собой уморительное представление - оркестр играет концерт Чайковского, пианист - концерт Грига, оркестр подлаживается под тональность Грига, продолжая играть Чайковского, после чего пианист переходит на Гершвина и так далее. Серенада Шрёдера - лучший номер диска - "Маленькая ночная серенада" Моцарта, в которую в полном соответствии с темпами и темами вплетаются пресловутые немецкие песни, йодли, произведения классики от Бетховена и "Влтавы" Сметаны до Марша Радецкого и "Звёзд и полос" Сузы, с посторонними призвуками в придачу.


Год: 2006
Формат: APE (tracks+.cue+scans)
Продолжительность: 01:14:14
Размер: 316,1 Mb

Скачать:  Hotfile.com | Depositfiles.com | Letitbit.net | Ifolder.ru
 

18 номеров из Нотной тетради Анны Магдалены Бах (пьесы, арии, хоралы).
Густав Леонхардт (клавесин), Элли Амелинг (сопрано) и др.

Треклист:

[J. S. Bach] AUS DEM NOTENBÜCHLEIN FÜR ANNA MAGDALENA BACH

Polonaise g-moll BWV Anh. 119
Marche Es-dur BWV Anh. 127
Menuet G-dur & g-moll, BWV 114 - 115
Willst du dein Herz mir schenken, BWV 518
Rondeau B-dur (Fr.Couperin), BWV Anh. 183
Bist du bei mir, BWV 508
Aria für Clavier G-dur, BWV 988, 1
So oft ich meine Tobackspfeife, BWV 515a
Marche G-dur (C.Ph.E.Bach), BWV Anh.124
Allemande d-moll, BWV 812, 1
Dir, dir, Jehova, will ich singen, BWV 299
Praeludium C-dur, BWV 846, 1
Menuet G-dur BWV Anh. 116
Marche D-dur (C.Ph.E.Bach), BWV Anh. 122
Musette D-Dur BWV Anh. 126
Rezitativ - Ich hab genug und Arie - Schlummert ein ihr matten Augen, BWV 82, 2&3
Chorealbeabeitung - Er nur den lieben Gott läßt walten, BWV 691
O Ewigkeit du Donnerwort, BWV 513 (4 stimmig)

Исполнители:
Elly Ameling (soprano),
Hans-Martin Linde (baritone),
Gustav Leonhardt (harpsichord),
Johannes Koch (viola da gamba),
Rudolf Ewerhart (positiv),
Angelica May (violoncello),
Tölzer Knabenchor
Год: 1966
Формат: APE (tracks+scans)
Продолжительность: 00:44:52
Размер: 240,4 Mb

Скачать: Letitbit.net | Нotfile.com | Depositfiles.com



Сборник И. Баха «Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах» открывает серию «Мастер-класс Александра Майкапара». Вы познакомитесь с историей создания Нотной тетради, обширно используемой в педагогической практике, краткими сведениями о творцах пьес, интересными фактами из жизни семьи Бах.
Александр Майкапар, известный современный клавесинист, органист, пианист и музыковед, предлагает свою редакцию баховской артикуляции, аппликатуры, динамики и т.д., чтобы облегчить задачу тем педагогам и юным исполнителям, которые, не имея возможности изучить обширный мировой опыт в этой области, хотели бы иметь некое руководство в своих действиях.

Название: Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах
Автор: Бах И. С.
Издательство: MPI
Год: 2006
Страниц: 113
Формат: pdf
Размер: 9,7 Mb

Скачать: Letitbit.net | Нotfile.com | Depositfiles.com
 

Год выпуска: 1994
Продолжительность: 00:19:54
Размер: 245 Мб
Качество: TVRip
Формат: AVI
Видео кодек: DivX
Аудио кодек: MPEG Audio
Видео: DivX 5 672x496 25.00fps 1405Kbps [Video 0]
Аудио: MPEG Audio 48000Hz stereo 320Kbps [Audio 1]

 

Исполнители:
Münchner Philharmoniker
Sergiu Celibidache

Скачать: Depositfiles.com | Hotfile.com

Александр Николаевич Скрябин — русский композитор и пианист, одна из ярчайших личностей русской и мировой музыкальной культуры. Музыка Скрябина очень своеобразна. В ней отчётливо чувствуется нервность, импульсивность, тревожные поиски, не чуждые мистицизма...

Треклист:

Две поэмы, соч. 32
1. №1 (2:58)
2. №2 (1:31)
3.Этюд си-бемоль минор, соч.8 №4 (3:56)
4. Этюд ре-диез минор, соч. 8 №5 (2:13)
Концерт для фортепиано с оркестром фа-диез минор, соч. 20
5. I часть. Allegro (7:22)
6. II часть. Fndante (8:45)
7. III часть. Allegro moderato (10:56)
8. "Прометей" ("Поэма огня"), соч. 60 (24:08)

С точки зрения композиторской техники музыка Скрябина близка творчеству композиторов Новой венской школы (Шёнберга, Берга и Веберна), однако решена в ином ракурсе — через усложнение гармонических средств в пределах тональности. В то же время форма в его музыке практически всегда ясна и завершена. Композитора привлекали образы, связанные с огнём: в названиях его сочинений нередко упоминается огонь, пламя, свет и т. п. Это связано с его поисками возможностей объединения звука и света. В партитуру симфонической поэмы «Прометей» Скрябин включил партию световой клавиатуры, таким образом, став первым в истории композитором, использовавшим цветомузыку.

Исполнители: Святослав Рихитер, Станислав Нейгауз, Алексей Наседкин, Евгений Светланов
Год выпуска диска: 2009
Производитель диска: Россия
Аудио кодек: MP3
Битрейт аудио: 320 kbps
Продолжительность: 01:01:53
Размер: 137,3 Mb

Скачать: Depositfiles.com | Letitbit.net
 

Жанр: Месса
Год: 1999
Страна: Германия
Продолжительность: 00:56:41
Формат: WMA
Битрейт аудио: 1152 kbps, 44.1 kHz
Размер: 235 Мб

Schwedischer Rundfunkchor
Berliner Philharmoniker
CLAUDIO ABBADO

Моцарт принялся за сочинение «Реквиема» со всей страстностью измученной души, приготовляющей себя к смерти, так как был уверен, что пишет этот реквием для себя.
Эта таинственная история, так печально подействовавшая на Моцарта и долгое время смущавшая всех своей загадочностью, теперь разъясняется совершенно просто. Возле Вены в своем имении жил граф Франц-Вальзек фон Штуппах; он любил музыку, сам играл на виолончели, хотя плохо, и устраивал у себя музыкальные собрания. Граф страстно желал прослыть за композитора, но роковая прихоть судьбы лишила его таланта. Тем не менее, чтобы исполнить заветную свою мечту, он заказывал разным композиторам квартеты и другие сочинения и затем, тщательно переписав, выдавал их за свои. В его столе нашли написанную его рукой симфонию, в которой узнали творение Моцарта. У графа умерла жена; он хотел почтить память покойной торжественным реквиемом, который заказал Моцарту при посредстве своего управляющего Лейтгеба — той самой таинственной личности, что вручила Моцарту письмо. Таинственность заказа ему была необходима для того, чтобы иметь возможность выдать реквием за свое сочинение, что ему и удалось: сначала в доме его хорошего знакомого, а затем во время торжественной службы по покойной в монастыре местечка Нейштат. Реквием был исполнен как произведение графа, как гениальная дань его скорби по жене. Между тем Моцарт под влиянием мысли о роковом для него значении реквиема все слабел и слабел. Недомогание, впервые обнаружившееся в Праге, все усиливалось: веселый и беспечный Моцарт стал мрачным, его преследовала мысль, что его отравили, тем не менее он продолжал работать даже ночью. Жена, с постепенно возрастающим ужасом следившая за развитием непонятного ей недуга, всячески старалась развлечь Моцарта, собирала вокруг него друзей, возила его за город, надеясь на благотворное влияние природы, и вот однажды, во время прогулки, он решился сообщить ей то, что таким гнетом лежало на его душе. Со слезами на глазах он ей сказал: «Я знаю, что пишу реквием для себя. Я чувствую себя слишком плохо, и долго не протяну. Наверное, мне дали яд — я не могу отделаться от этой мысли». Испуганная Констанция прибегла к энергической мере: она немедленно отняла у него партитуру и тем самым принудила его отдохнуть. Во время этого насильственного отдыха Моцарт написал кантату для масонской ложи, членом которой он состоял. Блестящий успех кантаты, исполненной под личным управлением автора, благотворно отразился на угнетенном состоянии его духа. Он объявил жене, что чувствует себя лучше, что отравление — не более чем плод его расстроенного воображения, и просил вернуть ему ноты. Успокоенная жена, поверив его словам, исполнила его желание, но как только он принялся за реквием, то опять впал в уныние, заговорил об отравлении и наконец слег в постель. Руки и ноги у него распухли и он не мог сделать почти ни одного движения. Две недели пролежал он больной, с необыкновенным терпением и кротостью перенося свои страдания: ни единой жалобы не вырвалось у него, напротив того, он старался быть приветливым, веселым и с неудовольствием позволил перенести в другую комнату свою любимую канарейку, пение которой ему мешало. Часто вечером он переносился мысленно в театр и, глядя на часы, говорил: «Вот теперь поет царица ночи!» За день до смерти он сказал жене: «А я бы хотел еще раз послушать ее!» И стал напевать чуть слышным голосом арию Папагено. Реквием продолжал его занимать: накануне смерти он попросил друзей своих спеть с ним реквием и сам пел партию альта, но при первых же нотах заплакал от мысли, что реквием не будет окончен. «Разве я не говорил, что пишу его для себя?» В самый день смерти он подозвал к себе своего друга и ученика Зюсмейера, долго беседовал с ним, объясняя ему свои планы насчет окончания реквиема. На долю этого счастливого ученика выпала великая честь докончить бессмертное произведение гениального учителя. Незадолго до смерти Моцарту принесли заявление о назначении ему тысячи флоринов ежегодно по подписке от венгерского дворянства; другое заявление из Амстердама о назначении ему еще большей суммы за несколько музыкальных произведений в год. Мало того, ему принесли назначение его капельмейстером в церковь св. Стефана; эта должность давала помимо большого содержания и большие доходы.
Теперь, когда было поздно, когда нужда и неудачи завершили свое роковое дело, перед Моцартом открывалась обеспеченная блестящая будущность, которой он не мог воспользоваться. Он просил передать назначение при церкви св. Стефана Альбрехтебергеру, впоследствии учителю Бетховена, говоря, что «ему перед Богом и людьми принадлежит это место!»

Скачать: 

LetItBit.net:
http://letitbit.net/downloa....ar.html

Hotfile.com:
http://hotfile.com/dl/46299218/c2b15ec/Mozart-_Requiem.rar.html

DepositFiles.com:
http://depositfiles.com/files/6564685
http://depositfiles.com/files/6565244
http://depositfiles.com/files/6565367
 

"Какая глубина! Какая смелость и какая стройность!" Так гениально выразил Пушкин сущность гениального искусства Моцарта. Действительно, подобного сочетания классического совершенства с дерзновенностью мысли, такой бесконечности индивидуальных решений на основе четких и ясных закономерностей композиции мы не найдем, наверное, ни у одного из творцов музыкального искусства. Солнечно ясным и непостижимо загадочным, простым и безмерно сложным, глубоко человечным и вселенским, космическим предстает мир моцартовской музыки..

Альбом: Best Mozart 100
Исполнитель: VA
Жанр: Classical
Аудио кодек: MP3
Битрейт аудио: 320 kbps

VA — Best Mozart 100 CD1 (2005)

MP3 320 Kbps | 01:16:33 | 168,4 Mb

Треклист:

1. I. Molto Allegro - Berliner Philharmoniker
2. II. Adagio - Jack Brymer
3. I. Allegro - Academy Of St. Martin In The Fields
4. II. Andante - Christian Zacharius
5. IV: Finale: Presto - English Chamber Orchestra
6. II. Adagio - Frank Peter Zimmerman
7. III. Menuetto - Trio - Stockholm Chamber Orchestra
8. IV. Allegro - Berliner Philharmoniker
9. II. Adagio - English Chamber Orchestra
10. III. Rondo: Allegro Vivace - Barry Tuckwell
11. II. Andantino - James Galway
12. III. Presto - Anne-Sophie Mutter

Скачать: Letitbit.net | Hotfile.com | Depositfiles.com

VA — Best Mozart 100 CD2 (2005)

MP3 320 Kbps | 01:33:17 | 173,4 Mb

Треклист:

1. Overture - Wiener Philharmoniker
2. Non Piu Andrai (Figaro) - Thomas Allen
3. Porgi Amor - Margaret Price
4. Voi Che Sapete (Cherubino) - Ann Murray
5. Hai Gia Vinta La Causa!… Vedro, Mentr’Io Sospiro’ (Count) - Jorma Hynninen
6. Dove Sono (Countess) - Margaret Price
7. Canzonetta Sull’Aria… Che Soave Xefiretto (Countess & Susanna) - Kathleen Battle
8. Deh Vieni, Non Tarder (Susanna) - Kathleen Battle
9. Bella Vita Militar (Chorus) - Konzertvereinggung Wiener Staatsopernchor Wiener Philharmoniker
10. Soave Sia Il Vento (Fiordiligi, Dorabella & Don Alfonso) - Margaret Marshall
11. Smanie Impalacabili - Konzertvereinggung Wiener Staatsopernchor Wiener Philharmoniker
12. L’intatta Fede… Come Scoglio (Fiordiligi) - Margaret Marshall
13. Un’Aura Amorosa (Ferrando) - Francisco Araiza
14. Madamina, Il Catalogo E Questo (Leporello) - Samuel Ramey
15. La Ci Darem La Mano (Don Giovanni & Zerlina) - Susanne Mentzer
16. Or Sai Chi L’onore’ (Donna Anna) - Cheryl Studer
17. Dalla Sua Pace - Frank Lopardo
18. Finch Han Dal Vino - William Shimell
19. Deh, Vieni Alla Finestra (Don Giovanni) - William Shimell
20. Vedrai, Carino (Zerlina) - Sasanne Mentzer
21. In Quali Eccessi, O Numi… Mi Tradi, Quell’Alma Ingrata (Donna Elvira) - Carol Vaness
22. Questo E Il Fin (Ensamble) - Susanne Mentzer

Скачать: Letitbit.net | Hotfile.com | Depositfiles.com

VA — Best Mozart 100 CD3 (2005)

MP3 320 Kbps | 01:33:17 | 175,3 Mb

Треклист:

1. Der Schauspieldirektor K486 - Overture - Academy Of St. Martin In The Fields
2. Four Del mar Un Mar In Seno (Idomeneo) - Ian Bostridge
3. Zeffiretti Lusinghieri (Ilia) - Lisa Milne
4. Konstanxe, Dich Wieder Zu Schen, Dich! (Belmonte) - Nicoli Gedda
5. Martern Aller Arten (Konstanze) - Anneliese Rothenberger
6. Welche Wonne, Welche Lust (Blonde) - Lucia Popp
7. Vivat Bacchus (Osmin & Pedrillo) - Gottlob Frick
8. O, Wie Will Ich Triumphieren (Osmin) - Gottlob Frick
9. Overture - Symphonieorchester Des Bayerschen Rundfunks
10. Der Vogelfanger Bin Ich Ja (Papageno) - Wolfgang Brendel
11. Dies Bildnis Ist bezaubernd Schon (Tamino) - Siegfried Jerusalem
12. Bei Mannern (Pamina & Papgeno) - Lucia Popp
13. SchnelleFuBe (Pamina, Papgeno, & Monostatos) - Lucia Popp
14. O Isis Und Osiris (Sarastro & Chorus) - Roland Bracht
15. Der Holle Rache (Queen Of Night) - Lucia Pop
16. Ach, Ich Fuhl’s (Pamina) - Lucia Popp
17. Ein Macchen Oder Weibchen (Papageno) - Wolfgang Brendel
18. Pa-Pa-Pa-Pa-Papgaenal! (Papgena & Papageno) - Wolfgang Brendel
19. O Du Eselhafter Martin K560 - Convivium Musicum Munchen
20. Bona Nox, Bist A Rechta Ox K561 - Convivium Musicum Munchen
21. Essen Und Trinken K234 - Convivium Musicum Munchen

Скачать: Letitbit.net | Hotfile.com | Depositfiles.com

VA — Best Mozart 100 CD4 (2005)

MP3 320 Kbps | 01:33:17 | 171,1 Mb

Треклист:

1. III. Rondo Alla Turca: Allegretto - Andrei Gavrilov
2. III. Adagio - Blaserensemble Sabine Meyer
3. Das Butterbrot - Emile Naoumoff
4. I. Allegro - Alexander Lonquich
5. Ah! Vous Dirais-Je Maman Variations In C K265 - Aldo Ciccolini
6. I. Allegro - Academy Of St. Martin In The Field
7. II. Romanza: Andante - Academy Of St. Martin In The Field
8. III. Menuetto - Trio - Academy Of St. Martin In The Field
9. IV: Rondo: Allegro - Academy Of St. Martin In The Field
10. Die Schlittenfahrt K605 No.3 - Academy Of St. Martin In The Field
11. Fantasia In D Minor K397 - Alexander Lonquich
12. VI: Finale: Allegro - Gary Hoffman
13. Masonic Funeral Music K477 - Academy Of Saint Martin In The Fields
14. I. Allegro - Jean-Bernard Pommier
15. II. Andante - Jean-Bernard Pommier
16. III. Allegro - Jean-Bernard Pommier

Скачать: Letitbit.net | Hotfile.com | Depositfiles.com

VA — Best Mozart 100 CD5 (2005)

MP3 320 Kbps | 01:33:17 | 175,9 Mb

Треклист:

1. I. Allegro Con Spirito - Christian Zacharias
2. II. Larghetto - Sabine Meyer
3. III. Menuetto In Canone - Blasserensamble Sabine Meyer
4. I. Andante - Christopher van Kampen
5. III. Rondo: Allegretto - Lamar Crawson
6. II. Adagio - Gerard Causse
7. III. Presto - Daniel Barenboim
8. IV: Allegro Assai - Gunter Pichler
9. III. Rondo: Allegro - Gareth Hulse
10. II. Adagio - Christian Zacharius
11. III. Rondeau: Tempo Di Minuetto - Christian Tetzlaff
12. Menuet In D K355 - Alaxander Lonquich
13. V: Finale: Allegro - Consortium Classicum
14. I: Allegro - Members Of Sinnhoffer Kammerorchester Munchen
15. IV: Presto - Members Of Sinnhoffer Kammerorchester Munchen

Скачать: Letitbit.net | Hotfile.com | Depositfiles.com

 

VA — Best Mozart 100 CD6 (2005)

MP3 320 Kbps | 01:33:17 | 160,2 Mb

Треклист:

1. Introit: Requim Aeternam - Della Jones
2. Kyrie - Della Jones
3. Lacrimosa - Della Jones
4. Laudate Dominum - Barbara Hendricks
5. Ave Verum Corpus K618 - Stockholm Chamber Choir
6. Agnus Dei - Academy Of St. Martin In The Fields Chorus
7. Et Incarnatus Est - Kiri Te Kanawa
8. Benedictus - Chor Des Bayerischen Rundfunks
9. Exsultate, Jubilate K165 - Lucia Popp
10. I: Regina Coeli - Patrizia Kwella
11. Kolner Kammerchor - Collegium Cartusianum
12. Batracht Dies Herz K42 - Barbara Hendricks
13. An Die Freundschaft K125H - Daniel Barenboim
14. Die Strahlen Der Sonne Verttreiben Die Nacht (Srastro & Chorus) - Kurt Moll

Скачать: Letitbit.net | Hotfile.com | Depositfiles.com

Covers - Best Mozart (9 Mb)

 

Скачать: Letitbit.net | Hotfile.com | Depositfiles.com
 

Диск «Я встретил вас» Хворостовский посвятил отцу, который сам прекрасно исполняет старинные романсы. Тема диска – вечный сюжет о жизни, любви и смерти.
«Я встретил Вас», «Нет, не тебя так пылко я люблю», «Только раз», «Ночь светла», «Я помню вальса звук прелестный», «О, если б мог выразить в звуке», «Не пробуждай воспоминанья», «Утро туманное» – каждая из этих записей ложится отдельной главой в повесть о странствиях человеческой души в поисках счастья.

Треклист:

1. Я встретил Вас
2. Нет, не тебя так пылко я люблю
3. Только раз
4. Ночь светла
5. Я помню вальса звук прелестный
6. О, если б мог я выразить в звуке
7. Не пробуждай воспоминаний
8. Песнь ямщика
9. В поле широком
10. Однозвучно гремит колокольчик
11. Утро туманное
12. Но я Вас все-таки люблю
13. Тройка мчится, тройка скачет
14. Жалобно стонет ветер осенний
15. В час роковой
16. Я Вас любил
17. Дремлют плакучие ивы
18. Вам не понять
19. Гори, гори, моя звезда

Диск Хворостовского посвящен его отцу, инженеру-химику и певцу-любителю, благодаря которому в их доме всегда звучала хорошая музыка – Александр Степанович очень любил петь старинные русские романсы в кругу семьи. Любовь к романсу передалась и сыну, но именно в этой сфере артиста ожидало первое профессиональное испытание – один из его первых творческих проектов в Москве в начале 90-х, моноспектакль «Дорога» завершился сокрушительным фиаско из-за неудачной режиссуры. «Земную жизнь пройдя до половины», Хворостовский, подобно герою романса «Гори, гори, моя звезда», вновь обратился к заветной теме.
Темой диска можно считать вечный сюжет о жизни, любви и смерти. «Я встретил вас», «Нет, не тебя так пылко я люблю», «Только раз», «Ночь светла», «Я помню вальса звук прелестный», «О, если б мог выразить в звуке», «Не пробуждай воспоминаний», «Утро туманное» - каждая из этих фресок ложится отдельной главой в повесть о странствиях человеческой души в поисках счастья. Страшным memento mori звучит в точке золотого сечения баллада Булахова на стихи Мея «В поле широком» - и потом уже невозможно отделаться от ощущения этой жути…
Как часто старинный русский романс поется пошло и вульгарно, с ложным надрывом или дешевым мелодраматизмом, и еще чаще – как часть ресторанного обихода. Хворостовский производит решительную дезинфекцию жанра и поет старинный романс как настоящую классику. Нежно и деликатно. Изысканному впечатлению способствуют приятные аранжировки Евгения Стецюка и удачный симбиоз звучания камерного симфонического оркестра с квинтетом народных инструментов (домра, гусли, баян, бас-балалайка, синтезатор). На пользу диску даже то, что он записан почти спонтанно, всего за три дня – что называется, «на одном дыхании» – но именно это, как показалось, и усиливает концентрацию личностной ауры артиста на «единицу звучания».
«Я встретил вас» - царский подарок певца всему миру. Думается, Хворостовский всей своей жизнью заслужил право представительствовать от лица русской культуры и знакомить с ее потайными страницами людей, не говорящих по-русски.

Исполняет: Дмитрий Хворостовский
Жанр: Старинные русские романсы
Год: 2007
Страна: США
Формат: MP3
Битрейт аудио: 256 кбит/сек
Продолжительность: 00:43:03
Размер: 112,6 Mb

Скачать: Hotfile.com | Depositfiles.com | Letitbit.net
 

Дебютный альбом голландского замечательного пианиста и композитора полное имя которого Bart Knol.
Это красивая фортепианная музыка, напоминающая музыку Эрика Сати и Филлипа Гласса

Треклист:

1 Enchant
2 When I Wonder
3 Grey Matter
4 Sanguine
5 Little Knytt
6 Interflow
7 Opus 7
8 Toronto
9 Stairways
10 The Red Room
11 Major Chief
12 Quint
13 Image of You

Год выпуска диска: 2010
Производитель диска: Голландия
Аудио кодек: MP3
Битрейт аудио: 320 kbps
Продолжительность: 00:51:21
Размер: 60 Mb

Скачать: Depositfiles.com | Letitbit.net
 

Романтическая опера в трех действиях
Либретто Р. Вагнера по народной легенде и новелле Г. Гейне.
Впервые опера была исполнена 2 января 1843 г. в Дрездене.

Действие первое.

У скалистых берегов Норвегии разыгралась буря. Напрасно пытался корабль старого норвежского моряка Даланда прорваться в родную гавань, где отважных мореплавателей ждал теплый домашний очаг и кружка горячего гpoгa. Шторм занес его за семь миль в соседнюю бухту. Даже туда моряку с трудом удалось войти. "Будь проклят этот ветер! - ворчит Даланд.- Кто верит ветру - верит аду!"
Буря стихает. Веселый рулевой запевает песню о своей возлюбленной, которой он "с южным ветром привез поясок". Вскоре и он, и остальные матросы засыпают. Тем временем в бухту бесшумно входит голландский корабль с кроваво-красными парусами и черными мачтами. Стоя на палубе, капитан жалуется на свою злую судьбу: когда-то, во время сильной бури, он проклял небо, и оно покарало его. Уже сотни лет скитается голландец по морям, и при встрече с ним гибнут все корабли. Нет смерти для него, нет покоя... Только раз в семь лет снимается проклятие, тяготеющее над несчастным. Тогда он может войти в гавань и высадиться на землю. Единственная возможность спасения для него- любовь девушки, которая будет верна ему до гроба. Это даст успокоение душе голландца - он вновь станет смертным... Уже многих девушек встречал капитан за долгие годы своих странствий, но ни одна из них не выдержала испытания.
Норвежский капитан, возмущенный вторжением в бухту иноземца, требует, чтобы тот удалился. Но голландец молит дать ему приют, не посылать его корабль на волю волн бушующего океана. В награду он готов одарить норвежца сокровищами, скрытыми в трюмах его корабля,- жемчугами и самоцветами, горсть которых он тут же показывает Даланду. Старый моряк в восторге. Он не только соглашается приютить корабль в гавани, но и зовет голландца к себе домой как гостя. "Мой дом здесь близко - в семи милях, - говорит Даланд.- Когда утихнет буря, мы вместе поплывем туда".
В душе моряка-скитальца просыпается надежда: не встретит ли он на берегу свою долгожданную невесту-избавительницу? Нет ли у тебя дочери? - спрашивает он Даланда. И старик рассказывает ему о своей Сенте. Вид чудесных камней пробудил в нем жадность: он уже мечтает выдать девушку замуж за человека, обладающего такими несметными богатствами. Когда окончательно стихает штормовой ветер, корабли бок о бок пускаются в путь, в родную бухту Далаида.

Действие второе.

В домике Даланда уютно и тепло. Девушки, подружки Сенты, сидят у огня за прялками и поют песни. Им вторит кормилица Сенты- Мария. Но сама Сента ко всему безучастна. Опустившись в кресло, она неотрывно смотрит на стену, где висит портрет бледного моряка в старинном костюме. Напрасно зовут Сенту подруги в свой веселый круг, напрасно вспоминают имя ее жениха - отважного стрелка Эрика. Замечтавшись, девушка не обращает на них внимания. Тихо напевает она балладу о моряке-страдальце, который за свои грехи обречен вечно бороздить волны океана. Только любовь может спасти его! - восклицает Сента. И может быть, я буду той, что полюбит его навеки!
В домике появляется Эрик. Он огорчен: девушка к нему охладела. Напрасно обращается он к невесте с нежными словами - Сента не слушает их. Ей жаль несчастного юношу, но гораздо больше трогает ее судьба таинственного моряка из старинной баллады... О, если бы она могла освободить несчастного от тяготеющего над ним прокляты! Эрик, опечаленный, уходит.
В дверях комнаты показываются капитан Даланд и голландец. Взглянув на бледное лицо гостя, Сента тотчас узнает в нем моряка, изображенного на портрете. Капитан Даланд в прекрасном настроении. Он объявляет дочери, что привез ей жениха - богатого человека, владельца огромного состояния. Но не блеск драгоценных камней привлекает девушку: она смотрит в омраченные страданием глаза незнакомца и доверчиво протягивает ему руку.
Оставшись наедине с Сентой, голландец говорит ей о нелегкой доле возлюбленной моряка, о жизни, полной длительных разлук и тяжелых горестей. Дочь Даланда должна остаться верной ему до конца - что бы ни случилось, что бы ни пришлось ей пережить...
Мрачное будущее не пугает Сенту. Подчиняясь зову своего сердца, девушка дает согласие на брак с голландцем, и он, растроганный ее добротой, благоговейно преклоняет колена.

Действие третье.

Оба корабля - норвежский и голландский - стоят на причале в бухте. На одном из них зажжены все огни, рекою льется вино, матросы весело отплясывают с девушками из окрестных сел. Молча и неподвижно высятся у берега темные очертания другого корабля - корабля-призрака. Ни одна живая душа не отвечает на призывы разгулявшихся норвежцев.
В самый разгар пиршества поднимается штормовой ветер. С угрожающим ревом вздымаются черные морские валы. Голландский корабль вздрагивает, по мачтам и снастям его пробегают языки голубого пламени. Просыпаются призраки-матросы. Поднявшись на палубу, они с дьявольским хохотом поют песню, издеваясь над своим капитаном, безнадежно ищущим по свету верной и вечной любви.
По берегу бежит, направляясь к голландскому кораблю, Сента. Рядом с ней Эрик. Он умоляет девушку вернуться домой. Напоминает ей о прошлых счастливых для него днях, когда они мечтали соединить свои жизни и когда в ответ на его мольбы она произнесла слово "люблю"...
Этот разговор слышит незаметно подошедший голландец. Узнав, что Сента уже изменила однажды данной клятве, он решает, что она так же изменит и ему... Не веря ее горячим словам, моряк покидает девушку, обещав лишь одно - пощадить ее жизнь: другие уличенные им в неверности женщины гибли, и ее единственную готов избавить он от этой участи.
Вступив на свой корабль, капитан дает приказ поднимать якорь. Матросы кидаются к мачтам, ветер надувает кровавые паруса. Сента с мольбой протягивает руки к голландцу, но тот не слышит ее: "Скитайся, скитайся, моя мечта о любви!" - печально произносит он, глядя вперед, на бушующее море.
Обезумев от горя, Сента следит за кораблем, который медленно удаляется от берега. Затем взбегает на высокую скалу, поднимающуюся над самым морем. Взмахнув руками, она, как белая птица, бросается в бездну, словно стремясь догнать своего возлюбленного.
Смерть девушки, оставшейся верной своей любви, избавляет вечного скитальца от тяготеющего над ним проклятия. Корабль голландца ударяется о риф и тонет вместе с командой и капитаном, нашедшими после долгих странствий желанное отдохновение в волнах океана.

Треклист:
01 Ouverture
02 Hojohe! Hallojo! Ho! He! Ja!
03 Mit Gewitter und Sturm
04 Die Frist ist Um
05 He! Holla! Steuermann!
06 Weit Komm ich Her
07 Hohohe! Halloho!
08 Introduktion
09 Summ und Brumm...
10 Traft ihr das Schiff im Meere an
11 Bleib, Senta!
12 Mein Herz, voll Treue
13 Mein Kind, du Siehst mich
14 Mogst du, Mein Kind
15 Wie aus der Ferne
16 Verzeiht! Mein Volk
17 Introduktion
18 Steuermann, lab die Wacht!
19 Was Mubt ich Horen
20 Willst Jenes Tag's
21 Verloren!

Год: 1994
Страна: Германия
Продолжительность: 02:20:21
Формат: MP3
Битрейт аудио: 320 kbps
Размер: 281,7 Мб

Скачать:

LetItBit.net ::
http://letitbit.net/downloa....ar.html

DepositFiles.com ::
http://depositfiles.com/folders/DAT5Y2K2O

Ifolder.ru ::
http://prohodnoy-dvor.ifolder.ru/9325786
http://prohodnoy-dvor.ifolder.ru/9325844
http://prohodnoy-dvor.ifolder.ru/9325946
 

Книга является путеводителем для начинающих, который предлагает новый подход и учит искусству слушать без напряжения, отдаваясь музыкальной стихии и оставляя в стороне технические детали. Это книга о том, как отзываться на звуки музыки, как выбрать то, что следует слушать, как открыть и развить свой собственный музыкальный вкус. Если классическая музыка до сих пор не изменила вашу жизнь, настоящая книга поможет вам в этом.

• Книга включает CD объемом звучания более 70 минут с первоклассными записями классической музыки, осуществленными в сотрудничестве с компанией EMI Classics
• Книга поможет каждому получать удовольствие, слушая классическую музыку легко и непринужденно
• Не предполагает никакого специального образования и знания музыкальной терминологии
• Сопровождается набором рекомендаций для более широкого знакомства с классическими произведениями
• Содержит превосходные цветные иллюстрации

Содержание:
Введение
Глава 1. Что же называется музыкой?
Глава 2. Элементы музыки
Глава 3. Новое восприятие
Глава 4. Мир музыки - семь ключевых пьес
Оркестровая/романтическая
Вокальная/Ренессанс
Концерт/Барокко
Опера/Классицизм
Фортепьяно соло/Классицизм
Камерная музыка/Классицизм
Оркестровая/Импрессионистская
Глава 5. В неизведанное: первое прослушивание музыкального произведения
Глава 6. Музыкальные путешествия: что слушать дальше
Глава 7. Сорок великих композиторов: путеводитель для слушателя
Глоссарий музыкальных терминов
Алфавитный указатель

Автор: Александр Во
Издательство: De Agostini Editions, OFA sprl
Год: 1997
Страниц: 144
Формат: djvu + mp3 (320 kbps)
Размер: book + sound ~ 198 Мб

Скачать:

DepositFiles.com ::
http://depositfiles.com/files/yk8hmjm8j
http://depositfiles.com/files/qyf1pp1px

Ifolder.ru ::
http://prohodnoy-dvor.ifolder.ru/9681430
http://prohodnoy-dvor.ifolder.ru/9681532

Letitbit.net ::
http://letitbit.net/downloa....ar.html

 

Ленинградский Филармонический Оркестр под руководством Евгения Мравинского (1953) - Дмитрий Шостакович - Симфонии №5, 6, 7, 8, 10, 11, 12, 15

Треклист:

Симфония №5 (продолжительность 44 минуты, запись концерта 4 апреля 1984 года):

1. Evgeny Mravinsky; Leningrad Philharmonic Orchestra - Symphony No.5 in D minor, op.47 Allegro non troppo. Allegro (10:49)
2. Evgeny Mravinsky; Leningrad Philharmonic Orchestra - Symphony No.5 in D minor, op.47 Moderato. Allegro non troppo. Moderato (14:59)
3. Evgeny Mravinsky; Leningrad Philharmonic Orchestra - Symphony No.5 in D minor, op.47 Allegretto (5:09)
4. Evgeny Mravinsky; Leningrad Philharmonic Orchestra - Symphony No.5 in D minor, op.47 Largo (13:08)

Симфония №6 (продолжительность 28 минут, запись концерта 27 января 1972 года):

1. Evgeny Mravinsky; Leningrad Philharmonic Orchestra - Symphony No.6 in B minor, op.54 Largo (15:59)
2. Evgeny Mravinsky; Leningrad Philharmonic Orchestra - Symphony No.6 in B minor, op.54 Allegro (5:28)
3. Evgeny Mravinsky; Leningrad Philharmonic Orchestra - Symphony No.6 in B minor, op.54 Presto (6:44)

Симфония №7 "Ленинградская" (продолжительность 72 минуты):

1. Dmitri Shostakovich - Allegretto (26:55)
2. Dmitri Shostakovich - Moderato (poco allegretto) (10:05)
3. Dmitri Shostakovich - Adagio (19:03)
4. Dmitri Shostakovich - Allegro non troppo (16:25)

Симфония №8 (продолжительность 59 минут, запись концерта 25 февраля 1961 года):

1. Evgeny Mravinsky; Leningrad Philharmonic Orchestra - Shostakovich Symphony No.8 in C minor, op.65 Adagio - Allegro non troppo (24:32)
2. Evgeny Mravinsky; Leningrad Philharmonic Orchestra - Shostakovich Symphony No.8 in C minor, op.65 allegretto (6:06)
3. Evgeny Mravinsky; Leningrad Philharmonic Orchestra - Shostakovich Symphony No.8 in C minor, op.65 Allegro non troppo (6:18)
4. Evgeny Mravinsky; Leningrad Philharmonic Orchestra - Shostakovich Symphony No.8 in C minor, op.65 Largo (9:50)
5. Evgeny Mravinsky; Leningrad Philharmonic Orchestra - Shostakovich Symphony No.8 in C minor, op.65 Allegretto - Allegro - Adagio - A (12:28)

Симфония №10 (продолжительность 48 минут, запись концерта март 1976 года):

1. Evgeny Mravinsky; Leningrad Philharmonic Orchestra - Symphony No.10 in E minor, op.93 I. Moderato (22:03)
2. Evgeny Mravinsky; Leningrad Philharmonic Orchestra - Symphony No.10 in E minor, op.93 II. Allegro (3:58)
3. Evgeny Mravinsky; Leningrad Philharmonic Orchestra - Symphony No.10 in E minor, op.93 III. Allegro. Largo (10:55)
4. Evgeny Mravinsky; Leningrad Philharmonic Orchestra - Symphony No.10 in E minor, op.93 IV. Andante. Allegro (11:07)

Симфония №11 "1905 год" (продолжительность 56 минут):

1. Orchestre Philarmonique de Leningrad - Evgueni Miravinsky - The Palace Square (Adagio) (14:48)
2. Orchestre Philarmonique de Leningrad - Evgueni Miravinsky - The 9th of January (Allegro. Adagio) (16:50)
3. Orchestre Philarmonique de Leningrad - Evgueni Miravinsky - In Memoriam (Adagio) (11:29)
4. Orchestre Philarmonique de Leningrad - Evgueni Miravinsky - Tocsin (Allegro non troppo. Allegro. Adagio. Allegro) (13:12)

Симфония №12 "1917 год" (продолжительность 37 минут):

1. Dnitry Shostakovich - Symphony No. 12 in D Minor 'Year 1917', Op. 112 (11:35)
2. Dnitry Shostakovich - Symphony No. 12 in D Minor 'Year 1917', Op. 112 (11:23)
3. Dnitry Shostakovich - Symphony No. 12 in D Minor 'Year 1917', Op. 112 (4:24)
4. Dnitry Shostakovich - Symphony No. 12 in D Minor 'Year 1917', Op. 112 (9:36)

Симфония №15 (продолжительность 40 минут):

1. Dnitry Shostakovich - Symphony No. 15 in A Major, Op. 141 (7:42)
2. Dnitry Shostakovich - Symphony No. 15 in A Major, Op. 141 (14:26)
3. Dnitry Shostakovich - Symphony No. 15 in A Major, Op. 141 (3:34)
4. Dnitry Shostakovich - Symphony No. 15 in A Major, Op. 141 (14:11)

Исполняет: Ленинградский Филармонический Оркестр
Дирижер: Евгений Мравинский
Страна: СССР
Общая продолжительность: 06:25:00
Формат: FLAC (image + .cue)

Скачать:

Симфонии № 5 & 6 (340,9 Mb):

Depositfiles.com
Letitbit.net
Rapidshare.com: часть_1 + часть_2 + часть_3 + часть_4

Симфония № 7 (325,5 Mb):

Depositfiles.com
Letitbit.net
Rapidshare.com: часть_1 + часть_2 + часть_3 + часть_4

Симфония № 8 (261 Mb):

Depositfiles.com
Letitbit.net
Rapidshare.com: часть_1 + часть_2 + часть_3

Симфония № 10 (234 Mb):

Depositfiles.com
Letitbit.net
Rapidshare.com: часть_1 + часть_2 + часть_3

Симфония № 11 (227,9 Mb):

Depositfiles.com
Letitbit.net
Rapidshare.com: часть_1 + часть_2 + часть_3

Симфонии № 12 & 15 (362,9 Mb):

Depositfiles.com
Letitbit.net
Rapidshare.com: часть_1 + часть_2 + часть_3 + часть_4
 

Книга посвящена сборнику 24 прелюдий и фуг Шостаковича и предназначена для читателей различных категорий. Ими могут быть и те, кого интересует сборник в целом, и те, кому нужны сведения об отдельных пьесах или даже лишь об одной из них: пианисты и теоретики, педагоги и ученики, узкие специалисты и более широкий круг лиц, занимающихся музыкой.

 Должанский Александр Наумович (1908—1966) — музыковед, специалист по полифонии, автор известнейшего муз. словаря. В 1928—30 занимался у П. Б. Рязанова по композиции. Окончил Ленинградскую консерваторию как музыковед (1936), аспирантуру у Х. С. Кушнарева. В 1937—48 преподавал в Ленинградской консерватории. В 1947 опубликовал исследование о мелодике и тематизме Д. Д. Шостаковича, где раскрыл особую ладовую систему, в которой творил композитор. В кампанию 1948 Должанский принципиально отказался осуждать Шостаковича, был уволен и только через 6 лет восстановлен в консерватории, где и продолжилась его научная и педагогическая деятельность (1954—1966). Доцент (1944), кандидат искусствоведения (1942).

Соч.: О ладовой основе сочинений Шостаковича // Сов. музыка. 1947. № 4; Краткий муз. словарь. Л., 1952, 2-е изд. 1955, 3-е изд. 1959, 4-е изд. 1964; Сов. композиторы: Краткий биогр. справочник. М., 1957 (совм. с Г. Б. Бернандтом); Музыка Чайковского: Симфонич. произведения. Л., 1960; 24 прелюдии и фуги Шостаковича. Л., 1963 (в приложении дано краткое и доступное, четкое изложение теории полифонии); Камерные инструментальные произведения Д. Шостаковича. М., 1965; Краткий курс гармонии для любителей и начинающих профессионалов. Л.; М., 1966; Избранные статьи. Л., 1973.

Автор: Александр Наумович Должанский
Издательство: Советский композитор
Год: 1970
Страниц: 130
Формат: PDF
Размер: 61,2 Мб

Скачать: Letitbit.net | Depositfiles.com 

 

Жак Оффенбах. Прекрасная Елена (1864)
Либретто А. Мельяка и Л. Галеви
Русский текст М. Гальперина

Треклист:

1. Увертюра и хор
2. Мелодрама
3. Внемли мольбе (Елена, хор)
4. Мелодрама
5. Пир начинать я всех приглашаю (Орест, Менелай, Калхас, хор)
6. Мелодрама
7. Там, где в лесах цветут оливы (Парис)
8. Мелодрама
9. Хороша! (Парис, Елена)
10. Мелодрама
11. Какой сегодня пир (хор)
12. Клянусь, я сыт не на шутку (Менелай, Агамемнон, Анхис, Деломед, Никомед, хор)
13. Мелодрама
14. Слава! (Парис, Елена, Менелай, Орест, Агамемнон, хор)
15. Мелодрама
16. Наполняйте медвяной влагой (Елена, хор)
17. Мелодрама
18. Мне в храм идти пора (Калхас, Орест, Парис, Елена, хор)
19. Меня объял восторг счастливый (Елена)
20. Мелодрама
21. Знойных чувств мне не скрыть (Елена, Парис)
22. Мелодрама
23. Рабы! Сюда на помощь (Менелай, Елена, Парис, Орест, хор)
24. Нет, не я - тень моя (Менелай)
25. Он не украл (Агамемнон, Менелай, Елена, хор)
26. Зачем ты столько шума поднял (хор, Менелай, Агамемнон, Елена)
27. Беги, Парис (Елена, Парис, Калхас, хор)
28. Мелодрама
29. Чтобы не знать веселья грани (Орест, хор)
30. Мелодрама
31. Твой гнев и ревность погубит всю Спарту (Агамемнон, Калхас, Менелай)
32. Мелодрама
33. Финал (Калхас, Парис, Елена, Менелай, хор)

Исполняют:

Н. Кемарская (Елена)
А. Орфёнов (Парис)
С. Ценин (Менелай)
В. Канделаки (Калхас)
Н. Макеев (Агамемнон)
Т. Янко (Орест)
П. Кедров (Анхис)
В. Донец (Никомед)
В. Ягодкин (Деломед)
З. Царенко (Рабыня)

Текст читает Г. Дойников

Солисты, хор и оркестр Театра им. К. Станиславского и В. Немировича-Данченко
дирижёр Е. Акулов

Жанр: Оперетта
Год выпуска диска: 2005
Год записи: 1948
Производитель диска: Россия
Аудио кодек: MP3
Битрейт аудио: 320 kbps
Продолжительность: 01:33:17
Размер: 218,5 M
 

Скачать: Hotfile.com | Depositfiles.com | Letitbit.net | Ifolder.ru

"Трудным ребенком концертной эстрады" прозвал однажды Фридриха Гульду кто-то из австрийских критиков. И право, едва ли найдется среди современных пианистов личность более экстравагантная, эксцентричная, всегда готовая преподнести знатокам и специалистам очередной сюрприз. Каждый раз после очередного такого сюрприза его имя вновь и вновь появляется на страницах прессы, критики в который раз пытаются угадать, куда заведут Гульду его метания и искания, задаваясь иногда вопросом: "А есть ли прежний Фридрих Гульда?" И каждый раз, как бы ни были неожиданны направления его развития, ответ на этот вопрос оказывается одинаковым: да, Фридрих Гульда по-прежнему остается одним из самых своеобразных и талантливых пианистов нашего времени. Он доказывает это своими выступлениями и пластинками.

Так было почти с самого начала, хотя конечно, начало это не предвещало столь бурных и неожиданных поворотов его артистической судьбы. Напротив, когда в 1946 году юный выпускник Венской Академии музыки стал победителем Международного конкурса пианистов в Женеве, перед ним, казалось, были открыты ясные перспективы. Окончив академию по классу фортепиано у Зайдльхофера и пройдя также курс теории у знаменитого музыковеда И. Маркса, Гульда справедливо считался не только самым зрелым, но и самым талантливым из всей достаточно блестящей плеяды его "однокашников", включавшей И. Демуса, И. Хеблер, П. Бадура-Скоду и ряд других пианистов. Он без лишней скромности и сам говорил, что "в 17 лет уже знал все секреты фортепианного ремесла", а к 20 годам это признали и критики. Быстро снискал Гульда славу отличного "бетховениста". "Он играет самого красноречивого, естественного, увлекательного и чистого Бетховена нашего десятилетия",- читаем мы в одной из ранних рецензий. Правда, игра артиста не была свободна и от недостатков - излишней моторности, недостаточно масштабного звучания, некоторого налета академизма; но болезни роста не вызывали особой тревоги. Гульда успешно концертировал, к 25 годам объездил множество стран, приобрел высокую репутацию. Но тут-то и начались его капризы. Сначала пианист увлекся джазом, и некоторое время это увлечение шло как бы параллельно с его "нормальной" концертной деятельностью. Закончив очередной концерт, он обычно отправлялся в какой-нибудь ночной клуб или кафе и с увлечением музицировал вместе с джазистами. Потом он собрал собственную джазовую группу. А. Чесинс вспоминает: "Летом 1956 года мы обнаружили Фридриха Гульду - одного из величайших талантов среди современных классических пианистов - играющим вместе со своим „комбо" по контракту в „Бэрдланде" - одном из блестящих джазовых клубов Нью-Йорка. Ясно, что это был не тот случай, когда артист стремится возместить провал на концертной эстраде поиском успеха в другой сфере. Молодой венец наделал много шума в музыкальном мире своей замечательной музыкальностью и поразительной виртуозностью... В классической сфере Гульда - на самой вершине; в сфере джаза он оказался близок к ней, и его намеренная вылазка в эту область вызывает недоумение. Может быть, она дает ему некое освобождение от концертного напряжения, какой-то необходимый шанс позволить себе интерпретаторскую выразительность на менее обязывающем уровне. Это я могу понять. Или, может быть, привлекательными для него являются импровизационные возможности? Хотя я предпочел бы, чтобы пианист ранга Гульды искал эти возможности в музыке Баха и Моцарта, но я могу понять, как многообещающи могут быть и возможности джаза".

Чесинс, очевидно, сам того не желая, оказался провидцем. Гульда не только, вопреки надеждам многих почитателей классики, не перестал увлекаться джазовой музыкой, но, напротив, понемногу стал распространять полученный опыт на "серьезную" сферу. То он вдруг, во время записи концертов Моцарта, начинает, к ужасу тонмейстеров, импровизировать каденции в современном стиле, то дает смешанные концерты" - одно отделение классика, другое - джаз; элементы джазовой ритмики начинают проступать в его интерпретации последней бетховенской сонаты или Сонаты до мажор Моцарта. "Он похож на Гамлета, решившего наконец выступить в пьесе Ионеско",- язвительно и растерянно комментирует пресса. Некоторое время он, наряду с этим, выступает и в традиционном стиле - как солист, как великолепный ансамблист (блестяще исполняющий с Венским духовым ансамблем квинтеты Моцарта и Бетховена). Многие полагают, что увлечение джазом помогло ему освободиться от излишнего спокойствия, академического холодка в исполнении классики, обогатило его красочную палитру (особенно в интерпретации импрессионистов), придало ему большую артистическую свободу. С другой стороны, как джазовый пианист Гульда не пользуется всеобщим одобрением: его импровизации кое-кому кажутся скучными, вымученными, слишком интеллектуальными.

В 1962 году Гульда объявляет, что он решил вовсе оставить традиционную музыку и целиком переключиться на джаз. В то время он декларировал: "Мы живем в переходное время. Старое искусство уже больше не имеет ценности, хорошее новое искусство почти отсутствует. Создавать его - наша задача". К счастью, такой максимализм владел им недолго. Спустя полтора года артист вновь вернулся к обычной фортепианной музыке, но не отказался и от своих экспериментов. Напротив, с тех пор их "ассортимент" стал еще шире и разнообразнее. В какой только роли не встречают Гульду любители музыки! Вот он организует в Вене Международный конкурс джаза, где руководит работой жюри. Вот он создает и возглавляет в качестве дирижера собственный большой коллектив - "Эуроджаз" и выступает с ним в крупнейших залах Европы... В 1969 году Гульда становится основателем в Оссиа первого в Европе Международного музыкального форума, где ежегодно встречаются для обмена опытом и совместного музицирования представители всевозможных музыкальных течений - исполнители на старинных восточных и европейских инструментах, мадригалисты, джазисты, народные певцы и музыканты, участники поп-ансамблей. Мало этого, Фридрих Гульда пробует свои силы в игре на различных видоизмененных роялях, на клавесине, клавикордах, сочиняет музыку самых разнообразных жанров. Наконец, еще одно его увлечение - небольшой инструментальный ансамбль "Анима", участники которого вместе с ним импровизируют в самых различных манерах и на самых различных инструментах. И при всем том, Гульда успевает еще заниматься бизнесом: организует собственную фирму по выпуску нот и пластинок.

Слов нет, не все начинания Гульды заслуживают внимания и не все приносят более или менее прочный успех. Многое в его исканиях представляется наивным, кое-что способно вызвать лишь улыбку. Так, недавно в Лондоне, когда Гульда после большого концерта с серьезной программой приступил к демонстрации одного их своих экспериментальных сочинений, слушатели начали смеяться, хотя только что горячо аплодировали ему. Оскорбленный артист ушел со сцены. "Это было самое тревожное за весь вечер,- писал журнал "Мюзик энд мюзишнс",- поскольку стало ясно, что Гульда хочет, чтобы мы принимали его фокусы всерьез. Но как это возможно, если его музыка, вполне пригодная для вечеринки, столь мало подходит для концерта? Гульда всегда был одним из самых талантливых пианистов своего поколения, и видеть, как он разбрасывается своими достоинствами, скорее печально, чем забавно".

Но все же, при всей сумбурности деятельности Гульды, ему нельзя отказать в том, что вес еro искания продиктованы искренним стремлением приблизить музыку к людям. И этой же цели служит его продолжающаяся пианистическая работа. Концерты Гульды-пианиста тоже не совсем обычное зрелище. Он, как правило, выступает не во фраке, а в будничном, повседневном костюме; словно стремясь изгнать из концерта атмосферу торжественной официальности, а вместе с ней и невидимый барьер, разделяющий исполнителя и слушателя. Та же тенденция пронизывает и его интерпретации: никогда никакого пафоса, "самопогружения" в музыку, но и никакого "объективизма", взгляда на музыку со стороны. Исполнение отмечено интенсивностью, напором, иногда - темповыми и динамическими крайностями. Гульда постоянно стремится к ясности архитектоники, общего плана, к рельефности и широкому дыханию мелодических линий, к колористическому разнообразию, к импровизационной свободе изложения. Не во всем и не всегда эти стремления получают законченное и убеждающее воплощение, но интерпретации Гульды всегда интересны, насыщены музыкой, чужды штампов.

Репертуар сегодняшнего Гульды сравнительно невелик. Он не отвергает ничего, но обращается к немногому. И прежде всего, как и раньше, к Бетховену. "Я вижу свою задачу в том,- говорит он,- чтобы показать слушателям, что их связывает с Бетховеном". Поэтому, интерпретируя бетховенские сонаты и концерты, Гульда старается сделать незаметной техническую, чисто пианистическую часть исполнения и выдвигает на первый план четкость формы и глубину вложенного в нее содержания. Именно "процесс наполнения классической формы музыкальным содержанием" хочет он донести до слушателей в своих записях всех сонат и всех концертов Бетховена, выпущенных соответственно в 1967 и 1971 годах. Среди других значительных работ пианиста - записи 24-х прелюдий Дебюсси и "Хорошо темперированного клавира" Баха. Много играет Гульда Моцарта (особенно его концерты и все сонаты), реже-Шопена, Равеля, Гайдна.

Более пяти десятилетий отделяет Гульду от момента начала его профессиональной карьеы, но и сегодня, как мы видим, его творческий облик неуловимо изменчив, и сам артист далек от творческой успокоенности. В середине 70-х годов в Вене был выпущен - и сразу же раскуплен - альбом из девяти пластинок Гульды, под слегка претенциозным названием: "Урожай к середине жизни". Собранные здесь записи отражают различные этапы сложного и противоречивого пути артиста, его творческих интересов. Но теперь, спустя несколько лет, ясно, что эта "промежуточная" жатва не является для Гульды окончательной. Время для подведения итогов явно не наступило, свидетельством чему стал следующий альбом - "Современный музыкант Гульда". Пять его пластинок содержат удивительнейшую смесь блестящих и стилистически "чистых" интерпретаций классики со всевозможными транскрипциями, парафразами с использованием голоса, разновидностей флейты, клавикордов и пр.,- и все это в исполнении одного Гульды.

"Гульда - аутсайдер в пианистической элите наших дней. Его жизнь проходит не на тех путях, которые, казалось бы, открывают перед ним его талант и призвание: уже несколько десятилетий назад, „обжившись" в лучших концертных залах мира, Гульда не дает втянуть себя в ярмо вечных концертных поездок. Он не хочет удовлетворяться тем, чтобы всю жизнь играть классику. В поисках „живой" музыки он не раз пытался вырваться из рамок традиции, иногда в провоцирующей, бунтарской манере, устремлялся на новые пути, что лишало его восторгов ортодоксальных поклонников „классики", но, с другой стороны, помогало найти общий язык с теми слоями публики, особенно с молодежью, которые плохо представляли себе вообще, что такое концертирующий пианист". Так очертил параболу пути пианиста критик И. Харден.

Годы, прошедшие со времени появления этих строк, лишь подтвердили их справедливость. Не проходит сезона, чтобы эксцентричные выходки Гульды не эпатировали публику; не проходит сезона, чтобы Гульда не подтверждал своей репутации одного из крупнейших пианистов современности.

Фридрих Гульда умер 27 января 2000 года - в день рождения В. А. Моцарта - от сердечного приступа у себя дома в Вайсенбахе.