Natalya: Да, на руки я не смотрю, когда печатаю, и пальцы иногда довольно-таки быстро бегают, но смотреть на набираемый текст мне хотя бы иногда надо, ибо я ошибочник. ))
AvtandiLine: Значит, в принципе устраивает быть ошибочником, только хотелось бы чуть поменьше ошибок, а так умение печатать у Вас ведь хорошее и по жизни достаточное.
Natalya: Устраивает. Просто потому, что на безошибочника надо переучиваться. Просто брать и с нуля опять учиться. Постановка, удары, отношение к набираемому тексту и все прочие прелести. А я уже скоро десять лет как со всеми косяками езжу, так что переучиваться будет довольно затратно. ))
На гитаре себе постановку ломала, переучивалась. Примерно представляю, что будет на клавиатуре, поэтому и не берусь. :)

- 1 -

A.: Практически подвиг — переучиться, если уже укоренилось прежнее. Это у Вас огромные способности и воля. Респект Вам, конечно. Ведь сколько судеб у потенциальных музыкантов поломалось из-за неправильной постановки в детстве!
Сама знаю человека с такой судьбой. Девушка безумно любила скрипку, занималась неистово, имела все данные превосходные, и в Московскую консерваторию её приняли с большим желанием, но исправить постановку так и не удалось. Это была жизненная трагедия. Пришлось ей перевестись на музыковедение. Она успешно закончила учёбу, потом работала по специальности, вроде бы всё нормально, — но невкусно. :(

N.: Да, вообще сложно всё в этих видах деятельности, где многое завязано на правильную позицию.
А мне повезло с преподавателем, без неё это навряд ли удалось бы.

A.: А Вы не хотели бы рассказать об этом опыте своём и преподавателя? (Насколько это возможно, имею в виду: без раскрытия ноу-хау, если оно есть.) Ведь это чрезвычайно интересная информация.

N.: Сомневаюсь, что это прям ноу-хау. )) Просто много труда и терпения. Постоянное напоминание, как надо сидеть, как держать инструмент, куда руки девать. И мои собственные посиделки перед зеркалом с разглядыванием гитары в руках, рук отдельно, и прочих частей тела, в зависимости от того, что не хочет быть там, где надо. Когда играешь что попало, лишь бы посадка была правильная. )) Тотальный контроль со всех сторон, короче. :) До тех самых пор, пока правильная позиция не станет естественной и надобность в контроле не отвалится сама собой.

И ещё были подробные разъяснения, зачем и почему нужно правильно сидеть и правильно держать инструмент. И как вообще вся эта физика влияет на звучание (качество и продолжительность), что очень помогло не бросить всю эту затею с воплем: «Да кому какая разница, как сидеть и как держать?!» ))

Я даже не знаю, как об этом подробнее рассказывать. Тем более, чтоб это могло кому-то помочь.

A.: Так уже довольно подробно, конкретика красноречива! Играли перед зеркалом, например… Это как в балетном классе. Для кого-нибудь даже просто подсказка о таком способе может оказаться полезной.
И очень важно само отношение: что вот на это не жаль усилий и времени, и что это нормальный, здравый подход, а не причуда, не раздувание некоей ложной значимости… что постановка действительно является основой основ.


- 2 -

A.: И сколько же времени длилось переучивание? После какой продолжительности практики с неправильной постановкой?

N.: Примерно полгода на то, чтоб понять вообще, что и как. Примерно год на правильную посадку без внешнего контроля (то есть свой неосознанный, когда руки сами знают, куда им деваться, ну и все прочие части тоже). И пара лет на то, чтоб найти звук.

А с неправильной посадкой было от трёх месяцев до полугода, я не помню уже подробностей. Сама я как-то нестабильно занималась, у меня инструмента не было.

A.: Это вообще супер! Значит, сначала сколько-то с неправильной посадкой и постановкой, стихийной, потом период на «осмотреться, оглянуться», потом долго — на исправление посадки и постановки. Года полтора! А найти звук это уже собственно учёба, постижение вглубь…
Потрясающе.
Когда я училась музыке, была слишком ещё несознательная, возрастом не вышла, чтобы теперь полагаться на тот свой опыт вчувствования. Но его хватает, чтобы под влиянием воспоминаний спрашивать. ))


- 3 -

A.: Можно добавить пару примеров? Вот КАК меняется продолжительность, если сесть/держать так или этак, КАК меняется звук, если чуть не так наклонить руку. На примерах из музыки это можно пояснить, наверное, отчётливее, чем из сферы клавиатурного набора. Про набор не подберёшь таких очевидных примеров, показывающих, какая подчас тонкая, вроде бы еле заметная разница в выполнении между правильным и неправильным — и как значителен в результате ущерб от неправильного выполнения.

N.: На тему продолжительности. Классическая ошибка — левая рука (или правая, если гитарист левша; в общем, та, что держит гриф) прижимается плечом (плечо в анатомическом смысле, от ключицы до локтя) к боку. Из-за этого выворачивается кисть и появляется зажим в мышцах запястья. Следовательно, долго не поиграешь. И сложные аккорды либо быстрые ходы уже не сыграешь, рука деревянная.

Или с правой рукой. Это уже к теме звучания. В идеале запястье не должно касаться деки гитары. Начинающий же стремится сложить руку на деку, что выворачивает кисть, и, по сути, пальцы не достают до струн, не стоят на них как положено — подушечками пальцев, а только кончиками. И тоже возникает зажим, играть тоже становится проблемно.


- 4 -

A.: Ещё про угол наклона интересно. Для управления самим качеством извлекаемого звука (полнотой, насыщенностью…) ведь важно, какой угол наклона ладони и/или пальца? Чуть туда, чуть сюда — звук меняется? На скрипке очень меняется, от этого, собственно, и краски индивидуальные, неповторимые.

N.: Меняется. Тут влияет, какой частью фаланги дёргаешь струну и в каком именно месте стоит ладонь. Звук меняется относительно розетки (дырки в гитаре) — если ближе к грифу дёргать, звук будет мягче, нежнее, если ближе к подставке (где струны привязаны) — звук становится плоским, металлическим.

Чем большая часть фаланги пальца цепляет струну, тем глубже звук. (Утрированный пример — слэп у бас-гитаристов, когда струна оттягивает и хлопается об деку.)

А вообще правильно (точнее, является классической постановкой), когда палец правой руки сначала кончиком пальца дёргает струну, а затем ногтем.

На самом деле всю эту конструкцию гораздо проще показать, чем объяснить текстом. ))


- 5 -

A.: Гитара машинописи не мешает? (Другая техника, другое усилие и проч.)

N.: Не мешает. Разные процессы, непересекающиеся. Можно даже сказать, что помогает отлавливать лишнее напряжение на руках. :)

A.: А-а, чтобы помогало отлавливать — к этому чутьё нужно иметь, разделять процессы…

- - -
N.: А на тему найти звук — это да, потрясающе. Отдельный кайф! )) Пожалуй, это такой очень наглядный вариант, как труд превращается в нечто реальное.


A.: Спасибо, Наталия! Пожелаю Вам — много, успешно и с большим удовольствием превращать труд в нечто реальное! ^_^

N.: Просто потому, что на безошибочника надо переучиваться. Просто брать и с нуля опять учиться. Постановка, удары, отношение к набираемому тексту и все прочие прелести. А я уже скоро десять лет как со всеми косяками езжу, так что переучиваться будет довольно затратно. ))
На гитаре себе постановку ломала, переучивалась. Примерно представляю, что будет на клавиатуре, поэтому и не берусь. :)