-Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в КИНО

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 08.09.2005
Записей:
Комментариев:
Написано: 1048





Чешский короткий метр!

Среда, 21 Октября 2009 г. 12:38 + в цитатник
sasha-siniy (КИНО) все записи автора
21 октября в киноклубе СИНЕ ФАНТОМ программа новых чешских короткометражных фильмов под названием “ЧЕШСКИЙ КОРОТКИЙ МЕТР”.

Надежда завтрашнего дня
Зузана Шпидлова, 2006, 19 мин.
Документально–игровой фильм

Ей пятнадцать. Она во всем первая. Прежде всего - в теннисе. По крайней мере, в своем округе. Пока. Отца она любит и ненавидит. Мать она любит и ненавидит. Она центр всего – у родителей она одна. Ироничное, кому-то даже могущее показаться жестоким исследование успеха и его крайних последствий.

Избирательница-парикмахерша
Катержина Врбова, 2006, 7 мин.

Документальный фильм об атаке предвыборной агитации на голову молодой парикмахерши. Агитация преследует ее повсюду – в волосах, в пирожном, в ее собственных мыслях…

Организация Иеговы
Ян Бушта, 2005, 20 мин.

Забавная игра со стилем и риторикой агиток: авторитативный голос комментатора, краткие сценки, наивные картинки рая и другие средства манипуляции.

Только для внутреннего употребления
Шимон Шпидла, 2006, 6 мин.

Искусство целиться из автомата как медитативная практика.

Полуостров
Адам Бротханек, 2006, 10 мин.

Вечер сменяет день, весна сменяет зиму…

Баба
Зузана Шпидлова, 2008, 20

«Мама ни о чем меня не спросила, а просто взяла бабушку к нам домой. Теперь она лежит посреди моей комнаты, и мне приходится о ней заботиться. Все время». Фильм-победитель студенческой секции Cinéfondation Каннского фестиваля.

Куратор программы - Марта НОВАКОВА
В творчестве чешского режиссёра Марты Новаковой с самого начала прослеживается связь с Россией. Её первые учебные короткометражки были сняты по произведениям русской литературы. Сейчас она собирается снимать полнометражное кино на русском языке.

Это фильм - не знаю, будет ли он документальный или классический игровой, не знаю, может быть, фиктивный документальный — о поэтессах ГУЛАГа. Я хочу, чтобы это была камерная картина о творчестве, памяти и любви. Это было самое главное, думаю, для жизни в этих ужасных обстоятельствах, в этом лагере. Чтобы люди не сошли с ума. Физически их мучили, но в их головы не заглядывали. Поэтому они могли у себя в голове что-то думать и даже стихи писать.

Интервью с Мартой о ее будущем фильме


Дистрибьюторы должны думать о том, что у людей уже телевизоры с хорошей картинкой и, может быть, им удобнее смотреть кино дома.
Эксклюзивное интервью Мырты Новаковой для газеты СИНЕ ФАНТОМ Week

Эксклюзивное видео из фильм "Книга мастеров"

Воскресенье, 18 Октября 2009 г. 18:54 + в цитатник
КысаКуКу (КИНО) все записи автора


 Товарищи, у нас целых два очень важных события!

Во-первых, фильм "Книга мастеров" (напомню - наш, российский фильм, с нашими актерами и нашей сЪемочной группой) занял первое место на фестивале Schlingel. Это очень большой международный европейский фестиваль, который в этом году проходил в г. Кемниц. Первый приз был присужден нашему фильму единогласно!
Согласитесь, событие очень даже важное.

Ну и второе, менее международное, зато куда более интересное для нас, ожидающих момента, когда "Книгу мастеров" можно будет увидеть. На Кинопоиске выложили эксклюзивный ролик - момент сотворения ардаров, каменных воинов. Конечно, на маленьком экранчике да в не очень хорошем качестве ничегошеньки не видно, но масштаб действа можно себе представить. Жалко, что звука почти нет - а он там наверняка в оригинале просто убойный!
В общем, любопытные - приникаем и смотрим =)






 


Кино о суровых армейских буднях!

Вторник, 13 Октября 2009 г. 18:18 + в цитатник
sasha-siniy (КИНО) все записи автора
В эту среду в СИНЕ ФАНТОМЕ покажут документальный фильм ДМБ 91 Его называют самым правдивым фильмом о нашей современной армии. Несмотря на то, что фильм снят аж в 1991-м году, он во многом остается актуальным и сейчас.
Фильм снят методом “полного погружения” в “учебке” танковых войск. Съемочная группа жила вместе с солдатами в казарме днем и ночью. Идея фильма - показать превращение “салаги-москвича” в сержанта. Никакой пропаганды и “показухи”.
На спецпросмотре в 1990 г. высшим командованием ЗабВО фильму было высказано столь серьезное неодобрение, что он был “положен на полку”. Фильм в продаже никогда не выходил, по ТВ когда-то показывали только в регионах.

Но этот фильм далеко не единственный фильм об армии, снятый в нашей стране. Я имею ввиду художественные фильмы. Все они сделаны с разным уровнем претензии на правдивость и объективность. Некоторые пугающие, некоторые ободряющие, некоторые откровенно пропагандистские, другие просто смешные. Подборку таких фильмов я и хочу вам представить.

Наши фильмы об армейских буднях!


1. "Максим Перепелица" реж. Анатолий Граник, 1955 год.

Великолепный Деонид Быков играет деревенского парня, но не простого, а, так сказать, с подвывертом. Парня забирают в армию, где делают из него человека! Трудно сейчас сказать какая доля правды в этом фильме. Сам по себе фильм очень забавный и веселый.

2. "Делай-раз!" реж. Андрей Малюков, 1989 год

Наверное первая попытка сделать по-настоящему правдивый фильм об армии, в котором во всем цвете показана дедовщина. Великолепное противостояние Миронова-Машкова сделало фильм не только правдивым, но и зрелищным. На мой взгляд самый мрачный и правдивый фильм на тему.

3. "Здравия желаю! или Бешеный дембель", реж. Юрий Волкогон, 1990 год


Фильм - полная противоположность "Делай-раз". Здесь дедавщина есть, но она высмеивается, деды являются объектом стеба. Забавно, смешно, неправда :)

4. "Анкор, еще Анкор!", реж. Петр Тодоровский, 1992 г.

Фильм показал советскую армию послевоенных лет. Солдат и офицеров погрязших в пьянстве и семейных неурядицах, прошедших войну и оставшихся не у дел. Фильм сделал всенародной звездой Евгения Миронова получил гору призов на кинофестивалях и жесткую критику со стороны власти и ветеранов.

5. "ДМБ" реж. Роман Качанов, 2000 г.

Комедия с претензией на реальность. Да что тут писать, и так все все знают :)

6. Сериал "Солдаты", реж. Сергей Арланов, Андрей Гриневич, Владислав Николаев, Фёдор Краснопёров, Дмитрий Кузьмин, Андрей Головков, Елизавета Клейнот, 2004-2009 годы


Возвращение к истокам, к кино о прекрасной советской армии 50-х годов, которая делает из раздолбая человека! Ну тут тоже говорить не о чем, в принципе!

"Я"

Понедельник, 12 Октября 2009 г. 23:47 + в цитатник
terpuz (КИНО) все записи автора 15 октября в прокат выходит фильм «Я». На мой взгляд, довольно интересный сюжет. «СССР. 90 – е… Молодой человек живет в провинции. С раннего детства употребляет наркотики. Пишет авангардные пьесы для театра. Друзья у него - сплошь наркоманы, уголовники, панки. Ему исполняется 18. Он ложится в психбольницу, чтобы получить статью шизофреника и уклониться от службы в армии. Но план ломается, в психбольнице приходится получать жестокое принудительное лечение. Медикаментозное лечение, драки с санитарами, исповеди психопатов, галлюцинации - все это становиться реальностью героя. Его жизнь в дурдоме переплетается с воспоминаниями о детстве и соединяется с жизнью другого героя - Румына, убийцы и наркомана, который при этом подобен БОГУ…»


Пойдем смотреть?

Последний урок

Суббота, 10 Октября 2009 г. 00:51 + в цитатник
OchurOchurOchur (КИНО) все записи автора «Последний урок» с Изабель Аджани, если честно, такая жесть, такая жесть…

Начинается почти как «Класс» Лорана Канте — мирно, спокойно — только вместо учителя там училка. Ее как раз играет Изабель Аджани, которая в свои почти 55 выглядит такой же прекрасной, как и 30-35 лет назад, когда она появилась у Франсуа Трюффо в «Истории Адели Г».

В школе, где преподает героиня Аджани, учатся в основном дети мигрантов, от них одни проблемы. Они не хотят нормально учиться, во время уроков грубят своей учительнице, издеваются над ней, обзывая ее в лицо толстой белой шлюхой. Из-за этого Аджани постоянно находится на грани нервного срыва. Работа для нее похожа на прогулку по минному полю. Один неверный шаг — и социальный взрыв.

Во время очередного урока (в принципе, это и есть начало фильма, а все, что было сказано выше — мои бла-бла-бла) Аджани отбирает у двоих учеников, главарей школьной банды, рюкзак. Между ними начинается потасовка, в ходе которой из сумки неожиданно вываливается пистолет. Тут же раздаются выстрелы и ситуация быстро выходит из-под контроля. Все, что дальше происходит, сложно описать двумя словами, но мне это напомнило игру в русскую рулетку. Пистолет начинает гулять по рукам, и в зависимости от того, кто им завладевает, мы узнаем трагические подробности из жизни каждого участника ЧП.

В фильме много злобы и ненависти, обмана и предательства, а главная героиня так и останется непонятой никем. Финал, конечно же, ужасно трагичный. Почти как в «Гамлете» будет море крови и куча трупов.
54-1024x576 (699x393, 47Kb)

Метки:  

Погружение в мир рок-н-ролла!

Вторник, 06 Октября 2009 г. 14:55 + в цитатник
sasha-siniy (КИНО) все записи автора 7 октября в киноклубе СИНЕ ФАНТОМ - вы сможете погрузиться в мир рок-н-ролла новой волны!

Как?

Премьера музыкального документального фильма “Погружение” режиссера Юлии Панасенко. Фильм рассказывает о современном музыкальном андергаунде, о том, против чего протестуют те, кто живет во время отсутствия запретов. Главный герой фильма - Ник Рок-н-Ролл, который в свои 48 все так же остро чувствует настоящую музыку и, как в молодости, ищет нечто необычное, нестандартное, далекое от шаблонов и навязываемых рекламой однодневок.

Гости: Ник Рок-н-Ролл, группа Salvador, группа Босх с тобой


Участники фильма “Погружение” о картине:
Лёха Никонов, лидер группы «Последние Танки в Париже»:
Зачем фильм нужен был – это я вообще не знаю, и то, что его снимали, я узнал по телефонному разговору. Я не особо и помню, потому что обкурился.

Дима Перевертень, лидер группы «Salvador»:

Замысел фильма очень своевременный и интересный, и даже провокационный. Если говорить сейчас о документальном кино вообще, о телевизионных документальных фильмах, то подобные темы практически в средствах массовой информации не существуют. Я имею в виду документальные фильмы-портреты о рокерах, о таких людях, которые занимаются музыкой не для продажи.
Раньше это было проще – те, кто был в андеграунде, были и некоммерческой, и антисоциальной, антиполитической группой или движением. Сейчас андеграунд может быть и клубный, и, в общем-то, лёгкий такой, не относящийся к политике и не рокерский по музыке. Музыка может быть совершенно разной, но, тем не менее, она в андеграунде по каким-то своим причинам.


Андрей Бко, гитарист группы «Босх с тобой»:
Наш образ в фильме – это наш образ в жизни. Мы действительно такие.

Егор Недвига, басист группы ПТвП:

Фильм притягивает, вызывает желание его досмотреть до конца.
В этом фильме имеется множество интересных находок, образов и аллюзий. Картинка помогает зрителю въехать, говоря простым языком, в непростую проблему, о коей само кино.
В СИНЕ ФАНТОМе картину представят и ответят на любые самые провокационные вопросы режиссер Юлия Панасенко и оператор Юлия Галочкина.


Читать интервью полностью

"Волчок" - скоро премьера!

Среда, 30 Сентября 2009 г. 18:14 + в цитатник
sasha-siniy (КИНО) все записи автора
1 октября в прокат выходит режиссерский дебют екатеринбургского драматурга Василия Сигарева "Волчок"

Картина была высоко отмечена на ХХ открытом российском фестивале «Кинотавр», прошедшем в июне этого года в Сочи. Фильм получил награды в номинациях «Лучший сценарий» и «Лучшая женская роль».

Фильм рассказывает о матери и дочери. Они бегут. Постоянно, без остановок. Мать бежит от дочери, в поисках себя, жизни, мира. Девочка бежит следом за матерью, потому что не мыслит ни себя, ни мира без нее. Их бег - это бесконечный ряд повторяющихся ошибок, как мелодия шарманки, как вращение волчка – нелепой игрушки, подаренной матерью девочке когда-то.




Об авторе фильма:
Василий Сигарев – молодой театральный драматург, обративший на себя внимание международной общественности в 2002 году после выхода пьесы «Пластилин» на сцене London’s Royal Court Theatre. Он стал первым не говорящим на английском языке драматургом, получившим Evening Standard Theatre Award в номинации “Most Promising Playwright”. Всего Сигарев написал 18 пьес.

Василий Сигарев о фильме «Волчок»: «Я давно хотел снимать кино. Была бы возможность прийти в кино сразу, я бы пришел сразу. Кино мне ближе, потому что в театре, если честно, почти всегда мне бывает скучно. Фильмов поэтому я смотрю намного больше, чем спектаклей. Вообще, первый раз в театр я попал на премьеру собственной пьесы – и как-то сразу разочаровался. Но театр дает уникальный опыт - метафоричное мышление. В театре невозможно просто поставить стол и посадить за него людей разговаривать, нужно придумать форму, рассказать все определенным языком. От этого в фильмах театральных режиссеров Кирилла Серебрянникова, и Ивана Вырыпаева – «Эйфория», «Изображая жертву», «Юрьев день» - много театральных ходов. Порой даже чересчур много для кино.
Когда я приступал к работе над фильмом «Волчок» я не знал только, в какой последовательности кричать «Мотор! Камера! Начали!», остальное не было для меня неожиданностью. Конечно, я готовился: читал книги о кино, снял короткометражку как режиссер, оператор и монтажер. По ходу работы над фильмом я тоже учился, менялся, особенно на этапе монтажа. Я стал менее сентиментальным, каким часто бывал в пьесах, стал меньше заигрывать со зрителем. Есть фильмы, которые трогают, умиляют, выжимают из тебя слезу, но ты понимаешь, что все это обычная спекуляция. Надеюсь, нам этого удалось избежать.
Я сознательно не хотел делать чернушный фильм, задача была добиться ощущения воспоминаний о детстве, таких странных обрывков. А детство, какое бы страшное оно ни было, не может быть черно-белым – ты все равно будешь помнить его ярким и красивым. Также, чтобы меньше привязываться к быту, у главных героев нет имен, и они почти не говорят, по крайней мере, они не говорят ни о чем значимом. Это жизнь, детство, воспоминание, которого вроде и не было.
Когда мать в конце возвращается, становится понятно, что она не только свою, но и жизнь своей дочери умудрилась утянуть за собой. Вообще, каждый раз, когда я пересматриваю фильм, я нахожу в нем новые смыслы. Рассказывая какую-нибудь историю, я никогда не думаю, о чем она, - пусть каждый зритель сам для себя это решит. Единственное – я надеюсь, что этот фильм даст понимание людям о любви, нелюбви, плохом и хорошем».
Источник


Виноградов и Дубоссарский в СИНЕ ФАНТОМЕ

Вторник, 29 Сентября 2009 г. 18:15 + в цитатник
sasha-siniy (КИНО) все записи автора В киноклубе СИНЕ ФАНТОМ завтра состоится показ документального фильма "Картина на заказ" о самых популярных и продаваемых художниках отечественного современного искусства Александре Виноградове и Владимире Дубосарском. Это второй фильм в серии «Антология современного искусства» (первый был об Олеге Кулике), фильмы которой рассказывают о лидерах и явлениях российской арт-сцены 1990-2000 гг.



Фильм представляют режиссер Евгений Митта и продюсер Александр Шейн

Художественный путь Дубоссарского и Виноградова отмечен стремительнейшим взлетом на Олимп современного искусства не только нашей страны, но и западного. Причем нельзя сказать, что эти люди добились своей славы провакациями на подобие перформансов Кулика. Они просто отличные художники. Их работы висят в Третьяковской галерее и в Русском музее в Петербурге!

Евгений Митта: Основой для фильма про Дубосарского и Виноградова была крайне интересная история их карьеры и стремительного взлета.Многие события, происходящие вокруг современного искусства сейчас часто интерпретируются и объясняются неправильно. Мне хотелось в противовес этому устоявшемуся и ложному мнению о современном искусстве, показать, насколько это явление объемное, интересное и яркое, как сильно оно погружено в социальный контекст.

Как и у великого Энди Уорхал основой работ дуэта художников являются бренды, люди и персонажи изветные в современном мире. Стеб или серьезные интерпритации знаменитых образов - это тот фундамент, на котором строится сейчас современное искуство.Дубоссарский и Виноградов стояли у истоков этой тенденции в нашей стране.

Степан Лукьянов художник, арт-директор киноклуба СИНЕ ФАНТОМ
: Сегодня можно говорить о маркетинге в искусстве. Дубосарский и Виноградов – удачный пример такого рода продвижения. Чувствуется, что они кайфуют от того, что они делают, от создания таких произведений. Их цель – не только имя, в отличие от Энди Уорхола.
Интервью со Степаном Лукьяновым

На самом деле сейчас уже можно говорить не только о маркетинге в искусстве, но и о маркетинге как искусстве. Некоторые рекламные материалы смело можно причислить к произведениях искусства. Ролики и постеры порой настолько поражают воображение, что многим официальным художникам и не снилось.

Глеб Алейников директор по маркетингу телеканала «Россия», кинорежиссер. Вовсе не новость, что некоторые плакаты имеют глубокую художественную ценность. И очевидно, что Родченко будет продаваться на аукционах. В этом смысле маркетинг может быть искусством – это факт. Могут ли быть произведением искусства рекламные ролики, анонсы и т. п.? Аудиовизуальная продукция по своей сути уже является произведением искусства: это кино, это видеоарт. Кино снимают и Тарковский, и Эммерих. Тарковский снял бесспорное произведение искусства – «Зеркало». А Роланд Эммерих снял «Годзиллу». Является ли «Годзилла» произведением искусства? Это вопрос

Сейчас искусство возвращается к своим истокам. Когда-то великие художники работали на церковь, королей и вельмож. Сейчас на бизнесменов и чиновников.

Глеб Алейников: Маркетинг в принципе не может быть независимым, поскольку его цель – продвижение чего-то. Но маркетинг в состоянии производить продукты, которые будут что-то наделять такими смыслами, которые намного расширяют возможный потенциал, заложенный в этих произведениях, тем самым превращая их в более мощный мир коммуникации для будущего зрителя, который будет с этим сталкиваться.
Полностью интервью с Глебом Алейниковым

Феномен перехода маркетинга в исскусство и использования искусства в маркетинге - это лишь одна из тем фильма.

Блогорецензия на Район № 9 (District 9)

Среда, 23 Сентября 2009 г. 18:04 + в цитатник
Max_Strangelove (КИНО) все записи автора В кинотеатр на просмотр «Района №9» я попал совершенно случайно. Дело было так... В середине августа от меня ушла девушка, и тем самым разбила мое сердце: я долго переживал, страдал, мучился и, в конечном счете, решил, что жить без нее дальше не могу. Что мне оставалось делать? Самоубийство – смелый поступок трусливого человека. Я предпочел утопиться в ванной. Все спланировал, подготовился, взял отгул на работе. Даже скачал песню «Without You» в исполнении Гарри Нильсона, чтобы все походило на фильм «The Rules Of Attration», известный в русском переводе под названием «Правила Секса» (хотя вариант «Законы Привлекательности» звучит куда уместней). Но, в конечном счете, все сорвалось. С утра выяснилось, что в нашем доме временно отключили горячую воду, а топиться в холодной воде – занятие малоприятное. К тому же, ведь так можно простудиться, заболеть, а оно мне надо? В общем, самоубийство пришлось отложить до лучших времен. (По правде говоря, уже к концу дня эти лучшие времена настали, и теперь топиться не хотелось - жизнь постепенно налаживалась, и я был рад, что не наделал глупостей с утра. Первый раз в жизни я совершенно искренне был готов сказать ЖЭКу огромное спасибо.)

В связи с тем, что у меня неожиданно высвободился целый день, я решил прогуляться, подышать свежим воздухом, привести мысли в порядок. Проходя мимо кинотеатра, купил билет на «Район №9». Некоторое время до этого я видел многообещающий рекламный ролик по ТВ с огромной космической тарелкой, потому собственно купил билет и ожидал фильм в духе «Чужого», «Хищника» или «Трансформеров», но не тут-то было – «Район №9» оказался произведением совершенно другого рода, которое с указанными выше фильмами сравнивать категорически нельзя.

Через несколько дней после просмотра я решил поискать на сайтах и блогах рецензии на «Район №9», в надежде услышать (как я наивно ожидал) дружные восторженные мнения. Но, к моему огорчению, наткнулся на то, что ряд неглупых зрителей и критиков не поняли до конца замысла Джексона и Бломкампа. Например, среди таких непонятливых, накропавших нелепые рецензии, оказались известные деятели рунета Алекс Экслер и Сергей Лукьяненко. Экслер за последние годы написал ряд замечательных рецензий (за что ему спасибо), но в случае с «Районом №9» его рецензия, и главное претензии к фильму, оказались смехотворными.

Многие бросились высказывать свое мнение, не понимая до конца параллелей, аналогий и общего замысла создателей, и совершенно не осознавая того, что картина по ряду параметров носит инновационный характер, и потому оценивать ее, равняясь на фильмы типа «Трансформеров», мягко говоря, некорректно.

Прежде всего, зрителям и критикам, написавшим разгромные рецензии на «Район №9», хочется порекомендовать следующее: перед тем как рассуждать о фильме, вам неплохо бы ознакомиться с таким термином как апартеид, чтобы ваши рецензии не выглядели глупо. Вопрос: многие ли из посмотревших фильм в России знают об истории апартеида в ЮАР? Ответ: разумеется, нет. У нас в процентном отношении от общего числа взрослых жителей об истории апартеида знают единицы, в отличие от США или Британии, где осведомленность на эту тему по понятным причинам куда лучше. Для тех, кто плохо знаком с тем, что такое апартеид, настоятельно рекомендую внимательно почитать краткую историю этого явления, и уже только после этого выносить вердикт фильму. На той же Википедии была в свое время неплохая статья об истории апартеида.

Помимо этого я столкнулся с тем, что некоторые зрители, знакомые с историей апартеида, высказывают мнение, что поскольку сюжет в определенной степени зарисовывает исторические события в ЮАР, то для других стран с идеологической точки зрения фильм интереса не представляет. Но это очень спорное мнение, если не сказать больше. Следует понимать, что фильм получился универсально актуальным в отношении социальных вопросов, которые он затрагивает. Именно поэтому обыгранные аспекты легко проецируются не только на ЮАР, но и с некоторыми поправками на США или Россию. Например, можно вспомнить об истории рабства в США. В качестве непонятной космической тарелки, полной инопланетян, легко представить африканский континент в те далекие годы, когда туда вторглись белые колонизаторы. Или, например, в качестве тарелки с инопланетянами можно было бы взять Черкизовский рынок.

Как некоторые вполне неглупые зрители умудрились не заметить ряда аналогий – для меня загадка. Как выяснилось, ряд зрителей даже не осознал полностью аналогии между инопланетянами и летающей тарелкой с одной стороны и национальной группой, отличающейся от привилегированной и доминирующей массы населения, с другой стороны. Также оказалось, что многим не понятно, что группа эта может жить на вымышленной летающей тарелке, а может на невымышленном континенте или стране. Несмотря на то, что благие цели и оправдания для вторжения на чужую территорию могут существенно отличаться, они найдутся всегда. (При этом замечу, что чужую не обязательно с юридической точки зрения.) Если бы режиссер в качестве летающей тарелки изобразил Черкизовский рынок или Африку, и вьетнамцев или африканцев в качестве инопланетян соответственно, то смысл фильма был бы понятен, конечно, всем. Но что вы хотите? Это же кино, а не хроника новостей канала ОРТ! Такое впечатление, что весьма немаленький процент зрителей настолько привык смотреть бессмысленные блокбастеры в кинотеатрах с попкорном в руках, что при появлении более серьезного материала они отказались его воспринимать и анализировать.

Оказалось, что наиболее объективные оценки фильму в рунете вынесли зрители в лице образованных людей, знающих историю и закономерности развития отношений между разными этническими и социальными группами (в том числе в ЮАР) и способных при этом самостоятельно анализировать информацию (а не только воспринимать ее в разжеванном виде).

Что касается Викуса. Для того, чтобы понимать мотивы Викуса в конце фильма (а у некоторых с этим возникли сложности), надо для начала понимать мотивы тех белых (здесь, в общем-то, можно смело поставить любую расу или национальность), у которых в качестве родственников есть черные (и здесь тоже необязательно ставить именно черных). Скажем, белый мужчина женился на черной женщине. Или, например, ребенок является мулатом – допустим, у него белый отец и черная мать. Вы уверены, что при таких предпосылках этот белый мужчина и этот ребенок-мулат будут воевать за лагерь белых, если наступит вооруженный конфликт? Если не уверены, то почему у вас возникают сомнения в достоверности поведения Викуса в конце фильма?

Кстати, есть еще один хороший пример в кино к подобного рода метаморфозам - это «Луна-Парк» Павла Лунгина. Там главный герой неожиданно узнает, что имеет кровное родство с той национальностью, с которой боролся, - не удивительно, что после этого в конце фильма он ведет себя совсем не так, как в начале.

Некоторые зрители начали обвинять создателей картины в том, что те, мол, не смогли донести до них своего замысла. В этом случае не могу не сказать, что если кто-то из зрителей невежествен в определенных социально-исторических вопросах и не способен увидеть очевидных вещей, то это не вина создателей фильма. Если человек понимал о чем речь в «Чужом», то это не значит, что он автоматически сможет понять, о чем идет речь в «2001: Космическая Одиссея», на том простом основании, что и там, и там действие разворачивается в космосе. «Район №9» насыщен инопланетными прибамбасами, перестрелками, а потому у многих создалась иллюзия, что это очередной бессмысленный боевик с элементами фантастики, что, конечно же, не так. За фантастической формой подачи материала скрывается совсем не фантастическая реальность.

Также фильм упрекали якобы в некоторых несостыковках из серии «каким таким образом Викус соберет подписи у более, чем миллиона креветок?». Я смотрел фильма два раза: в первый раз мне эта несостыковка не бросилась в глаза. Во второй раз бросилась: я действительно подумал, что это огрех со стороны создателей – ведь не может один человек в сжатые сроки собрать столько подписей. Но затем, поговорив с другими зрителями, вспомнил, что броневиков, направляющихся в район для операции, было много – на кадрах ехал целый конвой. И Викус был прикреплен только к одному из броневиков. Скорее всего, Викус был всего лишь одним из тех, кто собирал подписи, и именно его историю нам показали - остальные инспекторы MNU остались за кадром. Потому, в конечном счете, я не вижу здесь никакой несостыковки. И еще: не стоит сбрасывать со счетов версию, что сама операция была сделана для галочки для различных правозащитных организаций и СМИ, и после пары тысяч подписей операцию бы прекратили.

Более того, мне показались нелепыми упреки некоторых специалистов по инопланетным технологиям, мнения которых я читал на форумах и блогах, после просмотра фильма с апломбом рассказывавших, что тарелка, дескать, не может так долго висеть над землей. Интересно, где они набрались таких глубоких познаний об инопланетных технологиях?

Да и вообще есть одна закономерность – большинство придирок к мелочам, а также якобы имеющим место несостыковкам и неправдоподобностям исходило от тех, кто до конца не разобрался в том, о чем собственно фильм.

На счет игры актеров. Удивили претензии ряда зрителей - игра им, видите ли, показалась недостоверной. Наверное, они оценивали игру Кристофера и остальных креветок.

Что касается новаторства. Новаторским с технической точки зрения фильм назвать сложно, поскольку псевдодокументальная съемка уже использовалась другими режиссерами. Эффектами в духе «забрызганный кровью кадр» сейчас тоже не всех удивишь (хотя я, честно признаюсь, был приятно удивлен, ибо еще не избалован такими приемами в кино). Даже свинью в качестве инструмента для убийства трудно назвать чистым изобретением Питера Джексона и Нила Бломпкампа, поскольку ряд поклонников Халф Лайфа рассказывали, что использовали в игре свинью для этой же цели. Но при всем при этом, если не вдаваться во второстепенные детали, а посмотреть на продукт в целом, то Бломпкамп и Джексон по сути создали новаторское произведение искусства, независимо от того, согласна ли с этим или нет группа зрителей состоящая из тех, кто фильм не понял и не оценил. В чем новаторство? В первую очередь в том, что до них в такой форме никто не говорил так открыто о такого рода вопросах перед таким количество зрителей. Не удивлюсь, если картина столь высокого уровня станет объектом подражаний и имитаций в будущем, что часто случается с передовыми работами.

Еще вот что интересно. Слышал серию упреков о наличии штампов в фильме. Например, некоторые упоминают банальный эпизод финального поединка Викуса с армией Кубуса. Отвечу в этой связи вот что: присутствие в фильме некоторых заезженных приемов - это нормально. Любой режиссер и продюсер, которые с одной стороны не хотят снимать очередную идеологическую и сюжетную штамповку, а с другой хотят сделать хорошие сборы и прославиться, вынуждены искать грамотный компромисс между стопроцентным новаторством, сверхсвежими идеями и старыми проверенными инструментами, порой заезженными и надоевшими искушенному зрителю. Глупо отбросить все то, что было накоплено десятилетиями, и к чему привык зритель, и затем начинать изобретать с чистого листа бумаги велосипед и снимать кино совершенно непохожее ни на что остальное во всех отношениях. В той или иной степени нужно всегда опираться на достижения и инструменты прошлого, потому что в противном случае вы рискуете быть непонятыми, невостребованными, и о хороших сборах придется забыть. В данном случае в работе Бломпкампа гораздо больше новаторства, чем заимствования затертых до дыр идей – и это главное. Именно поэтому после просмотра так много зрителей выходило с сеанса с ощущением, что они увидели что-то выдающееся и оригинальное. Если смотреть на то, как фильм был воспринят в мире в целом, то можно уверенно сказать - хорошо. В списке «Топ 250 лучших фильмов» всех времен «Район №9» сегодня занимает где-то около 65 места, что весьма неплохо, учитывая специфику картины.

Если говорить о впечатлениях, то лично мне в «Районе №9» понравилось все. На мой вкус фильм на твердую пятерку по пятибалльной шкале. Приятно удивили жанр мокьюментари, напряженный сюжет, неожиданный поворот событий, спецэффекты, перестрелки из инопланетного оружия и особенно социальные вопросы в центре внимания, являющиеся ядром картины. К счастью, смысловая составляющая – это не пустое место для данного фильма, в отличие от массы картин, которые выходят на большой экран.

Также не могу не упомянуть отличную музыку. Откровенно говоря, давно не видел фильмов, после просмотра которых, я был так приятно впечатлен. Последний раз я нечто подобное испытал после просмотра трилогии Питера Джексона. Трилогия «Властелина Колец» с одной стороны и «Район №9» с другой - произведения совершенно разные почти по всем параметрам, но для меня в них есть кое-что общее (кроме Питера Джексона, разумеется) - эти фильмы я без колебаний занес бы в перечень одних из самых лучших картин десятилетия в соответствующих нишах. Но если приклеить бирку с жанром к «Властелину Колец» я могу легким движением руки, то с «Районом №9» я ничем таким похвастаться не сумею, поскольку фильм - эклектика чистой воды.

В общем, я бы мог и дальше продолжить излагать свои мысли о фильме, сюжете и о целесообразности выхода «Района №10», но мне нужно идти, поскольку что-то странное происходит вокруг: окна дребезжат, на улице странные звуки, и весь квартал покрыла тень. Вдруг, креветки прилетели на этот раз к нам? Пойду, проверю!

P.S. Через несколько дней постараюсь выложить аудио версию блогорецензии на «Район №9». Найти ее можно будет здесь.

P.S.S. По этой ссылке можно посмотреть трейлер к District 9 тем, кто его еще не видел.












Метки:  

Мавроматти открывает Америку!

Вторник, 22 Сентября 2009 г. 18:20 + в цитатник
sasha-siniy (КИНО) все записи автора Знаменитый современный художник Олег Мавроматти представит завтра 23 сентября свой фильм "Слепое пятно" в киноклубе СИНЕ ФАНТОМ. Сам он конечно не приедет, ведь он скрывается от российского суда в Америке, но выступит перед зрителями с помощью онлайн-трансляции через скайп!


Что же такое "Слепое пятно"?

Это фильм об Америке, причем радикальный и абсолютно независимый взгляд на нее!

Мавроматти мог позволить себе снять такой фильм, какой ему хотелось, без давления американской политкорректности и российской дипломатичности. В его фильме Америка - это люди живущие в ней. Разных профессий, рас и сексуальной ориентации. Автор развенчивает мифы и о свободе и о терпимости жителей североамериканских штатов. Как человек, созерцающий со стороны, остро подмечает все недостатки и демонстрирует их.
"Некоторые люди, например, в Москве, думают, что в Америке нет расизма. Я показываю, что всё-таки это не так, что это есть на самом деле. А не то, что Америка – это страна чудес, где все прекрасно живут, что там высокий уровень жизни и прочие мифы."

Америка уже давно не считается раем в нашей стране, но в фильме можно увидеть, что помимо всего прочего еще и во многом похожа на Россию.
"Что касается Америки, то в целом, Америка такая же тоталитарная страна, как и Россия. Отличаются только некоторые акценты. В России можно обозначить одни какие-то тоталитарные пункты, в Америке – другие. То есть то, что в России зажимается, в Америке может быть раскрыто. Но, если сравнивать в целом – да, тоталитаризм и там, и здесь практически одинаков. Несмотря на приход Обамы и большие надежды людей, в общем-то, не изменилось."

Сам Мавроматти уехал из страны не совсем по собственной воле. 10 лет назад после нескольких перформансов с прибиванием себя гвоздями к кресту напротив храмов, на него было заведено дело и не дожидаясь ареста и суда он уехал сначала в Болгарию, а потом в Америку. С тех пор дорога на родину для удожника закрыта и возможно навсегда
"Чем дольше я живу вне родины, тем меньше верю в то, что есть какая-то возможность возвращения. Потому что прошло десять лет, а ничего не изменилось в моём деле. Оно не закрыто. К сожалению, власть, та власть, которая существует в России, очевидно, агрессивнее настроена по отношению к таким людям, как я. Тот же Авдеев тоже не может вернуться. К сожалению, ничего в моём случае не меняется. Время проходит, а мы как закоренелые преступники, на которых не распространяется срок давности. Что с этим поделаешь?"

Цитаты из эксклюзивного интервью Олега Мавроматти газете СИНЕ ФАНТОМ Week.
Полностью интервью можно прочитать на сайте киноклуба СИНЕ ФАНТОМ

Фильм "Книга мастеров", 2009

Воскресенье, 20 Сентября 2009 г. 18:41 + в цитатник
Белка_Дузельдак (КИНО) все записи автора


Страна: Россия
Режиссер: Вадим Соколовский
Жанр: семейное фэнтэзи
В ролях: Леонид Куравлев, Валентин Гафт, Ольга Аросева, Александр Леньков, Ирина Апексимова, Михаил Ефремов, Гоша Куценко, Артур Смольянинов, Максим Локтионов
Дата выхода: 29 октября
«Миру грозит опасность. Скоро исполнится древнее пророчество и заточенная в башне Каменная Княжна вырвется на свободу, чтобы с помощью своих злых чар обрести власть над миром. Волею случая, судьбы людей оказываются в руках Ивана, которому предстоит пройти через множество испытаний. В его силах наделить Княжну волшебной властью и сделать владычицей земною, но он может и одолеть её, чтобы спасти свою возлюбленную Катю. На пути к цели Ивана подстерегает множество опасностей и приключений, его ждут встречи с героями русских сказок — Бабой Ягой, Русалкой, Кощеем Бессмертным, и многими другими».
Фильм должен получиться обалденным - я уже с обложки в восторге от Каменной Княжны, такая прямо суперзлодейка, просто восторг!
Да и в роли Ивана, конечно, дивный совершенно мальчик - Максим Локтионов, обаяшка просто невероятная, к тому же студент театрального, мечта всех девочек, ммм!
Дисней в любом случае обеспечит потрясные спецэффекты - ну, это уже и по трейлеру видно замечательнейшим образом. Так что ждем, ждем!

трейлер, мальчик

"Бумажный модельер" Яков Каждан

Вторник, 15 Сентября 2009 г. 15:32 + в цитатник
sasha-siniy (КИНО) все записи автора 16 сентября в киноклубе СИНЕ ФАНТОМ состоится показ фильма Якова Каждана "Дохлая Кошка"

Специальные гости: художник Андрей Бартенев и историк моды Александр Васильев

В 1998 году простой дизайнер из рекламного агентства Яков Каждан решил заняться большим искусством. Материалом для своих арт-проектов он выбрал БУМАГУ. Но он не стал делать из нее кораблики или журавликов. Он начал шить из нее одежду. И с помощью этой одежды устраивать крупные перформансы!

Успех и слава пришли очень быстро. Выставки пошли одна за другой. Он в огромном количестве создавал новые бумажные наряды и придумывал все новые перформансы. К 2002 году Яков стал мега-культовой фигурой в художественных тусовках двух столиц.


Но он понимал, что бумага очень ненадежный материал, и бумажная слава не менее эфемерна, чем платье, сшитое из вчерашних газет.



Поэтому в один прекрасный день он собрал свои произведения на арт-стрелке в Петербурге и сжег их. Процесс уничтожения своих художеств он снимал на камеру, становясь в этот момент уже не художником-перформансистом, а мастером видеоарта. И с тех пор уже не притрагивался к бумаге, как к объекту искусства.
Именно эту историю, немного изменив детали, рассказывает первый полнометражный дебют Якова Каждана "Дохлая кошка". Фильм был сделан на основе видеозаписей перформансов, а также и постановочных съемок и получился очень необычным. Здесь смесь сюжетного кино и видеоарта сочетаются в идеальной пропорции!

Яков Каждан: В этом фильме мне хотелось осмыслить нашу частную историю, которая оказывается более-менее общей. Она, естественно, завязана на наших биографических мотивах, но мне кажется, что там есть история нашего романа с арт-миром, с арт-системой. Может быть, не настолько однозначно, но, кажется, она считывается. Вначале все такие бедные, в разрушившемся Советском Союзе, но что-то начинается, и в конце, когда уже к середине 2000-х к художникам приходит слава и они вдруг оказываются «медийными фигурами». В данном случае я как раз говорю не о собственной биографии – это было бы наивно...
Читать далее...

Ксения Перетрухина, соавтор Якова Каждана: Я скажу одну вещь, которую Яша когда-то отметил, что мы всегда делали не то, что нужно. Меня раньше это расстраивало, а сейчас мне кажется, что это потрясающая стратегия. Попросту говоря, когда в моде было востребовано социально ориентированное искусство, мы занимались формальным искусством. Когда все пошли в формализм, то мы заинтересовались совершенно иными проектами. Не то чтобы была какая-то осознанная стратегия, но всё самое лучшее, что мне удалось сделать – это то, что мне нравится. Никогда мы не пыталась соответствовать чьим-то ожиданиям...
Интервью с Яковом Кажданом и Ксенией Перетрухиной...

Трейлер к фильму "Обстоятельства"

Вторник, 15 Сентября 2009 г. 13:15 + в цитатник
Аноним (КИНО) все записи автора


Этот фильм появится на экранах очень скоро.
В главных ролях : Елена Морозова (Агнесса), Илья Любимов (Тихон), Полина Кутепова (Лиза), Михаил Крылов (Артур)
И чтобы было понятно об чём фильм, вкладываю описание:
"Две супружеские пары собираются провести вечер за ужином. Однако в назначенный час в квартире оказываются лишь трое из них. Наконец, приходит и та, которую все заждались. Очень странной походкой. В очень странной шапочке. С нечеловеческим аппетитом и совершенно человеческой жаждой любви.
Что могут скрывать друг от друга верные мужья и жены? На что готовы пойти ради вашего семейного счастья ваши закадычные друзья? И чем может обернуться тихий дружеский ужин, приготовленный из обид и подозрений, опасности и страха, нежности и настоящей любви?"
Поподробнее узнать тут

Как думаете, стоит смотреть?

К.Ф. Бабник

Понедельник, 14 Сентября 2009 г. 18:23 + в цитатник
QuentinTarantino (КИНО) все записи автора Никки молод, неотразим и пользуется безотказным вниманием представительниц противоположного пола. Его роман с Самантой основан исключительно на взаимном интересе. Никки интересует ее кредитная карточка и шикарный особняк, а успешную, но одинокую Саманту — безудержный дикий секс. Но когда Никки встречает Хизер, у циничного жиголо что-то переключается в голове и в сердце…

В ролях:
Эштон Катчер
Энн Хеч
Маргарита Левиева

Режиссер(ы):Дэвид МакКензи
Продюсер(ы):Энтони Дж. Калли, Джейсон Голдберг, Ron Hartenbaum
Сценарий:Джейсон Дин Холл, Paul Kolsby

В Украине с 24 сентября .

Это будет не сколько комедия сколько драма …. Интересно что выйдет.
Обычно сценарий что то типа : Он такой классный, веселый, умный , нравится всем подряд но встречает одну единственную с которой у него тоже выходит закрутить шуры муры ля ля ля
И они живут долго и счастливо ……….
но в этом фильме всё иначе ….
Если нет соплей и дурацкого хепиенда тогда должно быть не плохо _)


http://www.youtube.com/watch?v=PVOpVmFmzPw

Комедия "Невеста любой ценой"

Суббота, 12 Сентября 2009 г. 02:49 + в цитатник
Аля_Дэйс (КИНО) все записи автора 67c68f6c6edc (323x450, 42Kb)
"Невеста любой ценой"

В кинотеатрах России - 17 сентября

Сюжет фильма: Главный герой — удачливый бизнесмен и гениальный сердцеед, хорошо изучивший женскую психологию. Чтобы заслужить повышение по службе, он вступает в контакт с опасным бизнесменом с криминальным прошлым. Но во время переговоров, не сдержав темперамента, легко соблазняет его подругу, а выходя от нее утром, попадается на глаза шоферу бизнесмена. Теперь ему грозит серьезная опасность, если, конечно, он не сумеет обеспечить себе алиби в виде невесты. Любой ценой.

В главных ролях:

Павел Воля
Любовь Толкалина
Ольга Шелест
Максим Костромыкин
Наталья Рычкова
Мария Шалаева
Оксана Кутузова
Александр Самойленко
Виталий Хаев
Сергей Ларин

Режиссер: Дмитрий Грачев

Кстати, на стадии подготовительного периода картина носила рабочее название «Пикаперы», однако затем создатели решили его конкретизировать. Так появилась «Невеста любой ценой». Именно её будет искать главный герой Воли - пикапер Стас.

***
Ваши комментарии?

НОЧЬ БАШНЮСНОСЯЩИХ ТРИЛЛЕРОВ (ЧАСТЬ I) 12 СЕНТЯБРЯ

Пятница, 11 Сентября 2009 г. 02:20 + в цитатник
starina-billy (КИНО) все записи автора

23:00 - Сбор гостей

00:00 - "11: 14" (реж. Грег Мэркс, США, 2003)
01:30 - Кофе-брейк
02:00 - ДОКАЗАТЕЛЬСТВО СМЕРТИ (реж. Квентин Тарантино, США, 2007)
04:00 - Кофе-брейк
04:30 - УБИТЬ БИЛЛА VOL.1 (реж. Квентин Тарантино, США, 2003)

Читать далее...

Метки:  

МакCloud № 9 или кукла фром UCLA от ТБ квадрат…

Вторник, 08 Сентября 2009 г. 15:33 + в цитатник
Alex_Shell (КИНО) все записи автора

 Давным-давно в одной далёкой галактике (ну вы всё знаете) жил-был в калифорнийском кампусе Шейн Экер, штудировавший свой сопромат и начерталку…остаётся только гадать какое сочетание из лекций по графической и цветовой композиции (..) породило в молодом сознании тягу к Диснеевским лаврам. На ниве сией он какое-то время искал славы со своими короткометражками (хэнгнэйл и уже 3d-шный «м-р Грэнэд»). Судя по всему Шэйн за всё то время не по одному разу прошёл фолаут(ы), получил с десяток шедевральных открыток Майка Пейна, посмотрел все сезоны МапетШоу и «охотников на драконов», ну и напоследок проголосовал за железного Арни будучи адептом культа его бессменной роли. Впрочем, это всего лишь мои домыслы, но как бы там ни было молодой и никому не известный (тогда ещё) мультипликатор за 11 (!) лет сгенерировал в пучинах своего воображения совершенно новый жанр (*стичпанк) и его новую мультвселенную по-праву раззвонила номинация на «Оскар» в 2005ом году. Именно тогда на фестивале «Сандэнс» маститые критики на протяжении 11 минут нервно перешептывались о короткометражке «9». В последствии на одном из фестов фатерлянда Гёте, Рифеншталь и некоего её почитателя Адольфа, Шейн Эйкер был замечен нашим соотечественником Бекмамбетовым (про «дозоры» и Джоли на «копейке» напоминать не буду). И вот Тимур впечатлившись новым вееньем и внезапным успехом Экера привлекает своего давешнего сопродюсера – Тима Бартона…И закрутились голливудские шестерни – и мульт «раскатали» в полнометражку. Памела Петтлер, автор знаменитого «Трупа невесты», написала сценарий. ТБ выплеснул пермаментно разрывающую его динамику и экшн-сцены. TB(eng) со свойственной ему скурпулёзностью дрессированного медведя виртуозно воссоздал постапокалиптический мир – чудоковатые обитатели, феерические пейзажи, техногенные сцены ( существительные с прилагательными чередуйте как хотите). Для всех тех, кто не понял что написано выше и не дочитает нижеследующее привожу краткую историю этого «маст си»: Однажды люди научились создавать боевые машины и наделять их интеллектом. Но машины восстали против своих создателей, и в страшной войне человечество было уничтожено механическими монстрами. Перед тем, как погибнуть, профессор, придумавший умных машин, сшил (нет, не Т800 модель 101) девять тряпичных кукол, вложив в них всю свою душу. …и они спаслись: девять персонажей, девять характеров. Вместе, помогая друг другу, они выжили, чтобы разгадать тайну своего создания и найти талисман, при помощи которого профессор создал их. Выжить, чтобы возродить жизнь…
 Конечно подобный эклектичный опус, да ещё и в жанре анимации выбивается из ряда последних мультов…и пожалуй не даром «5» и «9» в упомянутой короткометражке выкручивают лампочку из набившего оскому пиксартовского торшера…И поделом ему – на смену тачкам, рататуям, космомусорщикам и новоявленным Монгольфьерам пришел новый герой – «9». Куклы между собой общаются жестами, так как не умеют говорить...Но это в последствии не помешало персонажам заговорить голосами Элайджи Вуда, Дженнифер Коннели, Джона Райли или, скажем, Мартина Ландау…Ах да! Мы ж (слава Богу!) не в Америке! Об этом ТБ позаботился и пригласил Дмитрия Глуховского, популярного писателя, автора бестселлеров «Метро 2033», «Метро 2034» для работы над русской версией фильма. О да – в России персонажи заговорят голосами Золотухина, Хабенского, Туты Ларсен, Хазанова, Турчинского, Guf-а,… (я ж говорил – эклектично)…
Чтобы окончательно вас «добить» скажу что Глуховский также создал предысторию – рассказ о событиях, предшествовавших тем, что описываются в картине, написанных в форме дневника Профессора – создателя девяти тряпичных кукол. Из этих зарисовок уже до выхода фильма вырос самостоятельный приквел – многостаничный (и многостранный) литературный пролог и оригинальное послесловие – спектакль легендарного Питерского театра «Кукольный формат», поставленный по сценарию Глуховского, где две милые барышни под абревиатурой С.О.В.А. предостерегают нас от техногенной катастрофы.
 Вам всё ещё мало?!? Мультфильм выходит в прокат 09.09.09 – я лично не могу дождаться, а вы?
*Первый раз представится возможность одеть «в свет» очки сварщика, давно пылящиеся в комоде и не загремень в дурку!




"Сказка про темноте" Николая Хомерики

Вторник, 08 Сентября 2009 г. 15:22 + в цитатник
sasha-siniy (КИНО) все записи автора 9-го сентября в среду в киноклубе СИНЕ ФАНТОМ перед официальным прокатом пройдет показ и обсуждение фильма Николая Хомерики "Сказка про темноту".

Фильм представит сам режиссер Николай Хомерики и продюсер Роман Борисевич.

Специальные гости: Геннадий Хазанов и Ирина Хакамада




Фильм рассказывает о судьбе сотрудницы милиции, роль который исполняет Алиса Хазанова. Красивая молодая девушка, тем не менее совершенно одинока. Круг ее общения - это только трудные дети, являющиеся ее работой.


Алиса Хазанова: Безразличие. Ну конечно, безразличие – мы все знаем, что его много в нашей жизни. И мне кажется, что часто в силу каких-то внутренних комплексов или опыта накопленного, нам тяжело общаться. Именно навык общения – он нам тяжело даётся. Моя героиня – она поняла, что она утрачивает навык общения, и он скоро за ненадобностью отпадёт.
Читать интервью полностью

Фильм получился крайне реалистичным и полным жизненной правды.

Роман Борисевич:
Это происходит сплошь и рядом: история о том, как женщина пытается найти любовь, поменять свою жизнь. Абсолютно мне было понятно, что хочет сказать режиссёр. Это крайне похоже на жизнь, и эта история абсолютно не надуманная.
Интервью полностью

Однако есть в нем и своеобразная загадка. То что должно быть в каждом серьезном произведении художника.

Николай Хомерики:
Так бывает, что сначала чего-то делаешь левым полушарием, а потом понимаешь, почему ты это сделал. Так у меня практически со всеми картинами, и картина «977», которую я пересмотрел недавно – тоже много нового для себя обнаружил. В этом заключается смысл того, чего я делаю. Не ставить себе определенные рамки – я что-то понял, сейчас я про это сниму и всем расскажу свою мысль, – а как бы действовать подсознательно, вот почему-то хочется так. И во время съёмок, и на уровне сценария – почему-то вот надо так. Надо так, а не этак. Почему? Непонятно.
Интервью полностью

13 район, см.фотокадры. жми на них

Вторник, 08 Сентября 2009 г. 13:26 + в цитатник



Процитировано 1 раз

13 район: ультиматум

Вторник, 08 Сентября 2009 г. 01:18 + в цитатник
Антон_Диско (КИНО) все записи автора хаха
13 район: Ультиматум, Юлия Тимошенко, Дмитрий Медведев:


Метки:  

Поиск сообщений в КИНО
Страницы: 32 ... 22 21 [20] 19 18 ..
.. 1 Календарь