liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
Иоганн Каспар Фердинанд Фишер – немецкий композитор(1656 –1746)- уникальное явление в музыкальной жизни Европы эпохи барокко, композитор космополит, новатор, великий теоретик и виртуоз прожил удивительно долгую и плодотворную жизнь. Первый его опус это сборник из 8 оркестровых сюит, 7 из которых представлены вашему вниманию. Данный опус - первый в жанре оркестровых сюит изданных в Германии, немецкими композиторами. Заимствование французского стиля очевидно с первого момента, "француз" Люлли владел умами музыкантов настолько-же насколько Людовик XIV владел думами европейских государей. Удивительно другое, Фишер - один из наиболее изысканных продолжателей музыкального языка маэстро Люлли и французской школы в частности, его дальнейшее творчество тому ярчайшее доказательство. Подобно Телеману, Фишер (или наоборот) не останавливался и всю жизнь шел в ногу со временем, а в начале 18 века он задавал тон в немецкой музыке. Его поздние произведения удивительно изысканная и тонкая музыка уходящая в стилистически галантное будущее. Человек учившийся у мастеров раннего барокко покинул сей мир когда на сцену уже пробивался классицизм.

Но обратимся к "Весеннему дневнику"...

Иоганн Каспар Фердинанд Фишер
Le Journal du Printemps -"Весенний дневник", op.1.



Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

23 февраля исполняется
333 года со дня рождения Георга Фридриха Генделя,
великого композитора эпохи Просвещения,
предвосхитившего в своем творчестве многие
музыкальные идеи последующих столетий.



23 февраля 1685 - 14 апреля 1759

Это был композитор-колосс, композитор-гигант, но пламенное признание современников и громкая слава не всегда сопутствовали ему. Имея тысячи поклонников, он также имел тысячи завистников и недоброжелателей, поэтому большую часть жизни Гендель вынужден был жестоко сражаться за свое искусство.
Sarabanda


Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

17 июля 1717 года вошло в историю музыки как дата первого праздничного представления "Музыки на воде" Г.Ф.Генделя. Всё это происходило на Темзе с участием короля Георга I, и это событие считается актом примирения короля с Генделем. Сейчас уже нет возможности проверить истинность этой легенды о примирении после известного непослушания Генделя, оставшегося в Лондоне вопреки распоряжению тогда ещё ганноверского курфюрста Георга.

Однако, 300-летний юбилей представления, пожалуй, самой популярной оркестровой музыки Генделя, есть все основания отметить, что мы сейчас и сделаем.

В произведение входят 19 пьес, главным образом танцевального характера. За торжественной увертюрой следуют разнообразные стилизованные танцевальные части: менуэты, бурре, хорнпайпы, ригодон, несколько медленных частей с обозначением «ария» и т. д.

«Музыку на воде» ("Water Musick") составляют три сюиты. Точный порядок частей внутри сюит неизвестен;в аутентичных интерпретациях части разных сюит иногда перемешиваются. Вероятно, когда музыка звучала для короля, медленные, часто тихие части исполнялись, когда барки короля и оркестра находились рядом, а громкие, оживлённые части — когда барки отплывали друг от друга.

George Frederich Hendel 1685-1759
"Water Musick"

Suite in F major HWV 348
Suite in D major HWV 349
Suite in G major HWV 350

1. Overture - Adagio e staccato
2. [Allegro]
3. Andante
4. [Allegro]
5. [Passepied]
6. Air
7. Bouree
8. [Andante]
9. Hornpipe
10. Menuet 1&2
11. [Allegro]
12. [Hornpipe]
13. [Sarabande]
14. Aria 1&2
15. Menuet 1&2
16. [Gigue 1&2]
17. [Bouree]
18. Lentement
19. Coro

Zefiro ('Цефиро')Baroque Orchestra

**************

"Барочная практика" 300-летие праздника на воде передача на радио "Россия"

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
Милий Алексеевич Балакирев через всю жизнь пронес благоговейное и восторженное отношение к творчеству и личности Фредерика Шопена. Композитор играл активную роль в увековечивании памяти великого польского музыканта, во многом содействовал привлечению внимания общественности к месту рождения Шопена и хлопотал об установлении ему памятника. Будучи блестящим пианистом, Балакирев много исполнял Шопена, вызывая восторг у публики.

Сюиту из произведений Шопена ре минор композитор посвятил установке памятника Шопену в Желязовой Воле.

М.Балакирев
Сюита ре минор для оркестра "Шопен", op.11.

№ 1. Преамбула 0:13
№2. Мазурка 5:24
№3. Интермеццо 9:18
№4. Финал 16:03
Evgeny Svetlanov
USSR State Academic Symphony Orchestra для оркестра

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Есть сочинения Сергея Прокофьева, которые по разным причинам оказались незаслуженно забыты или (учитывая крайне редкие исполнения) полузабыты.
Трудно согласиться с той критикой, пусть даже исходившей из уст именитых музыкантов, которая определила судьбу этих произведений. Каждое из них достойно представляет творчество композитора, отмечено печатью прокофьевского гения, восхищает мастерством и неисчерпаемым богатством смыслов.

Симфоническая картина «Сны» (1910) уже при первом появлении на концертной
эстраде получила парадоксальную оценку музыкальных авторитетов: при практическом полном отсутствии критических замечаний по существу, произведение это было объявлено «бледным», «незрелым», подражательным и принадлежащим к стилю, из которого Прокофьев уже «вырос» (!). За пределами внимания осталась редкая красота музыки, ее тембровое богатство и то, что «Сны» органично развивают оригинальное направление русской симфонической музыки, идущее от позднего творчества Николая Римского-Корсакова.
 

"Сны"
симфоническая картина для большого оркестра
(1910)ор.6

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора 2016 год-год 125-летия С.С.Прокофьева

"Прокофьев был гений. Ему все казалось по силам: и эпос, и героика, и лирика, и улыбка, и широкий исторический охват событий, и интимнейший мир любви, природы, русской сказки", – так писал о композиторе Родион Щедрин.

Сюита для симфонического оркестра «Вальсы», op.110, была создана Прокофьевым в 1946 году.

В нее вошли шесть сочинений: три вальса из балета «Золушка» («Золушка в замке», «Конец сказки», «Навстречу счастью»), два — из оперы «Война и мир» («С той поры, как я встретил вас», «Новогодний бал»), а также «Мефисто-вальс» из музыки к кинофильму «Лермонтов».





ВАЛЬСЫ
сюита для симфонического оркестра Op. 110

С той поры, как я встретил вас
(из оперы «Война и мир»)



Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

yandex.ru/media/

По словам Чайковского, он «узнал, что такое музыка» благодаря произведениям Вольфганга Амадея Моцарта. Он вспоминал, что испытывал «святой восторг», когда дома в детстве слушал механический орган (оркестрину), игравший фрагменты «Дон Жуана». На последнем в своей жизни концерте 16 октября 1893 года, где впервые прозвучала Шестая симфония, Чайковский продирижировал сделанной им в 1889 году редакцией двух танцев из оперы «Идоменей». Музыкально-критические статьи, письма и дневниковые записи Чайковского исполнены восхищенных слов по поводу моцартовских сочинений. В дневнике за 1886 год композитор записал: «Моцарт есть высшая, кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере музыки». В 1875 году Чайковский перевел с итальянского на русский либретто оперы «Свадьба Фигаро» и сделал новую редакцию ее речитативов, в 1893 году написал вокальный квартет «Ночь» на собственный поэтический текст, в котором использовал фрагмент моцартовской фортепианной Фантазии до минор.

 

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора «Борис Чайковский сумел обрести себя, найти свою дорогу в пестром мире современной музыки, свою собственную тему в искусстве, - писал Г. Свиридов. - …Это композитор глубоко русский. Его душевный мир – это мир чистых и возвышенных страстей. В этой музыке много чего-то недосказанного, какой-то затаенной нежности, большого душевного целомудрия… Это мастер в настоящем смысле этого слова, то есть художник, обладающий прежде всего богатым внутренним содержанием и умеющий выразить его средствами своего искусства».

Борис Александрович Чайковский (10.09.1925- 7.02.1996) родился в семье, где музыку очень любили и поощряли занятия ею сыновей, которые оба избрали музыку своей профессией. В детские годы Б. Чайковский сочинил первые фортепианные пьесы, некоторые из них до сих пор входят в репертуар юных пианистов. В школе Гнесиных он занимался по классу фортепиано у одной из ее основательниц Е. Гнесиной и у А. Головиной, а его первым педагогом по композиции был Е. Месснер - человек, воспитавший многих прославленных музыкантов, удивительно безошибочно умевший подвести ребенка к решению достаточно сложных композиционных задач.
В училище и в Московской консерватории Б. Чайковский занимался в классах прославленных советских мастеров - В. Шебалина, Д. Шостаковича, Н. Мясковского. Уже тогда вполне отчетливо заявили о себе важные особенности творческой личности молодого музыканта, которые Мясковский сформулировал так: «Своеобразный русский склад, исключительная серьезность, хорошая композиторская техника...».

Одновременно Б. Чайковский занимался в классе пианиста Л. Оборина.
В ранний период творчества композитор создал ряд крупных произведений: Первую симфонию (1947), Фантазию на русские народные темы (1950), "Славянскую рапсодию" (1951). Симфониетту для струнного оркестра (1953). В каждом из них автор обнаруживает оригинальный, глубоко индивидуальный подход к известным интонационно-мелодическим и содержательно-смысловым идеям, к традиционным формам.

Сюита "После бала" (1952)



I.Вступление (0:00)
II.Вальс (1:51)
III.Воспоминание (3:43)
IV.Мазурка (6:14)
V.Дома (9:27)
VI.Марш (11:29)
VII. Финал (15:45)

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
Шарль-Камиль Сен-Санс

Он в первую очередь композитор. Но не только. Сен-Санс – это еще пианист, органист, дирижер, музыкальный пародист, критик, путешественник, драматург, поэт, философ, исследователь античной музыки.Он был членом Французского астрономического общества, ибо его познания в физике, астрономии, археологии и истории не уступали эрудиции иных ученых. Без сомнения, Сен-Санс – личность уникальная.

Он родился 9 октября 1835 года в Париже в семье, связанной с искусством: отец писал стихи, а мать была художницей. В детстве Камиль был одним из самых одаренных вундеркиндов, каких только знала история музыки, его считали вторым Моцартом. С трех лет он обучался игре на фортепиано, в 6 (некоторые исследователи утверждают, что в 5) – начал сочинять музыку, а с 10 состоялся его дебют как пианиста в зале Плейель. Невероятно, но на этом концерте юный пианист предложил публике в качестве «биса» одну из 32-х сонат Бетховена!

В возрасте 13 лет он поступил в Парижскую консерваторию, которую блестяще закончил через три года по классу органа, чуть позже – по композиции. К 20-ти годам, если не раньше, он был уже зрелым музыкантом, автором многих сочинений, в том числе Первой симфонии, получившей высокую оценку Берлиоза и Гуно. Дальнейшая жизнь Сен-Санса сложилась довольно традиционно: многочисленные гастроли, путешествия, преподавательская деятельность, сочинение музыки. А сочинял Сен-Санс невероятно быстро. Среди «рекордсменов» на скорость, таких, как, например, Вивальди, Доницетти или Россини, француз занимал не последнее место. Так, «Рождественская оратория» была написана за 12 дней, а знаменитый 2-й фортепианный концерт – за три недели!

Несмотря на разнообразие творческих и научных интересов, все-таки главное место в жизни артиста занимала музыка.

Сен-Санс говорил: «Я живу в музыке, как рыба в воде», «я рождаю музыку так же легко, как яблоня рождает яблоки»





Алжирская сюита для оркестра, Op.60 (1880)




I. Prelude
II. Rhapsodie mauresque (03.39)
III. Reverie du soir (09.45)
IV. Marche militaire francaise (15.09)

*****
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора


Когда говорят о музыкальной "Пушкиниане", то сразу вспоминают оперы Чайковского "Евгений Онегин" и "Пиковая дама" и оперу Мусоргского "Борис Годунов".

В начале 1960-х годов дирижер Геннадий Рождественский составил сюиту "Пушкиниана",где использовал музыку Сергея Прокофьева, созданную композитором в 1936-37 годах к трём несостоявшимся проектам: фильму "Пиковая дама" Михаила Рома, спектаклю Александра Таирова "Евгений Онегин" и спектаклю "Борис Годунов" Всеволода Мейерхольда.
Дело в том, что фильм по "Пиковой даме" на экраны не вышел, спектакль "Евгений Онегин" хотя и состоялся, но музыка к нему так и не была опубликована. Согласитесь, несправедливо!

"Пушкиниана" - музыка интереснейшая! Такой мастер,как Прокофьев не мог "отписаться" - дескать, музыка для спектакля - что-то мимолетное, а симфония - это серьезно. Каждая нотка у него досконально выверена. И музыкальный язык "Пушкинианы" очень современен...

Пушкиниана, оркестровая сюита
(редакция Геннадия Рождественского, 1962)
Пиковая дама
Германн



Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Легран родился в Париже в 1932 году.Будущий композитор рос в семье музыкантов. Его отец Раймонд Легран был композитором, дирижером и руководил оркестром варьете, а мать Марсель Тер-Микаэлян – пианисткой. В доме имелось фортепиано, и Мишель учился музыке с самого раннего детства. Часто оставаясь дома один (мама много работала), юный музыкант подбирал аккорды, услышанные по радио, и оттого, что музыка так рано стала частью его жизни, уже тогда осознал, что это его единственное призвание.
В десять лет Легран поступил в Парижскую консерваторию. Он учился играть на многих инструментах, очень интересовался джазом, но на настоящий джазовый концерт впервые смог попасть только в 1947 году. Это было выступление Диззи Гиллеспи, и в тот день началась жизнь Леграна в джазе. После окончания консерватории, Легран отправляется в турне по США. В 1956 году выходит первый альбом музыканта — «Я люблю Париж», ставший хитом в Америке. В конце пятидесятых годов Легран начинает писать музыку к фильмам и получает мировую известность, как кино-композитор. Успешно выступал как джазовый пианист, исполняя произведения Джанго Рейнхарда и Бикса Бейдербека. В 1958 году записывает джазовый альбом с Беном Вебстером и Джоном Колтрейном, а в 1978 году - «Ле Джаз Гранд». В 1991 выходит альбом «Динго», за который Легран получает премию «Грэмми». Особая страница в его творчестве – музыкальные фильмы. «Шербургские зонтики» (1963 год) – был первым полностью спетым музыкальным фильмом, получившим огромную популярность.

Сюита к фильму "Шербурские зонтики"

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Монограмма «Дмитрий Шостакович»,
зашифрованная с помощью нот: Ре-Ми(бемоль)-До-Си.

Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906—1975) — советский композитор, пианист, педагог и общественный деятель. Народный артист СССР (1954), Герой социалистического труда (1966). Лауреат пяти Сталинских премий и одной Государственной премии СССР.

Шостакович — один из самых исполняемых в мире композиторов. Высокий уровень композиторской техники, способность создавать яркие и выразительные мелодии и темы, мастерское владение полифонией и тончайшее владение искусством оркестровки, в сочетании с личной эмоциональностью и колоссальной работоспособностью, сделали его музыкальные произведения яркими, самобытными и обладающими огромной художественной ценностью. Вклад Шостаковича в развитие музыки XX века общепризнан как выдающийся. Жанровое и эстетическое разнообразие музыки Шостаковича огромно, в творчестве композитора переплетаются модернизм, традиционализм, экспрессионизм и «большой стиль».
 

ТРИ ФАНТАСТИЧЕСКИХ ТАНЦА, соч. 5 (1920—1922)
(два варианта)


Три фантастических танца, ор. 5 показывают необычайную яркость дарования автора, свежесть его образного мышления. При всей внешней изысканности пьесы привлекают внутренне мудрой простотой.
Они написаны с чисто моцартовской грациозной легкостью. Тонкое изящество шутки, каприз, гротесковый излом воплощены мастерски без всякой пианистической мишуры. Все три танца написаны в одной манере,поэтому их исполняют в виде маленького цикла. Во всех танцах обнаруживается связь с традиционными жанрами: маршем, вальсом, галопом.
Первый танец необычен. Для него характерно богатство ритмики.
Второй танец капризно вальсообразен и гибок.
Третий танец по характеру проще других. Это озорная, шутливая музыка, почти лишенная ритмических изломов, характерных для первых двух танцев. Но в техническом отношении этот танец наиболее сложен.



СЮИТА № 1 ДЛЯ ЭСТРАДНОГО ОРКЕСТРА (1934)






Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Неизвестно, что вдохновило Римского-Корсакова на замысел Испанского каприччио: в отличие от Глинки, он никогда не был в Испании. Работа, которой он занимался в это время, была очень далека по тематике. Быть может, он услышал Испанскую симфонию Лало? Во всяком случае первоначально замысел был «сочинить что-нибудь виртуозное для скрипки с оркестром (в 1886—1887 годы композитор подробно познакомился со скрипичной техникой). Взяв две русские темы, я сочинил на них фантазию и посвятил П. А. Краснокутскому, преподавателю скрипки в капелле, которому был обязан многими разъяснениями по части скрипичной техники... оставшись доволен своей пьесой, я задумал написать еще виртуозную скрипичную пьесу с оркестром на испанские темы, но, сделав некоторый набросок ее, оставил эту мысль, предпочитая написать впоследствии на эти же темы пьесу оркестровую с виртуозной инструментовкой», — читаем в «Летописи» Римского-Корсакова.

Спокойное течение жизни было прервано трагическим известием: в феврале 1887 года члены Могучей кучки были потрясены неожиданной смертью своего сотоварища Бородина. «После похорон Александра Порфирьевича на кладбище Невского монастыря я вместе с Глазуновым разобрал рукописи, и мы решили докончить, наинструментовать, привести в порядок все оставшееся после А. П. и приготовить все к изданию, приступить к которому решил М. П. Беляев», — писал Римский-Корсаков в «Летописи». Работа была огромной, в основном — над оперой «Князь Игорь». «На лето 1887 г. мы наняли дачу в Лужском уезде (Петербургской губернии), в имении Никольском на берегу озера Нелай. Я усердно работал все лето над оркестровкой «Князя Игоря» и успел сделать многое. В середине лета эта работа прервалась на некоторое время: я написал Испанское каприччио из набросков предполагавшейся виртуозной скрипичной фантазии на испанские темы. По расчетам моим Каприччио должно было блестеть виртуозностью оркестрового колорита, и я, по-видимому, не ошибся». Эти строки «Летописи» — единственное свидетельство того, как создавалось яркое, блестящее и своеобразное произведение. Основой для него стал сборник «Ecos de Espana. Colleccion de cantos у bailes populares recopilados po Jose Inzenga. Barcelona. D. Andres Vidaly Roger», имевшийся у композитора. Впрочем, возможно именно изучение этого сборника и вдохновило его. Безусловно влияние на это произведение и замечательных Испанских увертюр Глинки.

Читать далее...