liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Концерт для кларнета и альта с оркестром ми минор Op. 88 — сочинение Макса Бруха, единственный в мировой практике концерт для такого состава.

Концерт написан в 1911 году для сына композитора, кларнетиста Макса Феликса Бруха. Первое исполнение состоялось 5 марта 1912 года в Вильгельмсхафене, затем автор внёс в партитуру ряд исправлений, и во второй редакции концерт впервые прозвучал 3 декабря 1913 года в Берлине .

БИОГРАФИЯ КОМПОЗИТОРА

Чтобы выступить в 1911 году с концертом, соч. 88, 73-летнему Максу Бруху потребовалось немалое мужество.Он отважился сочинять в манере своей творческой юности – как если бы он навсегда остался младшим современником Шумана и Брамса, пылким последователем Вебера и Мендельсона.

Концерт отличается своеобразием оркестровки, начинаясь почти как камерный и постепенно наращивая присутствие духовых инструментов. Побочная тема второй части заимствована Брухом из собственной Сюиты № 2 для оркестра (1906).

Премьера концерта была встречена резко негативными отзывами критики, поскольку музыкальный язык произведения воспринимался как устаревший, принадлежавший к эпохе Шумана и Мендельсона. Произведение было забыто и впервые опубликовано только в 1942 году. Научное издание концерта подготовили в 2010 г.

Слушая концерт Бруха, лучше постараться забыть, что он написан в 1911 году. Мысленно перенесясь в «золотой век» немецкого музыкального романтизма, ощутив себя, подобно композитору, внутри круга его великих предшественников и современников, мы прикоснемся к классическому образцу стиля, к роднику непосредственного чувства и редкого мелодического обаяния.
 

Концерт для кларнета и альта с оркестром ми минор Op. 88

I: Andante con moto
II: Allegro moderato
III: Allegro molto

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Барон Карл Мария Фридрих Август (Эрнст) фон Вебер (нем. Carl Maria von Weber; 18 ноября 1786, Ойтин — 5 июня 1826, Лондон) — немецкий композитор, дирижёр, пианист, музыкальный писатель, основоположник немецкой романтической оперы, предшественник Вагнера. Вершиной творчества Вебера по праву считается опера «Вольный стрелок» (1821).

Расцвет музыкально-драматического дарования Вебера совпал с новыми достижениями композитора в области фортепианной музыки. Одним из наиболее значительных сочинений была программная пьеса — «Приглашение к танцу»  которая по своим художественным достоинствам возвышается над другими фортепианными произведениями Вебера.

В «Приглашении к танцу» (1819), программной пьесе, изобра­жающей картины бала, автор создает поэтический образ вальса, который предвосхищает такие выдающиеся произведения XIX века, как пьесы Шумана, вальсы Шопена, «Сцену на балу» из «Фантастической симфонии» Берлиоза и многие другие, вплоть до «Вальса-фантазии» Глинки и вальса из Пятой симфонии Чайков­ского. Ритм вальса проходит через эту блестящую пьесу, объеди­няя разнообразные моменты. Связь с бытовым танцем придает му­зыкальному языку свежесть и исключительную доступность.

"Приглашение к танцу", Петр Лаул (фортепиано)

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Цикл 16 фортепанных вальсов опуса 39 был написан Иоганнесом Брамсом в период его работы в Вене(1865 г). Он посвящен известному музыкальному критику Э. Ганслику и впервые был опубликован в 1867 году.
Вальсы представляют собой миниатюры, написанные преимущественно в простых формах и непосредственно переходящие одна в другую.
Здесь быстрые пьесы сменяются медленными, оживленные - задумчивыми.
Вальсы объединяются не только характерным ритмом бытового танца, но и тонально, поскольку зачастую отдельная пьеса в своей тональности связана с предыдущей по принципу одноименной (ми минор - Ми мажор) или параллельной (Си мажор - соль диез минор) и др.
В цикле преобладают мажорные тональности, подчеркивающие светлое настроение и незатейливость выразительных пьес.

Особую известность получили два вальса из цикла - №9 (ре минор) и №15 (Ля бемоль мажор), часто звучащие в концертных программах.

Xileen (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Ромберг (Romberg) Бернхард (11 ноября 1767, Динклаге - 13 августа 1841, Гамбург) - немецкий виолончелист и композитор. Сын фаготиста Антона Ромберга (игравшего также на виолончели) - его первого учителя. В 1774 выступил в концерте вместе с двоюродным братом Андреасом Ромбергом, с которым до 1799 гастролировал по странам Европы и в 1790-93 служил (одновременно с Л. Бетховеном) в Боннской придворной капелле. В Бонне играл в квартете с Ф. Рисом, Андреасом Ромбергом и Л. Бетховеном. В 1801-02 профессор Парижской консерватории; в 1805-06, а затем в 1816-19 солист Берлинской придворной капеллы. Затем жил в Гамбурге, много концертировал, в т. ч. в России (впервые в 1807); в последние годы выступал как оперный дирижёр. Концертно-исполнительская деятельность Ромберга, продолжавшаяся более 50 лет и во многом способствовавшая популяризации виолончели как сольного инструмента, ознаменовала новую ступень в развитии техники игры на этом инструменте.

Ромберг владел виртуозной техникой и мощным красивым звуком. Его игра славилась благородством фразировки, была лишена какой-либо сентиментальности. Ромберга высоко ценили Л. Бетховен, Э. Т. А. Гофман, а в России - В. Ф. Одоевский, М. Ю. Виельгорский (ученик Ромберга) и др. Ромберг-композитор, подобно Л. Шпору, проявил себя как представитель раннеромантического стиля. Автор опер "Die wiedergefundene Statue" (между 1791 и 1793, Бонн), "Ulysses und Circe" (1807, Берлин), "Rittertreue" (1817) и др., 5 симфоний и камерных произведений (в т. ч. 16 струнных квартетов). Педагогическое значение сохранили его виолончельные сочинения, среди которых 10 концертов, 6 концертино, сонаты, дуэты, фантазии, дивертисменты, вариации и др. Концерты, входящие в современные учебные программы, отражают виртуозное мастерство Ромберга и особенно развитую им технику левой руки (техника "ставки"). Значительный интерес представляют вариации на темы песен разных авторов, а также на темы русских народных песен (ор. 14, 19, 20, 52). Русские темы Ромберг использовал также в "Каприччо на русские песни" (ор. 38) и фантазии "Воспоминание о Санкт-Петербурге" (ор. 77). В 1840 была издана Школа для виолончели Ромберга ("Methode de violoncelle").

Bernhard Romberg - Симфония № 2 ми-бемоль мажор, Op.28

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Карл Орф (1895-1982), баварский музыкант. Именно так называл себя этот уроженец Мюнхена, родившийся в семье баварского офицера. Родители Карла были далеки от музыки. И все же судьбе было угодно, чтобы именно их сын стал одним из наиболее известных композиторов и музыкальных педагогов Германии. БИОГРАФИЯ


 По-настоящему широкое признание приносит Орффу премьера (1937 год) его сценической кантаты «Кармина Бурана», в основу которой композитор положил стихи и песни из бытовой немецкой лирики 13 века.
Начиная с этой кантаты, талантливый баварец на долгое время отдается разработке еще более оригинального действа, сочетавшего в себе элементы оперы, балета, оратории, драматического театра, а также уличных карнавалов и даже итальянской «комедии масок».

 После появления написанных в этом стиле «Катулли Кармины» и «Триумфа Афродиты» критика называет Орфа «музыкальным художником авангарда».
Особенно подчеркивая, что он «впервые ввел в столь сложные произведения шлягеры — городскую бытовую музыку, приблизив сценическое действие к широкому слушателю».
В 1953-м баварцу рукоплещет «сам» Милан — сценические кантаты Орффа, объединенные названием «Триумфы.Театральный триптих», прозвучавшие на сцене знаменитого «Ла Скала», вызвали удивление, восторг и споры критиков.

«Орфф открывает новую страницу театральной жизни» — такого отзыва в Италии давно не получал ни один из зарубежных музыкантов.
 

«ТРИУМФЫ.ТЕАТРАЛЬНЫЙ ТРИПТИХ»
Три одноактных балета.

«Кармина Бурана»

Carmina Burana (Кармина Бурана) -- рукописный поэтический сборник, известный также как Codex Buranus (Кодекс Буранус). Это крупнейший известный сейчас сборник поэзии вагантов, или голиардов, -- средневековых странствующих поэтов, в основном из среды духовенства или студенчества. Составлен в Южной Германии в XIII веке, насчитывает свыше 200 стихотворений.
В 1935 году Карл Орф положил 24 стихотворения на музыку, также названную Carmina Burana.
«Кармина Бурана» является первой частью триптиха Орфа, в который также входят «Катулли Кармина» и «Триумф Афродиты».
Сюжетная линия сценической кантаты зыбка и ассоциативна. Песенные и оркестровые номера представляют собой контрастные картины многообразной и разносторонней жизни: в одних воспеваются радости жизни, счастье, необузданное веселье, красота весенней природы, любовная страсть, в других − нелегкая жизнь монахов и бродячих студентов, сатирическое отношение к собственному существованию. Но основным философским стержнем кантаты является раздумье о переменчивой и могущественной человеческой судьбе − Фортуне.
 

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Есть субъективные и объективные художники. Искусство первых, определяемое личностью творца, почти не зависит от современной эпохи.  Они сами создают себе закон, идут наперекор своему времени, творят новые формы для выражения своих мыслей.

Бах должен быть причислен к художникам объективного плана. Они целиком принадлежат своему времени, пользуются художественными формами и мыслями, которые предлагает им эпоха, не подвергают критике современные им художественные средства выразительности и не  чувствуют никакой внутренней потребности к тому, чтобы пролагать новые пути.

Их жизнь и переживания не являются единственным источником творчества, поэтому сущность этих произведений не объясняется судьбой их творца. Художественная  личность здесь свободно противопоставляет  себя обыденной человеческой, подавляя последнюю как нечто случайное. Творения Баха остались бы теми же, если бы даже весь его жизненный путь был иным. Положим, мы знали бы о его жизни больше, нежели знаем ныне, и до  нас дошли бы все письма, которые он написал, - однако   о внутренних причинах возникновения его произведений мы были бы осведомлены не более, чем сейчас.

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Знаменитый немецкий композитор, флейтист -виртуоз и педагог Иоганн Иоахим Кванц (1697 - 1773) имел репутацию "учителя королей" - он обучал игре на флейте воинственного короля Пруссии Фридриха II, для которого музыка была далеко не второстепенным делом. Быть может, эта соната Кванца когда-то исполнялась и царственным флейтистом...

Соната № 3 для флейты

Amoroso

Xileen (Искусство_звука) все записи автора

Клавирные концерты И. С. Баха

Время создания клавирных концертов приблизительно датируется 30-ми годами XVIII века. С 1729 года Бах возглавлял Музыкальное студенческое общество (Collegium musicum) при Лейпцигском университете, участвуя в его концертах в качестве дирижера и солиста. Именно для этих выступлений и были созданы концерты для одного, двух, трех и четырех клавесинов с оркестром. Подавляющее большинство этих произведений — авторские переработки ранее написанных сочинений для других инструментов (судя по характеру и фактуре сольных партий, главным образом скрипичных концертов). Из оригинальных версий, созданных в Кётене около 1720 года, сохранились лишь немногие (сейчас с успехом исполняются «обратные» переложения ряда клавирных концертов, осуществленные с целью воссоздать их оригинальное звучание). Поэтому среди музыкальных критиков существуют мнения, что первоначальные варианты некоторых концертов принадлежат не Баху, а кому-то из его современников. Однако, за исключением концерта для четырех клавиров, представляющего собой обработку одного из концертов Вивальди, это предположение критики рассматривают как маловероятное. Содержание самой музыки клавирных концертов, характер тематизма, приемы развития, структурная планировка ярко и убедительно свидетельствуют о принадлежности их перу Баха. Еще одним подтверждением служит использование ряда частей концертов в качестве отдельных номеров в кантатах, куда Бах едва ли бы ввел фрагменты чужих инструментальных сочинений.

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Иоганн Людвиг Кребс (1713 - 1780)

Иоганн Людвиг Кребс (нем. Johann-Ludwig Krebs; 12 октября 1713, Буттельштедт — 1 января 1780, Альтенбург) — немецкий лютнист, органист и композитор.

Учился в лейпцигской школе Святого Фомы. Писал сонаты для клавесина и флейты, варьированные хоралы, мотеты. Манускрипты Кребса хранятся в Берлинской библиотеке.

Фантазия для гобоя и органа

oboe - Vladimir Kurlin
organ - Sergei Tsasorin

Св. Цецилия за органом.  Карло Дольчи. 1671

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Дрезденское восстание в мае 1849 года, в котором Вагнер принял непосредственное участие, резко переломило его жизнь. Преуспевающий саксонский королевский капельмейстер, поставивший в Дрездене 3 свои оперы, вынужден был бежать в Швейцарию под угрозой ареста, преследуемый полицией. Жизнь складывалась трудно. Не желая связывать себя постоянной службой, Вагнер перебивался случайными литературными заработками, отдельными дирижерскими выступлениями. Его преследовала нужда. Личная жизнь не налаживалась: у жены Минны развивалась сердечная болезнь, от былой любви давно не осталось и следа. Поддержкой Вагнеру служил лишь кружок преданных друзей, средствами которых он беззастенчиво пользовался. Среди этих друзей была семья Везендонк.

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Зейц. Скрипичный Концерт № 2 - исполняет Ицхак Перлман

Фридрих Зейц (также Фридрих Зайц, Фриц Зайц, нем. Friedrich Seitz, нем. Fritz Seitz, 12 июня 1848, Гюнтерслебен-Вехмар — 22 мая 1918) — немецкий композитор и скрипач.

Фридрих Зейц вырос в Гютерслебене в сельской семье. В 1865 году вступил в полк Готы, в составе которого в 1866 участвовал в Немецкой Войне (Австро-прусско-итальянская война). По окончании войны обучался игре на скрипке в Зондерсхаузене у бывшего концертмейстера Магдебурга Карла-Вильгельма Ульриха , на дочери которого позднее женился. В 1874 году Зейц обучался у придворного концертмейстера Дрездена профессора Иоганна Кристофа Лаутербаха (Johann Christoph Lauterbach). В 1869 году Зейц был назначен первым скрипачом придворной капеллы Зондерхаузена, а с 1873 - придворным капельмейстером. В 1876 году Фридрих Зейц переехал в Магдебург, где был концертмейстером городского театрального и концертного оркестра. Также, с именем Зейца связано основание первой в Магдебурге музыкальной школы. С 1884 года возглавлял дворцовый оркестр в Дессау. В 1888 году был также концертмейстером фестиваля в Байройте (Байрейтский фестиваль).

Фридрих Зейц был одним из известнейших скрипачей своего времени и много гастролировал. Его игру можно было услышать не только во многих городах Германии, но и за её пределами, в том числе в Лондоне и Голландии, где он солировал в сопровождении Кобургской оперы. В 1908 году Зейц вышел на пенсию. От князя Шварцбург-Зондерхаузенского и герцога Ангальтского Фридрих Зейц получил орден искусства и науки за многогранный вклад в искусство и продолжительную педагогическую деятельность. Самая знаменитая ученица Зейца — кинодива Марлен Дитрих. Среди его сочинений — „Kleine Violinschule“ (школа игры на скрипке), которая и по сей день входит в репертуар юных скрипачей. Большинство произведений Зейца, выдержанные в романтическом стиле, составляют произведения для скрипки и фортепиано, среди которых наибольшую известность получили 8 ученических концертов для скрипки и фортепиано. Также среди его произведений 3 ученических трио для фортепиано, скрипки и виолончели и оратория «Страсти» (нем. Die Passion). В 2003 году в честь Зейца была названа улица в его родном городе.

Источник