liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

В.Д.Поленов Парфенон.
Храм Афины-Парфенос. (1881-1882)

В 1811 году Людвиг ван Бетховен (1770-1827)получил заказ на написание музыкального сопровождения к драматической постановке.

Вступительная часть ее — «Король Стефан» — рисовала образ «первого благодетеля» Венгрии; заключительная часть представляла собой льстивую придворную аллегорию и называлась «Афинские развалины».
Эту пьесу, специально для этого случая написанную драматургом Августом фон Коцебу, должны были представить на открытии нового императорского театра в г. Пешт (часть Будапешта) 10 февраля 1812 г. Сочинение соответствовало официально-патриотическому статусу мероприятия и премьера прошла вполне успешно, хотя сейчас и относится к наименее исполняемым произведениям Бетховена.

Август фон Коцебу (1761 – 1819) - немецкий драматург, один из самых плодовитых писателей того времени, автор многих исторических пьес, комедий, которые благодаря сентиментальному и морализаторскому духу пользовались большим успехом, чем драмы Гёте и Шиллера.

Сюжет «Афинских развалин»: богиня мудрости, Минерва, погружена Зевсом в двух тысячелетний сон за то, что она допустила смерть великого греческого философа Сократа. Пьеса начинается с возвращения Минервы в Афины. Она с грустью видит развалины древнего города, находящегося под турецким владычеством. Бог Меркурий указывает ей, где находится ныне центр духовной жизни: он называет Пешт с его новым театром — средоточием наук и искусств. Декорация меняется. Минерва венчает лавровым венком вырастающий из люка бюст императора Франца.

Афинские развалины
(Die Ruinen von Athen),
увертюра и музыка к спектаклю, Op.113/114


Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Уильям Шекспир
23 апреля 1564 - 23 апреля 1616

Кто музыки не носит сам в себе,
Кто холоден к гармонии прелестной, —
Тот может быть изменником, лгуном,
Грабителем: его души движенья
Темны, как ночь, и, как Эреб, черна
Его приязнь. Такому человеку
Не доверяй...
Уильям Шекспир

Дмитрий Шостакович много раз обращался к творчеству Уильяма Шекспира: он писал музыку к кинофильмам и театральным постановкам по мотивам произведений драматурга.



«Король Лир». Музыка к спектаклю, соч. 58а (1941)
в постановке Г.Козинцева, в Большом драматическом театре имени Горького.
(с 1 по 14)
Музыка к фильму «Король Лир» (режиссёр Г. Козинцев), соч. 137 (1970)
(с 15 по 27)

(плейлист слева в верхнем углу)

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
По произведениям русского писателя Николая Васильевича Гоголя (1809—1852) снято значительное количество фильмов, созданы произведения музыки и музыкального театра. Кроме того, сама личность Гоголя послужила основой для различных художественных произведений.



Два произведения А.Шнитке по поэме Н.В.Гоголя "Мертвые души"
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора «Музыка — это разум, воплощенный в прекрасных звуках»

9 ноября исполнилось 200 лет со дня рождения автора этого замечательного определения — выдающегося русского писателя, публициста, драматурга и переводчика Ивана Сергеевича Тургенева.

И вновь Тургенев и музыка...

Музыка Владимира Ильича Рубина,нашего современника,к повести "Ася" И.С.Тургенева.

Для композитора образ Аси — это неуловимый оттенок русской души, «аромат классики».Сам композитор говорит:«Русская проза имеет свой непередаваемый прекрасный запах. А у Тургенева — особенно. „Ася“ исторгает необычайно многослойное ощущение этой молодой девушки. Его передать трудно. И как в истинном произведении искусства в нём заключается часть трансцендентного, непонятного, но самого сокровенного».

Музыка удивительная,описать ее невозможно.Ее надо слушать!
 

Радиоспектакль "Ася"запись 1975г.

Действующие лица и исполнители Ася - Вяликова Ольга Невзоров - Александрович Николай Гагин - Охлупин Игорь Попутчик - Горбатов Александр Фрау Луиза - Фуксина Анна Автор музыки - Рубин Владимир Симфонический оркестр п/у Эрмлера Марка Автор: Иван Тургенев Редактор передачи: М. Краковская Автор инсценировки и режиссер:Николай Александрович

Читать далее...

Сэр_42 (Искусство_звука) все записи автора

Основные театральные работы Арама Ильича Хачатуряна приходятся на 40 – 50-е годы. Для спектакля театра имени Ленинского комсомола «Валенсианская вдова» композитор сочинил шесть музыкальных номеров. Демократизм комедии великого испанца, бьющая через край веселость, огненный темперамент – все это оказалось близко творчеству Хачатуряна.
Премьера «Валенсианской вдовы» состоялась 14 ноября 1940 года. Большую популярность приобрела часто исполнявшаяся в концертах симфоническая сюита из музыки к спектаклю.

 

Лучшей театральной работой Хачатуряна по праву считается музыка к драме Лермонтова «Маскарад», сочиненная для спектакля Театра имени Вахтангова.
«Я никогда не перестану удивляться чуду, которое являет собой драма «Маскарад», написанная Лермонтовым, когда ему было 21 год, – рассказывал Арам Ильич. – К работе над музыкой к спектаклю я отнесся очень серьезно. Было тому несколько причин. Во-первых, я любил Театр имени Вахтангова, заказавший мне эту музыку, часто бывал в нем. Во-вторых, я знал, что много лет назад к постановке «Маскарада», которую осуществил в Петербурге Всеволод Мейерхольд, музыку писал Глазунов. Когда спектакль этот был в 1938 году восстановлен и я увидел его, то был удивлен: в музыке Глазунова не оказалось вальса, «заданного», как мне представляется, самим

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Рассказывает Владимир Юровский
Владимир Юровский — человек-загадка. Один из самых востребованных и необычных дирижеров нашего времени, он всегда ищет новые пути в музыке. Часто выбирает нестандартные произведения, постоянно расширяя оркестровый репертуар.

Всегда оказывается оригинален и стилистически объективен в интерпретациях. Когда музыкант такого уровня рассказывает о музыке, кажется, что ее тайна, ее иллюзия становится на секунду реальностью, и соприкасаться с ней — настоящее счастье.




В программе:
10:00 - Дмитрий Шостакович
«Гамлет»
музыка к спектаклю Московского театра имени Евг. Вахтангова
(режиссер Николай Акимов)
В 1932 году Шостакович написал музыку к спектаклю Московского театра имени Евгения Вахтангова «Гамлет». Постановка Николая Акимова поистине революционна: режиссер превратил шекспировскую трагедию в комедию, но комедию жесткую, умную, острую, сатирическую, эксцентричную. Николай Акимов вспоминал: «В «Гамлете» я увидел прежде всего пьесу интриги, пьесу напряженного действия, пьесу, в которой борьба действующих лиц переходит непрерывно из картины в картину, пьесу, которая сродни всем прочим произведениям Шекспира, обычно аттестуемым как жизнерадостные и полнокровные. Это была пьеса, вполне отвечавшая требованиям, предъявляемым нами к классикам, и притом абсолютно непохожая на спектакли ее, которые я видел до тех пор в театрах».


1:46:15 - Сергей Прокофьев
«Египетские ночи»
музыка к спектаклю Московского камерного театра
(режиссёр Александр Таиров)
Музыка Прокофьева написана в 1935 году. Композитор в своей автобиографии признавался, что это была курьезная затея «соединить “Цезаря и Клеопатру” Бернарда Шоу, где описывалась юность Клеопатры, с “Антонием и Клеопатрой” Шекспира, где шла речь о конце ее жизни, поместив в середине монолог из “Египетских ночей” Пушкина»…

В тандеме с маэстро Юровским и его коллективом выступили блистательные артисты – Чулпан Хаматова и Максим Суханов. Чулпан Хаматова неоднократно принимала участие в исполнении «Египетских ночей» и рассказывала о роли актера в этой симфонической партитуре, а также о своем уникальном опыте: «Голос работает как дополнительный инструмент в оркестре, он вливается в эту музыку… Этот текст нельзя разыгрывать, как бы я играла в современном театре, потому что главное в этом произведении – гениальная музыка Прокофьева. А голос просто в неё вписывается».

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

В 1956 г. Д. Б. Кабалевский написал музыку к спектаклю «Ромео и Джульетта» , поставленному в Театре им. Евг. Вахтангова режиссером Иосифом Рапопортом.
На основе этого последнего произведения для сцены в том же 1956 г. композитор представил слушателям сочинение «Ромео и Джульетта. Музыкальные зарисовки к трагедии У. Шекспира для большого симфонического оркестра» (op. 56).


 

Музыкальные зарисовки для большого симфонического оркестра

00:00 Вступление/Вражда и любовь 03:14 Утро в Вероне 05:07 Подготовка к балу 06:48 Процессия гостей 10:15 Весёлый танец 11:45 Встреча Ромео и Джульетты 16:57 В келье отца Лоренцо 20:08 Сцена на площади 23:35 Ромео и Джульетта 26:32 Смерть и примирение

-Largo con gravita - Andantino tranquillo - Allegro vivace - Marciale maestoso - Presto - Andante con moto - Adagio con moto - Presto - Agitato - Andante

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Д. Кабалевский.
Симфоническая сюита «Комедианты».ОР.26

Сюита «Комедианты» была создана
композитором в 1940 году из музыки к спектаклю Марка
Даниэля «Изобретатель и комедиант» в постановке 1938 года
театра имени Вахтангова. Главным героем является Иоганн
Гуттенберг, изобретатель книгопечатания. Бургомистр города
Майнца запретил бродячим актёрам исполнять новую пьесу,
назвав её еретической. Он поставил издевательское условие:
разрешение на постановку будет дано, только если они
представят 5 списков пьесы в магистрат. У актёров нет денег
на переписку. Выручает Гуттенберг, распечатав пьесу на
своём станке.
В сюиту вошло 10 пьес из этого спектакля, наиболее
ярких по колориту, жанровой принадлежности, своеобразию
настроения. Все они в значительной степени танцевальны. Это
музыка, рисующая театральный мир весёлых артистов.

1. Пролог.Prologue
2. Галоп.Comedians' Galop (starts at 0'59'')
3. Марш.March (starts at 2'35'')
4. Вальс.Waltz (starts at 3'43'')
5. Пантомима. Pantomine (starts at 4'58'')
6. Интермеццо.Intermezzo (starts at 6'41'')
7. Лирическая сценка.Little Lyrical Scene (starts ats 7'33'')
8. Гавот.Gavotte (starts at 8'50'')
9. Скерцо.Scherzo (starts at 10'25'')
10. Эпилог.Epilogue (starts at 12'04'')
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Любите ли вы Глинку? — Какой же русский не любит «Жизнь за царя», «Руслана и Людмилу», «Камаринскую», «Вальс-фантазию»... Но не вспомнят музыку к «Князю Холмскому», которую Чайковский назвал «симфоническим чудом». Странная, необъяснимая судьба!

Вначале о замечательном русском полководце, чье имя по непонятным причинам было совершенно забыто, рассказывает доктор исторических наук Николай Борисов.

Князь Холмский Даниил Дмитриевич.




Слушаем лекцию Иосифа Райскина (музыковед, музыкальный критик, председатель секции критики и музыкознания Союза композиторов Санкт-Петербурга)
"Князь Холмский" Глинки - "Симфоническое чудо"



Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Генрих VIII, Иван Грозный, Лев Толстой, Фридрих Ницше и другие композиторы-любители.

В эпоху распространения всеобщей музыкальной грамотности в высших, а потом и в средних классах общества музыкальные досуги монархов, писателей, художников и актеров не были чем-то экстраординарным.
Cобрание произведений самых выдающихся из композиторов-любителей XVII–XX веков.

Генрих VIII Тюдор,
король Англии (1491–1547)


Именно Генриху VIII чаще всего приписывается авторство знаменитой английской песни «Зеленые рукава», и не одно поколение британских музыковедов сломало копья в битвах за доказательство его авторства.

Абсолютно точно же известно, что Генрих VIII написал не меньше инструментальных песен и танцев, чем подписал эдиктов и смертных приговоров.


Вот одна из лучших песен короля:

«Досуг в хорошем обществе»


Исполнение: The King’s Singers

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора «Борис Чайковский сумел обрести себя, найти свою дорогу в пестром мире современной музыки, свою собственную тему в искусстве, - писал Г. Свиридов. - …Это композитор глубоко русский. Его душевный мир – это мир чистых и возвышенных страстей. В этой музыке много чего-то недосказанного, какой-то затаенной нежности, большого душевного целомудрия… Это мастер в настоящем смысле этого слова, то есть художник, обладающий прежде всего богатым внутренним содержанием и умеющий выразить его средствами своего искусства».

Борис Александрович Чайковский (10.09.1925- 7.02.1996) родился в семье, где музыку очень любили и поощряли занятия ею сыновей, которые оба избрали музыку своей профессией. В детские годы Б. Чайковский сочинил первые фортепианные пьесы, некоторые из них до сих пор входят в репертуар юных пианистов. В школе Гнесиных он занимался по классу фортепиано у одной из ее основательниц Е. Гнесиной и у А. Головиной, а его первым педагогом по композиции был Е. Месснер - человек, воспитавший многих прославленных музыкантов, удивительно безошибочно умевший подвести ребенка к решению достаточно сложных композиционных задач.
В училище и в Московской консерватории Б. Чайковский занимался в классах прославленных советских мастеров - В. Шебалина, Д. Шостаковича, Н. Мясковского. Уже тогда вполне отчетливо заявили о себе важные особенности творческой личности молодого музыканта, которые Мясковский сформулировал так: «Своеобразный русский склад, исключительная серьезность, хорошая композиторская техника...».

Одновременно Б. Чайковский занимался в классе пианиста Л. Оборина.
В ранний период творчества композитор создал ряд крупных произведений: Первую симфонию (1947), Фантазию на русские народные темы (1950), "Славянскую рапсодию" (1951). Симфониетту для струнного оркестра (1953). В каждом из них автор обнаруживает оригинальный, глубоко индивидуальный подход к известным интонационно-мелодическим и содержательно-смысловым идеям, к традиционным формам.

Сюита "После бала" (1952)



I.Вступление (0:00)
II.Вальс (1:51)
III.Воспоминание (3:43)
IV.Мазурка (6:14)
V.Дома (9:27)
VI.Марш (11:29)
VII. Финал (15:45)

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

«У Свиридова музыка — это всегда некая икона, к которой человек должен стремиться. Такую музыку нельзя играть каждый день. И нельзя слушать каждый день...
Эта музыка должна звучать как откровение»
Владимир Минин

«Время, вперёд!»



Оркестровая сюита Георгия Свиридова, изданная в 1968 г.была создана на основе музыки к кинофильму Михаила Швейцера «Время, вперёд!» (по одноимённому роману Валентина Катаева)
Уральский напев
Частушка
Марш
Маленький фокстрот
Ночь
Время, вперед

Отмечая 100-летие со дня рождения композитора, невольно задумываешься, насколько велика эта единица в отношении одного человека и насколько она мала в истории. Лишь по прошествии веков определяется, что было истинным и вечным, а что модным и сиюминутным. Однако уже сейчас можно сказать, что музыка Свиридова — «проверена временем». Композитор был чужд новомодных течений и экспериментов, он писал музыку искреннюю и правдивую, доступную простому слушателю и интересную знатоку-профессионалу. Писал не для славы, а «во славу» – во славу России, русского человека, русской культуры.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Музыка Сибелиуса возникла на перекрестке немецкой и русской школ - там слышны отголоски Бетховена, Брамса, реминисценции из Вагнера, Листа и Брукнера, Грига, Дебюсси, а также наши Чайковский и Могучая кучка и его, истинно национальное финское.


Драматическое содержание в ней сосуществует с лирическим и эпическим.

 

*****

Большинство сочинений Сибелиуса для драматического театра (всего их шестнадцать) — свидетельство его особой склонности к театральной музыке: в частности, это «Грустный вальс» из музыки к пьесе шурина композитора Арвида Ярнефельта «Смерть» ; пьеса была впервые поставлена в Хельсинки в 1903 году.
Знаменитый вальс звучит в начале пьесы.
 

"Грустный вальс", Op. 44 (1903, ред.1905)




Его музыка сопровождает воспоминания, сны и галлюцинации умирающей женщины. Ей снится, что танцоры вовлекают её в вальсовый вихрь, она в изнеможении падает, в этот момент обрывается и сам вальс. Женщина просыпается и начинает танцевать снова, вальс начинает звучать с новой силой, ей в бреду опять видятся танцующие пары – вдруг музыка снова обрывается и три раза в дверь стучит Смерть в образе её покойного мужа. В дальнейшем Сибелиус переработал Вальс для концертного исполнения, изменив гармонию и оркестровку. Вместо трёх стуков в дверь, пьеса заканчивается тремя аккордами скрипки.

*****

Свадебный марш из музыки к пьесе «Язык птиц»Адольфа Пауля




*****
Читать далее...