Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

В 2020-2021 году в России проходит Год Германии, который призван стать источником новых полезных импульсов для российско-германских отношений в различных сферах жизни. На протяжении этого года будут реализованы многочисленные проекты и мероприятия, а также созданы новые альянсы для будущего сотрудничества немецких и российских партнёров в областях культуры, искусства, образования, общества, науки и экономики. 

годгермании.рф/ru

Хочу предложить подборку публикаций в нашем сообществе о немецких композиторах. В этом выпуске представлены великие немецкие музыканты эпохи барокко.

Откроет список немецкий композитор, органист, капельмейстер и музыкальный педагог - Генрих Шютц (1585 — 1672) — один из наиболее значительных композиторов раннего немецкого барокко.

Музыкальный календарь: Немецкий композитор Генрих Шютц

Знаменитый немецкий оперный композитор эпохи барокко - Рейнхард Кайзер

Немецкая барочная музыка: Рейнхард Кайзер

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Hexachordum Apollinis представляет собой сборник клавишных музыки Иоганна Пахельбеля , изданный в 1699 году. Он состоит из шести арий с вариациями на оригинальные темы, и обычно считается одной из вершин творчества Пахельбеля. Сборник включает предисловие, в котором Пахельбель посвящает свои произведения Дитериху Букстехуде и Фердинанду Тобиасу Рихтеру и кратко обсуждает природу музыки.

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

Неаполь издавна считался одним из центров музыкальной культуры Италии. В XVII веке здесь было уже четыре консерватории. Первоначально итальянские консерватории были не чем иным, как приютами для бедных детей и сирот. В системе воспитания в них музыкальным занятиям отводилось большое место. Воспитанники консерваторий должны были участвовать в различных церковных церемониях, петь в церковных хорах. С течением времени музыкальное образование стало доминирующим и эти приюты превратились в специальные музыкально-учебные заведения. 

Бурное развитие светской музыки, появление оперных театров в XVII веке вызвали ещё большую активность этих учебных заведений. Преподавали в консерваториях выдающиеся мастера итальянской музыки. Система образования отличалась редкой основательностью: обучение длилось десять - двенадцать лет. Для неаполитанской оперы консерватории составляли постоянный резерв профессиональных кадров, были залогом её творческого обновления. Многие крупные итальянские оперные композиторы получили образование или служили в Неаполе. В их числе Алессандро Скарлатти, Джованни Перголези, Никколо Йоммелли, Джованни Паизиелло, Доменико Чимароза и наш сегодняшний герой - Леонардо Винчи - итальянский композитор эпохи барокко, видный представитель неаполитанской оперной школы. 

 Винчи родился в 1690 году, в местечке Стронголи региона Калабрия, на юге Италии.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

Арка́нджело Коре́лли  (17 февраля 1653, Фузиньяно, Равенна — 8 января 1713, Рим) — итальянский скрипач и композитор, считающийся создателем художественной игры на скрипке.

Родился будущий скрипач и композитор 17 февраля 1653 года. Родом он был из старинного города Фузиньяно. Он учился игре на скрипке в Болонье. Уже в юности он был настолько талантлив в композиции, что был без вопросов принят в болонскую Филармоническую академию. Ему было лишь 17 лет. В 1675 году он приехал в Рим, где с успехом играл на скрипке в церквях и театрах. Он начинал с малого – был вторым скрипачом в театральном ансамбле. Затем он стал солистом. В конце 1670-х – начале 1670-х годов он был уже капельмейстером церковных концертов.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

В эпоху барокко появился жанр концерта в обеих своих формах: для одного инструмента с оркестром и как кончерто гроссо, в котором небольшая группа солирующих инструментов контрастирует с полным ансамблем. Концерт — музыкальное сочинение, написанное для одного или нескольких инструментов, с аккомпанементом оркестра, с целью дать возможность солистам выказать виртуозность исполнения.
Концерт-острая игра контрастов, соперничество солиста и оркестра (сольный концерт), либо разных групп оркестра между собой (жанр concerto grosso)– хорошо перекликались с эстетикой барокко. Здесь правили маэстро А. Вивальди, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др.

С эпохи барокко гобой стал довольно популярным сольным инструментом у композиторов, которые ценили его за выразительный звук, достаточно сильно похожий на человеческий голос. А. Вивальди, А. Марчелло, Г. Гендель, И.С. Бах и др. посвятили множество произведений инструменту. Но особый вклад в репертуар внес Г.Ф. Телеман в 18-м веке, сочинив 9 концертов для гобоя с оркестром и 4 для гобоя д'амур. Среди сочинений для гобоя этого периода — концерты для одного или двух гобоев Томазо Альбинони, Алессандро Марчелло, концерты Антонио Вивальди, произведения Генделя и Телемана.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Джузеппе Бальдассаре Саммартини, (6 января 1695, Милан, — ноябрь 1750, Лондон,) — итальянский композитор и гобоист эпохи позднего барокко и раннего классицизма. Бо́льшую часть жизни провёл при дворе Фредерика, принца Уэльского в Лондоне.

Джузеппе родился в Милане, в семье французского эмигранта гобоиста Алексиса Сен-Мартена, итальянизировавшего свою фамилию. Джузеппе и его младший брат, Джованни Баттиста, тоже впоследствии ставший известным композитором и гобоистом, учились музыке у отца. В поисках успеха Джузеппе перебрался в Брюссель, затем в Лондон. В Лондоне он прожил всю жизнь, покинув его лишь дважды: ради свадьбы сестры Мадалены в феврале 1728 года Саммартини побывал в Милане, а в июле 1728 съездил в Брюссель со своим учеником Гаэтано Паренти.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

Томазо родился в Венеции в богатой купеческой семье патриция Антонио в 1671 году. В свое время он был популярным оперным композитором. В наши дни его инструментальные композиции довольно часто можно услышать на концертах классической музыки.
Биография этого замечательного мастера, к сожалению, изучена недостаточно. Однако существуют записи, кому конкретно Альбинони посвящал свои произведения.

А еще известно, что его отец, любивший музыку и не пропускавший ни одной театральной премьеры, отдал сына в обучение к самому известному в то время венецианскому скрипачу, имя которого история не сохранила.
Параллельно он брал уроки вокала, так как с ранних лет обожал петь. Учеба давалась ему легко. Постепенно он стал удивлять своего учителя поистине виртуозным владением скрипкой. А еще через три года учитель стал первым слушателем и ценителем произведений своего ученика.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Английский музыкальный историк Чарльз Бёрни(1726-1814) писал о популярности Доменико Скарлатти на британских островах, отмечая круг его почитателей и называя его "сектой Скарлатти".

Одним из этих "сектантов" был композитор Чарльз Эйвисон(1709-1770), ученик Франческо Джемиани(1687-1762). Он сделал оркестровку сонат Доменико Скарлатти(1685-1757), подобно тому, как его учитель Джеминиани в своё время превратил в кончерти гросси сонаты другого популярнейшего в Англии итальянца – Арканжело Корелли(1653-1713).
Так появились 12 концертов Эйвисона, каждая часть которых есть оркестровка клавесинной сонаты Скарлатти. Эти **"кончерти гросси" стали в последнее время популярны в барочном оркестровом исполнительстве.

Доменико Скарлатти - Чарльз Эйвисон
12 Concerti Grossi
(по клавирным сонатам Д. Скарлатти)

00:00 No. 1 In A 13:23 No. 2 In G 24:38 No. 3 In D Minor 35:11 No. 4 In A Minor 46:32 No. 5 In D Minor 57:20 No. 6 In D

00:00 No. 7 In G Minor 12:32 No. 8 In E Minor 22:45 No. 9 In C 35:02 No. 10 In D 42:14 No. 11 In G 56:18 No. 12 In D

*Оркестр "Академия Святого Мартина в полях"
Невилл Марринер Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Алессандро Марчелло (1669 — 1747) — итальянский дворянин, поэт, философ и математик. В наши дни он известен в первую очередь как композитор времён барокко, хотя и являлся композитором-любителем, писавшим музыку для своего удовольствия (впрочем, как и его младший брат, Бенедетто Марчелло, бывший более плодовитым композитором). В числе сохранившихся произведений А.
Марчелло — 12 сольных кантат, 12 скрипичных сонат, а также 18 концертов для различных солирующих инструментов с оркестром. Самым известным из них является впервые опубликованный в 1717 году концерт для гобоя и струнных ре минор. Его переложение для клавира позже выполнил И. С. Бах.
Свои произведения публиковал под псевдонимом Этерио Стинфалико.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Понятие «Нидерландская музыка» обычно относят к музыкальной культуре, развивавшейся до конца 16 - начала 17 веков на территории исторических Нидерландов (современные Нидерланды, Бельгия, северо-восточная Франция, Люксембург), а также к музыкальной культуре современной страны Нидерланды, которая сформировалась после буржуазной революции.

История
В древности и в период раннего средневековья в кельтских и германских племен, населявших нидерландские земли, сложился свой музыкально-поэтический эпос, отраженный в поэмах о нибелунгах (Песня о Гудрун, посвященная трагической истории нидерландского короля Зигфрида-Сигурда и сестры бургундского короля Кримхильде-Гудрун и др.) С процессом роста и усиления христианской церкви, в монастырях развивается церковное пение, до XIV века - на латинском языке, а позже, с возникновением реформаторского движения - на национальных языках. В XII веке с расцветом нидерландских городов, ставших важными центрами европейской торговли и культуры, возникает рыцарская лирика и искусство менестрелей, городских и придворных.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Музыкальное искусство Западной Европы особенно активно начало развиваться в XI веке в связи с изобретением нотной письменности. Запись нотного текста, а не заучивание музыкальных произведений наизусть позволило композиторам оставлять свои имена в истории. И все же потребовалось некоторое время, чтобы в истории появились по-настоящему гениальные композиторы, музыка которых не потеряла актуальности и до сих пор. Одним из таких ярких рассветов в музыкальном искусстве стала эпоха барокко.

Вообще, слово "барокко" в переводе с итальянского означает "причудливый", "странный". Как художественное направление барокко было распространено во всех видах искусства – живописи, архитектуре, скульптуре, литературе и, конечно, в музыке XVII-XVIII веков. Для этого художественного направления было характерно наличие большого количества украшений, которые порой буквально не давали разглядеть смысл.
Музыка – тот вид искусства, который "пострадал" от украшений и перегруженности ими меньше всего, и все же они имели место быть, это было особенностью музыки барокко: всевозможные трели, мелизмы и прочие мелодические украшения. Музыка узнаваема, например, яркие концерты Антонио Вивальди – "Времена года".
Одним из показателей стиля барокко был поиск нового в музыке. Еще не был сформирован полноценный оркестр, исканиями композиторов были сочетания самых различных тембров. Еще не были установлены правила и нормы гармонии. Еще не были созданы и отточены известные ныне жанры, для некоторых из них эпоха барокко стала зарей существования. Какие же появились в музыке барокко жанры?

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

"Это подарок для ценителей позднебарочной оркестровой музыки. Джузеппе Антонио Брешианелло (1690-1758) — едва ли не идеальное решение: "новое" композиторское имя (кроме гитарных сонат, произведения этого автора нынче проходят по разряду малоизвестных), сочное оркестровое письмо, грациозные и чувствительные мелодии, которых в иных местах не постыдился бы и Телеман. По стилистике — смесь: старые итальянцы, французы, модные о ту пору неаполитанцы и немного немецкой школы (Брешианелло в Германии и работал), но за этой пестротой все-таки есть отчетливые и очень симпатичные признаки творческой самостоятельности композитора. 

Текст: "Классика с Сергеем Ходневым" 

Брешианелло (Brescianello) Джузеппе Антонио, родился около 1690 г. в Болонье, умер в 1757 г. в Штутгарте, итальянский композитор и скрипач. Удачливый соперник Рейнхарда Кайзера. Автор прелестных пьес для колашоне (длинногрифной лютни). Композитор, имя которого оказалось в тени музыкальной истории, чьи заслуги достойны большего внимания. 

Прославился в Германии. В 1721-1751 г. г. был капельмейстером при княжеском дворе в Штутгарте. Наряду с другими сочинениями оставил после себя рукописи 18 работ для неаполитанской лютни. Написанные для этого инструмента табулатуры были переделаны более поздними гитаристами в современное нотное письмо.

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

23 февраля исполняется
333 года со дня рождения Георга Фридриха Генделя,
великого композитора эпохи Просвещения,
предвосхитившего в своем творчестве многие
музыкальные идеи последующих столетий.



23 февраля 1685 - 14 апреля 1759

Это был композитор-колосс, композитор-гигант, но пламенное признание современников и громкая слава не всегда сопутствовали ему. Имея тысячи поклонников, он также имел тысячи завистников и недоброжелателей, поэтому большую часть жизни Гендель вынужден был жестоко сражаться за свое искусство.
Sarabanda


Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

О некоторых композиторах эпохи барокко.
Начало оперных спектаклей в Риме и особенно в Венеции означало уже признание и распространение нового жанра по стране. Всё это было лишь частью более обширного процесса, захватившего все искусства, и особенно ярко проявившегося в архитектуре и написании картин.

Италия становится центром нового стиля. Одним из важных центров музыкального искусства была Венеция, бывшая в то время как под светским, так и под церковным патронажем.
Самым заметным среди поколения композиторов, почувствовавших значение для светской музыки этих изменений, стал Монтеверди. В 1607 году его опера Орфей стала вехой в истории музыки, продемонстрировавшей множество приёмов и техник, которые впоследствии стали ассоциироваться с новой композиторской школой. Монтеверди, сочинявший высококлассные мотеты в старом стиле, был мастером в обеих школах. Но именно произведения, написанные им в новом стиле, открыли множество приёмов, узнаваемых даже в эпоху позднего барокко.

C. Monteverdi - L'Orfeo, Favola in musica "Toccata & Prologo"



Музыка зрелого барокко (1654—1707)
Период централизации верховной власти в Европе часто называют Абсолютизмом. Абсолютизм достиг своего апогея при французском короле Людовике XIV. Для всей Европы двор Людовика был образцом для подражания. В том числе и музыка, исполнявшаяся при дворе. Возросшая доступность музыкальных инструментов (особенно это относилось к клавишным) дала толчок к развитию камерной музыки.
Жан-Батист Люлли
Выдающимся представителем придворных композиторов двора Людовика XIV был Джованни Баттиста Люлли (1632—1687). Уже в 21 год он получил звание придворного композитора инструментальной музыки. Творческая работа Люлли с самого начала была крепко связана с театром. Вслед за организацией придворной камерной музыки и сочинением airs de cour, он начал писать балетную музыку. Сам Людовик XIV танцевал в балетах, которые были тогда излюбленным развлечением придворной знати. Люлли был превосходным танцором. Ему доводилось участвовать в постановках, танцуя вместе с королём. Он известен своей совместной работой с Мольером, на пьесы которого  писал музыку. Но главным в творчестве Люлли было всё же написание опер.

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

На заре величественной и прекрасной Эпохи барокко возникло новое измерение в музыке. Старые представления о композиции оказались недостаточными. Если старое учение о композиции говорило о том, как делать и создавать, то эта новая музыка приоткрывала границы мира человеческих страстей. Именно это новое наполнение каждого звучащего мига чувством делало нежную музыку не только всемогущей владычицей сердец и сокровищем церкви, но и сверхъестественным явлением.

Это новое измерение в музыку привнесла возникшая в Эпоху барокко Теория аффектов, основными разработчиками которой явились Иоганн Кванц, Марен Мерсенн, Афанасий Кирхер, Иоганн Вальтер, Клаудио Монтеверди, Иоганн Маттезон, Джованни Бонончини и Христиан Шпис. По мысли А. Кирхера , передача аффектов не сводилась к каким-либо сугубо ремесленническим техникам, а являлась неким магическим действом по управлению «симпатией», «возникающей между человеком и музыкой». В этой связи следует отметить, что магии специально обучились многие композиторы той эпохи, включая и крупнейшего из них — Клаудио Монтеверди.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Более жизнерадостной музыки сложно себе представить. О жизни этого композитора не осталось достоверных сведений, но музыка выдаёт в нём большого жизнелюба, виртуоза и фантазёра, заставившего скрипку петь почти человеческим голосом о радостях и горестях которые мы переживаем.

Марко Уччеллини(1603 или 1610 - 1680)-итальянский композитор эпохи барокко и скрипач.
Уччеллини считался одним из лучших скрипачей-виртуозов своего времени.
Его фамилия переводится как "маленькие птички".
Его игра оказала влияние на манеру сочинения и исполнительское мастерство итальянских скрипачей и композиторов XVII—XVIII века. Сохранилась только часть инструментального наследия композитора, большинство из этих сочинений написаны между 1639 и 1669 годами. Наиболее значительные его сочинения — скрипичные сонаты. Исполняются они редко.

Наиболее часто исполняемое произведение в наше время — небольшая Aria sopra la Bergamesca .





Бергамаска (итал. bergamasca) – старинный итальянский танец, распространённый в обиходе крестьян Северной Италии XVI-XVII веков.


П.Рубенс.
Крестьянский танец(1630 - 1635)

Название танца естественным образом произошло от названия местности – города Бергамо и одноимённой провинции.
Эта причудливая, непосредственная и эмоциональная музыка дает ощущение вдохновения, свободы и полета, и, по-моему, эти птички (Uccellini - "маленькие птички")присутствуют и в его музыке.

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Немецкий композитор, один из главных представителей эпохи барокко в музыке. Родился 14 марта 1681 в Магдебурге. Рано добился успеха как певец, композитор и исполнитель на разных инструментах, но по решению семьи отправился изучать право в Лейпциг. Музыкальная жизнь этого города была столь интересна, что в 1702 Телеман оставил юриспруденцию ради музыки. Получил место органиста в церкви св. Фомы (Томаскирхе) и писал кантаты, а также основал при Лейпцигском университете музыкальное общество – Collegium Musicum. В 1705 стал придворным капельмейстером в Зорау (ныне Жары, Польша); в 1708 – придворным капельмейстером в Эйзенахе; в 1712 – кантором во Франкфурте-на-Майне; в 1721 – музыкальным директором в Гамбурге. Последняя должность была одной из самых почетных в Германии. Телеман отвечал за музыкальную часть в пяти главных городских церквах, часто ему приходилось писать сразу по пять кантат для воскресных или праздничных служб. Он сочинял также оперы для городского театра, в которых сам исполнял теноровые партии, дирижировал спектаклями и возглавлял обучение музыке в Иоханнеуме – известной гамбургской классической гимназии.

Концерт для трубы No. 2 in D major (Ре мажор)

Читать далее...

Xileen (Искусство_звука) все записи автора

***

Музыка барокко

 

Антонио Драги (итал. Antonio Draghi; 1634/1635, Римини — 16 января 1700, Вена, Священная Римская империя) — итальянский композитор эпохи барокко.

Биография

Антонио Драги учился в Венеции. Начал свою музыкальную карьеру в качестве певчего в Падуе, в 1657 впервые появился на сцене в Венеции в опере «La fortuna di Rodope e di Damira».

Переехав в 1658 году в Вену, с 1673 года служил придворным капельмейстером и композитором Леопольда I, императора Священной Римской империи.

В 1666 году сочинил первую оперу «La Mascherata». В Вене оставался до смерти в 1700.

Драги был одним из самых плодовитых композиторов своего времени. Его вклад в развитие итальянской оперы был особенно значительным. Для Венской оперы он сочинил свыше 170 торжественных представлений и опер. Написал также около 50 ораторий, серенады для оркестра и другие произведения.

Он, возможно, был братом композитора Джованни Баттиста Драги (1640—1708).

Избранные произведения

• La Mascherata, 1666
• Gundeberga, 1672
• Turia Lucrezia, 1675
• Rodogone, 1677
• La patienza di Socrate con due mogli, 1680
• La magnanimità di Marco Fabrizio, 1695

Антонио Драги. Жизнь через смерть (оратория) La vita nella morte

Оратория с симфонией, в пяти частях и хором в финале на слова Апостоло Дзено к Погребению Господню (Вена, 1688)

 

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Тома́зо Джова́нни Альбино́ни ( 8 июня 1671, Венеция — 17 января 1751, Венеция) — венецианский композитор и скрипач эпохи барокко. При жизни был известен главным образом как автор многочисленных опер, однако в настоящее время пользуется известностью и регулярно исполняется главным образом его инструментальная музыка. Сын Антонио Альбинони, богатого купца и венецианского патриция. Изучал скрипку и пение. О его жизни известно относительно мало. В то же время, он добился своей первоначальной славы как оперный композитор во многих городах Италии. Одновременно он в большом количестве создавал инструментальную музыку. До 1705 года писал преимущественно трио сонаты и скрипичные концерты, позже сочинял соло сонаты и концерты для гобоя. В отличие от большинства композиторов того времени, он никогда не стремился получить должность при дворе или церкви, но имел собственные средства и возможность сочинять музыку независимо. В 1742 году собрание скрипичных сонат Альбинони было опубликовано во Франции в виде посмертного издания, поэтому исследователи долгое время полагали, что к тому времени Альбинони был мертв. Позже выяснилось, однако, что он жил в Венеции в безвестности: запись из прихода Св. Варнавы, где он родился, утверждает, что Томазо Альбинони умер в 1751 году, в возрасте 79 лет. Альбинони написал около 50 опер, однако большая их часть не дошла до нас, а потому сегодня композитор известен благодаря инструментальной музыке, особенно концертам для гобоя. 

1.Concerto for oboe in D minor Op. IX-2

2.Concerto for two oboes in F major Op. IX-3

3.Concerto for oboe in C major Op. IX-5

4.Concerto for two oboes in G major Op. IX-6

5.Concerto for violin in F major Op. IX-10

6.Concerto for oboe in B flat major Op. IX-11

7.Adagio for organ and strings in G minor

 В этом сборнике последним исполняется знаменитое Адажио соль-минор Альбинони, которое было опубликовано в 1958 г. первым биографом Альбинони Ремо Джадзотто, утверждавшим, что он реконструировал его на основе крохотного фрагмента, найденного им в 1945 г. Адажио соль-минор достигло той степени знаменитости, когда произведение регулярно транскрибируется для других инструментов и используется в массовой культуре, например, как фоновая музыка в фильмах, в телепрограммах и др.

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

О жизни и творчестве этого композитора сложены едва ли не целые легенды, наподобие того, как это несколько ранее было со Страделлой, а позже с Моцартом. Между тем реальные факты его биографии скудны, а наследие сохранилось лишь в некоторой части.

 Рейнгард Кайзер (Keiser) родился 9 января в 1674 году в семье саксонского органиста Георга Кайзера в Тейхерне, неподалеку от города Вейсенфельса. Известно, что образование он получил в лейпцигской "Томасшуле".

Лейпцигская школа Святого Фомы (нем. Thomasschule zu Leipzig) — гуманитарное и музыкальное учебное заведение, находящееся в квартале Бахфиртель немецкого города Лейпциг (федеральная земля Саксония). Основанная в 1212 году школа Святого Фомы относится к числу старейших школ Германии.

Предположительно, ученик И.З. Куссера в Брауншвейге. В дальнейшем служил музыкантом в Брауншвейге, Штутгарте, Гамбурге, Копенгагене, по не вполне достоверным данным побывал и в России - Петербурге и Москве.

В начале 1700-х годов он снова отправился в Гамбург, где в 1704 году сменил Георга Шотта на посту директора "Оперного театра на Гусином рынке". Здесь наступила блистательная кульминация этого высокоталантливого композитора - кульминация, отмеченная огромной, почти невероятной продуктивностью, небывалым успехом у населения "вольного города" и, наконец, катастрофой его предприятия.

Умер Кайзер в 1739 году - тогда, когда И.С.Бах в Лейпциге уже написал "Высокую мессу", а Гендель в Лондоне завершал свой оперный и вступил в ораториальный период ("Ода святой Цецилии", "Израиль", "Саул"). Вся романтическая история безумств богемной жизни, побега из долговой тюрьмы и т.п., хотя и получила широкое распространение, однако весьма недостоверна. Гораздо важнее то, что в лице Кайзера в Германии впервые появился феноменально одаренный и плодовитый оперный композитор, по определению Ромена Роллана, "открывший новую эру немецкой музыки".

Reinhard Keiser: Chaconne en rondeau "Betrübter Geist"

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

 Pavane in G minor

«Британским Орфеем» назвали Г. Перселла современники. Его имя в истории английской культуры стоит рядом с великими именами В. Шекспира, Дж. Байрона, Ч. Диккенса. Творчество Перселла развивалось в эпоху Реставрации, в атмосфере духовного подъема, когда возвращались к жизни прекрасные традиции искусства Ренессанса. Выросшее на богатой почве английской культуры, впитавшее лучшие музыкальные традиции Франции и Италии, искусство Перселла оставалось для многих поколений его соотечественников одинокой, недостижимой вершиной.

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

В истории музыкального искусства есть огромное количество незаслуженно забытых сочинений. Но рукописи не только не горят, они еще и начинают звучать спустя столетия. И не только звучать, но и менять наше представление о времени и эпохах. Произведения, словно ждавшие своего часа, сочинения-открытия "музыкальной археологии" ) 

Эваристо Феличе Даль Абако (итал. Evaristo Felice Dall'Abaco, 12 июля 1675, Верона — 12 июля 1742, Мюнхен) — итальянский композитор, скрипач и виолончелист эпохи барокко.

Даль Абако родился в семье гитариста Дамиана Даль Абако в Вероне, учился у Джузеппе Торелли игре на скрипке и виолончели, начинал музыкальную карьеру вместе со скрипачом Томазо Антонио Витали в Модене. К 1704 году поступил на службу ко двору курфюрста Баварии Максимилиана II Эммануила в качестве Kammermusiker. Спустя несколько месяцев покинул вместе со двором Мюнхен и переехал в Брюссель, куда после поражения в Гохштедтском сражении отправился Максимилиан, бывший также штатгальтером Испанских Нидерландов. В это время изучал французскую музыку, впоследствии оказавшую влияние на его творчество. В Брюсселе у него родился сын Джузеппе Клементе, ставший впоследствии виолончелистом. К моменту возвращения в Мюнхен Эваристо Феличе стал придворным капельмейстером и занимал эту должность вплоть до 1740 года. Э. Ф. Даль Абако - один из выдающихся мастеров итальянской камерно-инструментальной музыки начала XVIII века.

Как оказалось, имя композитора не так уж безызвестно...

В честь композитора названы:

• Консерватория в Вероне .
• Улица в Мюнхене (Abacostraße)
• Оркестр Мюнхенского университета Людвига-Максимилиана .

Опубликовано очень мало его произведений, но они нисколько не уступают творениям знаменитых композиторов его времени и всей эпохи барокко. Удивительно, почему такая красивая музыка, полная света, зажигающей энергии, и в то же время заставляющая временами остановиться  и побыть один на один с собой, приглашающая к размышлению, затрагивающая тончайшие струны души...  Эта музыка забыта и почти никто о ней не знает...

Концерт соль мажор

(Исполнение аутентичное)

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Краткая история инструментальной музыки 16-18 века.

Инструментальная музыка исторически развивалась позднее вокальной и далеко не сразу выдвинулась на самостоятельное место в ряду музыкальных жанров. Во-первых, она довольно долго сохраняла прикладной, то есть служебный, чисто практический характер, сопровождая различные моменты в жизни людей (торжественные и траурные процессии, придворные балы, выезды на охоту и пр.) Во-вторых, долгое время инструментальная музыка находилась в прямой зависимости от вокальной, сопровождая пение и подчиняясь ему. Так, например, единственный инструмент католического богослужения – орган – на протяжении многих столетий не имел своего «лица», дублируя хоровое письмо.

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Concerto in B minor RV 424

 

Paul Tortelier, cello
London Mozart Players
Philip Ledger, conductor

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Жан-Фили́пп Рамо́ ( 25 сентября 1683, Дижон — 12 сентября 1764, Париж) — французский композитор и теоретик музыки эпохи барокко.

 Ставший знаменитым лишь в зрелые годы, Ж. Ф. Рамо так редко и скупо вспоминал о своем детстве и юности, что даже его жена почти ничего об этом не знала. Лишь по документам и отрывочным воспоминаниям современников мы можем восстановить путь, приведший его на парижский Олимп. День его рождения неизвестен, а крещен он был 25 сентября 1683 г. в Дижоне. Отец Рамо работал церковным органистом, и первые уроки мальчик получил от него. Музыка сразу стала его единственной страстью. В 18 лет он отправился в Милан, но вскоре вернулся во Францию, где вначале странствовал с бродячими труппами в качестве скрипача, потом служил органистом в ряде городов: Авиньоне, Клермон-Ферране, Париже, Дижоне, Монпелье, Лионе. Так продолжалось до 1722 г., когда Рамо выпустил в свет свой первый теоретический труд — «Трактат о гармонии». О трактате и его авторе заговорили в Париже, куда Рамо переехал в 1722 или в начале 1723 г.
Человек глубокий и искренний, но совершенно не светский, Рамо приобрел среди выдающихся умов Франции как приверженцев, так и противников: Вольтер называл его «нашим Орфеем», но Руссо, поборник простоты и естественности в музыке, резко критиковал Рамо за «ученость» и «злоупотребление симфониями» (по свидетельству А. Гретри, враждебность Руссо была вызвана чрезмерно прямодушным отзывом Рамо о его опере «Галантные музы»).

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
Pratum Integrum ("некошеный луг", лат.) - оркестр, исполняющий старинную музыку. Это единственный в России коллектив, в котором представлены все группы исторических инструментов.
Старинная музыка все еще малоизучена, и оркестр Pratum Integrum выбирает репертуар, который пока никому неизвестен.

Дж.Б.Платти
Концерт для виолончели с г-минор, финал. Presto.




Инструменты оркестра Pratum Integrum - подлинные старинные (XVIII - XIX веков) или их копии. На западе игра на исторических инструментах - распространенное явление, но в России их до недавнего времени почти не использовали. Исполнение на таких инструментах серьезно меняет звуковой облик произведений, оно подобно реставрации: музыкальная картина предстает очищенной от позднейших наслоений.
Для того, чтобы великолепные сочинения XVIII века вернулись в концертные залы, Pratum Integrum ведет активную исследовательскую работу. Результаты этой работы уникальны: найдена

Симфония до мажор Максима Березовского (самая ранняя русская симфония)


1.Allegro molto
2.Andante
3.Presto

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

..Надо его любить с тем нежным почтением, которое сохраняется по отношению к предкам, немного неприятным, но умевшим так красиво говорить правду. К. Дебюсси

Жан Филипп Рамо (24.9.1683 — 12.9.1764) - французский композитор и музыкальный теоретик. Композитор работал в одно время с И.С.Бахом, Г.Ф.Генделем, Д.Скарлатти и пережил их всех, однако творчество Рамо отличается от музыки его великих современников.
Органично воссоединяя достижения французской и итальянской музыкальных культур своего времени, Ж.Ф. Рамо способствовал кристаллизации классического музыкального стиля и в значительной мере подготовил оперную реформу К.В. Глюка.
Гениальность музыки Рамо была осознана лишь в XIX-XX веках.

 

Уникальный концерт в честь 20-летия оркестра "Музыканты Лувра", состоявшийся 18 декабря 2002 г. в парижском театре "Шатле". Основанный в 1982 году Марком Минковски, оркестр внес большой вклад в возрождение музыки французского барокко. В концерте прозвучала музыка из опер Жана-Филиппа Рамо.
 

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

"Итальянский концерт" из произведений композиторов Вивальди, Марчелло, Альбинони, Тартини, Чимарозы. Исполняет Шотландский ансамбль "Scottish ensemble", Труба -Алисон Бэлсом.
 

Читать далее...