-KRASOTA- (АРТ_АРТель) все записи автора Господин-живописец и Фамильяр Ордена Куртуазных Маньеристов Виталий Ермолаев является одним из ярчайших представителей галантного направления в живописи конца ХX – начала ХХI века.

С 1990 года художник начинает создавать работы, целиком апеллирующие к ХVIII веку. Его творчество пронизано реминисценциями времен Петра и Павла, Елизаветы и Екатерины, с его жизнелюбием и фарсовостью, затейливым сплетением элементов барокко и рококо.
Его картинам свойственна театрализация, постановочность, яркость колорита.
Виталий Ермолаев создает свой мир, продолжая прерванные традиции мирискусников, но не в символико-ностальгическом, а гедонистическом и ироническом планах.
Изумляет самобытный юмор художника, сплетающий воедино цитату и импровизацию в анакреонтическое веселье и вакханалию.




Сладкая жизнь
Читать далее...

affinity4you (АРТ_АРТель) все записи автора Часть 2
Часть 1

далее...
АРТ_АРТель

Ната_ль_я (АРТ_АРТель) все записи автора Александр Волков (Alexander Volkov) Сайт Сайт



Картины

affinity4you (АРТ_АРТель) все записи автора Часть 2
Часть 1

Я люблю пейзажи Левитана:
В них осталась жить его душа.
Вот – чистейшей зелени поляна,
Я стою пред нею, чуть дыша.

Ничего вокруг не замечаю,
Вижу лишь околицу и лес,
И в закат навстречу им шагаю,
Растворившись в золоте небес.

***
Золотом объятые берёзы,
Пруд заглох в дремотной тишине,
От восторга набегают слёзы,
Всё до боли так знакомо мне.

© Copyright: Вера Логовская, 2008

Дуб. 1880

АРТ_АРТель
далее...

Ната_ль_я (АРТ_АРТель) все записи автора Ефим Ефимович Волков Сайт


Пейзаж с деревенскими детьми

Картины

Ефим Ефимович Волков родился 23 марта 1844 года в Петербурге в семье фельдшера. Будущий художник воспитывался в частном пансионе и в петербургской Введенческой гимназии.
Некоторое время работал канцелярским чиновником в Министерстве юстиции, а также в Департаменте государственных имуществ и вынужденно вышел в отставку губернским секретарем.
В 1866 году Ефим Волков поступил в Рисовальную школу Императорского общества поощрения художеств, где проучился один год.
В следующем году Волков на правах вольнослушателя посещал Императорскую Академию художеств. За картину «Вид в окрестностях Петербурга» в 1870 году Волков получил звание «не классного художника». В этом же году Волков уходит из академии, чтобы вплотную заниматься любимым делом. Все время художник проводит в постоянной работе над совершенствованием своего таланта, создает многочисленные этюды и рисунки.
В 1871 году Волков создает свою первую картину – «Болото осенью», а в 1872 году представляет ее на выставке Общества поощрения художеств.
Картина произвела неизгладимое впечатление на публику, и ее тут же отправляют в Лондон, где она получает бронзовую медаль на Всемирной Лондонской выставке. В 1873 все та же картина удостоена второй премии на конкурсе Общества поощрения художеств.
В 1875 году художника вновь ждет успех - ему вновь присуждают вторую премию выставки Общества поощрения художеств за картину «На базаре», а в 1877 году он получает уже первую премию выставки Общества поощрения художеств за картину «В лесу. По весне».
21 марта 1879 года в жизни Ефима Волкова вновь происходит чудесное событие, на общем собрании художников-передвижников его избирают членом Товарищества и, с тех пор, он стал выставлять свои работы исключительно на выставках Товарищества.
В период с 1870-х по 1890-е годы Волков был весьма известным художником. Репродукции его картин печатаю во многих известных столичных журналах.
В семейной жизни, Ефим Волков был весьма счастлив, он очень любил свою жену и дочку. Но в 1884 году в их жизни случилась трагедия. Его дочь умерла. Это событие оставило глубокий след в душе мастера и, безусловно, повлияло на его творчество. Его картины отражали все горе, таящееся в его душе. Он изображал монахов и старцев, которые сбежали от реального мира, и нашли свой приют за монастырскими стенами. Картины «Скит», «У Монастыря» пропитаны тем настроением, которое было у художника в те нелегкие для него времена.
Летом 1879 года Ефим Волков вместе с друзьями-художниками предпринял путешествие в Крым. Среди его друзей были Иван Шишкин со своей семьей и Андрей Шильдер. Художник много работал, часто писал, но его не впечатляла южная природа, его сердце отдавало предпочтение природе средней полосы России, которую он изображал с любовью и особым душевным трепетом .
В конце 1880-х и в 1890-е годы Волков путешествовал по Волге. Особенно ему полюбились места возле города Плеса.
В 1888 году по приглашению Великих князей Сергея Александровича и Павла Александровича в качестве художника-пейзажиста совершил путешествие на Ближний Восток.
Из этой поездки Волков привез несколько пейзажей, которые экспонировались на XVII Передвижной выставке в 1889 году.
В 1895 году Ефим Волков был избран в действительные члены Академии художеств, а в 1899 году «за известность на художественном поприще» ему присуждено звание академика.
15 января 1902 года в залах Императорской академии художеств в Петербурге открылась выставка двух передвижников, членов Академии художеств – Е.Е. Волкова и В.Е. Маковского. Волков представил на ней 417 полотен, написанных в период с 1875 по 1901 год.
Ефим Волков создал немало графических работ, таких как «Дорога в деревне», «Вид окрестностей Петербурга», «Набережная на Васильевском острове», «Моя дача на Сиверской», «Пейзаж», «Деревенский пейзаж», «На Валааме» и «Охотник с собакой».
Волков известен также не только как пейзажист, но и как книжный иллюстратор. Он создал ряд иллюстраций к стихотворению М.Ю.Лермонтова «Отчизна».
Особое место в своем творчестве художник уделял простым людям – крестьянам, их среде обитания, природе, которая их окружает.
Умер Ефим Ефимович в 1920 году в Петрограде.

АРТ АРТель

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Zhao Kailin Site, родился в Bengbu, провинция AnHui, China, в 1961 году. В 1991 окончил школу Центральной академии изящных искусств, Пекин, Китай. 1992-1994 годы, по контракту с галереей Kurt Svenccons провел с большим успехом персональные выставки живописи в Стокгольме, Швеция. В 2003 году эмигрировал в Лос-Анджелес, Америка. Является членом Общества портретистов Америки. Его портреты сочетают цвета свечения с мерцающим светом венецианской школы, включив в него искреннюю силу Микеланджело и Рубенса. Нежные и деликатные портреты художника, они застывшие моменты во времени, отражение души, основ нашего внутреннего мира ... тишина, изобилие, невинность, радость и размышления.




ArtWork

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Helga Sermat, молодая художница из Канады.
Закончила York University in Toronto.
Web site & bio

Animals

-KRASOTA- (АРТ_АРТель) все записи автора Вермеeр Делфтский (Vermeer van Delft) Ян (1632–1675), голландский живописец. Работал в Делфте, как художник сложился под влиянием К.Фабрициуса.
"Улочка" 1658
Рейксмузеум, Амстердам

"Вид Делфта" 1661
Маурицхейс, Гаага
PUSH

Ната_ль_я (АРТ_АРТель) все записи автора Глеб Goloubetski родился в Омске, Россия в 1975 году, он изучал искусство в Академии художеств в Санкт-Петербурге. Глеб работает только на холсте, и только когда используется палитра нож.
Его картины являются неотъемлемой частью многих важных международных коллекций. Сайт Сайт


Giverny 2006

Картины

affinity4you (АРТ_АРТель) все записи автора Часть 5
Часть 1, Часть 2, Часть 3, Часть 4

АРТ_АРТель
далее...

Ната_ль_я (АРТ_АРТель) все записи автора Михаил Горбань - художник, творческие возможности которого не знают границ. В его картинах воплотился и опыт великих мастеров времен Возрождения, и множество черт, характерных для живописи 19-21 веков.
Его исключительный изобразительный талант, перешедший за границы реальности, его воображение, обогащенное личным опытом и детскими воспоминаниями о России, открывают перед нами бесконечную череду образов, отражающих глубокое личное восприятие и осмысление жизни самим художником.
Художник виртуозно владеет всеми секретами настоящей академической живописи и умеет ими пользоваться так, что это начинает внушать зрителю благоговение. Он создает серии картин, моделями для которых служат обыденные предметы: стулья, окна, музыкальные инструменты и т.д. Художник работает с такой самоотдачей, что может проводить по пять персональных выставок в год. В основном, он выставляется в США и Японии. Сайт



Картины

Ната_ль_я (АРТ_АРТель) все записи автора Карл Шпицвег (1808-1885гг)


Читающий газету в саду

Картины

-KRASOTA- (АРТ_АРТель) все записи автора

Тициан Вечеллио да Кадоре — один из величайших художников всех времен и народов, являющийся — наряду с Леонардо, Рафаэлем и Микеланджело — одним из четырех титанов итальянского Возрождения.
"Королем живописцев и живописцем королей" называли Тициана еще при жизни.
Открытия Тициана в области живописи — цветовая лепка формы, нюансировка краски, изумительное богатство колорита — оказали огромное воздействие на мастеров последующего времени. Трудно назвать другого, кроме Тициана, художника, который оказал бы столь сильное влияние на других творцов...
Мадонна с младенцем, Святой Екатериной и кроликом, 1530
Лувр, Париж

PUSH

Ната_ль_я (АРТ_АРТель) все записи автора Alexei Antonov - Русский - американский художник. Работы выполнены в технике фламандских мастеров Сайт художника



Натюрморты

-KRASOTA- (АРТ_АРТель) все записи автора

"Сотворение мира" Микеланджело, из Сикстинской капеллы

Замечательный английский ученый Дж. Фрезер в своей книге "Фольклор в Ветхом Завете" писал: "Для внимательного читателя Библии едва ли останется незамеченным резкое противоречие между двумя рассказами о сотворении человека, которые изложены в первой и второй главах книги "Бытие".
Один вариант рассказа - более поздний. Он был создан учеными жрецами в VI веке до н э.
В этом варианте Бог творит мир из ничего, одним своим словом."Вначале сотворил Бог небо и землю".

Понятия "небо" и "земля", как считают толкователи Библии, в данном случае не следует воспринимать буквально. "Небом" здесь названы "силы небесные", то есть ангелы - светлые духи, исполняющие Божью волю.

А словом "земля" обозначено некое абстрактное пространство. Эта "земля" была "безвидна и пуста, и тьма над бездною, и Дух Божий носился над водою. "Бог сказал: "Да будет свет" - и явился свет. Бог отделил его от тьмы и назвал свет днем, а тьму - ночью.

Читать далее...

-KRASOTA- (АРТ_АРТель) все записи автора

Геракл у Омфалы Peter Paul Rubens

За убийство Ифита продан был Геракл в рабство царице Лидии Омфале. Никогда еще не испытывал Геракл таких невзгод, как на службе у гордой лидийской царицы. Величайший из героев терпел от нее постоянные унижения. Казалось, что Омфала находит наслаждение в издевательствах над сыном Зевса. Нарядив Геракла в женские одежды, она заставляла его прясть и ткать со своими служанками.

Ноэль Халле Геракл и Омфала

Читать далее...

Somers (АРТ_АРТель) все записи автора

музыка: ДДТ - Чёрный Пёс Петербург
Список художников, чьи работы представлены в клипе:
Александр Бестужев, Ахнина Анастасия, Баловин Сергей, Бобриков Василий, Булдакова Юлия, Быкова Ирина, Виктор Шустров, Сиделев Сергей, Пелихов Сергей, Владимир Волосов, Владимир Колбасов, Григорьева Наталья, Дмитрий Дроздецкий, Уткина Екатерина, Куликов Владимир, Кузема Константин, Кофанов Николай, Чудутов Олег, Хухров, Ильдюков Олег, Жданов Игорь, Вячеслав Пакулин, Вианова Виктория, А. Семенов, Булдакова Юлия, Кофанов Алексей, Котунов Дмитрий, Дмитрий Дроздецкий, Дмитрий Евтушенко, Екатерина Гаврилова, жж-пользователь mihairu, Замолдинова Мария, Золотиков Дмитрий, Зуева Анастасия, И. Мартынов, Илья Глазунов, Караванцева Леся, Кожин Валерий, Кокуева Юлия, Коркина Марина, Лебедев Денис, М. А. Филиппов, М.В. Добужинский, Никита Бестужев, Павлова Мария, Сафонова Татьяна, Светлицкая Алена, Сивков Анатолий, Соловьёв Олег, Столяров Юрий, Чернякова Лидия, Шевчук Светлана, Шел Сергей, Шишкин Валерий, Уткина Екатерина, Быченко Татьяна, Виктор Прошкин, Меркулова Анн, Милорадовский Алексей, Николай Савенко, Шевчук Василий
Смотреть еще вторую часть

milana07 (АРТ_АРТель) все записи автора
http://www.artst.org/academic/henri_gervex/
http://www.bridgemanartondemand.com/artist/2200/Henri_Gervex

Анри Gervex - французский живописец, академик, учился в Школе изящных искусств в Париже, писал маслом и пастелью.

Henri Gervex за работой в студии

Ранние работы художника исключительно мифологического жанра,
а в более поздних изображена современная ему действительность.

Bacchanale.

смотреть дальше...

Ната_ль_я (АРТ_АРТель) все записи автора Ludolf Backhuysen [Dutch Baroque Era Painter, ca.1631-1708] сайт



Картины

-KRASOTA- (АРТ_АРТель) все записи автора

Парнас
Рафаэль Санти, 1509-10 г.
Рим, музеи Ватикана

Музы, мусы (M o u s a i, "мыслящие"), аониды, аонийские сестры, парнасиды, касталиды, ипокрениды, пиэриды (прозвища от мест обитания муз)- дочери Зевса и Мнемосины.
Музы - в Греции и Риме - богини поэзии, искусств и наук, девять сестер, рожденных в Пиэрии и носящих имя "олимпийские". Их имена: Каллиопа, Клио, Мельпомена, Эвтерпа, Эрато, Терпсихора, Талия, Полигимния и Урания; все они (за исключением Урании, "небесной", и Клио, "дарующей славу", - как видно греки и римляне относили историю и астрономию к искусствам, в то время как скульптуру и живопись относили к ремеслам, не имевшим своих муз-покровительниц) указывают на связь с пением, танцем, музыкой, наслаждением. Этим олимпийские музы восходят к архаическим музам - хтоническим существам.

Читать далее...